艺术家园一般多少钱

❶ 艺术家要如何生存

达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。

其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）

咱们先从文艺复兴时期开始聊。

在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。

在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。

美第奇家族

“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。

而现在呢？

业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。

然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？

艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。

这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。

所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。

有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！

绝望吗？不用绝望

我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

❷ 为什么一般艺术家不爱慕金钱，只爱慕自由生活

金钱变不了艺术，艺术的成果是要人（艺术家）的艰辛万苦才取得到！也还要足够的空间（时间和环境）满足自己需要，进行艺术探索创作！

❸ 艺术家养生酒多少钱一瓶

400多，贵的1000多

❹ 青年艺术家o手账,一共花了多少钱

这个人风评不好，赚粉丝钱，骗粉丝礼物，把不值钱的小垃圾翻价卖给粉丝，粉丝傻傻买单，受骗了还被禁言。黑历史超多。

❺ 艺术家怎么赚钱

艺术家要想赚钱其实不难，只要你够的上艺术家的标准。

一个符合标准的艺术家，因为有了一技之长，混口饭吃其实是很容易的。

先说书法家的例子，我见过一个在国内书法最高展览奖——兰亭奖上获得过大奖（一二三等奖都算）的书法家，他赚钱的方式主要有四条：一是在市级书协任职之外，赚点工资；二是利用业务时间办书法培训班，有了获国家级大奖的经历就是金字招牌，这个奖不好拿的；三是卖字，利用网络拍卖，隔三差五的还能成交一幅，一幅几平尺的字（艺术价值尚可），大约2000元左右即可成交，算是良心价了；四是为一些企业和小商家的店铺题字，一幅字就收个千儿八百的的润格。

综合来看，收入也是不错了。

画家的赚钱方式跟书法家也差不多。

特别是学院派的美术系教授，历来就更是不缺钱了，赚钱更容易。

❻ 所谓的艺术家，他们的价值到底在哪里

所谓艺术家，并不是美其名曰。它是区别于士农工商几大社会基层之外的一个特殊人群，在社会安定的时候，它体现的价值尤大，即属于锦上添花的高人，又属于打打边鼓闲人。所以有的时候被捧上天，有的时候被踩下地。

任何艺术和艺术家都不是被人常常想起的，一般都是成为被人利用的工具一段时间之后，他的价值削弱，慢慢就会被人忘记。再被人想起的时候，同样也是属于那个大爷吃饱了闲的没事，待他忙起来的是又同样一脚把艺术家踢到门外，因此为什么好多历史上的艺术家，在他生活的年代并没有那么被人重视，甚至是被人歧视的，待他的身后美其名成了伟大的艺术家，因为每个人都想着，不用管艺术家的饭吃，又可以成为被自己利用的工具，那只有在古人堆里寻找了。

❼ 悦刻艺术家烟杆多少钱

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❽ 艺术行业的人是怎么赚钱的

纯艺术家的话，主要是画画，跟画廊合作，销售作品。不足以维持生计的话，很多也会去有些商业合作，如：教画画，插画，漫画，艺术衍生品，做些艺术项目的商业合作。很多艺术家把自己作品放在平台上，不销售，为了推广自己的艺术作品。艺术家的资历和年龄，是一部分参考，更多的，是看艺术家的才华，持续性，坚持性，创新性，表现力，独特的风格。

❾ 798艺术区门票多少钱

798艺术区不收门票
主要景点
从酒仙桥4号大门进来直走，看到大山子艺术区的大牌子，就到了艺术区的主体。这里一个通道在艺术区很出名，大山子艺术区的雏形就在这里产生。部分景点有：
百年印象摄影画廊（中国）：传统前卫等不同种类照片，大多数照片是老板陈光俊自己冲洗制作。这里一些展览平时很难看到，如希望工程解海龙个展刚刚结束。
798艺术工厂（中国）：出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动，也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形，是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑，这种风格在德国也已不多见了。
ebeecake蛋糕坊：创意蛋糕品牌，ebeecake以其精致的造型，纯正的口感，健康的理念，受到了白领女性的欢迎和追捧，其独有的情感蜜码赋予蛋糕生命，让人们在享用美味的同时，感受到生命的历程，体会瞬间的幸福。游客来798，总忘不了参观一下ebeecake蛋糕工坊，品尝一下美味。
北京东京艺术工程（日本）：艺术区第一个画廊。以当代艺术为主。
川菜6号（中国）：川菜地道，直接从四川小地方请来的厨师，没经过大城市的雕琢，怪味鸭是拿手菜。
AT CAFE（中国）：黄锐的咖啡店，他说这里特色是意大利咖啡，比星巴克强多了。比萨、三明治不错。建筑风格突出厂房原貌。
七酒吧料阁子（中国）：重要当代艺术家毛栗子所开，如果你有感触，还可以在墙板留言。着名当代艺术家张小涛，陈文波，彭禹，孙原，庆庆，白宜洛，苍鑫，付磊，马树青，邢俊勤等工作室汇聚于此。
二万五千里长征文化传播中心（中国）：着名当代艺术家卢杰，这里记录了他早期做过的一个活动：带领许多艺术家沿长征的路线与当地艺术家交流。大部分路线现已走完。这里民间艺术展很有意思，像陕西的剪纸老艺人高凤莲的作品满墙全是。
西苑雅集画廊（中国）：传统画为主，中国老画复制做得非常好。
北京季节咖啡店（VINCENT CAFE）（法国）：艺术区最值得去的法国家庭式小酒店。店主法国人温森曾在北京一家着名法国餐厅当总经理。他十五岁起在法国巴黎学习烹饪和管理。这里法国煎饼很地道，可以放肉和菜，也可以放冰激凌和水果。温森做的SHOOTER特别好，就是把三种酒调在一个小杯，一口干下去。温森人特有意思，他想对来的人说：“我们只有一生，必须试着每天都快乐。”
北京季节画廊（新加坡）：艺术区面积最大的专业画廊，他们还专门为住在房顶的麻雀开了天窗。这儿有时候会放新的纯艺术欧洲电影，在北京其他地方绝看不到。
感叹号艺术空间(中国)：艺术区最早向国际推广中国当代水墨的画廊
3818库（美国）：中央美院和清华美院老师的工作室。版画与稍微传统一点的油画为主，挺有意思。
仁俱乐部（中国）：会员制，有音乐会等活动。
隋建国雕塑工作室（中国）：中央美院的雕塑工厂，外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。
中国当代（英国）：他们在伦敦的画廊是西方第一家专营在中国居住和工作的当代艺术家作品的画廊。
果子SAGE（中国）：女人的领地，手工缝制衣服。500元，他们教游客两个月的裁缝。
现代书店（美国）：中国当代艺术最全、最好的书店，引进很多外版书籍。
季节画廊（中国）：北京季节画廊推广中国和东南亚的当代实验艺术。

❿ 艺术家到底是怎么赚钱的

艺术家比你想象的有钱多的多！

我们总是会觉得那些艺术家们会很缺钱，总是认为追求梦想的人就一定养不活自己，因为像我们生活中大部分都是向钱财折腰的人。因为我妈说唱歌以后只能喝西北风，所以让我学经济；因为我妈说百无一用是书生，所以让我学经济。当初有多少人因为家长的这么几句话，所以都抛弃了自己当初的梦想转而向现实妥协。等到当初和自己一起相约报歌唱辅导班的人都开始签唱片公司的时候才开始追悔莫及。当初以为只能喝西北风，哪知道人家现在一场演唱会挣的比自己一辈子挣的都多。

再者，之前我遇到过一个全职在家做艺术的陶艺艺术家，人家说的很平常的一句话，如果把家里的一些淘来的古董卖掉换一套房还有多。

所以，在这个知识能够变现的年代，对于艺术家来说赚钱的方法不要太多。我觉得对于那些人来说才是人生赢家，可以做着自己喜欢的事情，还能赚着小钱，何乐而不为呢！不像大部分人每天陪客户陪到深更半夜、喝酒喝到吐，最后赚的也只是人家的一个零头。