艺术品名字有哪些

❶ 艺术品的名字 列举几个

最后的晚餐 达芬奇
蒙娜丽莎 达芬奇
马踏飞燕 (铜器)
思考者 罗丹
八骏图 徐悲鸿

❷ 工艺品有哪些

木雕、竹雕、唐三彩、剪纸、刺绣等。

1、木雕

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2、竹雕

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。

3、唐三彩

唐三彩（Tang Tri-Color Glazed Ceramics ），中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。

4、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

5、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

参考资料来源：网络——工艺品

❸ {中国}有什么着名的艺术品

清明上河图、编钟、四大名着、牡丹亭还魂记、二泉映月等。

1、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2、中国汉族古代大型打击乐器 ，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。

它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由侍女用小木槌敲打奏乐。

3、中国古典长篇小说四大名着，简称四大名着，是指《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨着。

四大名着是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨着在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

4、《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一。

5、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

❹ 艺术品的名称

1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为着名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
着名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他着名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

❺ 艺术品的类别有哪些

现代艺术品的范围已很难界定，因为现代艺术实践活动繁复多样，与传统的艺术实践有太大出入。艺术品的用途范围也越来广泛，越来越普及。这也导致了艺术品或者说艺术的两个极端。一个是艺术品或者艺术越来越浅俗，另一个是艺术品或者艺术越来越高深。这种现象更进一步扩大了现代艺术品的范围，也同时导致艺术品的分类越来越复杂。很难找到一个完美的给艺术品分类的依据和方法。

为了给艺术品分类，本文综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类。

（1）绘画类艺术品

绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

（2）青铜器艺术品

青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

（3）书籍类艺术品

书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

（4）雕塑类艺术品

雕塑类艺术品大致分为：石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。

（5）织印染绣类艺术品

织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

（6）票据类艺术品

票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等。

（7）书法类艺术品

书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

（8）服饰类艺术品

服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

（9）民间工艺品

民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

（10）文房四宝类艺术品

文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。

（11）家具类艺术品

椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类。

（12）摄影类艺术品

摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。

（13）玉器类艺术品

玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。

（14）珠宝首饰类艺术品

珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。

（15）传统工艺品

传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。

（16）陶瓷类工艺品

陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。

❻ 民间艺术品都有哪些

中国的民间艺术有以下这些：

1.剪纸

剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已经有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，是我国的艺术瑰宝，至今任然绽放着绚丽的光芒。

中国在西汉以及东汉时期就发明了造纸术，从那以后就有了剪纸艺术。剪纸是我国最普及、最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族、民间艺术特色。

❼ 现代艺术品有哪些

近现代艺术品主要分为近现代书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。

最具影响力的现代艺术品

1917年，法国艺术家马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887 1968）把一个签有“R.MOTT，1917”字样的小便池送进了纽约的一个大型艺术展，这件名为《
泉》（Fountain）的作品为现代艺术革命揭开了序幕。人们对这件匪夷所思的艺术品进行了各式各样、莫衷一是的阐释，但有一点是可以肯定的，那就是杜尚所说的“现成艺术品”直接促成了观念艺术在今日的风行。正因为此，这件平平无奇的日常器物日前被英国人评为了“世界上影响最大的现代艺术品”。

英国现代艺术最高奖项特纳奖的赞助商哥顿对500名艺术家、博物馆馆长、艺术批评家及艺术品商进行了调查，这4类人心目中最具影响力的艺术品各有不同，但大多数艺术家都把票投给了杜尚的小便池。艺术专家西蒙·威尔逊就此评论道：“杜尚关于任何事物都可以成为艺术的观念最终大行其道……在我看来，情形就像是有整整一代新人在那里宣言：‘少废话———杜尚开启了现代艺术的大门。’”威尔逊说，毕加索未能排行榜首令他颇感意外，因为毕加索在1912至1914年间的立体主义创作正是杜尚起飞的跳板。不过，人们并没有忘记这位现代艺术大师，他的《亚维农少女》和《格尔尼卡》分别居于排行榜的第二位和第四位，前者是标志现代艺术起点的里程碑式作品，后者则表明了现代艺术同样有能力对历史事件进行阐释。名列第三的是安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1930 1987）的《玛丽莲·梦露拼贴》（MarilynDiptych），这件作品混合了名人、死亡与悲剧的主题。亨利·马蒂斯的《红色画室》名列第五，但这位野兽派大师在参与评选的艺术家心目中的地位却并不太高。威尔逊对此的解释是：“现在的艺术家总希望艺术能对社会或政治问题有所反映，哪怕是非常隐晦的反映，而马蒂斯却说自己的艺术像一把可供人们在闲暇时歇息的扶手椅。他的作品是纯粹的感官娱乐，而当代的艺术家们对此并不热衷。”

位居最具影响力艺术品前10名的后5件作品依次为德国艺术家约瑟夫·博伊于斯（JosephBeuys，1921 1986）的《我爱美国，美国爱我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe）、罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876 1957）的《无尽的柱子》（EndlessColumn）、美国艺术家杰克逊·波洛克（JacksonPol鄄lock，1912 1956）的《一：第31号》（One No31）、美国雕塑家唐纳德·贾德（DonaldJudd，1928 1994）的《100件轧制铝无题作品》（）以及英国雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）的《倾斜人体1929》（RecliningFigure1929）。（秦苑文）

❽ 求一件艺术品的名字

油画《呐喊》蒙克
爱德华·蒙克(1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显. 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世.

蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊."

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.
不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

❾ 世界十大艺术品有哪些

排名第一的的是文艺复兴三杰拉斐尔的纸面素描作品《缪思肖像》(Raphael “Head of a Muse”)。这份看起来不太起眼的作品在伦敦佳士得拍出了4800万美元的全年艺术品最高价。文艺复兴时期名家的作品似乎是艺术品市场能够永远带来惊喜的宝藏。

《蓝地毯和粉杜鹃》

Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”：4650万美元

排名第二的是野兽派创始人法国画家亨利·马蒂斯在1911年创作的《蓝地毯和粉杜鹃》(Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”) 。这幅作品拍出了4650万美元的高价。值得注意的是，该作品的前收藏者是时尚大师伊夫圣罗兰旧藏。巴黎佳士得为伊夫圣罗兰办的专场拍卖以超过4亿美元的成交额成为去年艺术品市场最让人津津乐道的一场拍卖会。

《200张一元钞票》

Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”：4380万美元

排名第三的是1962年由美国艺术家安迪·沃霍尔创作的《200张一元钞票》(Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”)。该作品是波普艺术的代表作。由苏富比拍出了4380万美元。

《L.R 夫人肖像》

Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”：3760万美元

排名第四的仍然是伊夫圣罗兰旧藏。看似冷门的罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”)最终由巴黎佳士得拍出了3760万美元。

《两手叉腰的男人肖像》

Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”：3320万美元

大师伦勃朗的文艺复兴时期的创作排名第五。这幅名叫《两手叉腰的男人肖像》(Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”)的画作被伦敦佳士得拍出3320万美元的高价。
《“龙”扶手椅》

Eileen Gray “Dragons”armchair：2830万美元

另一个伊夫圣罗兰的冷门收藏排在第六名。爱尔兰艺术家艾琳格雷1917年至1919年创作的作品《“龙”扶手椅》(Eileen Gray “Dragons”armchair)在巴黎佳士得拍得2830万美元。

《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》

Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”：2800万美元

冷抽象大师荷兰人蒙德里安的作品排名第七。这幅格子绘画作品《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》(Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”)仍然是巴黎佳士得以2800万美元排出伊夫圣罗兰旧藏。

《男人Qui Chavire 》

Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”：1930万美元

第八名是瑞士人阿尔贝托·贾科梅蒂 1950年创作的青铜雕塑作品《男人Qui Chavire 》(Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”。苏富比为其拍出1930万美元高价。

《14岁的小舞者》

Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”：1900万美元

法国人埃德加·德加罕有雕塑作品。青铜雕塑《14岁的小舞者》(Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”)在伦敦苏富比拍出1900万美元。排名第九。

《网格》

Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”：1860万美元

第十名仍然属于蒙德里安。他两度上榜，冷抽象博得热拍卖。他的作品《网格》(Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”)作为伊夫圣罗兰旧藏在巴黎佳士得拍出1860万美元。

从上述去年市场上最贵的十大艺术品不难看出，艺术品本身的艺术性和时代特色固然重要，艺术品的原收藏者也对艺术品热门程度产生影响。伊夫圣罗兰旧藏占据榜单多个位置就是证明。

遗憾的是，海外艺术品排名似乎习惯性忽略中国诞生的“天价古代书画作品”。按照数面成交价格排序，去年国内拍出的《十八应真图卷》与《平定西域献俘礼图》两件书画作品均可入选全球十大，分别以2470万美元与1960万美元位列第八位与第九位。

❿ 有什么具有古风的工艺品名称

琉璃、玉石、青铜器、竹雕、景泰蓝、树脂、文玩核桃、唐三彩、刺绣、蓝印花布、水晶盐灯、绒沙金、铁画、彩雕、柳条编、竹帘画、麦秆画、铁艺、木艺、皮艺、藤编、木雕壁画、黄杨木雕、根雕、漆器、织绣、陶器、瓷器、风筝、布艺、窗花、年画、古代家具