艺术史是什么

⑴ 艺术史研究的重要的内容是什么

我们认为，艺术史研究一个很重要的内容，便是探求早期历史时期保留下来的为数不多的艺术作品背后的人类活动的目的，因此我们的分类主要从表现主题上进行分类，因为表现主题直接与艺术创作的目的相联系。从表现题材上看，我们感觉欧洲旧石器时代造型艺术对两大主题情有独钟：第一大主题是女性形象。

⑵ 艺术史上的大艺术和小艺术分别指什么

人类艺术的进程已经发展了五个阶段，分别为：原始美术（原始社会至古希腊时代）、古典美术（古希腊时代至1860年代）、现代艺术（1860年代至2战后）、后现代艺术（2战后至1980年代）、当代艺术（1980年代至今）。花十分钟看完此文，你就大致了解了人类艺术的进程历史。

艺术是人类文明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开人类文明的进程，审视人类艺术的进程，就必须回归人类文明进程本身。人类艺术的进程不是单一的因素推动，而是由多重叠加的因素所推动，所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。我们所说的当代艺术是人类艺术进程中的第5个阶段，指1980年代至今的新兴艺术形态。1，原始美术，（欧美指原始社会到古希腊期间，但部分国家还要漫长，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。）2，古典美术，（狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。）3，现代艺术，（19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始，在抽象艺术时代结束。）4，后现代艺术，（第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。）5，当代艺术，（20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。）注意词语区分，现代艺术之后，就不再用“美术”，而是用“艺术”，因为绘画、雕塑等“美术”只属于古典美术的范畴，但现代艺术已经不再局限于绘画、雕塑等狭义的“美术”范畴，而绘画、雕塑等狭义的“美术”也已经不属于现代艺术范畴。

（岩画是常见的原始美术形态，儿童画、农民画和精神病人的画就属于原始美术。）

一，原始美术，人类艺术进程的第一个阶段

石器时代等原始社会人类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，比如岩画、陶文那些。

欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征。中国画也没有发展出科学和精确的写实体系，所以和严格意义上的古典美术有一定差距。

但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西方印象派的写意文人画，比如南宋画家梁楷的作品就很印象。文人画到了明末清初的八大山人就发展出类似于西方表现主义的风格。也就是说中国画的印象派早于西方印象派600年，中国画的表现主义早于西方表现主义200年，在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西方艺术的。

人类在狩猎文明时代产生了原始美术。原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能而存在。

原始美术一般是记录一些狩猎活动，宗教仪式等。最后也用于一些宗教仪式。纪事是原始美术的核心特征。

由于没有技法和功利因素的束绑，原始人类的原始美术流露出一定的无意识内容和精神图腾特征，这令重视心理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在无意识图腾方面的交叉。

心理学家荣格就研究过大量的原始人类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从十字架到唐卡都是曼荼罗图腾。荣格是弗洛伊德的学生，其祖父是歌德的私生子，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核心理论体系是集体无意识理论，集体无意识理论认为人类的智慧是通过遗传的方式繁殖下来，现代人类的智慧遗传可以追逆到几百万年前的原始人类。为什么小孩子和精神病的绘画和原始人类很接近，因为小孩子和精神病在一定程度还能唤醒遗传自原始人类的那部分智慧。中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的过度期和融合期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。中国画到了写实巅峰的宋代之后，开始超前发展，向现代艺术跨越。从这个意义上来说中国现代艺术曾经领先于西方现代艺术600年。

中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合物，所以研究中国画要分成3个阶段：原始美术阶段的中国画、古典美术阶段的中国画、现代艺术阶段的中国画。

⑶ 艺术史的“现代”和“当代”的区别是什么

当代艺术中只有很少一部分是现代艺术，大部分是传统艺术 当代是指时间，现代是指的流派（与艺术哲学紧密联系）

⑷ 中国美术史是什么

中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新

中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着实践的推移不断的中国化这个因素。16世纪以后，随着西方传教士的到来，又有了西方的影像。

出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。

中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品－－－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。

⑸ 研究艺术史的作用是什么

艺术史当然也概莫能外，这种由历史引发的智慧、魅力与美感，对于丰富一个人的生命内涵，提升一个人的素质，是非常重要的。只有了解了中国艺术的历史，才能提高一个人的艺术修养与人文素质，进而树立民族自信心，确立正确的人生观与价值观，才能以他们的不断传承和新的创造，继续为人类文明的发展作出新的贡献。

⑹ 艺术史主要关注的是什么

艺术史主要关注如下：

艺术史所关注的主要对象，是古往今来不同文化背景下具体的人群或个体，在特定条件和精神状态下，所产生和遗留至今的物化成果和图像痕迹。

所以其研究和解释的过程，实质上就是理解他人和自我的一个思想过程；而其中研究方法的建构，也是一种认知和思考方法的建构。并且这种方法的内在框架结构，与哲学、历史学、文学等相关人文学科之间既有密切联系，又有显着的区别，更强调人与 “图词物” 三者之间的辩证关系，从而为现代人塑造更全面的认知和思考能力。

艺术的构成探究：

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。

戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在 17 世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。

艺术的本质和相关概念，如创造力和解释，在一个被称为美学的哲学分支中进行了探索。由此产生的艺术作品在艺术批评和艺术史的专业领域进行研究。

⑺ 什么是艺术史类

艺术史类既艺术的历史文化，例如艺术方面的书籍、作品等；
如：首先看入门级别的，傅雷的《世界美术名作二十讲》，迟柯的《西方美术史话》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编着的《外国美术简史》。其次更深点涉及理论的 丹纳的《艺术哲学》，贡布里希的《艺术发展史》，傅雷的《传记五种》，热尔曼巴赞的《艺术史（从史前到现代）》。

⑻ 艺术史是什么意思

艺术史就是，艺术的的发展史，参考书籍有《西方美术史》《中国美术史》