如何理解看不懂的艺术品

1. 针对时下艺术“泛滥”的情况，有人说：“看得懂的是技术，看不懂的是艺术。”到底什么是艺术

个人认为，艺术没有一个特定的范畴，任何事物任何作为在达到一定的境界就一定会演变成艺术，只是这个境界很抽象，
所以所谓艺术，也只是人对内心修为的一种追求，对精神的升华而技术，只是在社会维持基本生存的一种手段，艺术是不会泛滥的，泛滥的只有技术，

2. 你见过哪些看不懂的艺术品

韩国知名“单色画”抽象派艺术家金焕基的油画作品《无题》曾在香港拍卖会上以3300万港币（约2751万元人民币）创下史上最高拍卖金额纪录。抽象派画家马克·罗斯科的作品《橙、红、黄》。

3. 如何识别艺术作品

识别艺术作品，首先呢，不知道你对艺术的理解是什么，但是在我的理解中，艺术就是生活中那些具有特殊色彩，特殊形状的，或者特殊美感的东西，他不一定是每一个都喜欢的东西，但他就是具有那珍贵的意义。

要想学会识别艺术作品，首先要多去看，把自己对东西欣赏的美感度提升到那个地位，你才能从艺术的各种不同的角度去欣赏，就像毕加索的向日葵，呐喊，还有中国着名的蒙娜丽莎，国外的自由女神雕塑，这些都是人尽皆知的艺术品，但要想理解这些艺术品却很难，因为他需要的是你从自己从内心的审美角度去看的，而每个人的审美角度不同，但对艺术其实每个人都是有自己体验到的美感的，只是这种美感会随着你对艺术的理解而慢慢的上升。

我记得曾经听过过这样的话："我是非美术专业出身，有必要去学校素描和色彩这类的不，自我觉得学了应该会进步很快，但是外面的培训机构不知道咋样啊?"如果你了解会发现不太必要，很多东西可以通过自学完成。培训班，尤其短期班只是告诉用那些工具该怎么记录和描绘。长期的其实才是最必要，短期一般只是应付考试而已，所以想要了解艺术，你要坚持学下去，从生活中各个方面去学习，艺术存在于生活中，家居装修，各个物品的艺术，风景的艺术都可以学到很多，这都需要你去学习。

想要识别的话，是一个长期的任务。最重要是提高眼界，而通过这个如何欣赏识别。你会发现其实你就在做类似的积累工作。

4. 看不懂世界名画是什么体验

名画是形象的，直观的，它不需要文字，不需要知识，只需要一双眼睛看，一看就有共鸣，所以它的交流的切入点是非常直观和简捷的，这就容易展开话题。所以说，对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技等都更直观，这是它先天的视觉上的便利。

5. 有些看不起眼的艺术品为什么会卖到天价你都知道哪些

我知道的有：
达·芬奇画作《救世主》，拍卖近30亿人民币。
还有价值5400万的“最贵的窟窿”。
庄俊强调：“艺术品收藏、欣赏与品鉴的活动，是一种涉及理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式，投资者应懂得艺术品精神属性的重要性，抱着收藏的心态来进行艺术品投资。”
我反正看不懂

6. 艺术就是别人看不懂的,摄影老师说:裸的就是艺术,画画老师说:你懂什么这叫艺术吗

艺术 ART
【解释】
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等

【艺术与美术】
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

7. 有哪些你看不懂，但是不明觉厉的艺术作品

一些比较抽象的油画，看着比较不明白，但是应该很厉害。

8. 抽象画家的作品总让人看不懂，那他们创作的初衷是什么

艺术只是人们心灵的需求的反映，古代人们生话简单节奏慢，所以需要复杂有故事的艺术品，现代人们生活复杂节奏快，所以需要一些简单明了不需要思考的艺术品，比如抽象画，极简主义，短视频等，表现形式。