艺术才能有哪些

‘壹’ 艺术方面的技能有哪些

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为
时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为
听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为
动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为
实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
(1)艺术才能有哪些扩展阅读
艺术技巧指文艺家塑造艺术形象反映社会生活所具有的技能和方法。它是文艺家创造性地把握和描写自然与社会生活、塑造艺术形象的特殊本领。每一种文学或艺术，总有多种适合于该文艺样式的表现手法，文艺家的本领，
就是最充分地利用这些手法，创造出具有高度典型意义的作品。它的功能具体体现在对象的选取、情思的融化，想象、虚构和形式的建构，语言的运用等方面。艺术技巧和艺术手法既有联系，又有区别。艺术技巧往往需要通过艺术手法来显现，
但一般说来，艺术手法不具有独立的价值，只有当它被文艺家熟练地运用，创造出有血有肉的感人艺术形象时，才能充分体现出它的作用。从这个意义上说，艺术技巧是文艺家最大限度地综合运用艺术手法创造出优秀作品的本领。
它使文艺家的一切技术充分地体现创作意图，是决定作品的艺术性高低的重要因素。艺术技巧是由文艺家的生活经历、艺术修养、创作经验长期积累而形成的。艺术技巧的高低决定文艺作品的质量，也直接影响到文艺宣传的社会效果。
参考资料来源：网络-艺术技巧

‘贰’ 什么才能叫艺术

我想这个答案才是你想要的：
一切以欣赏为主，能把常规事态变成耳目一新，富有意义的一切，都可以是叫做艺术。
例如 你用一个榴莲壳，雕刻成佛像，也属于一件艺术品。
如果你是卖水果的，把水果排列的非常整齐有序，引人注目，也可以叫做你的艺术品。

‘叁’ 什么才能算艺术

艺术到底是什么现在学术界还有争议，基本上有几种有代表性的学说：黑格尔认为美术理念的感性显现；克利夫·贝尔认为艺术是有意味的形式；康德一派认为，艺术是主观感情、自我意识的表现；还有人认为艺术就是模仿，是客观现实的忠实再现；中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

总得来说，艺术也是一种主观精神和客观实践的结合。
从社会功能上来讲，艺术有认知功能、教育功能、审美功能。也就是说，好的艺术品，应该是对人类有益的，让人觉得美的。

而说到审美，那么美的形式也很多，除了最受普遍认可的优美，还有壮美、悲剧之美、喜剧之美等各种范畴。像悲剧，其原理是在于把美的东西毁灭给人看，激发起人的内心的痛苦，使人的精神境界得到升华。所以，美的东西不一定都是甜的。

至于懂，说穿了就是艺术家和观众的沟通，艺术家表达的意象可以被观众解读出来，并在心中产生美感，就是一种成功的艺术传达，这也是艺术创作所追求的终极目标。没有观众的艺术只能算是独自游戏。
那么，沟通需要双方面的努力，艺术家要深入社会，了解社会，了解社会中的人，才能用最恰当的方式去沟通。但如果一个社会本身的审美教育程度太差，就只能逼迫艺术家用低级手段创作了。苏东坡言：“论画以形似，见于儿童临”，指的就是艺术鉴赏中对观众审美层次的要求。

我国现在的普遍问题是，艺术创作者与观众沟通过少，甚至刻意不沟通，似乎有标榜身份之嫌，而且没有人真正为艺术普及和提高大众审美能力付出力量，我国艺术教育水平之低下，基本上是很令人汗颜甚至不愿面对的，那些艺术家，更是不面对，他们只是在为假想中的某些外国欣赏者创作着，加上一些外国投资者的物质诱惑，和国内环境的令人心凉，就更加速了我国艺术家放弃自己的国家这群观众。

建议对于谁在哪国获奖这种事，视而不见，观众也不要以奖杯论英雄，什么都听权威的，试着用自己的脑子去判断，不喜欢，看不懂，就扔一边，你就说它是垃圾，谁管你？多去关注自己喜欢的，尽量开拓眼界，让生活中不缺少美，就足够了。

‘肆’ 有艺术才华包括哪些艺术

音乐，美术，舞蹈，，，艺术鉴赏能力

‘伍’ 真正的艺术才能是指什么

真正的艺术才能，绝非工匠式的“形式制作才能”，这一点无可否认。工艺品的形式一旦被确定下来，就可以被模仿和习得，并且代代相传。但这与艺术无关。工艺品之为工艺品，无疑在于它具有“美的形式”，但它并不因此就是艺术作品。

‘陆’ 艺术有哪些种类

艺术的种类包括：绘画、书法、金石、雕塑、建筑、工艺、照相、音乐、文学、演剧、舞蹈、电影。
中国自古以来，“书画”并称，又有“书画同源”之说，说写字同作画，是根本相同的，故在中国，书是与画同等重要的种艺术。金石，在小小的图章中雕刻文字，分厘毫发都要讲究，在一切美术中是最精深的一种。其性质介乎书法与雕塑之间，也可说是雕塑之一种。中国画家大都能书，书家大都能治金石。因此“书画金石”，三位一体。
照相初发明时，大都当作实用品，或工艺之一种，不能独立为一种艺术。后来，用照相摄静物，风景、同画一样。就有“美术照相”之名。后来照相技术进步，而绘画趋于写实，美术照相遂渐渐地获得正式艺术的地位。
绘画，建筑，雕塑，这三种在西洋美术中向来是最主要的。绘画是在平面上（纸或布）表现的，建筑雕塑是在立体中表现的，雕塑的立体是仅重表面的，建筑的立体则兼重表面和内部。
工艺，是实用为主的一种艺术。例如文具、茶壶茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工艺美术。这种艺术，是在实用之外，又必求其美观。因为实用的条件太苛刻，美术家不能自由发挥其创作欲，与照相同样，在艺术中为地位最低的种。然而它的美术的效果，却是最大。
(6)艺术才能有哪些扩展阅读
艺术的特征
1、形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
2、情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
3、审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
参考资料来源：网络--艺术

‘柒’ 艺术技能有哪些

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏艺术的种类繁多，

1、绘画

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

‘捌’ 艺术都有哪些种类

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

一、造型艺术：

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。造型艺术分为绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。

二、表演艺术：

表演艺术分为：音乐、舞蹈、曲艺等。

三、综合艺术：

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。

四、语言艺术：

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

(8)艺术才能有哪些扩展阅读：

艺术的流派分为：

一、原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

三、样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。

一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。

这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

‘玖’ 常见的艺术才能都有哪些

• 美术类 绘画 雕塑 设计

• 音乐类 乐器