‘壹’ 中国最早的表演艺术是（ ）
京剧
‘贰’ 戏曲表演的艺术起源有哪几种
俳优说
“俳优说”，可以说是戏曲表演艺术起源的较早学说。宋人高承在《事物起源·俳优》引刘向《列女传》说：“夏桀既弃礼仪，求倡优侏儒狎徒，为奇伟之戏。”高承认为“优戏已见于夏后之末世。晋献公时有优施，鲁定公会齐于夹谷，齐宫中之乐有俳优戏于前。此盖优戏之始也。”此说在历代戏曲研究者中都不乏支持者。近代王国维在《宋元戏曲考》更将巫与优进行了区分。他认为巫是由女子担任的，其以歌舞为主，目的在于娱神；优则由男子承担，其以调谑为主，重在娱人。优孟，所装扮孙叔敖之逼真，使楚王欲以拜相，与后世的表演相似，由此，他得出“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。虽然，后世也称演员为俳优，“优孟衣冠”所代表的表演，具有了现当今脚色扮演的意义，与巫相比又有表演风格和样式的划分，但是，无论是宋人高承，还是后来的王国维等，仅就事物相比而做出的推论，而这种推论仅仅停留在表演形式上，而不是其他。
古乐舞说
“古乐舞说”，最早是由明代王守仁提出的“古乐不作久矣！今之戏子，尚与古乐意思相近”，“《韶》之九成，便是舜的一本戏子。《武》之九变，便是武王的一本戏子。圣人一生事实，俱播在乐中。所以有德者闻之，便知他尽善尽美，与尽美未尽善处。若后世作乐，只是做些词调，于民俗风化绝无关涉，何以化民善俗？今要民俗反朴还淳，取今之戏子，将妖淫词调俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益。然后古乐渐次可复矣”。近代刘师培则在《原戏》一文中，对《大武》进行系统而细致的分析后，指出“戏曲者，导源于古代乐舞者也。”前者注意到《大武》的叙事因素与戏曲文学的共同之处，而后者，则是将《大武》与后世戏曲表演对比，不仅发现其自身的故事（文学性）表演，而且还注意到《大武》中持器械表演与戏曲表演“打”的关联，和其中人物与戏曲脚色装扮的关联，比前者对于戏曲的论述更全面。同样，如果说王守仁是从戏曲表演的文化学角度，探讨戏曲艺术文化内容的发展，而刘师培则在此基础上，进行了表演形式和装扮方面的推论，依然没有进行戏曲表演发生之本源的探讨。
巫觋说
“巫觋说”，是由明代杨慎最早提出的。他在《升庵集》（卷四十四）说：“女乐之兴，本由巫觋，《周礼》所谓以神任者，在男曰巫，在女曰觋。巫咸在上古已有之。《汲冢周书》所谓‘神巫用国’。观《楚辞·九歌》所言巫以歌舞悦神，其衣被情态，与今之倡优何异。《伊尹书》云：‘敢有恒舞于宫，酣歌于室，时谓巫风。’巫山神女之事，流传至今，盖有以也。晋《夏统传》：女巫章丹、陈珠二人，并有国色，装服雅丽，歌舞轻徊。其解佩褫绅，不待低帷昵枕矣。其惑人又岂下于《阳阿》、《北里》哉！” 在这里，他不仅指出《楚辞·九歌》中“悦神”构成了巫的表演目的性和《伊尹书》似巫“悦神”的表演手段“舞”与“歌”以及《夏统传》中从事“巫”职业的章丹和陈珠，有装扮，有歌舞表演，有服装 “褫绅”和布景“帷”、砌末（道具）“佩”与“枕”运用的变化，而且，还指出巫觋、女乐与倡优三者之间的历史演变和内在联系，进而也指出了从巫觋舞到歌舞，再到戏曲艺术的发展脉络。除此之外，杨慎还以《阳阿》和《北里》两支古代着名乐舞曲，对比《夏统传》中巫的表演所呈现的审美意境。他较全面地描述了巫觋的表演特性，与中国戏曲表演之间的内在关联，并涉及了诸多舞台艺术的因素。其后，王国维则更全面和深刻地阐述了巫觋与戏曲艺术的关系。相比较而言，“巫觋说”是当下艺术起源诸说中拥护者最多的。
傀儡说
“傀儡说”的提出，应首推中国古典文学研究专家、戏曲理论家孙楷弟。清代学者焦循于《剧说》、姚燮于《今乐考证》中，在探寻戏曲起源时，认为傀儡与戏曲有关联，而王国维在其《宋元戏曲考》中也认为“与于戏剧更相近者，则为傀儡。”但均没有将傀儡与戏曲形成内在的联系。孙楷弟在《傀儡戏考源》中指出“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。”因此他明确提出“以宋之傀儡戏、影戏为主，为宋元以来戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此。其于戏曲扮演之制，如北曲之以一人唱，南曲之分唱、合唱、互唱，以及扮脚人之自赞姓名，扮脚人之涂面，优人之注重步法等，语其事之由起，亦莫不归之与傀儡影戏。”从表面上看傀儡表演与戏曲表演有很多方面相似，但并不能说明戏曲表演源于傀儡表演。因为，在艺术的发展过程中，相互借鉴，相互启发是司空见惯的事情，正如京剧舞台上的关羽形象，很多表演艺术家在塑造关羽形象时，都认真研究过关羽各种塑像和画像，融会贯通于自身的表演中，而雕塑家和画家在塑造关羽形象时，也常常考察戏曲舞台上的关羽形象，并将考察与思考的结果呈现于自己的艺术创作之中，所以不能由此断定他们彼此谁源于谁。
百戏说
周贻白在《中国戏曲史发展纲要》一书中指出“尽管这时期还没有戏剧这项称谓，而只是广义的角抵戏中一个节目，或者是一种狭义的角抵戏（手搏或摔跤），只要这个‘戏’字在这一时期已具有名词上的意义的话，我个人看法，《东海黄公》是中国戏剧形成一项独立艺术的开端”，并“断定中国戏剧的开端是来自民间”。此说出现较晚，但有一定的道理。
综合说
王国维在《宋元戏曲考》中所得出的“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论，事实上拉开了“综合说”的序幕。其后的戏曲史研究者，越来越多地认为戏曲表演艺术的起源是多源汇集而成的。着名戏曲史专家周贻白、张庚、郭汉城等均持这种观点。
‘叁’ 我国最早的表演艺术是什么
这些士中当然也有口把式，以出谋划策、能言善辩的说客为特征，但更多的是身怀奇技异巧或勇力过人的大力士。这些就为杂技艺术的正式形式。
经过魏晋南北朝160 多年的大动荡和民族文化的大融汇，至公元589 年隋代统一中国，杂技艺术已经极为成熟，至唐代成为宫廷和民间共盛的艺术。
北宋的首都汴梁（今河南开封市）、南宋的首都临安（今浙江杭州市）有了各种街坊、市场的演出场所，当时称瓦子乐棚。杂技、舞蹈、武艺、说唱各种形体表演艺术，同场献艺、互相观摩，无疑对中国独特的戏曲艺术的形成起了促进作用。而元代在元杂剧中因为当时的戏剧艺人和杂技艺人同场献艺，并在元代鼎盛成熟起来，研究者认为，“杂剧”所以有此名称。
明清两代杂技与舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷演出。清代杂技艺人进一步沦落江湖。但戏曲却勃兴起来，形成以武戏为主的繁荣景象。清代杂技艺人生活凄苦，在艰难的环境中，保持和发展了自己的艺术，“蹬技”和“古彩戏法”都有了新的创造，“耍坛子”、“剑、丹、丸、豆”系列幻术，都达到了较高水平。
汉代百戏，指流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等。当时，并没有“汉代百戏”的叫法，而是多半沿袭秦朝的称法，叫作“角抵”，如“角抵戏”、“角抵奇戏”、“角抵诸戏”、“角抵百戏”等。“汉代百戏”是东汉以后对上述不同艺术表演形式的统称。由于百戏实际上是以杂技为主导的多种民间技艺的综合串演，所以后人也习惯把百戏看成是今天杂技的前身。秦王朝大规模地将民间技艺集中于京城，并作为宫廷娱乐的一部分，极大地刺激了各种技艺的相互交流和水平的提高。而百戏真正的兴盛，则是出现于西汉武帝时期。汉武帝还专门设立了统管宫廷宴飨时演出的倡优伎乐的机构------乐府。《史记.秦始皇本纪》记载，“秦每破诸侯，放其宫室，作之咸阳北阪上......所得诸侯美人钟鼓，以充入之”。以至咸阳“妇女倡优，数巨万人；钟鼓之乐，流漫无穷”。丝绸之路的开通，促进了中西文化的交流。西域各国使节纷至沓来，带来了西域幻术与方物，大大丰富了百戏内容，并与传统的技艺相结合，推陈出新，使汉代百戏的表演变得更加丰富多彩。
如今，在竞技场上，我们可以看到类似汉代百戏的倒立、顶碗、杂耍、驯兽；在歌舞台上，我们可以看到汉代百戏中舞女们优美的舞姿和小丑诙谐的表演……
‘肆’ 我国最早的戏曲剧目是什么
目前中国现存最早的宋朝的，南戏剧本《张协状元》 《张协状元》是一出婚变悲剧。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。
‘伍’ 为什么这种戏曲叫皮影戏能据说他是中国民间古老的传统艺术最早出现于战国时期
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源
‘陆’ 中国戏曲起源于哪一时期
中国戏曲起源于原始歌舞。公元前800 年左右，出现了由贵族豢养、供他们娱乐的“优”，也叫“俳优”，他们是中国最早的戏曲演员 唐代有雄才伟略的皇帝唐玄宗精通音律，喜爱歌舞。他曾设置“梨园”，作为专门培养戏曲演员的场所。他还亲自挑选演员，进行指导，有时候甚至亲自表演。唐玄宗创办的这个歌舞戏曲班子，是中国历史上第一所戏曲学校。后世的戏曲演员也因此把戏曲界称作“梨园”，自称为“梨园子弟”。在旧时的剧场里，供奉着祖师像，演出前后，演员都要向祖师像恭敬行礼。您知道这位祖师是谁吗？对，就是唐玄宗！宋代的城市经济得到很大发展，出现了许多市民的娱乐场所，民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏有了综合的趋势，出现了“杂剧”。杂剧发展到元代，进一步成熟，形成了中国戏曲史上的一个高峰期——元杂剧。元代是中国历史上最不尊重知识分子的时期之一，那时候知识分子在社会上的地位，与乞丐差不多。这些优秀的知识分子失去了考试做官的机会，只能把自己的才华施展到文艺创作中去了戏曲艺术发展到明清两代，出现了“传奇”这种戏曲样式，并代替了杂剧，成为戏曲舞台上的主角。我们仅仅从字面上也能大致了解到“传奇”的意思：描述奇特的故事。那些明清传奇的代表作品，故事的情节常常在人、鬼、神中交错展开，迷离恍惚、动人情思。传奇的剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作层出不穷。传奇在表演上也日趋成熟，多用昆曲演唱，最着名的作品是明代大戏剧家汤显祖的《牡丹亭》。另外一出代表作是清初的剧作家孔尚任所写的《桃花扇》——美丽的歌妓与着名的文人发生了缠绵的爱情，但正值王朝面临覆亡之际，他们无法左右自己的爱情。经历了各种悲欢离合，他们最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世事，隐身在对宗教生活的追求中。作者在描写男女爱情中，穿插了一个王朝灭亡的过程，从而表达出作者深沉的历史思考。这正是中国戏曲的一个特点：戏曲不但有娱乐的功能，还要担负起教化的责任，指导观众的道德修养，培养观众对国家的责任感。