艺术生如何讲故事

⑴ 怎样才能学会讲故事

一开始为兴趣而写，后来为字数，再后来纯粹为了写而写（所谓只要有一个读者，就一定要写下去），可以说这三个阶段洗掉了我对写作的恐惧感，也让我摸到了市场的门槛。第二个阶段我开始真正意义的创作，一开始为了读者的情感服务，后来尝试用少量的文字陈述大量的信息量，再后来开始学习大量的叙事结构。第三个阶段我开始经历很奇怪的迷茫期，我在想为什么我要写作，写作是为了什么，以及读者究竟是想要什么，到了这个阶段我反而开始思考这些很基础的问题，同时阅读了大量的文献和相关作品，也开始研究火热作品和粉丝之间的关系，这个阶段我开始很少写有深度的东西，而是尽可能降到毫无深度的平面，还原人物的本来和生命力，我觉得单就写作而言，并不完全存在水平高低之间的区别，技巧的熟练是一方面，作者的选择是另一方面，而所有的深度内涵，其实都根植于“这是一个好故事”的基础之上，所以与其说我现在在一个很高水平的阶段，还不如说我在打基本功。我要说的就这些，因为不知道你到底想问什么，如果你是想问怎么打动客户，老实说我对讲故事打动客户的感觉是非常无力的，我在做销售的时候做过Top sale，所用模式非常简单，那就是清晰地陈述利害关系，然后鼓励对方进行小额的尝试，我认为讲一个好故事对客户的影响不大，脑子一热就掏钱的人很少，归根结底大家需要的是产品和服务，而不是什么“我能像别人一样”。

⑵ 演讲中应该怎么讲故事

首先，我们先看看西游记是怎么讲故事的

师徒一行四人前去西天取经，突然遇到一个村庄
四人进到村庄，结果师父被妖怪掠走了
孙悟空想去救师父，但是却打不过，无奈之下去请救兵
救兵到，妖怪现原形，师父被救。
师徒一行四人再次出发

好莱坞大片也基本走的是这个套路
世界一片太平，坏蛋现身制造麻烦，英雄现身，英雄遇到困难，转机，成功

所以，如果要讲好故事，故事情节的顺序很重要

记得以前参加过一个话剧社，老师教我们用五句话练讲故事的能力

1.很久很久以前
2.每一天
3.直到有一天
4.最后
5.这个故事告诉我们

后来这个方法，也被大名鼎鼎的美国皮克斯动画公司【玩具总动员】引用在它们的文章：皮克斯是如何讲故事的

⑶ 探究语言艺术，应该怎么讲好儿童故事

在讲儿童故事的时候，应该有感情的给孩子朗读，也要让孩子和家人一起来看儿童故事，这样才可以让孩子学到一些知识。

⑷ 如何讲好故事

1、选择本子。
剧本是一剧之本，故事也一样，有个好的故事，你去讲就事半功倍。选择本子有二种，一是从书刊上去找发表过的好故事；二是自己动手创作反映自己身边人和事的故事。
那么如何选择本子呢？首先你选的本子要有故事，这得从故事的基本特征讲起。我在教学生写故事时，对故事的基本特征有如下讲解：“故事是事故”、“故事是一件事，三两个人，转几个弯”、“故事是故意搞点事出来”
好的故事具备“易记、易讲、易传”的特点。好的故事会有一个引起大家强烈兴趣的“故事核”，看来后会有一种传讲的冲动。好的故事都是一条线到底，脉络十分清楚，看了一遍大致的情节就能复述出来。作为一个故事员，在选择本子就要选择这样的故事。
选择本子还要注意一个问题，那就是要考虑听众的情况，考虑你这个本子是去讲给何人听的。打个比方：给学生讲爱情故事，肯定不合适；到农村讲科学家的故事也是不合适的；到了机关你去讲“狼外婆”的故事，不让人认为你有病才怪呢。过去有句话，到什么山唱什么歌，讲故事同样也是如此。要选择适合听众的故事，所讲的内容应该是听众所熟悉所理解，好象可能是发生在他们身边，但又是不同于一般的事，有一个他们迫切想知道却又猜不出结果的或有趣的动情的事。
我们一些老故事员，在这方面都很有经验。他们往往都备有各种不同的故事，以适应不同场合不同听众的需要。
选择本子还要注意一个问题，那就是故事员自身的风格。每个故事员都有自身的特点，有的适合讲风趣幽默的故事，有的适合讲摧人泪下的故事，还有的适合讲家长里短的故事，根据各人的风格，选择自己适合的故事也是在选择本子中值得注意的问题。比如我吧，我有自知之明，我知道我能讲些幽默风趣搞笑的故事，但若要我去讲催人泪下的故事，那肯定会讲砸的。
2、精心准备
要讲好故事，无论是新老故事员，都必须精心作好准备。台上三分钟，台下十年功，讲故事同样如此。我有个朋友，故事讲了四五十年，他现在去讲故事，前一天晚上依然认真进行准备，拿他的话来说叫“备课”。
准备时首先是要对选择好的本子进行二度创作。现在的故事，很多是书面作品，是拿来看的，虽然它还是具备了口耳相传的故事特点，但由于作者的不同，以及刊物要求的不同，发表稿往往会更文学化些。特别是有的故事作者，他自己不会讲故事，故他们写的故事有时是不能讲的，拿到这样的故事，必须经过故事员的二度创作，把那些书面语言改成故事员自己的口语。
第二个要准备，就是要弄清这个故事的基本脉落，上台讲故事时做到交待清楚。一个故事，里面的时间、地点、人物、事件都要交待的清清楚楚。
这里得从听众的心理说起，听众的思路是超前的，你一单用故事的开头把他吸引住之后，他就在猜测你的故事结局，猜测故事中人物的好坏，一旦让他猜到，他会觉得没劲，这样的故事不好听。一旦他猜错了结局，而这个结局却却又是意料之外和情理之中，那他会拍案叫绝。所以，二度创作时理清故事的脉落，讲得时候要尽量故弄玄虚，让听众猜不到结尾，这样，最后的结尾抖出来才会产生强烈的艺术效果。
在准备时，还要熟悉本子，看看本子中什么地方是悬念，要学会用悬念抓人。一个好故事，往往是靠悬念来取胜，也就是说听的人不知道故事的结局，他才会有兴趣听你四平八稳地讲下去，如果他知道了故事的结局，听起来相对就没劲了。这和我们平时看一场体育比赛一样，看重播时知道了比赛的结果，往往没有看实况那么来劲。
那么悬念怎么来？应该说好的故事本子都有悬念。讲故事时把这些悬念进行强化就可以了。除此之外，故事员在准备时还可以设计些悬念。
3、登台亮相
大家知道，演员上台演出都需要化妆。那么故事员上台讲故事需不需要化妆呢？一般来说，故事员讲故事不需要化妆，他讲究的是亲切自然，和听众没有距离感。当然你如果是上舞台讲故事，有强烈的灯光，又有着上千的观众，那么，还是需要化点妆，否则后面的观众看过来效果不好。
故事员不需要化妆，但小节还是得注意，比如说服饰要整洁，不要不修边幅，让人觉得太随便。
故事员上台，也要讲究台风。讲故事一般都是站着讲的，要讲究“站有站相”，给人一种稳重感。当然随着故事讲述的开展，故事员站立的重心可以随着故事发生变化，但千万记住，不要在台上随意地走来走去，使听众眼前出现一种不稳定的感觉。
登台亮相后开场白很重要，开场白说得好，马上能拉近故事员与听众的距离，让听众感受到你的亲切，从而会认真地听你讲。
在台上讲故事时还要注意眼神处理。讲故事时眼睛一定要有神，而且在绝大部份时间里眼睛要看着听众。俗话说眼睛是心灵的窗户，眼睛是能够传神的，故事员的眼睛看着听众，会使那些听众都感到是你在看着他，从而就会产生一种感情上的交流，从而就会拉近双方的距离。
4、“说”、“表”艺术
故事是一种语言的艺术，故事和演讲不一样，演讲是个人情感抒发，故事其实是一场戏，故事员是说书人，台上一站，什么角色都会，他必须根据故事情节的需要去扮演故事的角色。当然这个“演”是有个度，故事毕竟以讲为主，“演”指的是适当的角色转换，我们行话说“跳进跳出”，高明的故事员用语言来区分不同的角色。
讲故事的语言主要分两种，一种是“说”，一种是“表”。所谓“表”就是故事员来讲述故事的发生发展的结果时使用的语言。“表”可以用故事员自己的语言，来叙述整个故事。所谓的“说”，是指故事中人物的语言，也就是指故事员在讲故事时慕仿故事中人物的语言和音容笑貌的那一部份。
故事从某种程度上来说就是“说表”的艺术，所以需要故事员有驾驭“说”、“表”的能力，要弄清楚什么是“说”，什么是“表”，而且需要在平时多多训练，到时候才能做到有条不紊。
在“表”的时候，还十分强调对故事发生发展的讲解，换句话说也就是让听众在听你的故事时能在眼前出现场景，这个要所听众在眼前出现场景的技巧就是故事员表述的具体化、描述的细节化，只有通过故事员绘声绘色的具体讲述才能使听众眼前出现画面，从而一门心思地进入情节，不会去随意思考，如果听众随意思考了，往往会出现你讲你的我想我的局面。这样，你的故事演讲往往就不会成功，达不到最佳的效果。
5、语言节奏
讲故事是一项语言艺术，所以故事员一定要掌握好讲述语言的节奏，在语言上分出个轻重缓急来。在故事的讲述中，根据故事情节的发展，根据故事中人物的个性，来确定故事语言的轻重和快慢。
一般来讲，在介绍故事的背景和起因时，故事员的语调要平稳，显得不慌不忙。而到了讲述抒情的场面时，故事员的语气要配以低或昂的激情来表达。在讲到紧张的场面时，故事员就要辅予快和强的语调，来强化故事的紧张气氛，当讲到恐怖的紧张场面时，则用慢或沉的节奏，来绘声绘声地渲染场面。
6、注意事项：
1)、讲故事和演讲不一样，千万不要去背故事，背稿容易忘词，而且一忘就是一段。所以，我们的故事员在准备故事时要千万要记情节，记情节就是忘了一句话也不要紧，可以以情节顺下去。老故事员在讲故事时每讲师次都不一样，因为他们记得是情节，他们把故事的情节化成自己的语言来讲述，所以每一次都会不一样。
2)、在台上讲故事时，动作要有个度，千万不要象演戏一样。故事是讲述为主，动作只是起一定的辅助作用。所以动作只需要略加配合即可了，一般来说故事在台在一站，活动范围不出一平方米。不要在台上一会儿走到东，一会儿又走到西。说到动作不能过大，还要说明一点：也不要没有动作。特别是在“说”时，扮演的时是故事中的人物，必要的肢体动作能有助于刻划人物。
3)、另外，万一在台上说错了词，千万不要去重复那句词。说错了词也许只有对那个故事十分熟悉的人才知道你讲错了。可你一重复那句词，则是大家都知道你讲错了，这影响听众对你的艺术评价。

⑸ 讲故事需要怎样的语气啊

我觉得艺术是高于生活的，讲故事就不怕语气夸张一点。调动听众的情绪。

⑹ 编导类艺考是需要编讲怎样的故事

编讲故事 主要考查考生的想象能力 生活阅历 知识面和语言表达能力
它的具体考法是提前抽取试题 准备10分钟 编讲三至五分钟的故事
不要过于简单 而且要理解词语的广义 不能局限于词语本身 给你几点建议
1注意审题 题材合适 把握人物姓名 身份 性格注意动态表现
2强调时代背景构成矛盾冲突 产生戏剧性变化
3表达技巧 逆向思维和发散思维 设置悬念 埋下伏笔 善于创造巧合和误会
还有几个注意事项
1简化故事 不要贪大求全2不要生搬硬套 3真情表达 4调整心态 沉着应对
我是今年 大一的编导 编讲故事属于面试中比较难的部分 不一定要真实 因为这是故事 不提倡讲魔幻 因为难以收尾 时间太长没有结局会有坏的效果 不要有太多的细节 但是重要部分一定要有
我参加艺考时就遇到过 也很顺利的讲了下来 后来专业是第一 所以 不求出彩 只求不出错
以稳求胜 一定要记住
最后 祝你考上理想的大学

⑺ 表演艺考大概是什么流程

表演艺考的流程通常为台词朗诵考试、形体考试、声乐考试、表演考试等，表演艺考主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面，大多数院校的表演专业考试分为初试、复试和三试这几个阶段。

各大多数专业院校还分为初试、复试和三试这几个阶段。

1，初试：主要包括自我介绍、台词朗诵、表演、声乐、形体。

2，复试：复试时候的自我介绍、台词、声乐和形体的内容基本是跟初试时差不多的，但是表扬有变化，表演基本是安排了集体表演的形式，通过分组来让大家相互配合表演，考验团队的凝聚力和协作力的同时也要看个人表现。

3，三试：主要是形体考试，根据主考老师放的音乐来做出规定的动作，让考生学着做。

(7)艺术生如何讲故事扩展阅读：

艺考报考条件：

具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类考生。身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。

（一）报名条件

拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁。

有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。

中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。

（二）身体条件及健康要求

报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。

报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考作曲专业的考生，报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。

⑻ 讲好儿童故事的技巧与方法

讲好儿童故事的技巧与方法

1、观察孩子听故事时的反应，发觉孩子注意力不集中的原因：如果因为讲述时间过长，就赶紧结束;一时无法结束，可用疑问句暂停，激发孩子下次再听的兴趣。如果有其他原因分散了注意力，可得用音调的高低变化，或稍加停顿，给孩子一个听觉上的刺激，从而引起他新的注意。

2、发掘故事对孩子的教育性：听故事能够打开那些直接教育无法触及的区域，无论是成人还是儿童，都可以从故事中找到解决自己问题的稳妥办法。家长要选择一些童话故事，从不同角度向孩子展示奇异美妙的现实生活，告诉孩子真善美与假恶丑。给孩子讲故事应敏锐地捕捉孩子的兴奋点，以增强双边同步效应。尤其针对孩子可塑性魇特点，发现某些毛病和不足，可选有利于矫治的故事，通过故事形象来启发诱导，达到自我鼓励和克服不足。

3、为孩子创设故事情境：孩子年龄小，社会生活经验贫乏，往往对故事的内涵领悟较困难。给孩子创设一种故事氛围，告诉孩子这是一个什么样的故事，要注意哪些情节和人物等等，帮助孩子实现注意转移，集中到听故事上来，做好听故事的心理准备。除此之外，要力求不断渲染故事环境，促使孩子神往于故事之中。比如角度形象创设，讲故事者角色要到位，努力暂时摆脱或掩蔽自己的成份，按故事角色形象的个性及特点来寓情于境。

4、多给孩子设置故事的悬念：孩子听故事时持有的一种对故事发展和人物命运关切的心态反映。悬念的设置和运用，需要父母讲故事前认真钻研故事，精心设计讲法，讲故事设置的悬念，是为了使故事跌宕起伏，曲直交错，增强故事艺术的感染力。一般情况下，讲故事过程中设置的悬念，随着故事的推进，都要揭破，不能悬而无限。

5、为孩子选择适合的故事：如果发现孩子的个性上存在不足，可以针对性地选择一些适当的故事，潜移默化地引导孩子个性向良好的方向发展。比如：对胆小懦弱的孩子，要多讲些英雄勇士的故事;对粗暴霸道的孩子，要多讲些谦逊礼让的故事;对爱慕虚荣的孩子，要多讲些颂扬内在美的故事。

⑼ 编导艺考如何练习编讲故事

树艺君来讲讲面试时编讲故事的考试方式以及基本的故事创作元素和技巧：

一、考官会事先让你抽签。按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节。编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人入胜。
二、命题方式
1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。
2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如：茶杯--鞋子--金鱼、鲜花--自行车--台灯。
编故事的方法
1、处理好人物和人物的关系。人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。要根据命题中的规定想象设置人物。人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。
2、故事定要有情节。情节，就是事情的发展过程。也就是沿着时间线变化，出现新情况。简单说，编出的故事要有“开头--发展过程--结尾”这样的过程。
3、故事定要赋予悬念。什么是悬念呢?如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。
编故事的技巧
在影视创作中，故事它既是形式，也是内容。同时它还是影视作品的文学层面的和谐与主体。故事是一切叙事艺术的第一要素。故事既事件。在影视作品中故事：
1、真实的故事;
2、假定的故事;
3、虚幻的故事。
故事的要素是情节、人物、环境。
确立主题
主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。当然，也将会出现在你将要面临的命题考试中。
结构故事
进入------情节----人物------矛盾冲突(形成高潮)-------结局。人物关系(主要人物、次要人物)，有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事(情节的安排)。也就是说必须有矛盾冲突。
具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。你只要找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词儿，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词儿，看看如何去写成一个故事冲突。
一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。
事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。
文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作家反映出来的生活长河中的一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显着的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。
情节是作家从生活之树上结取下来的一枝一节。生活之树有千枝万叶，一篇作品不可能把他们全部截取下来，只能一枝一节，也许只有几片叶子，但他们总是生活之树的一部分。我们把经过重新安排的事件称作情节。关于情节我们给大家归纳十五点供大家在创作中参考。
编故事的步骤
1、根据命题，选择主题、设置情节;
2、根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系;
3、注意对环境的描述，以烘托人物;
4、寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高潮。高潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。
5、选择结局。
编故事的元素
第一、人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。
第二、情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。
第三、结构----情节的布局和规划。
第四、主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。
第五、矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成的难以调和的对立和较量。
第六、情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。
第七、悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。
第八、巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的激烈程度。
第九、对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。
第十、伏笔----对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应，使故事达到情节合理、结构严谨。
第十一、细节----故事描绘形象的基本单位。组成情节的每个细微末节。
第十二、构思----创作前对故事各个元素进行总体设计的思维过程。包括：审命题、选素材、定题材、各元素设计等。
故事讲述方法
因为讲故事是需要考生通过口述表达出来的，所以在口头表达故事的时候应注意的两个小技巧：
一是注意营造悬念。
二是注意在结尾部分抖包袱。
营造悬念：就是在故事开始的时候提出一些悬而未决的问题，以调动听故事的人对故事的兴趣。很多考生讲故事的时候基本都是平铺直叙，像我们之前看到的几个例子都是这个问题，一点趣味都没有。我们拿“选举”那个故事为例做一点解释。如果故事一开始不是讲什么“有一个成绩非常优秀的女孩，每年都能评为班级优秀干部，而且每次学校里的活动她也都积极参与。父母和老师都非常宠爱她”，而是说一个女孩在学校：一直是优秀干部，可其中有一年她就没被选上!为什么?故事这么开头就有悬念了。