什么是汉画艺术

① 什么是汉代艺术的美学风格

汉代艺术的基本特征和美学风格是气势和古拙，是因为汉代艺术中，运动、力量、“气势”就是它的本质，并体现出“古拙”的外貌。
（一）“气势”是汉代艺术的本质。在汉代艺术中，运动、力量、“气势”，是它的本质。这种“气势”甚至经常表现为
速度感
。而所谓速度感，是以动荡而
流逝的
瞬间状态集中表现着运动加力量。在汉代艺术里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动，亦即其对世界的直接的外在关系，来表现他的存在价值的。汉代各种艺术形式中所描绘的激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中以展现出磅礴的“气势”。在汉代艺术中，动物具有更多的野性，它们
狂奔乱跑
，活泼跳跃，远不是那么安静驯良，根本不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。同样，不管是神话幻想、历史故事或人物形象，虽然有时表面上也是静止形态，却仍然包含着内在的运动、力量的气势感。如着名的“
马踏飞燕
”，体现的是速度；“
荆轲刺秦王
”，匕首插入柱中的一瞬间，也是速度。正因为如此，行为、事迹、动态和戏剧性的情节才成为这里的主要题材和形象图景。一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。
（二）汉代艺术体现出“古拙”的外貌，使“气势”与“古拙”浑然一体。汉代艺术由于是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，构成了汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象外贸看来是是笨拙古老的，姿态不符常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和等，但这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美，“古拙”反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。就是说，如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态等，“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。包括直线直角也是如此，它一点也不柔和，却恰恰增添了力量。“气势”与“古拙”，在汉代艺术中是浑然一体的。

② 汉代主要艺术工艺品有哪些

简单来说，汉代的工艺品主要风格为粗狂大气或是华丽典雅，前者用于军事上的建筑如汉长城、霍去病墓，后者则是出现在贵族服饰之中如马王堆出土的文物。唐代的艺术品则显得更加华丽细致，而且融入了北方少数民族和中亚地区的艺术风格，列如武则天和高宗合葬得到乾陵石刻、用于陪葬的唐三彩、南青北白的瓷器风格、唐人服饰的胡风都体现了唐人追求华丽的风格。从采用色调上看，汉代的艺术品色彩主要表现出沉稳大气，唐代的艺术品则主要追求的是鲜艳华丽。

③ 汉代艺术的基本特征和美学风格是什么

基本特征是各种文化大融合，美学风格还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎“笨拙”。然而，它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。

汉朝文化又称两汉文化，是一个博大精深的文化体系，受到了东西方的现代文明人士崇拜和羡慕。但是两汉文化的形成较之中国上古时代文化的形成是起步比较晚的，形成基础则是以华夏文化为核心，从西部到中原，在汲取了华夏八方百族的文化精髓的基础上形成并发展起来的。

汉朝文化主要内容及其基本要旨大致为：“无为而治”奠定了汉王朝的立国之本；“独尊儒术”造就了汉王朝的长治久安；“龙凤文化”成为中华民族的精神象征。汉朝的齐鲁文化、中原文化、关中文化、北方文化、巴蜀文化、吴越文化、岭南文化等代表着地方文化的区域特色。

(3)什么是汉画艺术扩展阅读：

汉代的艺术活动，继承和发扬先秦多种形式艺术与技术的基础，造形意识从萌芽逐渐趋于成熟；西域与佛教外来艺术的传入，更丰富汉代绘画与雕刻的题材与技法，表现出极高的原创性 。

无论陶兵马俑、歌舞俑还是画像石、画像砖，工匠懂得雕刻这些作品的人、神、兽。工匠除了用特殊的艺术手法塑造和描画古代着名人物、神仙妖魔和珍禽异兽，也能以写实的手法描绘当时生活中的达官贵人、文臣武将乃至工匠农夫。

书法：汉代的主要书写文字为隶书，从泰代隶书发展而来。“隶书”又称“佐书 、“古隶 、“今隶” 、“八分书” 。隶书具有以下特色：一、隶书的最大特点是由直线构成，它不像小篆由相互连接的圆转，有时又有逆向书写的线条组成，而是由散开而平直方折的笔画构成，凡逆笔都变为顺笔，书写起来不仅顺手，而且快速。

二、笔画难以呈现具体的形象，古文字象形的特质从此消失，而且形体多已不合六书原则。三、汉字发展至隶书已经彻底“符号化”。隶书对大、小篆加以省略、简化，结构单纯许多，就是做为日常生活书写工页，不啻为一大进步。

另外篆隶形成中国书法艺术主流，汉代时期，隶书渐渐取代小篆成为主要书写字体，隶书的出现奠定现代汉字字形结构的基础，成为古今文字的分水岭书法。隶书经过两汉的发展后，又发展出另一种字体“楷书”，最后成熟于唐代。

④ 汉画的表现内容及艺术特点

汉画的表现内容相当丰富，号称“网络全书”。关于艺术特点，就像鲁迅先生评论《红楼梦》那样：“经学家看见《易》，道学家看见淫, 才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”。由于每个人站的角度不同，所以感受各有不同，我个人认为汉代艺术最大的特点就是：自由、自信、奔放、简练、更能反映出当时人们的最简单的思想和时代特征。

⑤ 汉代画像砖,画像石谈汉代艺术的风格特征

画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

风格特征
西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为着名。汉代盛行的画像石是特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。画像石通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙、更多是墓室内的门侧的砖室上。画像石题材多样，内容丰富，有神话故事、历史故事、有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为雕刻艺术形式，上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。
画像石发展了我国传统的雕刻技法，成为一种类型的雕刻作品，这样的刻和划制作出的浮雕比墨色绘制的壁画保持得更长久，给人以立体感。画像石是研究汉代建筑、生活、习俗、观念等有很高价值的艺术品。
画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色的彩绘，但出土时多已剥落。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。雕刻者的高妙之处就在于制作者准确地抓住对象在各种活动中最具特征、最生动、最优美的瞬间，删繁就简，遗貌取神，在一种粗轮廓的整体形象中采用阴线刻、阳线刻、减地平面阳刻、浅浮雕等多种造型手法对动荡流逝的瞬间状态进行精彩的集中表现，飞扬流动的画面充满了蓬勃旺盛的生命和雄浑冲涌的力量和速度，罕有呆滞或雷同现象，充分体现了雕塑者对现实生活的全面爱恋和对永恒幸福的祈求。个别小型条砖在制作的精美程度上虽不及大型正面方砖，但却给人一种深沉雄大的气魄，让人回味无穷，遐想联翩，后人往往在赞叹欣赏之余，也难以真正超越。

画像石、画像砖尽管粗重笨拙，却反映出的秦汉代艺术心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。
全国现已出土数千计的画像石和画像砖，这都是在秦汉厚葬的风气下产生的。发现地区主要在黄河流域、山东南部西部、河南南阳和四川岷江流域，以及河北、安徽、江苏北部，这些地方都是当时的富庶之乡。东汉时期的画像砖出土最多，盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。汉画像石、画像砖的史料性质不仅在美术史上有巨大意义，而且对研究汉代社会的经济生活、典章制度、风俗习惯、艺术思想等等都是不可多得的图像资料。因此发掘汉画像石、画像砖的史料价值就成为对其研究的重要内容。早在明清时期，就出现了专门研究汉画的学者，时至今日，已形成专门的汉画学。在中国当代学术史上，汉画学也成为一个学界瞩目的研究焦点。

⑥ 为什么说汉代艺术的基本特征和美学风格是气势和古拙

汉代艺术的基本特征和美学风格是气势和古拙，是因为汉代艺术中，运动、力量、“气势”就是它的本质，并体现出“古拙”的外貌。
（一）“气势”是汉代艺术的本质。在汉代艺术中，运动、力量、“气势”，是它的本质。这种“气势”甚至经常表现为速度感。而所谓速度感，是以动荡而流逝的瞬间状态集中表现着运动加力量。在汉代艺术里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动，亦即其对世界的直接的外在关系，来表现他的存在价值的。汉代各种艺术形式中所描绘的激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中以展现出磅礴的“气势”。在汉代艺术中，动物具有更多的野性，它们狂奔乱跑，活泼跳跃，远不是那么安静驯良，根本不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。同样，不管是神话幻想、历史故事或人物形象，虽然有时表面上也是静止形态，却仍然包含着内在的运动、力量的气势感。如着名的“马踏飞燕”，体现的是速度；“荆轲刺秦王”，匕首插入柱中的一瞬间，也是速度。正因为如此，行为、事迹、动态和戏剧性的情节才成为这里的主要题材和形象图景。一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。
（二）汉代艺术体现出“古拙”的外貌，使“气势”与“古拙”浑然一体。汉代艺术由于是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，构成了汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象外贸看来是是笨拙古老的，姿态不符常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和等，但这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美，“古拙”反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。就是说，如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态等，“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。包括直线直角也是如此，它一点也不柔和，却恰恰增添了力量。“气势”与“古拙”，在汉代艺术中是浑然一体的。

⑦ 汉代绘画的基本表现手法是什么有哪些主要的题材内容

汉代绘画的基本表现手法：

1、汉画继承战国楚名画，所有形象都用墨笔勾画，轮廊十分清晰，这种手法通帝称之为白描。

2、以刻凿方法制成的画像石和用模压烤制的画像砖，在汉画创作中也占有非帝重要的地位。

画像石在不同地区表现手法也有所不同，比如徐州地区出土的画像石格上，有表现汉代纷织技术的画面，是用浮雕形式，但加强了轮奉线的作用、陕西绥德王德元墓画像石，则在“减底法”的运用上结合了单线明刻的技巧，把画面基些局部画到边框上，造成了奇妙的底图互换的视觉双关效果等。

画像砖单线阳刻的造型方法和绘画更接近，勾线的能力发挥的酣畅自如，得心应手，汉画以单线句勒为主要表现手段的基本特色在此反映得非帝典型。

从出土的汉画来看，其题材大体可分为四个方面：

日帝生活的场面、历史故事、神话传说、天象图，这些题材构成了汉画的主体内容。

(7)什么是汉画艺术扩展阅读

汉代绘画，从文献记载和考古发掘的画迹来看，可归纳为：帛画；宫廷壁画；墓葬壁画；画象石、画象砖；漆器上的装饰画；木刻画、木板画，其中木刻画、本板画，在汉代绘画中并不普遍。

（1）壁画

近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画。着名的有：洛阳西汉卜千秋墓壁画，营城子汉墓壁画，山西平陆枣园村汉墓壁画，陕西千阳县汉墓壁画，辽阳北园汉墓壁画，望都汉墓壁画，山东梁山汉墓壁画等。

其中洛阳卜千秋西汉壁画，题材很丰富，其内容有人头鸟衣的仙人王子乔，人首蛇身的女娲，披羽衣和袒腹的仙翁(方士)，交缠奔驰的双龙，二条羊、朱雀、白虎，双髻下跪的仙女，墓主女人乘三头鸟并手捧三足鸟，墓主男人乘蛇形舟，以及彩云、月亮、伏羲、太阳、黄蛇和猪头大耳的方相氏等，组成了一幅“升仙图”，反映了死者魂灵到天国去的美好归宿。

（2）帛画

汉代的帛画有了很大的发展，近年以来，陆续发现的西汉帛画实物资料有：1972年从长沙马王堆一号西汉墓发掘出一件震惊中外的彩绘《西汉帛画》，内容分三个部分，上部代丧天，以人首蛇身的女蜗为中心，把她描绘为一个头无冠，披长发的妇女形象。上半身着蓝色衣，两手抄在袖中，向左而坐，显得端庄肃穆。

足以下作红色的蛇身，环绕这位所谓人类始祖呻“天帝”，还表现了一系列的“天国”景象：有“鹤寿千秋”的五只仙鹤，有“鸿鹄高飞，一举千里”的两只飞舞鸿雁。月下一女，似乘龙轻扬而上。两只兽首人身的司锋骑在异兽上振铎作响。有金鸟的太阳和八个小太阳坐落扶桑间。两条巨龙相对飞舞，祥云缭绕。这幅天国图，真是气象万千，美不胜收。

（3）漆画

漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的“髹漆工艺”，漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富，马王堆一号墓出上了180多件漆画，三号墓出上了316件；近五十年来，从湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。

1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画一种人和一神兽。神人作人首，人身。禽足、眼、口、鼻，结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面，画两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤，腰束带，足穿鞋。右一人身佩长剑，是现实生活中的人物。

⑧ 属于汉代绘画艺术形象的是

1.秦汉绘画
秦汉时期,是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期,也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期.公元前221年,秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化.为了宣扬功业,显示王权而进行的艺术活动,在事实上促进了绘画的发展.西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画,在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期,绘画变成了褒奖功臣的有效方式,宫殿壁画建树非凡.东汉的皇帝们同样为了巩固天下,控制人心,鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说,祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材.汉代厚葬习俗,使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹.秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩.
一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓,在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画.画分上下两层,上层绘吏属人物形象,下层则是禽兽,并各有榜题.在过道券上绘云气鸟兽图案.前室象征墓主前厅,南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”,东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫,如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等.人物的刻画因职务和职掌的不同而在姿态、衣着上区别,突出表现了人物的性格特征.门下小吏,勇猛过人,有万夫莫挡之气势；举止斯文,神态悠悠的是“主簿”,表现出汉代典型的文职官员形象.绘画的表现方法以简练的墨线勾勒人物的形态特征.衣纹简洁却又合乎运动规律,用笔流畅有力.可以看出到了汉代我国古代绘画在长期艺术实践中经过逐年积累、不断探索,已在绘画语言的变化运用上取得一定的进步,虽然汉代绘画在线的运用、形的描绘上还处在中国绘画粗犷、拙朴的阶段,但整幅壁画已反映出汉代艺术家描写生活、认识生活的艺术技巧,是中国古代艺术作品中辉煌灿烂的一页.
秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类. 秦代的绘画,实物流传极为稀少.现在能够据以了解秦代绘画面 貌的遗物,仅是历年来从陕西临潼、凤翔等地出土的模印画像砖,咸阳秦宫遗址出土的壁画残片、刻纹画像砖、建筑瓦当纹样,以及在其他地区发现的少量工艺品上的装饰图案等.汉代历时4个多世纪,是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期.汉代统治者非常重视绘画艺术,毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工.
1972至1974年间,湖南长沙马王堆两座汉墓以及山东临沂全雀山九号汉墓的几幅彩绘帛的相继出土,丰富了汉代绘画的实物资料,弥补了汉初绘画的空白,使人们对于西汉绘画的实际面貌有了清晰的认识.其中以马王堆一号墓彩绘画最为成熟,是迄今发现的我国最早的工笔重彩画珍品,勾线匀细有力,飞游腾跃,与后人总结的"高古游丝描"相符;设色以矿物颜料为主,厚重沉稳,鲜丽夺目而又谐调;构图以密托疏,采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法,主体突出,上下连贯,丰富而又奇变动人.在马王堆三号墓,还有3件值得注意的帛画作品.其一是藏在漆奄之内的气功强身图解,人物单个排列,以显示各自的健身体态,形貌服饰各个不同.另两幅分别张挂在棺室东西壁上,其内容被认为是表现统治者的“耕祠”活动,有车马,仪仗之属,数以百计,可谓洋洋大观;构图上克服了先奏时期人物上下平列的手法,用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌,这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品.惜剥损较重,只能观其大略.
2.宫殿寺观壁画
秦汉时代的宫殿衙署,普遍绘制有壁画,但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽.本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌.在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上,发现了一支有七辆马车组成的行进队列,每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女.这些形象都是直接彩绘在墙上的,并没有事先勾画轮廓,可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例.西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的.王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况.宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画,开了后世绘制功臣图的先河.此画像砖人物众多,画面密而不乱,构图谨严.在空隙处点缀两酒樽及二案,表示此图为杯盘尽撤,宴罢歌舞的场面.用简朴的浮雕,准确地刻画出人物形象,在浮雕的形象上添加线描,倍觉精彩,于古朴中见灵巧,线条遒劲肯定,勾勒熟练,富于起伏,粗细变化、转折顿挫有力,十分生动流畅,穿插在面之间,与面形成对比.点、线、面自然融合,极富韵律感,生动形象地为主题服务.与细腰女伎相对应的手执鼗鼓的男伎,神态诙谐夸张生动而传神.砖左有三人为杂技歌舞伴奏,一男子舒展乘势将起舞,整个画面充满热烈的气氛.
3.墓室壁画
秦代的墓室壁画遗迹,迄今尚未发现.但是汉墓壁画的发现,则早在本世纪20年代初就开始了.传出洛阳八里台的那组空心砖壁画,是有关西汉墓室壁画的首次重要发现.1931年,辽宁金县营城子壁画墓的清理,则揭开了东汉墓室壁画的面纱.在随后的数十年间,在全国各地又发现了四十余座壁画墓,为探讨汉代绘画艺术的发展状况,提供了最为重要的实物资料.这一时期,已发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有：属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》；属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画；属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等.它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些着名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等,含意复杂,但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿,希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活.
4.汉代帛画
汉代画在缣帛上的作品很多,但历经千年之后,遗存极少.目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画.马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦,学者们的解释极为多样,但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间,中间两部分则表现的是死者轪侯夫人的生活场景.墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,显示了西汉绘画的卓越水平.此外,马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视,除墓主人外,还描绘有"导引"、仪仗等内容,精美非常.金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近,上有日月仙山、下有龙虎鬼怪,中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象,此画"没骨"与勾勒相结合,反映了汉画技法的多样性.
荆柯刺秦王石像图
5.汉画像石
画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料.艺术家们以刀代笔,在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装饰墓室、石阙等.全国发现的汉画像石数以千.据载,画像石萌发于西汉昭、宣时期,新莽时有所发展,到东汉时进一步扩大,主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区、西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上"路公食堂画像"为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表,墓内刻30余幅画像,描绘现实生活及神怪异兽等.东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画石.东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为着名.该石祠自宋代即为金石学家所重视,元代受水后被掩于地.至清干隆时才重见天日.其中的武梁祠的画像石最为精美,皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成,多为历史故事及神仙、奇禽异兽,技法高超.作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超,并善于运用必要的景物以交代特定的环境,人物之间的呼应关系也处理得非常出色,如《荆轲刺秦王》.出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作.
门楣画像石 东汉（公元25-- 220年） 高40、宽196.5厘米 1996年陕西省神木县大保当乡汉6.墓出土
陕西省考古研究所藏 浅灰色砂岩.画面减地刻,细部涂色加墨线勾勒,分上下两栏.上栏为狩猎圆,是紧张激烈的射猎场面,左、右上角日月轮中分别绘玉兔、金鸟.下栏为车马出行圆,一行三车.车队前后有导骑扈从三人.这批彩绘画像石是陕西画像石的全新资料.
7.秦汉画像砖
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件.秦汉至西汉初期,多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后,主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期.秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类.临潼出土,今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》,是现存秦代模印画像空心砖的代表作.西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表,以简洁有力,形象生动传神着称.东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多.艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖,画面一次模印而成,构图完整,大多表现现实生活情景,代表作有《弋射收获画像砖》等

⑨ 汉代绘画的特点 汉代艺术的特点

服饰！！！

⑩ 汉代绘画的艺术成就

汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象, 写实的风格开始发展, 而这也是古代美术发展的新的起点．艺术的认识生活的作用, 在范围上和方法上, 都因汉代美术的发展而进入新的阶段．
汉代美术的题材, 现存的实物和文字记载所称 (主要是壁画和建筑装饰的题材) 完全相同．现存实物更为具体, 大约可以分为三类: 现实生活、历史的和传说的人物故事、神话及关于自然现象的传说．
表现现实生活的绘画和雕塑作品占最大数量．墓室壁画、画像石、画像砖及陶质明器, 表现了战争、宴饮、乐舞、车骑、狩猎、庖厨和一些生产活动 (渔猎、牛耕、收获、煮盐、制车、炼铸等) ．并创造了各种真实生动的人物及动物艺术形象．这些作品, 因题材具有社会性, 描写具有真实性, 而有重要的现实主义的意义．例如: 表现了宴饮与乐舞的场面, 同时也详细而具体的表现了庖厨中种种劳动, 这就表明了贵族的逸乐与劳动人民的劳动的联系, 而且实际上也收到鲜明的对比效果．这种表现, 虽不是古代作家的有意的揭露, 然而是根据实际存在的现象, 表明了历史上存在的事实．
而且在表现现实生活的众多作品中, 我们可以看出, 人民的形象和他们的活动, 以及动物的运动, 是获得更大的现实主义的意义和艺术上的成功．贵族们, 例如画像中的主人或酒宴的享用者, 一般的是端坐着, 是庄重、严肃而呆板的, 是一种比较僵硬的表现．表现死者一生的仕宦经历, 多用车骑行列, 没有具体的描写．这些就都非常缺乏艺术的感人的力量．但是在表现劳动人民的活动时 (辽阳壁画, 画像石及画像砖等) , 又是如何有趣、生动, 而且富于活力．陶俑中的劳动人民的形象, 更是特别表现出了他们的善良可亲的性格．
以历史的或传说的人物故事为题材的作品也不少, 如: 三皇、五帝、周公辅成王、孔子见老子、侠客、列女诸故事．典籍中关于这种题材的壁画的记述很多, 并说明其目的是借这些图画来｀成教化、助风俗＇, 宣传统治者所需要的道德观念的．然而这些故事中的一部分, 也正是歌颂一些历史上或传说中的值得歌颂的英雄人物和有意义的故事．
古代帝王的传说, 如: 伏羲、女娲、神农、黄帝以及夏桀、周公辅成王的故事等, 都是在人民群众口头上长期流传的, 它反映了人民群众对于祖国悠久的历史、先人谛造文化的重视．蔺相如使秦、荆轲刺秦王和专诸、豫让等刺客的故事, 则是包含了歌颂义士侠客的英勇事迹和反抗行为的观点．其他一些列女、孝子的故事中, 也有值得注意的有益部分．例如秋胡妻在采桑的时候, 拒绝了一个不相识的男子的引诱, 当她回家以后发现那男子原来就是自己新婚五日就离家五年的丈夫秋胡, 因而忿怒投河自杀；汉高祖刘邦的将军王陵的老母, 拒绝项羽部下的胁迫而自杀．这都是为社会剥夺了反抗能力的妇女们, 勇敢的反对不义的行为的故事．又如一向贫穷的董永为了葬埋去世的父亲, 不得不卖身为奴．虽然故事中说幸而有仙女来帮助得免沦为奴仆的灾难, 逃避了矛盾, 但是农民的禁不起偶然灾祸的袭击的悲惨命运, 却正是历史的社会的真实．
其次是神话及关于自然现象的传说题材, 在汉代美术中也是流行的．东王公和西王母及其侍从的形象, 和他们二人相会及欢宴的场面, 是常见的装饰的题材．雷公、织女、北斗星等自然神, 朱雀 (代表南方) 、玄武 (代表北方) 、青龙 (代表东方) 、白虎 (代表西方) 等方位神, 象征祥瑞的龙凤及其他珍禽异兽, 异域的想象如贯胸国人等, 这一些都反映了当时人们对于客观世界的认识, 这些认识具有最初的科学知识；而且, 作为一种来自现实生活的想象, 其成为优美的创造, 尤其在于体现了这一时期精神生活的多方面的复杂联系．这些想象中包括了质朴的富有诗意的成分, 也包括了追求美好生活的强烈愿望．
汉代美术题材的多方面性, 说明汉代美术的网络全书的性质．文学、历史、天文、地理、哲学等社会思想意识的内容, 美术家都企图用造型的方法加以表现．相对于这一时代的历史水平, 汉代美术的题材是广泛地来自社会现实生活的各个方面的．
汉代美术在艺术表现上, 技法古拙而风格鲜明．
汉代绘画用单线勾勒是主要的表现手段．孝堂山｀郭巨祠＇画像石和某些空心砖, 是最朴质的一种, 人物形象只有正面及侧面两种, 从大的动作姿态着眼, 构图平列所有形象, 多是不断的重复, 不作纵深和远近的空间关系处理．在大多数的山东画像石中, 都具有这一些特点．武氏祠的雕制技术虽然不同, 表现人物动作及人物之间的联系相应更为复杂, 注重装饰的效果 (规律化的处理形象的方法及充塞的疏密平均的画面, 也是产生装饰效果的原因) ．在写实能力上达到较高的水平的, 以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表．望都汉墓壁画中半侧面人物的形象, 比例适当, 身躯动作自然, 衣褶的处理和佩剑的安排都能与动作一致, 面部神情也有刻划, 四川画像石及画像砖更能表现人在运动中, 头与身躯不是同一方向的姿势．与三国时代的｀朱鲔祠＇的画像石相对照, 明显地表现出写实能力的进步, 不仅人物形象和望都汉墓壁画相似, 对于面部和手的细微动作都作了描写, 而且处理成组人物, 人物与环境的联系, 都超过一般汉代绘画作品, 也超过了四川的画像石．
｀朱鲔祠＇画像石的单线阴刻法, 和四川画像砖的单线阳刻, 都代表了汉画以单线勾勒为主要表现手段的特点．但望都、辽阳的墓室壁画和乐浪彩箧的漆画, 都说明色彩渲涂的方法在汉代也是很流行的．尤其望都汉墓壁画用深浅墨色染出衣褶的厚度, 以及辽阳汉墓壁画中用色彩效果追求对象的体积感, 更说明古代绘画技法的多方面的发展．
汉代绘画技术虽处于发展的早期的阶段, 但在其表现效能却发挥到最大的程度．｀郭巨祠＇画像的写实能力是比较幼稚的, 然而若以处理战争场面为例, 其中却包含了六十个人物, 有埋伏的兵马, 有战斗的骑兵, 有｀胡王＇及其随从, 有献俘、悬首, 和楼阁、王者、廷臣等, 组成首尾完整的情节, 而达到了表现的目的．所以, 汉代美术造型能力虽不很高, 却能表现丰富的内容．
汉代绘画在表达主题时, 善于运用绘画艺术的特长．
武氏祠的｀荆轲刺秦王＇一图, 抓住情节发展的高潮, 从而表现了冲突．画面上描写了荆轲最后一次没有收到效果的努力: 秦舞阳匍伏在地, 秦王和荆轲两人绕柱而走, 荆轲已被人抱住不能脱身, 奋力掷出了匕首, 不幸未中；匕首深深陷入柱中．画中秦王和荆轲的动作, 和在构图上的相互的位置, 都能说明这一场面的紧张．特别那非常触目的细节——匕首穿透了木柱, 并露出了锋尖, 正是夸张地表现了荆轲孤注一掷所使用的力量 (图51) ．
武氏祠的｀泗水取鼎＇一图, 表现了事态发展的转折点的瞬间: 铜鼎即将到手之前, 龙咬断了系鼎的绳子, 鼎将坠而尚未坠下, 拽绳的人们正在一个个仰身跌倒．此一刹那之前, 人尚未跌倒；此一刹那之后, 鼎当落入水中．而表现的是由成功转向失败的契机刚刚出现的刹那, 不仅对于此一事件有更大的说明作用, 而且也保持了戏剧性紧张．
此外, 如武氏祠画像石中, 闵子骞的父亲弄明白真相以后, 从车上回身去拥抱跪在车后的受虐待又受委屈的儿子, 从两人的姿态可以看出他们父子之间的感情．又如武氏祠画像石中, 描绘赵盾从晋灵公的宴会中逃出来, 他的部下祁弥明, 正举足踢向晋灵公所嗾放出来的獒犬．那獒犬跳起来扑向祁弥明, 祁弥明举起的足尖恰在犬的颔下, 这就非常尖锐地表现了这一场戏剧冲突 (图52) ．
在汉代绘画作品中, 可见到一些为了表达主题所作的种种努力．利用不断的重复, 并在重复中求变化, 以便有力地明确地表达主题．汉画中最常见的题材: 车骑队仗、宴会、乐舞和庖厨, 在每一幅中都不厌其烦地描写了围绕同一主题的多种多样的活动．辽阳棒台子屯汉墓壁画和沂南汉墓画像石, 连续的故事性的大幅构图, 尤其是突出的例证．
汉代绘画在表现动态方面, 如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等, 也极大限度地发挥了绘画艺术的特点．山东一部分画像石 (如两城山、沂南等) , 南阳和四川的画像石和画像砖, 以各种造型因素的方向感和运动感, 表现正在运动中的事物, 及运动的方向和速度, 都获得了造型美术中罕见的成就．这就不只是归功于对客观事物的理解, 并且说明他们对线、形、空间等的理解并能巧妙的加以运用．
因此, 汉代某些绘画作品在表达主题的方法上, 在艺术技巧上, 曾有过杰出的创造．
汉代雕塑作品, 在一些大型石雕上, 掌握了大面与大块的表现手法, 能够充分表现出对象的统一的完整的形态；立雕和浮雕、线雕相结合；并利用石料的天然形态, 都是以简洁的方法突出主题为目的, 因而也就创造了富有特点的表现手法．
在小件泥塑中, 尤其是一些陶俑的面部, 呈现人的善良可爱的神情, 在人物内心情感的刻划上, 比汉代绘画艺术中表现得更具体 (图75) ．泥条捏成的杂技人物, 也看出对于动态结构的熟悉．动物中如马的头部的形态起伏的细致变化, 被简要地塑造出来, 表现了马的健劲有力和具有装饰风 (图80) , 发展了装饰和表现相结合的古代雕塑的艺术传统．而有一部分动物形象 (如辉县出土的狗) , 更以高度的艺术概括引起后人注重．
从汉代的雕塑作品可以看出, 古代雕塑艺术的传统, 从许多方面形成起来, 而且无论是大件或是小件的雕塑作品, 其特点是, 表现的主要目的是表现事物的内在精神, 而不是光停留在冷淡地进行外形的摹拟上．
根据以上所述, 我们认识到, 由于社会经济和文化的发展, 其独特的鲜明的艺术风格, 标志着艺术的创造力的提高．汉代美术创作的重点是在于题材意义, 注重思想的表现．题材表现的范围相当广阔．作为艺术的内容则是汉代阶级社会向上发展时期所产生的意识形态, 其中一些较积极的成分, 有鼓舞人们前进的力量．所以汉代美术不仅在美术传统的形成上, 也在古代社会生活和人民的精神生活的不断发展中, 起着一定的积极的作用．