艺术片如何面对大多数受众

1. 你觉得电影都应该具有批判性吗

电影最好有批判性，但是也不能用“应该”，毕竟电影的形式多种多样。每一种形式的电影都有自己的受众，有些人喜欢看娱乐性的，让人开怀大笑。有些人喜欢看批判性的，让人有更深层次的认知。还有一些烂片，那就不知道能有多少受众。

电影大致可以分为商业片和艺术片，现在大部分电影都是商业性质的，把电影当作商品来对待，通过商品能够获得最大的利润，这也是很多资本会投资电影想要的最终结果。所以现在很多电影都在视觉上包括其他方面下非常多的功夫，但是在内容上也就差强人意了。
毕竟电影是多元化的，每个人可能在不同的时期就会有所想看的电影，娱乐性也好，批判性也好，都可以给人们带来不同的感受，是开怀大笑也好，是更深层次的沉思也好，同样都有市场，都会有不同的观众想要看。

2. 电影的大众性（或者说商业性）和艺术性哪个更重要

大众性没有生命力，昙花一现，但商业利润丰厚；艺术性犹如钻石的属性，价值在于久远。

3. 如何评价《地球最后的夜晚》等艺术电影不被大众认可的现象

刷了这部电影，看到大家还没有一个好的攻略，尽是些吐口水的，下面为大家整理出一个大概的轮廓出来，希望各位可以真真正正去看一下这一部电影
下面分为情节的解释和剧情的解析，没看得懂剧情的可以直接跳到最后。
电影的主题是围绕着罗泓武这个人物展开的
有以下几点概念跟大家分享一下以便后面的情节描述
1.罗泓武=白猫=男主，影片中的几个名词都是一个人，我们把人物形象重合为罗泓武一个人以方便叙述
2.假设让大家把自己昨天的梦境描述给别人听，可能只能说出其中一个或者几个片段，几个小时的梦境很多的是你描述不出来的混乱的片段，没有时间，没有情节，但只有你知道，自己做的是什么梦，并且也只有自己才能整理清楚你自己的梦境。
情节1.
罗泓武一家从小住在矿洞之中，因为父亲平时在山中打猎(矿洞中小罗泓武头戴牛头骨面具)，所以家中有枪，这也交代了电影开头一车苹果中有枪
情节2.
罗泓武妈妈跟他说带着火把去偷蜂蜜可以不怕蜜蜂，其实是妈妈以此为借口掩盖自己偷情的事实(火把其实是偷情的信号)，并最后和养蜂人私奔，最后一个人住在山中(罗泓武担心她住的地方有泥石流)
情节3.
凯珍不是凯里本地人(罗泓武两次提出她的口音不是凯里本地人)，凯真的男朋友小建真实身份是人贩，凯珍被男友小建卖给左宏元做情人，迫于左宏元的势力凯珍就一直留在左宏元的身边(凯珍狱中好友口述)
以上情节大部分为电影3D段情节，3D段情节才是故事的开始，从这里开始才有罗泓武和凯真这两个角色，剧情也借用台词
“我以为这是故事的结束，却没想到是故事的开始”
剧情：
回归凯里：罗泓武接到父亲的死讯赶回凯里奔丧，后妈告诉罗泓武：货车归他，餐馆归后妈（罗泓武亲妈在他幼时和养蜂人私奔），罗泓武便开车货车在凯里闲逛；
初到凯里-凯真被男友小建(文中狱友称老A“老尖”)卖给左宏元后改名叫万琦雯，左宏元在凯里势力大手下众多，迫使万琦雯不敢一个人出逃，在一次机缘巧合之下，结识了外号叫“白猫”的罗泓武，并保持着地下恋情；
计划私奔-
版本一：日久生情互诉理想下，万琦雯告诉罗泓武，自己有了他的孩子，罗泓武便想带万琦雯离开凯里离开万琦雯，在罗泓武的信誓旦旦下，万琦雯心思动摇，与罗泓武策划偷走左宏元的钱财一起私奔，计划中罗泓武让朋友帮忙运一车苹果去见左宏元，苹果中藏有枪，罗泓武以备不时之需；
版本二：万琦雯在平时的接触中看出罗泓武性格耿直，想借助罗泓武的力量摆脱左宏元，便谎称自己有了他的孩子却又立马说自己以及打掉了，一步步诱导罗泓武带自己私奔（这个版本从旅店老板口述总结的“她是说故事的高手，不知道她说的哪一句话是真的，哪一句话是假的，她跟我说她天生就没有生育能力”）
计划败露-私奔过程中计划败露，左宏元震怒，两人被抓，罗泓武被左宏元杀害并抛尸矿洞，左宏元也开始了逃亡之路；
故事结局-万琦雯找到机会逃出凯里，逃到一家不会让她做噩梦的旅店，旅馆前的路灯像太阳一样亮堂，
（版本一：这是万琦雯之前的理想之一
版本二：万琦雯认为罗泓武被她所害，在这样的环境下才不会做噩梦）万琦雯就在这里住下来，从来不出房门，一直到没有钱付房费，万琦雯就用给旅店老板一天讲一个故事一直到两人结婚，最后万琦雯还是离开了旅店，在歌厅唱过一段时间之后便不见踪影
观影哔叨哔：影片被拍成了一场真实的梦，大量的记忆碎片堆积，来回穿插的描述，坐在影院中如同坐在自己的梦里，就是这样，看完之后自己咀嚼了好几遍，在剧情上不停讨论推翻才理顺“梦”里讲的是什么，
哎，真是好久都没有看过这样的电影了，如此迷人、如此妖娆，如此危险的情节(明明可以拍一个普通电影赚钱的)，却又如此的让人难以忘记。

4. 拍好电影大片比拍好小制作艺术片难在哪里

能否找到好的题材关键。故事内容是否有内涵也重要。最重要的是否节奏能让观众舒适，导演也要很有才华。在于电影经费的合理利用上，中国不缺乏好的演员，好的场地，好的剧本，中国电影把大部分的资金都用在了演员身上，那么其他方面的用度就少之又少，这种情况下怎么能有好的作品问世呢。任何一个行业的发展都离不开新鲜血液的注入，回顾国产电影二十年来，新崛起的导演和演员屈指可数。甚至当我们把视野放宽，可以发现中国大多数行业都过于依赖极个别天才级的人物，人才的断层现象极其严重，这需要我们整个社会都进行反思。

5. 如何看待商业片和艺术片共存现象

商业片
顺应社会经济的发展，
艺术片
盛行是社会的文化水平提升的表现，但是一切都是以社会发展为基础，商业片可以促进
社会生产
和消费的发展，二者是相互依存的关系。

6. 宣传片制作如何实现创意呢

在宣传片制作过程中，策划人员想到的创意、方向等只有通过语言才能表达给其他人知道。表达过程本身也是创意不可或缺的部分，而文本化是将创意变成宣传片制作的必经之路，能不能让客户认可，就要看策划人员的功力。因此，文本化的重要性毋庸置疑，通过文本化，再找专业演员配音，就能实现宣传片制作的听觉传播。好的策划方案让客户满意后，就需要将其变成视觉化。所谓视觉化，指的是创意不仅通过文字语言，而且通过直观的画面传达出来，给目标受众以有力的心理冲击。视觉要求是表现的重要内容，因为只有文字是很难吸引目标受众的。随着宣传片创作理念的不断更新和制作技术的飞速发展，从创意理念的立足，到拍摄制作的技巧，再到影片的艺术表现手法，都逐步趋于多元化。只有运用好宣传片的创意，使之与其他创作元素相互交织，才能制作出优秀的宣传片。

7. 为什么艺术电影大多不用知名演员

因为文艺电影与商业电影不同，面对大众也不同，票房号召力并不高，收入方面堪忧，最近刚上的封神传奇。全是大腕儿，说他们没演技那不可能。艺术电影讲究情怀及演员契合度。不是到处五毛钱特效。早期中国艺术电影也是有大腕（当初还是小鲜肉之类的），时间推移，金钱物质让演员迷失。李连杰一部少林寺名扬四海，后来不停的什么功夫之王（炒噱头，成龙李连杰对打）现在的封神传奇，完全看不出半点李师傅的架势。而文艺电影考虑的是精英受众，受众比较片面。

8. 为什么文艺片不容易被大众所接受

下面是我个人看法：

文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。 电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性

鲁迅先生曾经讲过一句话：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。”文艺作为一种艺术本能，是整个人类社会不可或缺的一颗水钻。然而在当今的经济大潮中，文艺片却处于式微的境地。

文艺片则是刚正不阿的大将军，不会趋炎附势，只会做自己认为对的事。文艺片素来注重思想性，用文艺的表达方式来展现社会人性等各种问题来引发人们的思考。令人叹惋的是，鲜少有人愿意听他们安静地讲完一个故事。

9. 电影艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，通过他的传播，能形成一种公共话语空间，正确吗

正确
电影艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，通过它的传播，能形成一种公共话语空间。

10. 文艺电影市场的春天来了吗

在柏林电影节上获得两项大奖的《白日焰火》上映，取得过亿票房，这在让许多中国电影人感到惊喜和振奋的同时，也让更多人对文艺片在这一年的表现充满更多期待。由是，2014年被许多人目为中国电影市场的文艺片大年。

接下来的几个月，张艺谋的《归来》、许鞍华的《黄金时代》、张猛的《胜利》、王小帅的《闯入者》、娄烨的《推拿》将陆续上映。虽然离上映还有一段时间，但这些影片中的一部分已经进入了人们的视野。这在某种程度上意味着，与过去几年相比，文艺片的市场关注度越来越高，中国电影市场正在经历的这场内在的变化，或将为世界电影格局带来新的气象。

票房缺失是影片与观众之间的距离

过去许多年，中国的文艺片在一些重要国际电影节上获奖并不是什么稀罕事，但是，中国文艺片“墙内开花墙外红”也是一直备受争议的话题。虽然国内电影市场的规模一直以令全世界瞩目的速度快速增长，但能够在国内市场获得票房成功的国产文艺片却并不多。

统计显示，2000年以来在国际上获得重要奖项的数十部影片中，票房过亿的只有《色戒》《白鹿原》《白日焰火》等3部影片，虽然2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《观音山》也取得了逾7000万元的较好票房成绩，但更多影片的票房则不及1000万元。

对于商业片来说，票房高低并不能成为衡量影片质量优劣的唯一标准；但另一方面，对于已经在思想艺术上具有较高水准的文艺片来说，票房的缺失却意味着与观众之间的距离。

以2012年上映的影片《万箭穿心》为例，该片曾获得第三届北京国际电影节天坛奖最佳女主角奖、第26届金鸡奖最佳女主角奖等奖项，影片上映后也一直维持了较好的口碑，但最终票房却仅有252万元，甚至不足该片成本350万元。

对于这样的结果，该片导演王竞认为，《万箭穿心》从投资立项开始的定位就几乎放弃了市场，而仅仅志在于做一部能够卖给电视台、能够在国际电影节上获奖的影片。虽然影片最后的确实现了创作之初的这一目标，但一部优秀的国产影片，从立项伊始就放弃市场和绝大多数观众的做法，却也让人唏嘘和遗憾。而这样的影片，在中国电影中并不在罕见。

诚然，每部电影的出品方都怀有各自不同的定位和目标，但如果一部影片能够在保持较高思想艺术水准的同时，获得更多的观众支持和市场回报，又有什么理由拒绝呢？

究竟是创作人员和出品方对自己的影片没有信心，还是对中国电影市场和观众没有信心？或者说，究竟是文艺片一开始就主动放弃了市场和观众，还是电影市场本身确实无法很好地消化文艺片？随着中国电影市场的高速发展，这越来越成为一个亟待厘清的问题。

用商业化理念化解观影心态的壁垒

刚刚进入产业化发展第二个10年的中国电影，在观众固定观影习惯尚未形成、阅片经验相当有限的情况下，对于绝大多数观众来说，“文艺片”难免在某种程度上意味“曲高和寡”甚至“看不懂”。然而，创作者与受众之间这种被标签化的心理距离，并不是无法弥合的。

“把一部好电影进行文艺片和商业片的区分可能有些粗暴，但这种内在的微妙差异也确实存在。这意味着文艺片在走向市场的过程中，需要付出更多的努力。打个比方，商业片就像一个特别漂亮的姑娘，你只要让人注意到她，大家就都会去看；文艺片则不一样，这个姑娘有文化、有思想，但不一定漂亮，你就得想办法让人知道她有文化、有思想。”将于今年“十一”上映的《黄金时代》执行制片人程育海说。

对于《白日焰火》的市场成功，导演刁亦男表示，影片在创作之初就没有放弃商业诉求，因此，在完成自我表达诉求的同时，他也在影片中注入了一些商业类型片的元素，如爱情、悬疑等。与此同时，该片营销负责人郑玲也表示，《白日焰火》的营销过程中一直在着力挖掘影片的商业元素，同时将社会对影片的关注和讨论从获奖本身扩散开去，甚至将获奖淡化处理。“毕竟对普通观众来说，获奖还是太专业的话题，他们更关心影片中的故事和人物能和自己产生什么样的关联和共振，这才是让他们走进电影院的根本动力。”郑玲说。

为了拉近与观众的心理距离，即将于5月16日上映的《归来》显然做了更多准备。对于一部以文革末期为时代背景的影片来说，《归来》特有的历史质感使它在吸引中年观众走进影院时并不困难，但同时，在以20岁左右的年轻观众为主体的中国电影市场，如何让影片吸引更多年轻人走进影院，则成为片方思考的重点。“一方面，我们尽量将明星的号召力释放到最大，巩俐和陈道明合作本身就已经具有品牌号召力；另一方面，我们也想让年轻观众意识到影片的思想性、艺术性丝毫不会削弱视听享受的水准，因此我们制作了4k IMAX版本。”《归来》出品方乐视影业宣传部总经理陈肃说。

探索属于中国电影自身的标准

事实上，“文艺片”本身就是个内涵和外延都边界模糊的概念。在美国电影的表述系统中，中国电影定义的“文艺片”被表述为“剧情片”。而关于“剧情片”的界定似乎也建立在一种约定俗成的观影心态和理解上——区别于商业类型片的影片就是剧情片，但这并不意味着，剧情片就不能兼备任何商业元素。

应当说，美国电影的这种分类，是在其工业化、市场化长期发展的基础上形成的。对于已经相当成熟的市场和观众而言，他们对自己青睐和偏好的影片类型有较为清晰的认知，哪类导演的作品指向怎样的目标受众，都有较为明确的定位。而对于中国电影来说，无论影片类型的多样化，还是分众市场的出现，都还需要一个漫长的过程。

观察近年来上映的文艺片票房区域分布不难发现，这些影片的票房爆发点都主要集中在一二线城市，尤其是北京、上海、广州等一线城市。举例来说，来自艺恩咨询的数据显示，《桃姐》在一、二线与三线及以下城市取得的票房绝对数非常相近，但如果引入各级城市的数量进行考量，一线城市18个、二线城市24个、三线及以下城市65个，则可以看出该片在不同经济文化发展水平单个城市票房产出的差异仍然是较大的。

一二线城市的观众是过去十年中国电影产业化改革最大的受益者，大规模的现代影院建设和大量的影院观影经历，都让他们中的不少人基本确立了自己的观影偏好，也让他们对影片本身的思想艺术水准有更高要求。但在近两年才进入影院大规模建设期的三线及以下城市来说，商业片仍然将在未来相当长一段时间内具有更大的吸引力。而实际上，商业片对市场的持续开拓恰恰是分众市场出现的基本前提，只有当市场具备了一定规模，观众的固定观影习惯已经形成，不同的观影需求才有可能出现，具有更高思想艺术水准的文艺片也才有更加现实和具体的消费土壤。

虽然文艺片在世界各国的市场成绩都无法与商业大片同日而语，但《白日焰火》却释放出了一个重要的信号，也让关于文艺片与市场的对话更加必要和迫切。“它代表了一种趋势，观众已经对这样的影片表示出兴趣，市场对这样的影片也有了一定的接受度。市场越来越细分、越来越多元了，这也让文艺片与市场的对话更加必要和迫切，迫使我们在创作营销的各个环节去考虑将文艺片更好地推向市场的可能性。”王竞说。

观察世界电影过去几十年的发展潮流，以好莱坞美学为代表的商业电影和以欧洲电影美学为代表的艺术电影无疑是两种最重要的电影美学体系，这也使得世界各国的电影在进行自我考量的时候不自觉地进入这两种美学体系的范式。中国电影当前介于两者之间的种种探索不仅仅是对观众和市场需求的回应，或许还将形成自身的美学体系和评价标准，在保证思想性艺术性较高水准的前提下，纳入更多的商业元素，以更高的工业化水准进行更多的市场开拓，这或将推动世界电影格局迎来新的变革。