什么是艺术接受

① 简述艺术接受在艺术活动中的作用

艺术接受几乎都是受传统道德影响，如人体艺术，有的老人家甚至斥责为黄色。另外就算很多行为艺术也有多人看不惯，所以艺术活动之前必须了解周围的接受能力，这样能避免被扔砖头，在艺术接受好的地方搞艺术活动才能获得成功。

② 艺术接受的主体是什么

艺术接受的主体是观众，客体是艺术品。

③ 什么是艺术接受思维

艺术要靠思维来发展,形成...

④ 论述艺术接受的核心、本质与过程

简述艺术接受的核心、本质与过程。
答：①艺术接受的核心是意象的生成，即重建;②艺术接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味;③艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。
简述艺术技巧的审美价值。
答：①艺术技巧是通向艺术本体的路，艺术家在技巧的操作中体验美、创造美，在此意义上艺术技巧本身就是艺术，就是美。这种美体现在道与技的得心应手的和谐中，体现在主体与艺术合一的状态中;②艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，艺术技巧所展示的美就凝聚于形式的符号中。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美，因此艺术技巧具有独立的审美价值。
艺术接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的?
答：①艺术接受的核心是意象的生成，即重建;②艺术接受中的意象是要靠再生、重建的，因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知，艺术作品本身也并非直接的艺术意象，只是艺术意象的符号化和物态化;③接受者意象的生成的契机来源于艺术品，接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。

⑤ 怎样理解艺术接受的差异性,怎样理解艺术接受是一种再创造性的活力

每个人是有差异的，所以我们的想象力也就不一样，我觉得可以这样了解差异性；再创造性，就是当我们在进行艺术创作时，因为我们自己和现实及与他人的差异，在某种程度上形成了活力。

⑥ 艺术接受的性质与特征

一、艺术接受与艺术的本质 1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：
A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。

B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。

C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。
2、艺术接受方式与艺术的本质
艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。

艺术作品：
艺术作品所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术消费和接受联系在一起的；创作主体和作品与接受消费主体构成了特定的对象性关系。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式――审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。
3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。
艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。二、艺术审美教育作用艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”
①艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智。
②艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。

⑦ 如何理解艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

艺术活动包括艺术生产和艺术欣赏，艺术生产作为一个艺术作品产生的必经阶段如果将其理解为艺术活动的上篇，那么我想艺术欣赏是构成整个艺术活动的下篇了。艺术家在客观生活的基础上，对情感思想感受进行提炼，并寻求一种最适合的形式将其表达出来，传递出来，让人达到一种审美的高度，可以将这一过程理解为艺术生产。艺术家在创作艺术作品的时候，在艺术构思和艺术传达阶段需要考虑到艺术接受，一般艺术接受更多的指向，艺术家在表达自己的情感的时候是否用了最佳的形式去表达其内容，是否能得到一种艺术审美活动上的一种共鸣。现代社会的艺术活动，艺术接受成了主导这个艺术活动的发展的决定性因素之一，我个人觉得，现在的艺术活动可以将其分为艺术性的和带有商业性的。如果你的艺术活动只是想表达你的一种思想和情感，你只是少部分的寻找一种共鸣那么你可以将艺术接受的部分淡化，当然不能不考虑。有的人觉得这是一种阳春白雪亦是曲高和寡，由于人无贵贱但是有阶级存在，其阶级地位注定了其文化艺术的修养内涵，这点我没有轻视谁的意思，只是部分艺术作品需要在一定的艺术修养的基础上进行审美才能了解其真正含义，而社会的金字塔状，导致了拥有高度艺术修养的人通常处于塔尖位置，且其人数之少，而导致了很多人对于阳春白雪的一种曲高和寡的感觉。而由于现代社会的审美的功利化，导致了很多艺术活动的商业化娱乐化烂俗化，这就使得很多在从事艺术活动的人会需要考虑到市场的商业报酬，而很多受众也会想到你的艺术作品是否带来他的精神满足，故此，导致了很多人在进行艺术活动的时候，将艺术接受的最大化成为了进行艺术创作的导向。 现代社会很多带着功利心的艺术创作者，为了得到注意，渴望金钱和名利，而将艺术生产活动进行偏激化，小众化，甚至低俗化，而导致了艺术接受的一种反弹从而使得自己得到直接得名和间接的利，在我看来这只是哗众取宠，真正的经典是在艺术接受上能接受的起时间考验的，哗众取宠只是会被时间洪流所淹没！ 自己瞎写的，大家看看即可，无聊助兴而用，如有雷同实属不幸！

⑧ 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造

艺术家在创作活动中必然不会也不能将他的所见所想面面俱到地表现出来，他会尽可能地用有限的物质材料和艺术表现手段高度凝练概括地传达出他对事物的理解与看法，留下一定的空白交由欣赏者来进行完形填空，这就涉及到艺术作品的召唤结构。召唤结构是德国接受美学家伊瑟尔提出的，这种观点认为艺术作品是一个有待实现的对象，需要欣赏者利用自己独特的经验和想象来填补作品，从而进行再创造。
欣赏者是具有主体性的，每个人的生活经历、成长环境、知识构架、民族阶级都是不同的，因此会有“诗无达诂”的情况。而人又是历史的，历史是发展的，尽管要尽可能地还原创作艺术作品的那个时代的眼光，但每个欣赏者必定会多少带有他所处时代、民族的烙印，以他的时代的“偏见”来看待作品。如此，艺术作品在每个时代不同的人眼中都会是一个不同的作品，艺术作品是会被不断进行再创造的。

⑨ 怎样理解艺术接受的差异性,举例说明

差异性就是每一种"美"的表现形式或角度不一样。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。

艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

(9)什么是艺术接受扩展阅读：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。