Ⅰ 如何看待设计与艺术的关系
一、什么是设计？
设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。
在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内学者杨砾、徐立新着的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。
二、艺术是什么？
关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Instrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习和发扬光大的时候，不可能只注重传统或只专注国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
Ⅱ 在建筑设计中如何处理建筑艺术与建筑功能的关系
在建筑的设计中，我们常常会遇到这类问题，当然，很多的时候我们要根据我们设计的建筑物的使用功能来决定是艺术重要还是功能重要。
比如，对于标志性建筑物，例如某博览会展览馆，以其设计主题为主，这是时候就是艺术高于功能，因为在保证其功能的同时我们可以达到更高的艺术要求，从而使得在建筑物试用期间可以达到好的宣传效果，这也是甲方希望得到的。
但是对于以功能性为主的，我们则应该转移重点了。比如生物化学实验大楼，它是实验性，高危险性，高清洁性的建筑，所以，我们以功能为主。
现在说一下如果做，首先不管什么重要，都要先确定其最基本的功能，列表，按要求进行设计。基本要求满足后再进行艺术上的设计。艺术和功能皆我所欲也，但是功能，式建筑的根本，艺术，式建筑的招牌。谁轻谁重，自行考虑。谢谢。
Ⅲ 请您简述理解建筑艺术的民族性、时代性与造型美的特征
1
建筑与艺术
关系
建筑
词
2种涵义：
泛指
房屋
、
建筑物
；二
指建筑师经
设计构思所创造
建筑式
风格
艺术与文化领域
建筑
范畴
创作
建筑
与
艺术
工程
科
艺术
科
似乎
两
完全
同
概念
由于
建筑
科
内容
专业特点
产
建筑艺术
、
建筑美
、
建筑文化
等等
些
科交叉融合
概念
英语
房屋
、
建筑物
通
用Building或House
表示
建筑
用Architecture
表示
词
源于希腊文Archi（首要
）tekt（工作者）
表示建筑师
工作
类社
首要
工作
见其重要性
英语
艺术
词
Art,
美术
词
the
fine
arts,
包涵着绘画、雕刻、建筑
解释
建筑
种造型
涉及"形
体
美
素
包括点、线、面、形、体、质、量、色等造型艺术规律
问
造型艺术
角度
看
建筑
列入美术
门类
建筑
着
超越美术
内涵
意义
用
美术
词
涵盖
建筑
总体
言
作
种科技与艺术相结合
综合
科
世界建筑师
《华沙宣言》
描述
：
建筑
类
创造住处
艺术
科
综合体
建筑师
责任
原先存
新
环境（自
造
）结合
起
负责
城市外貌提供美
设计能
类接受
空间"
清楚
看
艺术
与
科
、
美
设计
些字眼
何紧密
联系
起
建筑
既
纯科
纯艺术
2
建筑艺术与文化艺术
相同点
同点
建筑艺术与文化艺术都同属于
层建筑
着共同
创作基础；
着共同
创作规律
都
通
思想
反映
通
概括、集
、提炼
形象
表现
艺术形象
并具
代性、社
性
民族性；
都同
受
艺术普遍规律
指导
制约
着相同
创作手
结构处理
同
主题思想
形式结构
同
序幕、发展、
渡、伏笔、
比、呼应、高潮、尾声等
处理
同
统
与变化、均衡、
称、节奏、韵律、比例、尺度、虚实、象征等
形式
则
建筑艺术
文化艺术
同点
于
文化艺术
文
主要
文字
语言艺术
戏剧
文字剧本
要加
演员艺术及舞台效
音乐
听觉艺术
电影则
更
综合
艺术
建筑艺术血缘
属视觉造型艺术——美术
门类
却要
属于实用性
功能性
要求
受
建筑材料、力
结构等科技性
制约
建
面占据较
空间
看
并且保存
代
较
其影响
更
建筑与
关系
要比文
艺术更
直接
广泛
建筑类型
性
实用性
看
建筑
类
全部
都发
联系
种联系
建筑
造型审美观必
精神意识产
巨
影响
建筑艺术虽
文
艺术
反映
简单
直接反映
由于
本身
实用性
功能要求
能企求建筑像其
艺术
雕刻、绘画等
直接说明
情节
物
似乎
艺术局限性
其实
建筑艺术主要
通
抽象几何形体
引起
情
造
定
气氛
宁静
、平淡
隆重、朴素
华丽、淡雅
高贵、清丽
庄重等
使建筑艺术超脱
具体
形态
具
更广阔、概括
永恒
艺术魅力
建筑艺术
审美价值
停留
绘画、雕刻
二维
三维空间
建筑师
创造实体形式
更重要
关注
由
些建筑实体围合
内外空间及空间延伸
面
建筑实用功能
需要
其
些空间
环境
能创造
特
、具
审美价值
情调
气氛
要通
些空间
环境进行
引发
全
位
立体
受
通
参与、使用、体验
环境形态
记忆、积累、综合
完
审美体验
三维空间加
间
素
称
四维空间
认
没
空间
没
建筑
些
认
建筑艺术
真缔
于环境艺术
建筑艺术区别于绘画、雕刻等其
造型艺术
重要标志
3
建筑
文化性
建筑艺术要求
功
建筑
造型
风格
代
社
造物
结晶
赋予建筑艺术具
代性
民族性
建筑艺术
本质
某
代、社
群体文化
态
着直接密切
联系
由于建筑受产权所
者
制约
建筑功能性
制约
建筑师本
必须
自
融合
某
代
社
群体
文化
再加
建筑艺术创作
抽象性
使
建筑师主要
于表现
本身
艺术
性
于更
本质、更
概括
反映群体文化精神面貌
包括科技水平、审美情趣、价值观念、伦理思想、民族性格、宗教
情等等
建筑
面奇特
镜
既
看
建筑师
思想
反映
代
面貌与历史变迁
《西洋美术史》
作者简森（H.W.Janson）
古
前
金字塔、巴比伦陵庙、帕堤农神庙、罗马斗兽场、索菲亚
教堂、巴黎圣母院、理姆教堂
坎伯雷教堂等伟
建筑物
每
文明独特
特征
、
巅峰性
艺术
城、
安门、俄
克
姆林宫、华盛顿
厦、巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院……
些着名
建筑都显示
特定社
民族
精神面貌
并且随着
代
变迁
断
扩充着原
意义
于建筑文化性表述
莫
于雨
描述巴黎圣母院
所说：
、
建筑家
名氏
些没
任何作者名字
巨着
消失
类
智慧却
凝固
集
敬
建筑物
每
面、每
块石
都
仅
我
家历史
页
并且
科
史
艺术史
页
雨
称巴黎圣母院
石
史书
、
石
交响乐
其
世界着名文豪
说
类似
歌德说
：
建筑
凝固
音乐
戈理
说
：
建筑……
世界
鉴
歌曲
传说已经缄默
候
谈
我
着名建筑家梁思
先
般
房屋
都能
析
其含
造型节奏
素：
柱
窗
排
像柱、窗、柱、窗
2/4拍
若
柱二窗
排列
点像柱窗窗、柱窗窗
圆舞曲……
代着名
华
建筑
师贝聿铭
自身
建筑创作实践
体
建筑
艺术
建筑
高层
艺术
建筑深层内涵
精辟表述都表明建筑
独特社
、
代
整体文化
态
面貌
建筑
种文化
社
庞
文化
员重要
族
建筑文化
通
其独
社
艺术形式
深刻反映社
代
群体文化
态及其精神面积
并充
着历代文明
独特象征
4
建筑
美
意义
美
研究形象思维
问
本
文艺批评
种附属产品
建筑艺术既
作
社
种文化、
种艺术形式存
必
要结合美
研究
建筑创作实践
所遇
问题
美
种认识论
作
种与逻辑思维相
立
科
哲
附属产品
要
哲
高度
解释建筑艺术
种种现象
说需要用辩证
历史
唯物主义观点
看待问题
析问题
防止片面性
美
重要观点
协调观点
应该用
观点
理解造型艺术
规律
则
要用
观点
处理建筑
科技性
艺术性
关系并研究建筑艺术
特点
另外
现代自
科
文艺
仅
创作工具
技巧
面
所贡献
且
世界观
创作
产
益
影响
美
逐渐
种自
科
附属品
比
建筑除
三维空间
立体造型
要面
四维空间（加
间
素）
建筑群体给合进行美
研究
除
外
要
建筑
技术美
科
美
进行研究
解释
建筑美
独特
科
应运
Ⅳ 建筑如何体现其艺术性
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为‘建筑美学’，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计‘是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造’。认为室内设计是‘建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合’。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为‘建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果’。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计‘比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多’，这是因为在室内‘你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练’。
美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam） 指出‘室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全’。
白俄罗斯建筑师E�6�1巴诺玛列娃（E�6�1Ponomaleva） 认为，室内设计是设计‘具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合’。
Ⅳ 建筑艺术的基本特征是什么
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市、古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的遗迹，成为人们欣赏的历史文化了。
车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑碣等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美看重，有时甚至超过实用价值。
日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31 米，宽两米，桥两侧栏杆装有109 块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起木槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。
Ⅵ 对一个建筑物的评价应该从什么方面入手
目前流行的建筑物的评价是在于它的尺度大小和外观。其实对一座建筑的评价的最重要的一点是它的功能的实用性和它是否与其周围的环境浑然一体。由于当前的社会已越来越重视环境，因此对建筑物的评价的重点又增加了一个资源消耗的指标。现实社会对建筑物的评价还包括其建筑成本，不考虑经济代价的建筑或完全追求艺术的建筑是不现实的，评价一座建筑物还必须考虑它的建造成本。由于建筑都必须有一定的结构而且还要有一定的结构稳定与安全，因此建筑的评价还必须考虑其结构安全与否。由于一座建筑物对人们的影响在短时间内是无法完全感知的，因此建筑评价还需要经得起时间的检验。系统地来说评价一座建筑物要从以下几个方面来进行： 1．建筑的功能：建筑物是否能满足它的使用功能，或者说它的满足使用功能的效率是多大，一般地可用它的特定用途的使用面积占总建筑面积的比例来衡量。建筑内部合理的人流畅行通道的保证也是需要重点考虑的指标之一。功能应包括紧急情况下的逃生与救护。 2．建筑的体型外观：建筑物的外观是建筑物的外部空间组合形式，它的多变的形状、巨大的尺度与顶部的造型，常常会使它成为一个标志性的建筑，尤其对一个城市坐标建筑这一点特别重要 3．建筑的外立面：建筑的外立面与外墙色彩，有利于消除建筑物的冷漠。 4．建筑物与周边环境的协调：建筑的文脉讲的就是建筑的这一特性。与周边环境的协调不只是与周边的已有建筑物的风格和外观相适应而且包括与自然环境的融洽。 5．结构：建筑结构不仅是代表建筑的技术。任何建筑物它都必需支撑在一定的结构上，结构不仅仅影响造型和使用空间，而且最重要的是它决定了建筑物的安全。任何一栋结构不安全的建筑物它都是没有价值的，即使它在外观上再具有吸收力也是要被拆除的。 6．建筑建造成本：评价一栋建筑物如果不考虑它的建筑成本，那就好像是谈论海市蜃楼一般。比较建筑设计方案的优劣必须是在相同的建筑成本的前提下。 7．建筑物的运营成本和维修成本；本世纪是一个强调可持续发慌和保护环境的新时代，一味追求高消费和高能耗不应该成为政府和社会标榜与炫耀的对象。低能耗、少维修才应该是我们追求的建筑目标。 8．水电暖通讯等设施的配备：现代社会的设备设施越来越复杂，而且这些已成为生产生活的必需品，少了它们建筑物的正常使用无法进行。因此评价建筑物的优劣还需加进这些要素。 9．建筑物的评价还必须是由社会大众来参与，包括老人、小孩和社会各阶层的人士，不能只是专家评选。除此之外建筑物的评价最好是经过一定的时间段对它多进行几次评价，看看它能不能经得起时间的考验。 总之，评价建筑物是否是好的设计作品不能只看建筑物的外观和外立面是否有吸引力。
Ⅶ 如何欣赏建筑艺术教案
一、教材分析
本课需结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。
二、教学重点与难点
（一）、教学重点：
1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。
2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。
（二）、教学难点：
1、使学生了解各类建筑的构造特点。
2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！
三、教法与学法
（一）1．情境教学法：“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。
2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的建筑艺术，从而加深对建筑艺术的理解，提高学生对建筑艺术的鉴赏能力。
（二）、学法： 1．探究法2.自学尝试3.合作学习
四、教学准备： 建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
五、教学过程：
（一）、创设情境，激趣导入
（二）、新授?
1、 什么是建筑艺术?
建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.
2、建筑艺术赏析：
（1）北京故宫建筑群(明、清)
旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间.
故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。 宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有
太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗干隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至天安门之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌．东为大庙．西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8．13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经天安门、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异．以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，天安门最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上．通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线上，从前往后看，依次是天安门、端门、午门、太和殿。
（2）苏州拙政园
它位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺．明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3／5。中部占地18．5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池．山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭．北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景．景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。
（3） 云南大勐龙曼飞龙塔
云南大勐龙曼飞龙塔位于云南省景洪县大勐龙的曼飞龙村后山上。塔群由大小九塔组成。洁白的塔身，金色的塔尖，宛如玉笋破土而出，因有笋塔之称。塔为砖石结构，建于傣历五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建筑。塔群建筑在圆形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣状。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八个小塔分列八角，通高8．3米．座下设佛龛，龛内供佛像。每座塔的塔身均作覆钵式半圆体，建在三层莲花须弥上，塔刹由莲花座托上的相轮、宝瓶组成，金光闪闪。塔尖上有叮当作响的小铜钤。在正南向龛下的原生岩石上，有一躁印迹，传为释迦牟尼的足迹，因而兴建此塔。塔上的各种雕塑、浮肪，彩绘， 造型优美，秀丽和谐。
（4）侗乡风雨桥
侗乡风雨桥是建在侗乡村前寨后的公用桥，又叫花桥。桥长一般50—100米．大青石砌成的桥墩上，铺双层杉木为梁，桥上建不同屋顶的楼阁数座，连接成一座长廊式走道桥身。
整个桥身的檐、柱都有雕饰。有的风雨桥内部还彩绘具有浓郁民族风格的壁画．美如画廊。一般风雨桥在长廊两旁设有长凳，供行人避雨或休息。风雨桥是侗族人民独具民族冈采的建筑艺术。
（5）深圳发展中心大厦
深圳发展中心大厦建成于1990年。由施雅锡、锡森集团，香港迪奥设计颐网公司、华森建筑与工程设计顾问公司设计。大厦位于深圳友谊路、人民南路口，总高185米．总建筑面积为75100平方米，是目前国内已建成的高层建筑之一。大厦是中国和世界各国进行技术交流的场所，又是一个完整的商业中心，包括豪华酒店、办公楼、展览厅和会议中心、商场、餐厅、娱乐场等。在大厦的天台设有直升飞机停机坪；地面有6层停车场，室内中庭设有4部观景电梯。大厦主楼外形曲面采用一面整体、四边结构砖玻璃新技术，其独特的外形和银白色的玻璃幕墙，在阳光照耀下产生出一种明快的感染力。
（6）福建长乐县海螺塔
海螺塔位于福建省长乐县下沙海滨渡假村，建筑面积150平方米，高四米，由观景塔、观景厅及眺望平台组成。海螺塔通过象征性联想的方式，与周围大自然有机地融为一体，取海螺、海蚌的自然形态加工变形组合，形成了与众不同的建筑形象．又与大海产生了密切的联系，源于自然，高于自然。建筑结构利用了钢筋混凝土的可塑性，使建筑充分表现了自然的主题，又有与大海相配的力度。海螺塔是由南京东南大学建筑研究所、南京巾建筑设汁院齐康、张宏设计的，
建成于1989年：
（7）巴黎歌剧院 加涅
由建筑师加涅(1825—1898)设计，于1861～1874年所建的巴黎歌剧院属折衷主义的建筑。其建筑的语言混杂，古典主义的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅杂一建筑物上。但巴黎歌剧院又是富丽堂皇的。它的正立面为长方形，三段式构图，第一层开7个拱门，中层以并列双柱组成高窗．也为7组，并有突出的檐与第三层明显划分。第三层略退后，它的左右两端树立两组雕塑．形体突出。一、二层两侧各以一门的单位向前凸出，第二层两侧檐上.花改成弧形缓拱，整个立面浮雕装饰繁多，但仍秩序井然。歌剧院内厅观众席布列呈马蹄形，座席宽适，周边有4层的包厢，进深大，观众厅外有休息厅廊，舞台设备完善，舞台宽32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正门外，左右门设车道，而且还特意为当年拿破仑三世辟专用通道(此处现改为歌剧院图书档案馆)。剧院外，门廊等位置安放着许多以
音乐、舞蹈、戏剧等为题材创作的精美雕塑，其中有浪漫主义雕塑家卡波尔的着名雕塑作品 《舞蹈》。它立于歌剧院前．以轻歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生机，为歌剧院增加了欢快的韵律。巴黎歌剧院到处洋溢着富丽、高雅的气氛。其建筑形制及表现手法对欧洲各国折衷主义建筑有很大影 响
（三）、回顾总结：
今天我们的旅行即将结束，那么同学们在欣赏了这些建筑以后有什么收获呢？
（四）、我的作业：
选择你喜欢的建筑，用今天你学到的知识探讨一下它的建筑特点，并介绍给身边的亲朋 教学反思：
Ⅷ 如何评价良渚文化艺术中心建筑设计 知乎
从外观、装饰、设计等方面具备独创性的建筑物，受到我国着作权法的保护，但是对于建筑物的构成材料、建筑方法不予以保护，并且建筑物外观，装饰、设计中的通用元素，属于公有领域的范围，也不受到我国着作权法的保护。
Ⅸ 建筑艺术的欣赏主要表现在哪些方面
建筑艺术的欣赏主要表现在：
1．建筑艺术的审美特征
（1）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目
的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活
动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在
一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，
往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不
良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼
房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉
得它美。相反，如果实用功能处理得好，往起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的
感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来
让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含
着实用性。
建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带
“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，
不可能对矗立在自己眼前的建筑机而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管
你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些
建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。
建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，
一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗志或丢失，事实上成
了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊
的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市。
古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为
人们欣赏的历史文化了。
车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一向本意
为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实
用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术件。比如，住宅建筑最基本的要求
是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念
性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统
一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的
作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如
欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那
么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和
序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑喝等，单独的
古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的
艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的
创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美肴重，有时甚至超过实用价值。
日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31米，宽两米，桥
两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起水槌，轻击栏板，不管你
懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会
响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”
……你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！
当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在木同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美
功能比重大收，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商
店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时
也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要
考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，
也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。
（2）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术
建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一定的视点上，本可
能一下子看到全体，只能看到它的一部分。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到
三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自
己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，
只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的
感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们未断地变换观赏位置。人们就是在这种
位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。
正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚
至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物一旦建成，就不能移动，除非特
殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事，而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的
效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无
垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。又
如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气
势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，济
南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边
那些大楼和烟向的对比下，就很难行出当年的气派和特色，由此可见，正是这种空间的延续
性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。
（3）建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术
建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反
映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的、颓废式的、讽刺式的、伤感式的、
漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天
安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是
民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的
游览圣地。
同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实
体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境。气氛，
或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。人们很难具体描
述一个建筑形象的具体情节内容。所表现的时代的、民族的精神也是不明确、不具体的，是
空泛的、朦胧的。它不可能也不必要像绘画、雕塑那样细腻地描摹，再现现实；更不能像小
说、戏剧、电影那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因如此，建筑艺术常用象
征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的
美，故而早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精华——多立安柱式建筑就以粗壮狂放的
线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征；而安奥尼柱式建筑则以柔和精细的线条，形
象地模拟了女子拥雅柔美的体形特征。近代纽约航空港的TWA公司，则用典型的象征主义
手法，建成了一座外形像展翅欲飞的大鸟的候机大楼。巴黎明星广场上的凯旋门，建造的初
衷，则是象征了拿破仑一世军威、强权、做世的特点。北京的天坛公园的双环亭、南京天王府
的双亭，则象征了亲密无间的挚友关系。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构
成了它的又一审美特征。
在建筑艺术中，象征的意义也是很广泛的，可以容纳很多内容，昨天可能是象征着是权
神威，今日可以是象征着统一团结，比如前面提到的天安门就是明显的例子。
2．建筑艺术欣赏
在欣赏建筑艺术的过程中，应该根据建筑艺术自身的特点，通过感受建筑艺术的形式
美，既把握建筑艺术的形象，又感悟出它的内在意蕴，从中获得审美愉悦。
（l）欣赏建筑艺术要把局部的审美观照与整体的审美知觉结合起来。建筑艺术的形象
一般是由建筑物的体积布局，比例关系，结构形式，空间安排等构成。建筑的外在装饰常有
圆柱，柱头、飞檐、贴脸，雕塑，图案和壁画等，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分，它
们应该与建筑形象保持内在一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的艺术构思，使建筑形象
锦上添花，增加艺术感染力。因此，欣赏建筑艺术不仅可以对建筑艺术的局部构成进行审美
观照，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术及从环境中加以观照。使欣赏者从
整体的审美知觉中感悟建筑艺术的美。美国在三十年代建立的“瀑布别墅”就非常注重局部
与整体的和谐美，莱特的设计新颖奇特，将别墅直接建造于瀑布之上。凌空而出、巨大阳台
与瀑布两侧的巨石相映生辉，而瀑布则在阳台底下自由洒脱地倾泻，使建筑与山石。树木、瀑
布有机融合，形成静中有动、动中有静的和谐美，使建筑的人工美与自然美浑然一体。
在欣赏建筑艺术时，既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美
的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统，进而
可以把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。
（2）感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也
是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的
建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，
显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长
城，当时象征着秦帝国的“大～统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产
生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我
国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远
眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视
野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族
凝聚力的象征。
要感悟建筑形象的象征性，还必须了解建筑艺术创造的时代背景及其民族特点。北京
故宫作为封建社会的产物，其结构上，从正阳门到景山，通过一系列错落有致，高低不同的空
间处理，象征着皇权形象。北京天坛的设计具有明显的汉民族特点，象征着天帝的崇高神
圣，表达出汉民族“天人感应”的思想意识。
在欣赏建筑艺术的象征性时，还可以结合心理美学的“移情说”，充分展开自己的审美想
象，在感知建筑形象的同时，把建筑形象拟人化，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建
筑有了人的性格、人的情感，人的生气。比如找们欣赏一座幽静别致的别墅，就会感受到它
非常幽雅婉静；欣赏那些高耸入云的建筑，会使我们产生向上飞腾的感觉；欣赏那些新颖奇
特，色彩疏淡而简洁的建筑，则会使人感受到它的生机勃勃，游洒飘逸；看到那些富有稳定感
的建筑，就会使人产生端庄稳重的感觉。当然，欣赏建筑艺术时的移情，只能根据建筑艺术
质的规定性加以自然而又合情合理的想象，而不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。
（3）要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似
音乐的节奏感。歌德和谢林都把建筑看成是“凝固的音乐，”正是在于他们感受到建筑艺术
的音乐美。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延
伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方
面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑
时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这
种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。
感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，以动态的视觉对建筑造型显现的空间
序列进行审美观照。欣赏建筑艺术同欣赏绘画不同，欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而欣
赏建筑却不能只靠静态观照，还应运用动态观照，从视点的高低、视角的俯仰、视野的远近大
小、空间的开合、视觉的分隔联系中去观照建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏感
和音乐感。也只有从这个意义上才可以说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
（4）建筑艺术的欣赏过程。建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏
方法这三个组成部分。
欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏
角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的
实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择
合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣
赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。
建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般
来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部；中距离可直观全貌；远距离能概观大致轮廓。欣赏
者时间充足，可近、中、远三者兼而有之；时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，
欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照；欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当
然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣
赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，
在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起
来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可
感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同
时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这
样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻
成是凝固的音乐的内在依据。
总之，在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者应了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美
修养，充分调动自己的想象、情感等因素，积极能动地进行审美观照，只有这样，才能更好地
欣赏建筑艺术的美。
Ⅹ 建筑设计中的艺术性,指的是建筑的形式或者说，是造型的问题他是通过什么
1、美学思想在建筑设计中的基本特点
美学向来被人们认为是艺术哲学，建筑这个词的拉丁文原意是指“巨大的工艺”，说明建筑原本同艺术抑或美学密不可分，因此建筑学本身就有艺术美学的内涵。建筑的美学是相对具体的，但由于建筑是庞大的物品，人在建筑中品味的内容也是很多的。有时一块材料的色质，质感，形式能产生美感，有时一种结构形式也能产生美感，有时一个空间形态也能产生美感。有时一种构造也能产生美感，有时整体形式能产生美感，有时立面构图能产生美感，有时建筑外部虚空也能产生美感；有时由于对力的表现能产生美。建筑的内容也能产生美感，建筑的美感是由建筑外部边缘开始对整体形式风格和性格的审美到人口到内部到局部到细部。通过时间这个线索来体验建筑的美感。这些通过形式所承载的对人真善的意义象征，从而给人以超功利、超世俗的人文的理想的联想升华，给人以自由、解放、天堂般的感受而产生美的快感。
2、美学思想在建筑天际线设计中的表现手法
天际线的构图应尽量提倡穿插、错落、起伏的原则和具有某些韵律节奏及隽永轻盈的特色，体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美和和谐与秩序的特点。同时要考虑不同天际线可见面建筑体的高低、错落、遮挡、疏密、虚实、凹凸的间距、尺度等建筑艺术手法进行处理的适度问题，以便能逐步由自由散落无约束式天际线走向有创意的约束式天际线。
（1）均衡美的设计上应当视为强调单体设计的同时，务必把握与群体(组团)的关联性。这里和曲线美强调的重点不同，均衡美更注重不同形式屋顶组合的“度”的问题。在追求屋顶形式变化以形成美感的同时，尽量避免出现夸大的、偏激的、失调的、无动感和张力的天际线出现，把整体观赏性作为天际线设计的重点。
（2）象征美的设计主要在于使得建筑天际线的观赏性存在可以联系和象征的空间。如不断上升的阶梯型天际线，象征城市不断发展，人均收入节节攀升等寓意，可用于城市商业区、政府办公区等节选的天际线片断设计(这种片断也要考虑与周边整体天际线的衔接与整合)。在天际线的建设上划分城市区域，确定发展方向，从另一个角度探寻城市规划与设计的突破口。
（3）天际线的和谐与秩序的设计，主要是确定视图中的主次、从属关系。确定一个核心的制高点或屋顶形式，从而散发开去，以周边的高度和形式来配合和突出重点，以求秩序上的统一和和谐。要求消解非中心控制点的其他高层建筑的独立性，使之成为地区肌理的从属元素。轴线守望——在中轴两侧设置形态上对应的设施。同源模拟——作为空间构形的丛从属元素，采用相似的高度和体量。镜像效应——群体中各建筑在形态、材料、色彩等方面的协调统一。
3、美学思想在建筑房屋设计中的表现手法
3.1统一协调性的表现手法。建筑艺术的设计应在总体上具有统一协调性，从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现，房屋建筑的艺术设计中，应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展，从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受房屋建筑的艺术形式如何形成统一而又有不同的建筑美感的艺术设计形式是在具体的设计中的重要和关键。
3.1.1建筑外形的统一。房屋建筑的外形统一实际上是指建筑外形的类似和统一，通过人们对建筑形状的辨识实现了有效的建筑艺术的设计，建筑的美学规律的应用不仅仅体现在单独的建筑上，而是通过城市的各种建筑的氛围而形成的建筑的美感享受。若是缺乏相应的建筑环境，那么建筑的设计将与环境格格不入，也难以给人以美感的享受，那么房屋建筑的艺术形式也就难以实现。建筑外形的统一可从对建筑中的主要部门和从属关系进行管理和控制，并且通过建筑设计主从关系的搭配实现了建筑设计的整体协调。
3.1.2通过建筑色彩实现设计统一。房屋建筑的设计通过色彩的运用也能实现建筑设计的统一发展。色彩的统一和协调是在建筑设计过程中其他因素的系统难以实现有效的统一发展的形式而采用的唯一办法，建筑材料的选择与建筑风格的统一密切相关，建筑材料的选择也与建筑色彩的统一相关，从而通过材料和色彩的变化和统一实现了在一定范围内的协调过程。建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调，从而才能形成统一的风格，从而才能具有建筑艺术的美感享受。
3.2均衡稳定性的表现手法。房屋建筑的设计可通过建筑的形状、大小、选用材料、颜色、层次的不同呈现出不同的建筑设计的美感和风格享受。建筑设计由于多种设计因素的不断变化实现了各种风格的设计，通过良好的搭配和层次的有效设计实现房屋建设的均衡稳定发展。
3.2.1对称均衡。对称均衡是最简单的均衡房屋设计，对于结构复杂的对称房屋建筑。房屋建筑均衡中心的凸显和强调往往难以从外观的设计中体现出来。而成功的房屋建筑设计，能在房屋建筑设计过程中自然地凸显建筑的均衡点，从而通过均衡点的凸显实现了对人们的自然引导和发展，从而也能明确体现房屋建筑的均衡点以及设计的美感。
3.2.2不对称或不规则房屋建筑的均衡设计。房屋的建筑设计具有相当灵活的表达形式和特征，从而当房屋建筑的均衡中心并不对称，但其在建筑美学的角度设计上看是平等的，从而体现出了建筑设计中的不对称均衡，通过使用杠杆的平衡原理。实现了对不对称建筑设计在建筑美学中的平衡发展，从而也能实现对人们的引导和发展，均衡点的设计实际上引导人们自然过渡到建筑的中心点，具体可通过导向的标志实现对人们的指引。
4、结束语
综上所述，我们可以看出，建筑创作不是孤立的，是人们心理认知以及美学意象的转换和映照。建筑艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑所具有的意义是异乎寻常的，联系着一种公众精神，聚合力和新城市所承载的首创精神；是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点，体现着现代人文精神的追求。与象征性的表现，市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑予以反映。