京剧艺术如何带进年轻观众的视野

⑴ 随着老一辈逐渐老去，京剧圈该如何吸引年青一代粉丝

可以让京剧当中融入更多新的东西，在我们如今的生活当中，年轻人更加喜欢顺应时代潮流的东西，所以可以让京剧做一些改变，从而吸引年轻人。

⑵ 如何让现代年轻人爱上京剧

适当妥协，和年轻人比较热爱的东西相结合。

⑶ 王佩瑜谈京剧圈粉丝文化，怎么正确引导年轻人去了解戏曲

王佩瑜谈京剧圈粉丝文化，现在人们对戏曲的偏见太大了，所以应该正确引导年轻人了解戏曲，希望网络可以加大戏曲的宣传力度，同时也可以在日常生活中进行渗透，让大众逐渐了解戏曲。

⑷ 京剧作为国粹，为什么年轻人突然喜欢听京剧

近几年由于国潮大热，越来越多的年轻人开始热爱中国的传统文化，京剧作为国粹，更是受到年轻人的广泛推崇。

年轻人对京剧的喜爱，一方面是因为京剧作为国粹，无论是在哪一个年代，都是中国文化优秀的存在，另一方面随着国家文化软实力的提高，年轻人的文化自信也提高了，不再执着于外来文化，也看到了本国文化的闪光点。

⑸ 京剧如何走进当代年轻人

没法走进，要走进，那京剧就不叫京剧啦，全毁了！

⑹ 京剧是国粹，但京剧正面临着时代的挑战，你认为发展京剧，应该怎么做好

京剧是中国的国粹，但随着社会的发展，京剧艺术正面临着时代的挑战。京剧改革不应“进”与“退”同时进行。我们不仅要创新，扎根生活，还要保存和崇拜高质量的产品。年轻人不喜欢看电视。如果我们不保存传统，北京作品的魅力就会越来越少。您认为，京剧的发展、不断的创新和改革、京剧的继承和发展必须结合自身的特点，抓住时代的潮流，大胆吸收现代元素，并以新媒体为载体进行广泛的讨论。

京剧在中国的发展是少数几个拥有几千年传统文化的国家之一。京剧，现在被称为“中国文化的精髓”，虽然是在近代形成的，但它的文化源头在中国。一个特殊的艺术范畴是中国作品大师，它包含着传承和发展。随着时代的发展和社会的进步，电脑、电视和手机的强大功能已经占据了京剧的市场份额。2-缺乏创新。许多节目已经在舞台上表演了几十年甚至几百年。不管比赛有多精彩。

⑺ 如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化

当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。

京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

⑻ 你认为京剧应怎样适应新形式的发展,赢得年轻观众

我们传承保护工作能否如愿以偿？从戏曲创作演出的实践上看，最终还必须落实在市场上，谁是市场？观众才是市场。
如果没有观众的话，我们的戏演给谁看？难道是自娱自乐、自我消遣、脱离社会吗？京剧如此，全国各地方戏、各剧种也如此，观众才是剧种生存的土壤。
其实年轻人或者说不熟悉戏曲的人说看不懂，不是不懂字幕、剧情，只不过是不懂戏曲的表现符号而已。戏曲教育工作，势在必行，刻不容缓。
戏曲艺术在当代的传承发展，戏曲院团的生存、改革问题，一直是业内人士关心的重要内容，同时也是令大家头疼的问题。客观地讲，这项工作涉及面广、错综复杂，各剧种、各地区情况不尽相同，很难寻找一条科学稳妥、积极有效的良策。但是，大家不约而同地达成了一致：要积极有效地传承并发展好戏曲艺术。一提到传承发展问题，我们更多地会谈到对艺术的传承、研究，对专业人才的教育、培养，对行业团体的扶持、保护。
然而，笔者在戏剧院团工作，长期在一线的演出过程中深入了解观众，并对在校大学生进行了调研、与他们反复交换了意见，对相关的问题进行了独立的思考，产生新的观点。我认为：传承戏曲离不开其生存的土壤，培养年轻观众也是戏曲传承发展的重大课题。在弘扬民族传统艺术的同时，我们不妨把一部分目光和精力放在培养年轻观众方面，至少这也是寻找对策的一种积极探索和努力。
戏曲观众是戏曲剧种生存延续、传承发展的重要和必要土壤
无可非议，戏曲剧种的生存与发展就是其艺术的不断流播、改革及其发展。不过，正如庄稼生长需要土地（或提供其生长营养的其他条件）一样，戏曲艺术发展何以离开滋养她的土壤呢？这个丰硕的土壤，不是别的东西，正是长期以来关注、欣赏、支持、热爱乃至迷恋的观众。
当今的中国，伴随着世界现代化、全球化的潮流，在政治、经济、文化、旅游等各方面都获得飞速发展，文化娱乐、消费的方式异常丰富。铁的事实告诉我们：戏曲的观众在老化、流失。我想，如果仅仅将戏曲的观众问题，看作是戏曲传承中的一个问题，甚至是一个微不足道的困难的话，那么其实我们忽略了一个生命最重要的生存条件。紧接着又出现一个问题：我们传承保护工作能否如愿以偿？从戏曲创作演出的实践上看，最终还必须落实在市场上，谁是市场？观众才是市场。试想，京剧艺术虽然是我们的国粹，艺术涵养、文化品位、历史价值等蕴藏丰厚，但是如果没有观众的话，我们的戏演给谁看？难道是自娱自乐、自我消遣、脱离社会吗？京剧如此，全国各地方戏、各剧种也如此，观众才是剧种生存的土壤，观众的审美要求、意见建议、闲散评判，都是戏曲艺术发展不可或缺的动力和不断提高的砝码。
一句话：观众买账了、观众认可了，戏曲才有存在的必要、发展的可能，也才有广阔的市场。
竭力吸引并不断扩大年轻的观众队伍，是当今戏曲舞台的重要使命
戏曲观众在老化、在锐减，观众又是戏曲的土壤，因此，培养观众还必须尤其注重培养年轻观众，否则还未能从根本上解决这一问题。据我所知，全国各地的各剧种不少院团，都不同程度地推行“高雅艺术进校园”的活动，这对培养年轻观众来讲是十分必要和有效的。
福建京剧院近年来也积极地推进了这项活动，并且开展得丰富多彩、有声有色、卓有成效。剧院曾多次赴厦门大学、福州大学、福建工程学院、福建农林大学、福建医科大学、福州大学至诚学院、福建信息职业技术学院等大中专院校演出，弘扬了京剧国粹，也培养了一大批年轻的京剧观众。特别是，近年来剧院与厦门大学人文学院保持紧密合作关系，连续三年参加了厦门大学“中文有戏”演出季活动，在厦大掀起了一阵“京剧热” ，产生了一定的社会影响。培养年轻观众，让他们走近京剧、喜欢京剧，必须从他们的喜好、审美角度出发，因此文武兼备是必须的，太文的戏大学生坐不住；故事性或文学性强也是重要的方面，比如《红娘》 《窦娥冤》 《西厢记》这样的戏是由名着改编的，大学生接受起来比较容易，同时名着的文学影响力还可以为剧目增彩不少。
已经培养起来的大学生作为年轻一代中的文化群体，一旦成为京剧的观众便会进一步对剧种有更全面的认识，进而传播给其他的社会群体，不断扩大观众群。而年轻观众又无疑是京剧重要的生力军，他们喜欢了，其父母、子女、朋友都可能成为下一个新观众。京剧如此，其他的戏曲剧种也是无外乎此。相反，如果不去培养年轻观众，仍然在老观众上做文章，戏曲将来的生存状况一定更加糟糕。因此，笔者认为竭力吸引并不断扩大年轻的观众队伍，是当今戏曲舞台的重要使命，这方面的工作也离不开专家学者的普及宣传等戏曲教育工作。
积极广泛、系统科学的戏曲教育活动，是壮大青年观众群的得力举措
戏曲演出活动着力培养年轻人，走进年轻人生活、工作当中，是培养年轻观众的有效手段。不过，在具体的宣传、推广过程中，各院团的演职人员都会遇到一个重要的问题：广大青年说看不懂戏曲，戏曲脱离了时代……一系列对戏曲不甚科学甚至完全错误的认识。此时，涉及到的便是戏曲发展的另一个大问题：戏曲教育。其实年轻人或者说不熟悉戏曲的人说看不懂，不是不懂字幕、剧情，只不过是不懂戏曲的表现符号而已。和语言一样，不懂符号就无法交流，戏曲教育工作，势在必行，刻不容缓。
戏曲教育活动以讲座的形式开展，比较容易进行，效果也很可观；在大中专院校开展普及类讲座相对更集中、更有效，可操作性也更强。目前，在广大艺术类专业院校，普遍都开设戏曲类相关课程，有一定的成果，但也并非所有学生都会受到较系统的培养；一般的其他院校没有相关专业老师的话，更是不可能开设类似的课程。从教育培养人才的角度讲，学习了解传统文化、接受民族艺术的熏陶，是非常必要的。循序渐进的普及类讲座或系列课程，是推行戏曲教育活动的重要内容，起初没必要要求大家掌握剧种的全部，根据不同的年龄和接受程度进行相应的了解即可，介绍一些戏曲元素，以便破除大家“看不懂”的障碍。广大戏曲方面的专家、学者，有能力也有义务将戏曲教育工作不断推进；如能配合具体的剧目演出或现场表演，效果会更加突出，这方面戏曲院团的评论人员做起来会更加得心应手。福建京剧院院长刘作玉，将“京剧艺术进校园”活动与戏曲讲座结合起来，在许多大中专院校多次讲演，收到了明显的效果，切实完成了培养青年观众的目标和任务。当然，系统的戏曲教育活动还必须不断地深入、扩展教育对象，加深对戏曲艺术的了解，以推动民族艺术的进一步发展。
总而言之，从理论探索和实践考察两方面深入研究，我们可以确信：戏曲的发展离不开年轻观众，培养年轻观众是戏曲传承发展的迫切课题。戏曲观众是戏曲存在、延续的必备土壤，戏曲的改革发展离不开年轻观众，观众的培养、教育工作是戏曲舞台的重要使命，在这个过程中，内容丰富、形式多样的戏曲教育活动的积极展开才是最为得力的不二法门。
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