艺术的是干什么的

㈠ 什么是艺术工作啊 ， 艺术是做什么的啊 艺术家是干嘛的

艺术就是爆炸啊

㈡ 艺术传媒是干什么的

传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。
建议你可以看看胡智锋、刘俊：《何谓传媒艺术》。

㈢ 艺术家是干什么的

中央美院副院长徐冰 艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 一直以来，我们对艺术基础教育的认识是偏执的，重视绘画基础，轻视思维能力基础;不考虑未来艺术家所应具备的素质，大量时间用在适合古代画家需要的素描训练上。设想，一个人从准备考附中开始，经过附中、本科、研究生的学习，从几何石膏到双人体，我们培养一个艺术家，花在素描上的时间是惊人的。而在这样大量的时间内，没有课题的变化，只有难易程度的变化，全部过程只解决了一个技术——学会把三维的对象画到二维的平面上，看起来还是三维的。素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部。素描的目的不只是为描绘本身，以素描作为基本载体，可以分解出很多不仅与绘画技能有关，并与整体艺术思维有关的一系列专门课题 。通过训练可培养一个人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培养有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗糙的人，变为一个精致能干的人。 现代艺术教育，还必然涉及到“大美术”的概念。“大美术”是显而易见的趋势，它应该是包括与美术有关的设计、服装、广告、建筑等专业的整体美术概念。从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线，就是未来美术与周边生活的关系。我甚至认为，将来“美术”这个概念是没有实质意义的，它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。纯美术将成为一种真正的传统艺术，像古典剧种一样被保留着。当然有人还在做，并继续对它进行现代化的尝试，但这部分绝对不是未来新型美术的主要部分。未来学院的主要任务， 说到底，美术的宗旨还是会还原它起源时的职能，它不是因“美术职业”，而是为人类生活所需的“创造”而产生的。 创造这个基本动力，是艺术的核心，也是人类所有学科的核心。

㈣ 艺术设计到底是干什么的

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

(4)艺术的是干什么的扩展阅读

一、知识技能：

1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2、掌握艺术设计的历史与发展规律；

3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

二、课程设置：

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

㈤ 艺术家都是干什么的

艺术家都是干什么的？艺术家，我感觉就是那些唱歌的，画画的，做表演艺术的，变魔术的，跳舞的，演员等等，而且这些艺术家一般都有标配，留着长头发，长胡子，像杨丽萍还留着长指甲，男人扎着小辫子，总而言之，和我们普通人有些不一样的地方，但并不都是这样，也许有的人就是利用这种方式想和我们普通人有一些与众不同，标新立异的感觉吧！其实现在我们是一个特别，文明开放的社会，不管你，留着什么的发型，穿什么，款式的衣服，只要你自己觉得舒服，不妨碍他人，那就可以了！

㈥ 艺术学院是干什么的

跟美术，舞蹈，唱歌相关的专业。室内设计，平面设计，服装设计，国画，声乐等专业

㈦ 艺术家是干什么的

徐冰（中央美院副院长，当代艺术家） 目前东西方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的表现形式很不同，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。由于教学必须是具体的、可量化的东西，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的核心部分却难以量化。所以，学院最容易陷入孤立地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、材料中，导致了从根本上抓不到艺术的核心问题。 我在欧美艺术学院多次演讲，经常与研究生进行讨论。现在世界各地的很多年轻人都来纽约发展，我从这些毕业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调创造性。 对于艺术创作来说，创造性思维的培养无疑是极其重要的。但问题的关键是，现在把创造性思维的获得，引入到一种简单的模式(量化)之中，而不是对创造性产生机制，从根本上进行探索。事实上，创造性的获得是有规律可寻的，但它的发生又相当“个案”。一味地对学生强调创造性，但教给他们对待创造性的态度和渠道却是一样的，结果使学生充满了创造性的愿望，却拥挤在只为“创造性”而创造的窄路上。由于思维方法基本一样，自然，创造的结果也都一样，这反而损坏了学生本来就具有的一部分创造性。 再从西方具体教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。比如，学生必须说出所创造形象的理由、出处、受影响的来源等，这里面有个非常大的悖论，即视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的，正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。因此，最有价值的艺术创造更是难于在解说中找到合适的上下文。若教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。所以，这种方法解决的不是艺术创造本身，而是为艺术辩解的能力。它将致使艺术学院的毕业生都会做一种能自圆其说的、标准的必然也是简单的现代艺术。就像我们的毕业生一样，都有一手娴熟的绘画技能。 这种弊病是如何形成的呢？西方艺术是以艺术史写作的框架和方法为目标的。西方艺术史的基本态度是，记录那些对艺术史有明显的形式改变的艺术家和他们的作品（那些有明显可阐释性的作品）。艺术家以此为目标，创作动力却与创造性本身无关。另一个客观原因是，在北美，成功的艺术家不需要在学院任教，在学院的艺术家，大部分又是在主流系统中不具备成功经验的人，这怎么能给学生以有效的引导呢？ 谈到中国当代艺术教育的长短，利弊当然是交织在一起的。比如，我们的艺术教育与传统没有明显断裂，这是长处；但传统与新型社会形态需求的关系，却并没有解决。学生的学习有相对明确的标准和根据，但这套成熟的体系却只偏重技能的传授，学生直到毕业，也没有把艺术的道理、艺术是怎么回事搞清楚。具体说就是，身为一个艺术家，在世界上是干什么的？他与社会、文化之间的关系是什么？他与社会构成一种怎样的交换关系？要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你能交付给社会什么，这样社会才能回报你。 我有时候想，我有房子住、有工作室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？在制作上比我讲究的艺术家很多。其实，艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。而什么是这类人的基础呢？ 一直以来，我们对艺术基础教育的认识是偏执的，重视绘画基础，轻视思维能力基础；不考虑未来艺术家所应具备的素质，大量时间用在适合古代画家需要的素描训练上。设想，一个人从准备考附中开始，经过附中、本科、研究生的学习，从几何石膏到双人体，我们培养一个艺术家，花在素描上的时间是惊人的。而在这样大量的时间内，没有课题的变化，只有难易程度的变化，全部过程只解决了一个技术——学会把三维的对象画到二维的平面上，看起来还是三维的。素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部。素描的目的不只是为描绘本身，以素描作为基本载体，可以分解出很多不仅与绘画技能有关，并与整体艺术思维有关的一系列专门课题。通过训练可培养一个人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培养有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗糙的人，变为一个精致能干的人。 现代艺术教育，还必然涉及到“大美术”的概念。“ 大美术”是显而易见的趋势，它应该是包括与美术有关的设计、服装、广告、建筑等专业的整体美术概念。从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线，就是未来美术与周边生活的关系。我甚至认为，将来“美术”这个概念是没有实质意义的，它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。纯美术将成为一种真正的传统艺术，像古典剧种一样被保留着。当然有人还在做，并继续对它进行现代化的尝试，但这部分绝对不是未来新型美术的主要部分。未来学院的主要任务，一定是要培养具有开阔的、创造性的视野的人，有极强适应性、能进入社会各种工作结构和领域的人，有极强的预见力和懂得如何发挥才能的人。这包括对创意和实现的能力的培养，即学生们应该具备广泛的知识、合理地解决问题的方法和精湛的技能等。 说到底，美术的宗旨还是会还原它起源时的职能，它不是因“美术职业”，而是为人类生活所需的“创造”而产生的。创造这个基本动力，是艺术的核心，也是人类所有学科的核心。 （点击图片可见大图） 泼彩《山水四屏》 张大千作品 张大千和毕加索在一起毕加索作品 （西班牙）

㈧ 艺术是做什么的。

艺术是一个大词汇，它包括：美术（职业画家、设计师、评论家等），音乐（歌唱家、音乐老师、编曲师、各种乐器的家等），舞蹈（舞蹈家），演说家等等。

㈨ 艺术可以干什么

引子-艺术与哲学的关系: 艺术无须去思考哲学，而思考艺术则是哲学的任务。艺术与哲学的关系，哲学家巴迪厄认为，是拉康的歇斯底里的少妇与博学的精神分析大师之间的关系。少妇对大师说，照你说，真理都从我的嘴里漏出（我总是不自知地说出了真理，那么，希望你转告给我听），而我就坐在你面前了，你那么有知识，那么，请你分析，告诉我，我到底是谁，我为什么会这样，我到底生了什么病，快点嘛，求求你了，我的小爹地。分析了一番之后，这个歇斯底里少妇在大师面前撒起了娇：嗯，听上去有点像了，但是，thisis still not it。你快点再给我分析，我身上到底冒出了什么真理，快说给我听。于是，大师又只好重头开始，再来分析她，说她的事儿给她听。这时，病人控制住了医生，在勒索他了；这个歇斯底里少妇成为大师的情妇，红颜知已，小三、二奶，或者反过来，大师成了这个少妇的小三或什么的了。

艺术也是这样，它总是不知不觉说出了真理，它嘴里是一不留心就要漏出真理的，但她自己不知道。真理已经在她自己身上，但她自己说不出，要哲学家来帮忙说出，因为他能说得更多、更好。可是，哲学家辛辛苦苦分析之后，给她说出来了，她听了总是摇摇头，说，有点像了，像那么一回事儿了，但好象还没有说到点子上，你能不能再给说得活现一些、生猛一些，真正挠到我的痒处呢？求求你了，再努力一下，把我总是一不小心就从口中蹦出的真理给我说出来。哲学累死累活也讨好不了艺术；最后艺术反而来摆布哲学，成了哲学的情妇。mistress这个词在西方既指的是情妇，也指的是女主人。艺术是哲学的女主人，这是什么意思？

你看，艺术要哲学替她去做的这事儿，有点像有钱的少妇的寻找G点或性高潮了。她对她的老公说，mh，有点像高潮了，但是，难道就这样也算高潮了么？老公，报纸上说，我的性高潮应该这样ABCDEFG的，我感到我的高潮总还不大像这个，你得再努力一把，快让我到达一次真正的高潮，以前的都不能算，我要史无前例地来一次，像报上专家描述的那一种那样地标准，老公，我不要现在的这些准高潮，我要真正的高潮！你已经给我的都不算，革命还未成功，同志仍须努力！

艺术是像中产阶级少妇那样患了神经官能症，歇斯底里了，躺在心析分析诊所的病榻上了。她试了一切，要原创、先锋、激进、深刻、尖锐，但就连它自己也不知道这已经得到的一切是不是她真正要和应该得到的。艺术什么都试过了，那么，艺术这个怎么也找不到她的高潮的有钱少妇还能做什么，才能找到它的真正的性高潮呢？你告诉我！这是我今天的题目想要暗示的第一层意思。下面我们转入正题。

上 1-为什么是艺术做我们，而不是我们做艺术？

二十世纪艺术哲学的主线我认为是海德格尔-德里达-阿甘本这一条。今天的讨论里我要紧扣着下面两个问题：一，我们说的“艺术”这个词到底指的是什么东西？二，这个被我们重新界定的艺术还能做什么，才能使它配得上称自己是艺术？

艺术是指什么？我们现在要讨论我们平时用“艺术”这个词时的错误了。我们说“艺术”这个词时，是指什么？艺术家身上、手中、心里的艺术？作品里所展现的艺术？还是我们人人动手都可以去各各动用的那种艺术？

我们在使用“艺术”这个词时似乎假设了这四种艺术：

艺术A-张艺谋的艺术？范曾的艺术？这个“艺术”，就是技巧了。

艺术B-当我们说这个作品的艺术水平很高时，这个“艺术”就是在作品中体现的作者的艺术水平；在这样说时，这个“艺术”是水平，是程度高低不同的；它在我们嘴里成了像啤酒里的酒精含量那样的东西。

艺术C-当我们说艺术出问题了时，这个“艺术”，这个“艺术”是指什么东西呢？我有点糊涂了。我觉得你这样说是不大清楚。在中国，艺术出了问题了，这与艺术家与我们受众有什么牵连呢？这是指大家共同在搞的这个叫“艺术”的东西？“艺术”是像气候一样的东西？是指“艺术界”出问题了？这说法很不妥当。

艺术D-艺术作品使艺术发生到艺术家和我们艺术受众之间，它是降临到我们头上的。艺术与写作一样了，是我们写着写着，写作到来了，是发生，是事件，不是工具和技巧；要么没有写作，有写作了，那就是成功的一次写作行动。写作启动大汉语到来，后者浩荡地到来，不可阻挡，它解决一切。同样，艺术活动是来启动我们身上的那个大艺术的，直面艺术品时，仿佛我们自己也是生产者、创造者，在将某种东西带到现场，艺术像闪电一样到来，击倒了我们，我们cannot help it，we cannot but…。

我认为，在二十世纪哲学里，从海德格尔、经德里达到现在的阿甘本，他们嘴里说的“艺术”，应该是艺术D；我们汉语语境里老在说的中国当代“艺术”出问题了，这个“艺术”不是海德格格尔到阿甘本为止的过去一百年里的主流艺术哲学家们说的那种意思。指出这一点我认为相重要。这使得我们的讨论清楚，效率更高。

当我们取艺术-D时，我们显然认为“艺术”不是单个艺术家的事儿，而是我们大家共同享有的，都在我们的，是我们共同回到的那个地方。是那个艺术品、艺术家，甚至艺术受众的共同源头、本源。这就是海德格尔说的艺术作品和艺术家的本源的意思。这个“艺术”就是艺术家和艺术品的共同本源，后两者都从那里出，而不是我们平时说的艺术家的子宫里怀上、产出了艺术品。这一点很重要、很重要。我们将要反复来回头重述。我讲这些就是为了引出海德格尔到阿甘本的这条二十世纪艺术哲学的最重要线路。

海德格尔《艺术作品的本源》第3节讨论到，艺术家和艺术品都是从那个源头出来，那个源头是poieisis，那个诗歌、宗教、建筑、绘画的共同的创造源头。我们平常说艺术家生产出作品，像女人生孩子这样的过程，应被理解为：艺术将一个作品带入这个世界，像它从未存在过的样子，还从未有像这个作品那样的在场过的东西。海德格尔认为，这仍应被理解为，艺术家能够回到那个我们共同的创造源头，来不光生产出作品，也生产出他自己；不是艺术家自己在独创，而是他回到那个源头，从那里回转，出来，就独创了。

所以，如果我们可以说一个艺术家手中或身上有艺术，那是指：他有回到那一我们的共同的创造源头的独特的能力。艺术不是技艺，也不是一种神秘的力量，而是艺术家身上的这样一种能力：通过回到那个我们共同的创造源头，来使他自己、使我们受众独特、原创、深刻、激进、尖锐地去存在，去成为一个果断于自己的命运的当代人。

这个艺术是发生到我们头上的。它到来了，它压倒一切地到来了，overwhelming。请回到我开头这个故事里。当代艺术家像那个总是达到不自己的性高潮的歇斯底里少妇，什么都试过了，就是到达不了她知道她必须、应该达到的那个高潮。这高潮你现在知道了，就是艺术，海德格尔、德里达和阿甘本说的这个艺术。我们也都知道艺术到来，就像是我们到达了高潮。我们虽然也经常达到高潮，但我们总认为它还是打了折扣的，怎么会这么容易的呢？我们现在说，艺术是像性高潮那样发生到我们头上的，Wecannotbut。。。，We cannot helpit，不能自胜，只有招架的份，被拖着尖叫着跺着脚地卷入其中。是艺术来拿住我们，击中我们，我们是躲都躲不了的呀！但是 ，那一次真正的高潮总是很难到来。我们说当代艺术出问题了，这就像去找弗洛伊德有钱少妇，她达到高潮仍都是假的，她到达不了高潮，但她天天歇斯底里。今天的“艺术”（我们这样说是不大妥当的了，只是套用流行的说法，实际意思应该是艺术界）的毛病，准确地说，就是它“歇斯底里”了。

好，我们小结一下，哲学家海德格尔问：艺术作品的本源地哪里？答案是：艺术作品的本源是艺术！听了我上面讲，你现在你明白他的意思了吧？哲学家阿甘本问：艺术品的原初结构是怎么样的？答案是：这个原初结构就是使艺术发生的原初时间、原初空间。阿甘本这话有什么意思呢？他将海德格尔的立场推进了一步：艺术作品的结构是一条弹道，一个蹦床，将艺术家和艺术受众个人弹到一个更加原初时间中，艺术到来后，我们更意识到了我们身处的当前，更勇敢而自信地立足于当前，更好地成了一个当代人。艺术推动我们去成为一个更加勇敢地直面自己的当前的当代人。

回到那个源头，那个本源，就是回到了那个poieisis中。我们处于那个共同的创造源头，我们就艺术了。艺术这时对于我们就是一个动词了。在我们没有艺术的时代，我们是用神话传统去激活原初的神秘时间，去与神处于同时代，达到创造的原初层面，进入到那个poieisis。在艺术中，作品的线性时间被打断，人在过去和未来之间真正在场，达到最大限度的张力。去观看一个艺术品，这意味着冲进一个更原初的时间，意味着一种造就、成就人的韵律的开天辟地，一种大开放中的狂喜。在对艺术品的体验中，人站到了真理中，站到了在他诗性的行动上中揭示给他的那个共同的创造源头中。你们看到，艺术家和他的观众都最后站进了那个共同和创造源头。我们知道了自己在这个世界中存在的真正尺度、尺寸，到达了匀人的更大的活动范围。

我们去看艺术品，是希望借助它而将我们自己甩到一个更原初、更源头的时间中，非此，则我们总泥于当前的深渊中。作品就像是我们使用的一张弹弓一样，是一个trajectory，将我们送入那一真正的历史空间。

在这个没有了神的世界里，艺术还能做什么？这是我在这里必须回答的题目中的问题的第一个方面。

阿甘本说，艺术作品是剩给人的唯一的通往他的本源时间、到达其真正的历史空间的入口。艺术品是唯一还能让我们间接通达人的真正历史处境的入口和通道。也就是说，我们当代人并不处在自己应该处在的真实历史处境里，我们需要艺术品的帮助，才能进到那种使我们大勇大智地去行动和认知的本真历史空间里，那个海德格尔所说的“农妇的世界”里。

艺术在今天已失去其原初结构。在其形而上命运的尽头处，我们看到，艺术已成为一种虚无的力量，只是一种自我毁灭的虚无了，正彷徨在审美领域的沙漠中。它的异化是根本异化，是人的原初历史空间的异化。艺术的异化，表明人已发挥作用去了他的使他成为人、能在其中行动上和认知的那一世界空间。人一旦失去其诗性地位，他无法在别的事上重建其尺度。大难处会不会有大拯救，艺术会不会将人在地球上的尺度当尺度？

好的，我们知道了，艺术是艺术家和艺术品的本源。做艺术，就是要回溯到那个本源。而阿甘本说，你所在的当下，这个叫做“当前”的黑洞，就是那个本源。当下即本源。这是阿甘本的立场。艺术就是回到我们自己的当前这个本源中，去激烈地做一个当代人。我们的原创、激进、深刻和尖锐都是我们个人深入这个当前之黑洞后才达到。

成为艺术家，就是去成为一个当代人。

好的，演讲的前半部分结束了。像音乐会一样，现在是中间休息时间了。大家可以考虑提问了。为了帮助你们更快地提出问题，我现在要举一个例子，用的是先锋艺术家徐冰最近的作品，《凤凰瞎掰》。

间奏：照了我们才的思路，我们先要问：徐冰的艺术在哪里？徐冰的“艺术”做了什么？徐冰在拿艺术做什么？而实际上我们应该问：徐冰是做了什么来让艺术发生到他和我们中间的？他成功地让艺术来到他和我们之间了吗？他的作品启动了艺术，我们通过他的作品到达了更原初的时间了么？

下面是他在《南方周末》上的访谈“艺术与资本：共谋中的紧张”中的话：

1－最后我就发现，我的审美核心部分还是中国人的东西、中国的线条。我意识中希望它是汉代的造型，你看它爪子拉得很长，很有性格。尤其是晚上看不到强壮的材料时就出现一种飘逸的节奏感。中国人根性上还是喜欢这种比较柔和的节奏。

我现在的东西有很强的民间感，中国的、农民的、穷人的，这是我比较喜欢的地方，最后甚至土到像彩灯似的。当然你不能真的像民间彩灯，也不能像圣诞节的彩灯。最早是想找那种星系和星座的感觉，但很难。因为这个东西是圆雕，从不同的角度看，你要的平的那个效果是出不来的，我后来就以贵州蜡染的感觉为依据。有一种贵州蜡染是点出来的，有点装饰，又有点远古的那种对自然和星空的感觉。

2－艺术的道理其实有的时候挺简单，它就是艺术和社会及生活之间的关系，我老强调这一点。大家觉得我是当代艺术家、实验艺术家和前卫艺术家，其实所有的原因就是因为我老老实实地遵守“艺术来源于生活”的原则，就这么简单。生活走得快，这个时代走得快，我的艺术走得就快。这个时代进入了现代，我就是现代艺术家，这个时代进入了当代，我就是当代艺术家，时代把我推到了国外，我就成了国际艺术家。今天又把我甩回中国，中国是现今最具实验性、最有可能找到新的文化方式的地方，在这儿工作的艺术家就应该是最具有实验性、最有可能提示出新方法的艺术家。

这是那个访谈里最重要的两段话。他在说他的艺术的源头在哪里，或者说为什么他的艺术作品很原创。他像一个贪官一样在向我们交待他的这几千万是怎么弄出来的。他说，我的这么原创、激进、先锋、深刻和尖锐，是因为我的“艺术”（注意这个用词，我提醒过，照那个海德格尔-德里达-阿甘本三角，这样说是错误的）来自大地、中国、乡土、民间、农民、民工、穷人、生活、内心、（精神）、世界、大地…。你看出来了吧，这是一个回环。与几乎所有的中国艺术家一样，他的本应该闪电一般击中他我我们的艺术，在他嘴里原来有这么多的来源。这个先锋官僚艺术家原来也像黑老大文强一样，说不清他的巨额财产的来源，或者说来源实在是太多了，可以说，哪里都冒出来艺术，他只是采蘑菇一样地去收摘就可以了。来源？到处。这是一种移赃。这就是我们时代自称最伟大的先锋艺术家的德行。

下：在景观社会里，艺术还能做什么？艺术除了做张艺谋、徐冰们要它做的这些不三不四的事，除了海德格尔说它应该将我们带到真理那里，将一个世界和大地像帐篷那样搭起来之外，它还能对我们做什么？

上面我们说到，艺术或艺术家现在是成了有钱的歇斯底里少妇，找不到她的性高潮了；她碰到的男人，不是将她当作情妇，就是将她当成了小三，或就是将她当成了二奶，甚或将她当成发廊妹。现在，男人不能够、不会开天辟地地好好操她个痛快了，哪怕能够，她也达不到那种开天辟地的高潮了。高潮在弗洛伊德看来，是像宇宙大爆炸时间和空间的开头那样的壮阔的。但在一种叫做资本主义的宗教里，男人不会像宙斯以天鹅为替身来强奸丽达了！男人的大破坏行动，都被锁到现代色情中了。一边观看各种色情之操，一边，那比芭蕾舞还夸张的fucking史诗剧时，那一次真正的操成了我们的虚无主义式的回忆里的痛。

那种开天辟地是什么样的呢？当那我们的共同的创造源头肯间里与我们个人接通，艺术真的降临到我们头上时，那是什么样的一种情景呢？我们有叶芝的《丽达与天鹅》为证：

突然袭击：在踉跄的少女身上，
一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼
抚弄她的大腿，鹅喙衔着她的颈项，
他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。

手指啊，被惊呆了，哪还有能力
从松开的腿间推开那白羽的荣耀？
身体呀，翻倒在雪白的灯心草里，
感到的唯有其中那奇异的心跳！

腰股内一阵颤栗．竟从中生出
断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰
和阿伽门农之死。
当她被占有之时
当地如此被天空的野蛮热血制服
直到那冷漠的喙把她放开之前，
她是否获取了他的威力，他的知识？（飞白 译）

袭击，占有，制服，这是人的原初的最暴力但同时也最创造的行动。这种行动不是我们作出的，而是它来到我们身上的。资产阶级男人只会占有，却不会冒出“浓烟烈焰”，造成“断垣残壁”地去操了。在资产阶级男人手中，女人成了情妇、小三、二奶、发廊妹。你看我们汪老师的翻译，不也是像资产阶级男人那样软绵绵：一双黑蹼
抚弄她的大腿，紧压她无计脱身的胸脯，手指啊，被惊呆了，哪还有能力…,从松开的腿间推开那白羽的荣耀，腰股内一阵颤栗，当她被占有之时……“占有”是possession，汉语和英语里都是资产阶级味道的了。占有，居有，像中了魔咒那样，被闪电击中，内中开豁……，这是艺术到达我们身上时的情景。

在我们的这个国家社会主义超市社会里，我们的语言无法说出我们个人与那个宇宙大爆炸接通的部分，因为，汉语解剖教科书是将它当作肉店里的一个标卖部位来定性的：叶芝说的groin，也就是我们汪老师说的这个“腰股间”，那是我们个人只要“深入”自己，就能达到当代、深刻、先锋和尖锐的地方，这是通向那“本源”的呀！这个词在汉语里没有一个单指的词，只有一个“腰-股间”，多么无力的指称。那本是火山口一样的地方，在我们是、嘴里则成为一口死井。

高潮来临，我们的这个groin区就像发生了宇宙大爆炸一样，艺术这时就降临。海德格尔在《本源》第2节中说，当我们站在艺术作品面前，我们好像是站在了一个不是我们习常所站的位置，好象是宇航员在舱内等待升空一样。高潮中，我们就这样升空。我们要去冒险，直入更原初的时间，在更根本的源头处出发。艺术家为我们安排这一趟旅行。海德格尔说，作品是要搭起世界的帐篷，托起大地；作品内有一种韵律像一股地气一样，会促发这一切，这才是work 里面的work，那起作用的东西。“作品”中，这才是那“作”。

我们知道，在这个有钱的歇斯底里的资产阶级少妇去找弗洛伊德的1910年代，也正是现代主义艺术开始像这个有钱少妇那样地找不到性高潮的时候。它去迫切要求自己的心理分析医生，这精神医生就是哲学和理论。它这样去与哲学和理论勾勾搭搭时，就成了先锋派。当代艺术有什么问题？答曰：它像有钱的歇斯底里的资产阶级少妇那样找不到高潮了。艺术作品是更深刻、更先锋，好作品是更多了，但高潮是……我们永远的等待了。艺术还能做什么？进入心理分析？去找更多的小三？

但是，对于“艺术还能做什么？”这个问题，我们还有第二种回答：

去原创；去原创的意思是：去亵渎，并发明，profanate，andinvent。

在景观社会里，艺术不但没有玩完，而且还大有施展宏图的机会。

在景观社会里，艺术应该：1-去原创政治，2-原创艺术。

政治在景观社会、消费社会里成为如此复杂勾连的东西，你真的要去弄政治，你先得是个艺术家。艺术家做好自己的工作，是为了帮自己和别人更好地去政治。

要原创、要深刻、要激进、要尖锐，就是要去做触及真政治。艺术做得好，就是为了去触到、搬出那种真政治。艺术的原创和政治的原创是同一回事儿了。

什么叫做政治的原创？福柯说过：我们揭露权力统治真相，我们去与权力压迫作斗争所用的工具，仍有待我们去发明（inventer）。也就是说，没有现存的可以让我们去进行政治斗争的工具，过程、道路和工具可能都需要我们自创。如何去搞政治？问艺术家去，他总会有法子的。

艺术家可能就是这一替我们在一定的历史处境里创制有力的政治斗争工具的人。或许人人都可以做这个，但艺术家做得更好、更有力一些。

艺术与政治的关系：艺术的完美实现和到场，是为了帮我们带来全新的政治。艺术只有真正去做出政治，才能原创、激进、尖锐、深刻。

反过来说，艺术去做到原创、激进、尖锐、深刻是为了什么？不就是为了更好地政治！而只有更好地政治，触及真政治，艺术也才能原创、激进、尖锐、深刻。

小结一下：今天我们的讨论的成就是，通过向那个二十世纪艺术哲学的伟大三角（H-D-A）致敬，我们探讨了在今天艺术还能做什么这件事。那个最明显的回答是：像那个有钱的歇斯底里的资产阶级少妇的什么都试着来达到高潮，艺术除了去做它已做过的这么多，还能做什么？而我们在下半场中强调了另一半回答：是的，艺术的找不到它的高潮、歇斯底里了，但它能做的还多得多：去政治，去帮助我们进行政治。我们还可这样反击：不去政治，所以，艺术才会像今天这样歇斯底里，才找不到它的高潮。在景观社会里，我们反而是像需要拯救那样地更迫切地需要艺术了。艺术还能做什么？海德格尔回答：艺术是神走后留给我们人重新达到这个星球和大地上的诗性地位的唯一途径。阿甘本回答：政治也应成为艺术，来救我们出这个资本主义景观装置之全球集中营。巴迪厄回答：要政治，先操练艺术，去做出肯定的大政治，而不泥于琐屑的特殊性和各种无谓的“me-ism”。艺术还能做什么？还多着呢，那最重要的一项还未开始呢！

㈩ 什么是艺术

艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。

艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。

艺术有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(10)艺术的是干什么的扩展阅读：

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。

一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。