什么是艺术精神

Ⅰ 绘画的艺术精神是什么

绘画
就是会画..

绘画的精神是一种美，是一种意境，迫使你追求去画它。

也在于能够用自己对事物的第一印象去描绘出它，体现出它，从中得到的一种感受。

Ⅱ 什么是中国传统艺术精神

中国传统艺术，起源于新石器时代，主要代表性艺术，有书法，音乐，剪纸绘画和戏曲等中国传统艺术的遗产，极其丰富，并且辉煌

Ⅲ 中国传统艺术精神有哪些

中国传统艺术精神有：

1、中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，形成了中国人的思维方式和行为方式，支撑着中华民族历经五千余年生生不息、代代相传、傲然屹立。

2、中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，在实现中华民族伟大复兴的征程中，中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，为我们在世界文化激荡中站稳脚跟筑牢坚实根基。

3、中华优秀传统文化源远流长、博大精深，包含着丰富的哲学思想、道德情操、价值观念、审美品格、艺术情趣、辩证思维和科学智慧，是中华民族的宝贵精神矿藏。

中国传统美学对于艺术的影响

中国传统美学对于艺术的影响是巨大的，它遍及艺术的各个流派、领域和思潮，而且突出反映在一些中国特有的传统艺术门类中。

例如：中国的古典建筑具有独特的民族特色，其形式从不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的样式来进行布置，古代建筑样式里的各种“借景”、“分景”、“隔景”等处理空间的方法就是受到了传统哲学里“天人合一”思想的启发而创造出来的。

Ⅳ 中国传统艺术精神指的是什么

中国传统艺术精神主要是，儒道释3方面的体现，讲究天人合一，亲近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出尘洒脱，又有佛教中的深刻哲理，还有儒家的仁、忠、孝、义等，在这之外，表达男女情感、抒发个人思想的艺术作品也不少，总之：中国的传统艺术思想是博大精深的，百家争鸣之状在每个朝代都有体现。最后我还想说的就是，中国传统艺术精神是我们的先人们留给我们的一笔伟大的财富，现代人却越来越忽略她的存在，假如我们能很好的集成这笔财富，不管对我们自己还是后代都是一件不可名状的美事。

Ⅳ 什么是艺术的精神

这个问题比较大。
艺术精神实际是一种心理环境，纷扰心境安宁、囿域精神自在的死生界限对于艺术是不存在的，这种精神是人的一种自我突破，一种观念的突破。

Ⅵ “艺术精神”这一概念是什么意思

第一篇 论艺术的精神

论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。

第一部分 概论 r> “所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量，这种力量积极向上、催人奋进。在作者对人类自身的认知中，灵魂与肉体紧密相连，它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过程：感情（艺术家的）——>感受——>艺术作品——>感受——>感情（观赏者的）。在这里，整个过程包含了几个概念：艺术家的感情，感受1，艺术作品，感受2，观赏者感情。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨：精神至尚。艺术品的形式应该“内在的，所以它孕育着希望和未来。”艺术作品包含着艺术家的灵魂，艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”，精神生活所代表的“巨大的锐角三角形”，也许也是康定斯基绘画思维的产物，又也许是他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的，不仅仅是旧的“怎样表现”的向上的物理运动，同时在内部的形式里也有着层出不穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。随着三角形的运动，内部的结构似乎在一个临界状态开始动荡，带着摇摇欲坠和呼之欲出的惊悚，人类的精神终于出现了康定斯基所认知的“转折点”。在“精神的转折点”一节中，蕴含着批判的影子，康定斯基提出了他对于时代思想混乱的出路及自己的艺术理论基础：通神学，并把人们的注意力转向了内心。他标榜了布莱维斯基夫人的理论把梅特林克与瓦格纳作为了例证的典型从象征与重复的文学手法与结构等发掘了艺术精神的表现形式。在他所引证的伟大的艺术家之中，有音乐家和印象主义、野兽派和立体主义画家，但无一不都指向了他所旨在阐明的艺术的内在精神力量即向上的，冲破传统追求自由的状态。在“金字塔”一节中，充满了康定斯基近乎豪迈的对艺术的展望“‘自我分析’可以把每门艺术和其他艺术区分开来，它们之间的相互研究使他们的内在努力重新结合。每门艺术均有其独有的力量，这是无法相互替代的。最后，各门艺术的独有力量可以相互配合，而这种配合终将导致我们现在可以展望的一门新的艺术——真正史诗性的（monumental）艺术。”

Ⅶ 什么是中国艺术的精神举例说明下。

中国传统艺术精神概括总结成了六个字，“道、气、心、舞、悟、和”：

1、“道”——中国传统艺术的精神性；

2、“气”——中国传统艺术的生命性；

3、“心”——中国传统艺术的主体性；

4、“舞”——中国传统艺术的乐舞精神：

5、“悟”——中国传统艺术的直觉思维；

6、“和”——中国传统艺术的辩证思维。

中西美学比较

人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。

正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了。

中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。

以上内容来源：中国社会科学网-中国传统文化与中国艺术精神

Ⅷ 中国传统艺术精神表现在哪些方面

一、即有即无——朦胧之美。

意境应作为艺术的虚灵境界来对待。在艺术思维、艺术作品结构体系中，它在整体上是属于虚灵的部分。当然，在中国的哲学和艺术思想中，理性与感性，形而上与形而下，又不是可以截然分开的，二者属于不同层次，处于一种特殊高强度的统一之中。

二、有限无限——超越之美。

艺术意境构成本身就在有象与无象之间。所谓有象，指它与作品中、想象中的意象相连；无象，则指它是一种非具象的抽象。这犹如气，气有象又无象，气伸倨变化自如，其时空变化也就随意而适。

三、不设不施——自然之美。

意境自然之美来自于自然之道。老子说“道法自然”，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的复归。意境便是这种复归宇宙的艺术精神境界。艺术精神欲获超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

(8)什么是艺术精神扩展阅读：

中国传统艺术精神的价值意义：

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。

尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。

在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。

Ⅸ 什么是艺术的反拨精神

张道一先生是我国着名的工艺美术史论家、民艺学家、图案学家、东南大学艺术学系创始人。其学术思想涵盖工艺美术学、民艺学、艺术学和设计艺术学等领域,并建构了独具特色的工艺文化观、造物观、民艺观、教育观等前瞻性的理论体系,进而引起了学界的诸多关注。但是,目前对其学术思想的研究,尚缺乏系统的梳理和综合的论述。鉴于此,本文试图以较为全面的视角研究和阐发张先生的理论精髓,目的是通过了解和分析在艺术发展道路上的一位组织者所做过的事来谈艺术和艺术发展的规律,并寻求能对当今中国设计艺术学科发展有所启迪的方法。 本文首先对张先生的学术历程进行历史性的综述,意在对他艺术思想内容的深入研究作一铺垫。从中可以看出,张先生对工艺美术、民艺、图案学、艺术学和设计艺术学的见解和思索有着一定的源泉和基础。尤其是师从陈之佛、庞薰琹二先生的过程为他学术思想的发展奠定了基石。 对张先生工艺美术思想的考究是本文的研究重点之一。特别是他对工艺美术本质的思考,展现出其工艺文化观的精髓。而“本元文化”论的提出,更是他深究工艺美术特质的理性思索,是对工艺美术,乃至后来设计艺术的重要贡献。本文还阐发了他关于造物艺术论的见地,并总结了其有关造物艺术的本质规律。 张先生有关图案学的反拨与重释亦是本文的研究范畴。对其思想要义的梳理,主要集中在张先生为“图案”正名,以及提出建立现代中国图案学体系的构想上。研究表明,重建现代图案学体系是张先生对图案概念和本质深刻认识的结果。同时,倡导向国外图案的学习,亦是他理性地完善中国现代图案学的方式和方法之一。 本文通过研究张先生有关民间文化在文化分类中的重要性,民间艺术、民间美术与民间工艺的关系,中国民艺学学科的建立等方面的观念,阐析出其有关“母体型”文化的见地。并进一步分析出他以中国传统文化为基原而对民间文化和民艺复兴的理想和方法。 文章还就张先生在美术学建构中的理论精要进行解读,并阐发其在美学领域的理性思考。同时以张先生对艺术学学科创建的探索为视角,阐发其关于艺术本身、宏观研究艺术学学科、系统艺术教育观三方面的精髓。文章最后总结出张先生的着述特点、思考和治学的特点,及其理论创造对今后艺术发展的启示