A. 为什么艺术创作每一次都是创造
艺术家不像工匠那样有一套现成的程式来达到自己的目的。如果我体会到我的愤怒，但我倘若仅仅知道这是愤怒，然后在艺术的“语汇系统”中去找到可以表现愤怒的艺术手法，这样做并不是真正的创作。实际上我必须把自己的愤怒的全部个性表现出来。真实的愤怒总是各不相同的。情感不是一般的观念。我在不同的时候因不同的事情而形成的愤怒，具有非常独特的个性。每一种愤怒都不一样，就如每一种哀伤都不一样。如果我只是一般地表现哀伤，那我只是一个工匠，只是用现成的程式来表现，但是，有生命力的形象是不可能在程式中出现的。
B. 为什么说艺术是创造而不是制造
这个论题已经被做烂了。类似的就有《艺术贵在创新》《创造新的艺术》《创新是艺术的根本》……
劝你来个出奇制胜，论证：艺术既是创造也是制造。
C. 人类为什么要创造艺术美
艺术为人生而存在的.人生如一片浩瀚的海，人生如一支高亢的歌，人生如一幕悲壮的剧。在人生的大舞台上，人类一代又一代地演绎着生命的壮烈与悲惨、崇高与卑微、伟大与平凡。
不同的人创造不同的人生，创造各自的生命奇迹。然而，不同的人生却有着共同的追求，这就是对美和艺术的追求。从蒙昧的远古到华丽的现代，从个体生命到人类族群，人类在不懈 地追寻一个精神的家园，一个心灵的故乡，用纪伯伦的话来说，也就是 “寻觅心灵世界的芳草地。”人类的哲人，就是怀着一种乡愁的冲动执着 地为世人寻找精神家园和心灵故乡的人。最终，这“家园”，这“故 乡”，这“芳草地”终于找到了
D. 人类创造艺术的目的是为什么
人类可以没有科技 但是不能没有艺术
不同意 许多人觉得艺术是吃饱饭没事干 （当然个人鄙视现在许多所谓的行为艺术 完全是哗众取宠的 神经病变态）
艺术是美的升华 是心灵与思想的终点
E. 艺术品是被创造的还是被发现的为什么
创造和被发现应该是相辅相成的，如果没有被创造这个艺术品就不存在，如果没有被发现，它就是普通的东西，而不会成为艺术品，所以这两者缺一不可，很多名画家在世的时候，创作的出来的画都不出名，到他死了之后被人发现了，才成为艺术品
F. 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造
艺术家在创作活动中必然不会也不能将他的所见所想面面俱到地表现出来，他会尽可能地用有限的物质材料和艺术表现手段高度凝练概括地传达出他对事物的理解与看法，留下一定的空白交由欣赏者来进行完形填空，这就涉及到艺术作品的召唤结构。召唤结构是德国接受美学家伊瑟尔提出的，这种观点认为艺术作品是一个有待实现的对象，需要欣赏者利用自己独特的经验和想象来填补作品，从而进行再创造。
欣赏者是具有主体性的，每个人的生活经历、成长环境、知识构架、民族阶级都是不同的，因此会有“诗无达诂”的情况。而人又是历史的，历史是发展的，尽管要尽可能地还原创作艺术作品的那个时代的眼光，但每个欣赏者必定会多少带有他所处时代、民族的烙印，以他的时代的“偏见”来看待作品。如此，艺术作品在每个时代不同的人眼中都会是一个不同的作品，艺术作品是会被不断进行再创造的。
G. 人类为什么创造了艺术
因为人类在漫长岁月的劳动中，锻炼了手的灵巧，发展了脑的思维能力和审美意识，在这个基础上，随着精神生活的需要，创造了各种艺术。
H. 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程
艺术的表达是别人的表达，可能还不怎么充分
你还有接受他，就需要你创造性的思考
每个人的思考都不一样 = 每个人都在创造 = 无限创造
I. 为什么说艺术是创造不是制造
因为艺术是你自己的想法，通过艺术而表现出来的，带有个人的感情色彩。而制造只是把别人的东西模仿出来，而根本就不能体会到作者的感情，当然作出来的东西也没有原版那末出神了。所以说仿出来的画没有原版的真啊~
J. 为什么说艺术是艺术家能动的创造
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，它正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创造的实际情况。