小学艺术课程有哪些

‘壹’ 小孩艺术教育可以学哪些课程

多大的孩子？如果是小学生，所有的艺术专业都可以学习。主要看孩子对哪科感兴趣，或者说对哪科更有天赋。女孩的话，像舞蹈、音乐、播音、表演都可以的。男孩子选择美术也很不错，若是将来打算通过参加艺考上大学，提前做准备，也是非常不错。

‘贰’ 小学美术课型分为哪些

1、“造型·表现”学习领域

它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。

2、“设计·应用”学习领域

它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。

传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

3、“欣赏·评述”学习领域

它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论美术批评)。

4、“综合·探索”学习领域

它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

学习美术语文素养的培养

一、美术学习中培养的观察习惯、观察方法，使孩子获得观察能力。

二、美术学习中欣赏名作的能力，锻炼了多角度思维、收集质料、组织语言的能力。这些能力是写好作文的必备条件。

另外深度欣赏一件作品需要时代背景的支撑，有助于拓宽视野。深度欣赏一件作品离不开对人文精神的寻思，这种价值体系的建构和文学是相通的。

三、美术学习中的设计思维，即需要发散性思维，也需要逻辑思维。发散思维和逻辑思维是写作不可缺少的两部分。发散思维决定了写作的角度、选题、想象发挥等，逻辑思维决定了写作的条理性。

‘叁’ 小学艺术教育是什么

艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。内容：

1、艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；

2、艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；

3、艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。

(3)小学艺术课程有哪些扩展阅读：

根据《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》提出以下意见：

一、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。

二、中小学艺术教育活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。中小学艺术活动的形式要丰富多样，生动活泼，为学生所喜闻乐见，能产生良好的育人效果。要积极探索，创造具有时代特征、校园特色和学生特点的艺术活动形式，坚决反对中小学艺术活动“成人化”、校园文化“庸俗化”等不良倾向。

开展艺术教育活动要从实际出发，因地制宜，讲究实效，注重活动过程，坚持勤俭和量力而行的原则，提倡开展小型、分散、灵活、多样的艺术活动，要坚决反对刻意追求形式、一味讲究排场、追求流行时尚和"高规格"的倾向。

三、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。开展艺术教育活动要以学校为基础，以班级为重点，在开齐、上好音乐、美术等课程的同时，大力推广体育艺术“2+1”项目，让每一个中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能。

学校要建立声乐、器乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、陶艺、工艺、摄影等多种课外艺术活动兴趣小组，同时要积极创造条件，组建学生艺术团，发挥艺术特长学生的骨干作用，形成本地、本校艺术活动的特色和传统。

要加强与少年宫、少年儿童活动中心等未成年人校外活动场所的交流与联系，将校内教育与校外教育有效衔接，充分发挥校外活动场所在组织、辅导学生艺术活动方面的资源优势和育人功能。

四、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。学校应每年组织合唱节、美术展览和艺术节等活动，各地教育行政部门每年要举办不同类型的学生艺术活动，为青少年的健康成长搭建平台。

组织开展中小学艺术教育活动要加强统筹协调，科学部署，合理安排时间和活动项目，避免给学生增加过重负担或影响正常的教学秩序。组织学生赴外地参加艺术教育活动应在假期进行，不组织小学生跨区（市）、跨省参加艺术活动。

五、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。省、市级教育行政部门要利用教师业务进修和举办学生艺术活动等机会，组织相关培训，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平。

学校要聘请文化艺术界有关专家和民间艺人担任艺术活动的辅导教师，通过开设专题讲座、辅导课外活动、指导艺术实践等方式，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育活动的水平。

六、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。要积极创造条件，加强学校艺术教育专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的设备条件。

应积极整合社会艺术教育资源，在当地政府的协调下，充分利用本地博物馆、剧院、音乐厅、园林、图书馆等文化艺术活动场所，开展学生艺术活动。

七、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。

组织活动要综合考虑气候、交通、水电、食宿、活动场所的条件等各方面的安全因素，牢固树立"学生安全重于泰山"的意识。组织学生赴外地参加艺术活动须给学生购买人身意外伤害保险。

八、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动；不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。

企业、媒体、社团或其他社会组织举办的艺术竞赛、演出活动等，教育行政部门和中小学校原则上不挂名主办，学校不得硬性组织学生参加此类活动。如确需参加导向正确、有一定教育意义的此类艺术活动，须报上级教育行政部门备案。

九、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。

十、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。教育行政部门和中小学校要与公安、文化、城管、社区等部门加强联系，配合协作，实行综合治理，切实加强监管力度。

‘肆’ 艺术学校有哪些课程

音乐专业

1、声乐演唱：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

2、器乐演奏：西洋乐器类（钢琴、电子琴、手风琴、电钢琴、吉他,电吉它、电贝司、爵士鼓（架子鼓）、长号、小号、圆号、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、萨克斯等），民族乐器，（二胡、琵琶、扬琴、古筝、京胡、板胡、中阮、竹笛、唢呐、笙、民族打击乐器等）。

3、音乐教育：声乐、器乐、音乐理论、作曲等针对中小学音乐教师的科目。

4、现音乐：现代舞蹈、流行歌曲、电声乐器、音乐制作等科目。

美术及设计专业

1、绘画（国画、油画、版画、雕塑、壁画、漆画、书法、陶艺）

2、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）

3、视觉传达设计（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）

4、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）

5、建筑设计、公共艺术设计

6、数码媒体、动画游戏

7、摄影

8、美术教育

9、美术史等

戏剧表演

1、表演专业（影视表演、节目主持人、影视模特）

2、戏剧影视文学专业（剧作）

3、导演专业（影视导演、影视节目制作、编导）

4、摄影专业（电视摄像、图片摄影）

5、戏剧影视美术设计专业（影视美术设计、影视化妆）

6、广告学专业（广告制作）

7、动画专业（影视动画）等

舞蹈专业

古典舞、民间民族舞、芭蕾舞、舞蹈学、现代舞、爵士舞、拉丁舞、街舞、体育舞蹈、舞蹈编导等。

播音主持

广播播音主持、电视播音主持、现场演出主持、文艺作品演播学、新闻学、新闻采编、广播电视节目制作等。

艺术学院是指专门从事艺术类教学及研究的高校，中国现有多所艺术学院，其中最为出名的为中国六大艺术学院，分别是：南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院。

其中具有博士学位授予权的艺术学院是南京艺术学院，国家文化部与省级政府共建的艺术学院即省部共建大学的有南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院。

‘伍’ 中小学艺术课程如何分类

2001年7月，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。这次颁布的《美术课程国家标准》（以下简称为《课标》），力求体现素质教育的要求，具有下面几方面的特点。

（一）以往的美术教学大纲往往把美术学科作为技能学科。而这次的《课标》却把美术学科作为人文学科来看待，强调运用美术形式传递情感和思想。通过美术课程的学习，使学生共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（二）以往美术教学大纲的学习内容是以美术的门类（如：绘画、工艺、欣赏）来划分，这样的划分显然是强调学科中心，关注美术专业知识技能的学习。而这次的《课标》却从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域，如：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”。显然，这样改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法。

（三）这次的《课标》还加强了学习活动的综合性和探索性，尤其是“综合·探索”领域更是强调美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发展能力。

（四）以往美术课的学习内容往往脱离学生的生活经验，难以激发学生学习的兴趣。而这次的《课标》却注重美术课程与学生生活经验紧密关联，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生须在实际生活中领悟美术的独特价值。

（五）在学习方式上，以往教师是权威，是传授知识的主导者。而这次的课标却强调学生的主体地位，提倡探究性的学习，以及自主性和合作性的学习，改变教师是课堂教学的推一主角的现象，提倡师生间的平等关系。

（六）在评价方面，以往只有教师对学生的作品进行评价。而这次的《课标》却鼓励学生自评、互评；注重对学生美术活动表现的评价；提倡采用多种方式评价学生的美术作业。

‘陆’ 小学生艺术课包括哪些课程

小学生语言艺术课教案
语文教案的内容，
一般要有以下几个方面：
教学目标、
教学内容、
教学过程、
教学方法、
教学时数等。

‘柒’ 什么小学的艺术课程好一些啊

小学首先是智力的开发。对于乐器得适当接触，培养绘画能力，且不能表面学习，多让小学生发挥想象。朗诵，唱歌，绘画都是未来的铺垫。

‘捌’ 小学美术课程资源包括哪些

太多了，自己看吧呵呵，
1．满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。
5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。
6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。
7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。

‘玖’ 少儿，儿童艺术类课程都有哪些

十年来，东方娃娃凭借原创、独特、有趣的课程设计，在为儿童创造绘画环境与氛围的同时，充分守护他们的艺术天性，每一个孩子都是天生的画家，每一幅作品都值得期待。

发现班（3-4岁）

独创游戏教学课程，关注个体学习、玩游戏和小组项目；针对幼儿特点，通过各种感知活动玩中学，激发艺术潜能；为幼儿最重要的成长期创造一切可能

探索班（5-6岁）

根据国际先进的儿童早期教育模式，设计多种特色美育兴趣课程；课程材料丰富，内容有趣，贴近儿童心理；抓住儿童思维最活跃的关键期，进行艺术启蒙到独立创作的承接

创造班（7-8岁）

专为儿童设计的多元课程，独有的生动活泼教学形式；趣味性地完成从涂鸦至专业绘画创作的进阶；涉猎多种艺术表现手法，大幅激发创意潜能；鼓励有生命力的作品呈现

插画班（8-12岁）

面对不同儿童的特质和表现力，培养各自的独立创作能力；从儿童的角度诠释技巧，由视觉插画提升至再创编插画

动漫班（8-16岁）

国际视野的动漫造型设计鉴赏；讲授专业的工具应用和表现手法，进行构图规律、角色设计和情景表现的个性化创作；打造原创动漫画家

素描班（8-16岁）

专业严谨的绘画知识、技巧、学院派素描课程；从大师的视角进一步理解审美和美学；从客观的技术，到主观的艺术

手绘板动漫班（9-16岁）

特有的将理论与绘画技巧融合贯通的专业课程；以电脑软件与手绘板为媒介，打造最前沿的动漫视觉作品

儿童油画（9-16岁）

了解掌握敏感细腻的色彩表达；油画专业理论知识、绘画技巧培养；在艺术家的教学氛围中，体验饱和的情绪表达