巴黎艺术传入我国约在多少世纪

1. 巴黎的别称是什么

法国巴黎的别称：艺术之都、时尚之都、文化之都、浪漫之都、花都、Paris。

巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央，横跨塞纳河两岸，城市中心坐标为北纬48°52′、东经2°25′。广义的巴黎有小巴黎和大巴黎之分。

小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105.4平方公里，人口224万；大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳-圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳-马恩省和埃松省七个省，共同组成巴黎大区，这片地区在古代就已经被称作“法兰西岛”（ile-de-france），都会区人口约为1100万，占据全国人口的六分之一。

巴黎的主要景点

卢浮宫：该举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪初，当时是用作防御目的，后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。

2. 17世纪初期巴黎的巴洛克艺术得不到发展的原因是什么

17世纪初期，巴黎的巴洛克艺术虽然称雄一时，但巴洛克艺术终究在法国没有得到充分的发展，巴洛克艺术的激烈的运动感，夸张的形体和强烈的色彩与法国人特有的温和和节制是格格不入的。

3. 19世纪70年代中期，印象派在巴黎确立自己的地位了吗

19世纪70年代中期，印象派在巴黎确立了自己的地位。在讲到作者和读者所处那个世纪的艺术时，一定都会因为缺乏一种超然的态度而备受煎熬，特别是当二者身处今天这种破旧立新的过渡期，脱离我们所处的时代去看问题就会变得更加困难了。艺术史学家，出于职业本能，必然会积累起一套对过去的忠诚，这种忠诚一旦受到现在的挑战就会显现出来。

每当这种挑战出现时，他们就会对什么是"现代"的态度变得有点情绪化，稍微带点敌意。另一方面，艺术批评家的日常生活使他们与现在有更紧密的联系，当面对这种敌意时，他们往往会表现出同样的情绪化和不必要的挑衅。

这种情况无可避免。我们无须为此而感到遗憾，因为艺术史研究和艺术批评（只要艺术批评的对象是过去的事物，二者就无甚区别）除非建立在一种热情的基础上，否则毫无价值。因此，读者须以一定怀疑的态度来接受本章。

尽管我可能试图表现出与前面几章相同的超然态度，不过我也意识到这种尝试不可能完全成功。历史不能在它发生之时就被从容地记录下来，价值不能在它还在流动之时就做出衡量。然而，可以肯定的是，在19世纪的最后几十年间，一场革命正在酝酿着。

在20世纪第一个十年快结束的时候，它以一种极端形式，或者一些极端的形式体现出来，因为，虽然革命者们对旧体制中他们想要摧毁的东西可以自然而然地达成一致，但是当以新体制代替旧体制时，他们会不可避免地对新体制采用何种形式产生分歧。

不过，它除了尝试用逻辑的方式将不合逻辑的东西推向极限之外，再也没有什么新东西。潜意识层面的象征主义往往为艺术提供了最有力的效果。可以说，诗歌与音乐如果不能在这些层面上自由地发挥，就根本无法存在。

然而，作为一种独立的风格，绘画中的超现实主义是荒谬的。有意识且冷静地绘制出无意识的范围——从字面上看就是自相矛盾的。在超现实主义短暂的全盛期，它的成功之处在于让所有人意识到以前从未被充分利用过的大量经验和题材。正如抽象艺术增加了我们对纯粹形式的敏感度，超现实主义增加了绘画主题的潜在可能性。

因此，抽象艺术、立体主义以及野兽派可以被视作"现代"艺术的三个主要来源，尽管他们的先驱——修拉、塞尚以及凡·高，如果意识到自己发起的革命是如此彻底，恐怕或多或少都会感到惊讶。

在两次世界大战之间的艺术实验时期，很明显，由文艺复兴开创的绘画概念已经完全崩溃了，一件艺术作品的合理性再也不能通过简单问一句，"它揭示了视觉经验的哪个方面？"来检验。现在与之相关的问题是，这三场革命性运动在多大的程度上，以何种目的吸收结合起来，产生了一件公认的"现代"艺术作品？

"现代"这个词，作为一个用来描述一个时期风格的半技术性词语有些令人费解和尴尬。一个一直以来表示"最新"的形容词，现在却有了自己的一套新内涵，而未来的词典编纂者不得不考虑这些含义。

我们习惯于认为，我们所生活的世界比过去发展得更快，比过去更快地舍弃旧的风格和发展新的风格。然而今天，"现代"一词似乎有了"刻板"意思。比如说，如果提香的早期风格被威尼斯人在1520年打上"现代"的标签，那么同样一个词肯定就不适合用在同一个艺术家五十年后的作品上。

在那不同寻常的五十年间经历的"发展"在过去的半个世纪中肯定没有出现过。1906年的"现代"在1961年仍然是"现代"。前面章节中曾指出过，在乔托突如其来的革新之后，接着出现了艺术风格上相对停滞的一段时期——这种情形今天似乎正在重演。

也许这是一个不可避免的演化规律——变革期之后是停滞期，或者更准确地说是消化期。自1906年毕加索创作了《阿维侬少女》（无疑是"现代派"第一个里程碑式的作品）以后，艺术的语言，即由艺术家支配的形式词汇，就被极大地扩展了。

今天的画家与雕塑家在艺术风格上的可能性似乎是无限的，他们已经摆脱了对"表象"世界严苛的义务，同时他们为自己的自由而感到困惑和不知所措。不受约束（或者说受到某种美学理论，而非人或宗教原因的约束）就是被剥夺了一个直接的目的。因为不受约束的人类活动是不可预测的，而且显然是变化无常的，不管这些活动看上去是多么有诚意、有目的。

4. 巴黎文化

法国首都巴黎（Paris）是欧洲大陆上最大的城市，也是世界上最繁华的都市之一。地处法国北部，塞纳河西岸，距河口（英吉利海峡）375公里。塞纳河蜿蜒穿过城市，形成两座河心岛（斯德和圣路易）。市区人口217万。城市本身在巴黎盆地中央，属温和的海洋性气候，冬暖夏凉；1月平均气温3℃，7月平均气温18℃，年平均气温10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量619毫米。

历史
早在地球上尚未存在“法兰西”这个国家，也未曾有今天我们称为“法兰西人”的两千多年前，便有了古代巴黎。不过，那时的巴黎还只是塞纳河中间西岱岛上的一个小渔村，岛上的主人是古代高卢部族的“巴黎西人”。公元前一世纪，罗马人开始在此定居并逐渐将其发展成为一座城市，名为“吕岱兹”（法语“沼泽”的意思）。公元4世纪时，为纪念此地最早的主人，将该城命名为“巴黎”。

公元508年，法兰克王国定都巴黎。10世纪末，休•卡佩国王在此建造了皇宫。此后又经过了两三个世纪，巴黎的主人换成了菲利浦•奥古斯都（1165-1223年）。此时的巴黎已发展到塞纳河两岸，教堂、建筑比比皆是，成为当时西方的政治文化中心。

公元16世纪末、17世纪初，当时的国王亨利四世将巴黎大大扩建了一番。到了18、19世纪，巴黎仍在逐步扩大，大量的可耕地被城市占用。法兰西第一帝国后期，巴黎拥有70多万居民，千余条大街；第二帝国建立后，巴黎又吞并了周围的一些村庄；到拿破仑三世时，始在巴黎开辟了一些宽阔的道路，修建了许多园林和公园，使巴黎开始形成今日的样子。

战后，法国政府对巴黎的建设不遗余力。虽然在1970年，曾经为了疏散过度集中在首都的法国各政治和经济机构，暂缓了巴黎的发展，但自1977年的蓬皮杜中心和新的购物地下街建立以来，巴黎的建设又有了新的方向。为使巴黎东、西市区的发展更均衡，1981年开始，以密特朗为总统的法国政府开始的包括巴士底歌剧院、国家图书馆在内的十大工程建设，已于1996年底前全部完工。

巴黎是法国最大的工商业城市。北部诸郊区主要为制造业区。最发达的制造业项目有汽车、电器、化工、医药、食品等。奢华品生产居次，并主要集中在市中心各区；产品有贵重金属器具、皮革制品、瓷器、服装等。外围城区专事生产家具、鞋、精密工具、光学仪器等。印刷出版业集中在拉丁区和雷米街。大巴黎（都市）区电影生产量占法国电影生产总量的四分之三。巴黎大部分银行、保险公司的总部（包括法兰西银行和证券交易所）均设在“市场”（1183—1969年为当地的中心市场）的西侧。

巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城。法国着名的法兰西学院、巴黎大学、综合工科学校、高等师范学校、国立桥路学校以及国家科学研究中心等均设在巴黎。巴黎大学是世界上最古老的大学之一，创建于1253年。巴黎还有许多学术研究机构、图书馆、博物馆、剧院等。

巴黎拥有50个剧场，200个电影院，15个音乐厅。巴黎歌剧院是世界上面积最大的歌剧院，位于市中心的奥斯曼大街，占地11万平方米，整个建筑兼有哥特式和罗马式的风格。法国国家音乐学院和舞蹈学校也设在这里。

巴黎的“街头艺术”十分活跃，城市西北部的泰尔特尔艺术广场是世界闻名的露天画廊，每天都有不少画家在这里即席作画出售。在市中心的沙特莱广场和圣•日耳曼德伯广场等地，青年学生和市民经常自带乐器举行音乐会，表演各种节目。

巴黎是一座世界历史名城，名胜古迹比比皆是，埃菲尔铁塔、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫、卢浮宫、协和广场、巴黎圣母院、乔治•蓬皮杜全国文化艺术中心等，是国内外游客流连忘返的地方。美丽的塞纳河两岸，公园、绿地星罗棋布，32座大桥横跨河上，使河上风光更加妩媚多姿。河中心的城岛是巴黎的摇篮和发源地。塞纳河畔圣米歇尔林荫大道有绵延数公里的旧书市场，每天都有不少国内外学者、游客来这里选购心爱的古籍，形成塞纳河畔古老的文化区——拉丁区的一大特色。

巴黎还是一座“世界会议城”。它以明媚的风光、丰富的名胜古迹、多姿多彩的文化活动以及现代化的服务设施，迎来了众多的国际会议，据统计，1987年在巴黎共举行了365次国际性会议，超过了纽约、伦敦、布鲁塞尔、日内瓦，居世界首位。联合国教科文组织、经济合作与发展组织等国际组织的总部均设在巴黎。

法国有句家喻户晓的谚语：“巴黎不是一天建成的。” 细分起来，巴黎市共有20个大区，大小街道、马路、林荫大道5000余条。市内东、西、南、北建筑分明，便于路人正确地判断出自己在城中所处的位置。

巴黎以其圆顶教堂、凯旋门、伟大的宫殿、雄伟的广场、皇家公园以及每晚数以百万的闪烁灯火而成为法国的中心。300米高的埃菲尔铁塔，在100多年前被人斥责为“可惜的与无用的”，后来它才被友好地接受下来，并成为巴黎的象征。

巴黎拥有每个游客都不能错过的十大名胜：埃菲尔铁塔、La Coupole(酒吧）、圣心教堂、毕加索博物馆、蒙马特小丘、卢浮宫和凯旋门、拉普街、胜利广场的时尚、凡尔赛宫。

到巴黎，一定要尽情俯瞰美丽的巴黎城。从巴黎圣母院、凯旋门、风景如画的LaSamaritsine商店的露天平台和蒙马特高地，巴黎美景真是尽收眼底。当然最惬意的莫过于从埃菲尔铁塔上看巴黎了，它像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔。

巴黎市有70座博物馆，让艺术气息侵袭您的心灵，每一座都是精彩又独特的，世界最大的卢浮宫，位于塞纳河右岸，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。还有收藏18世纪末至19世经初期艺术品的奥塞美术馆，也使人驻足良久，虽然它原是由火车站改建而来的；而橘园美术馆（Musee de l'Orangerie）收藏的是19世纪末期印象画派的作品，当然还有毕加索美术馆、克吕尼博物馆、罗丹美术馆……等等，来到巴黎真让人有进入艺术国度的感觉！

位于塞纳河中心城岛上的巴黎圣母院是一座法国哥特式建筑，它不仅因雨果的着名小说《巴黎圣母院》而出名，更因为它是巴黎最古、最大和建筑史上最出色的天主教堂。此外，凯旋门和凡尔赛宫等，都是人们参观游览的胜地。

就像河岸与服装设计师，小咖啡馆与咖啡厅，流浪者与看门人一样，巴黎是集所有于一身的城市，帝国的伟大与神圣、财富与权力、传统与热烈、机智与随便处世之道与世界主义，它自豪而又任性，充满矛盾与反差。

出生于南法的德岱在《风车小屋来信》一书的开头曾说：“我对喧嚣阴沉的巴黎毫无向往之心。”然而德岱最终还是来到巴黎，并在此终其一生。

从古至今，从世界各地汇集到巴黎的年轻人都拥有各种梦想和野心，在这里他们曾实现梦想，也曾有过失望，然而正如利尔克曾说过的，“巴黎是一座无与伦比的城市。”

简介

塞纳河是法国河流中流程很短但极负盛名的一条河。

这条流经法国北部的河流，全程仅776千米，她发源于东部海拔471米的朗格勒高原。从西向北流过巴黎市区，在市区内的流程约达13千米。她的水流曲折宛转，向西伸展，穿过巴黎盆地，经鲁昂最后在勒阿弗尔港附近注入英吉利海峡。塞纳河流域面积为7.8万平方公里。该河有540公里可供通航，货运量居全国之首。沿岸地区为法国经济中心，有运河与莱茵河、卢瓦尔河等相通。

巴黎的塞纳河沿岸，景色秀美，优雅别致的公园遍布其中，构成一幅美丽的自然画卷。古老的塞纳河孕育了不可胜数的名胜古迹，着名的国际性都市巴黎最初只是她的一个小岛而已，而今这只“丑小鸭”已经出落得美丽大方，变成了人见人爱的美天鹅。

在2000多年的历史中，巴黎不断向塞纳河两岸发展，最终成为世界着名城市之一。由于塞纳河在巴黎的发展过程中起了重大的推动作用，故巴黎又被称为“塞纳河的女儿”，塞纳河堪称为巴黎的生命线。

塞纳河在巴黎是自东向西流过，形成一个弧形。其两岸风光秀丽，楼房鳞次栉比，有的建筑已经历了几百年的风雨，有的则是现代技术的杰作，他们完满的体现了巴黎古往今来历史时期不同的建筑艺术与风格。名胜古迹也密布于河道两侧。因此，乘船游览塞纳河总是外来的参观者一向不可缺少的节目。一年四季，从早到晚，河上游人从不间断。即使条精心装扮的游艇穿梭往来。大的可容几百人，小的可供几十人或十几人专用。 只要是晴天，游艇的甲板，总是人们乐于光顾的地方。

白天游览塞纳河，四周风景如画，岸上的座座建筑色彩分明，卢浮宫、奥赛博物馆、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔等名胜都可以一一尽收眼底，各具特色的桥梁也一座座迎面扑来，使人目不暇接。夜游塞纳河则别有一番情趣。岸上灯光闪烁、熠熠如画，河中风清水澄、优雅宁静。两岸的名胜被灯光照明，其中许多都集中在塞纳河两岸，特别是游艇上都装备有强聚光灯，一束束白光放射出去，将两旁的景物照得通明，不但建筑物的外形清晰可见，连上面的装饰与雕塑在游人的目光中都不会漏过。

巴黎的桥是有名的，全市大小桥计有35座，总长度可达5公里，这些桥均有着各自的发展史，桥的规模及建筑风格也大相径庭，许多桥的命名是与历史上的重大事件有关，也有一些桥的名字取之于着名人物。由于塞纳河将巴黎分成两半，南北之间只有靠桥梁沟通，桥在巴黎人生活中的重要作用便显而易见。

巴黎原是塞纳河中的一座小岛，历经千百年的发展而跃升为世界着名的城市。塞纳河东段状如小船的岛城是巴黎的发源地。小岛四周的10座桥，将小岛与岸上城区连结起来。

巴黎塞纳河沿岸古迹众多，为游客旅游观光的胜地。

岛上的巴黎圣母院，建于1163年，是巴黎第一座哥特式建筑。教堂一直是巴黎宗教活动的中心，可以同时容纳9000人。圣母院的钟楼，建于1330年，里面存放着当时巴黎唯一的一口钟。它的着名不仅因雨果的小说《巴黎圣母院》，也因为它是巴黎最大、最古老同时也是最出色的天主教堂。建筑占地面积5500平方米，包括一个唱诗班席和后堂，一个短的耳堂和中堂。中堂的侧面有双侧堂和方形的小礼拜堂。正门向西，共分三层。最底层并排着3个桃花形门洞。还建有南北2 座钟楼，各高69米，1330年落成。南钟楼巨钟重达13吨，堪称“钟工”。北钟楼设有一个387级的楼梯直通高达60米的尖塔，较钟塔高山21米，更为引人瞩目。

塞纳河右岸主要有国际广场、巴士底广场、卢浮宫、协和广场、爱丽舍宫、戴高乐广场等名胜；左岸有埃菲尔铁塔；河中西岱岛上有巴黎圣母院；西南部有凡尔赛宫；西北部蒙马特高地上有露天画廊。这些都是世界上声名赫赫的建筑，为世界各国人所向往。

埃菲尔铁塔建于1889年，是为庆祝法国大革命100周年而建，是巴黎的象征，举世闻名。出于工程和美观上的考虑，塔的底部为四个半圆形拱，因而要求电梯沿曲线上升。玻璃外壳的电梯由美国奥蒂斯电梯公司设计，为该建筑特点之—，使之成为世界上首屈一指的游览点之一。在1930 年纽约克莱斯大厦建成以前，该塔为世界上最高的建筑。

爱丽舍宫建于1718年。曾为皇家宫殿，现为法国总统府，是—座用大理石块砌成的两层楼。主楼的外表虽然朴素无华，但内部的厅堂、廊道却高大宽阔，陈设讲究，处处金碧辉煌。

卢浮宫建于1190年。藏有40多万件艺术珍品，尤以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，被称为“万宝之宫”。是世界上最着名和最大的艺术宝库之一。最着名的“宫中三宝”,一是米洛斯岛的维纳斯像；二是无头断臂、双翅振飞的萨莫特拉契（斯）的自由（胜利）女神雕像，该雕像高2.75米，系帕里安大理石质地，她无疑是古希腊时期最重要的作品之一；三是意大利着名画家达•芬奇的画作《蒙娜丽莎》。

凯旋门地处宽阔的戴高乐广场。这里是香榭里舍大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最着名也是最精美的一幅就是位于面向香榭里舍大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处“无名战士墓”，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。

在塞纳河北岸偏东的巴士底狱广场和偏西的协和广场之间，是巴黎市政府的所在地。塞纳河南的拉丁区是法国最大的大学区，着名的巴黎大学就坐落于此。乘船沿塞纳河往西，可以到达位于河北岸的卢浮宫。

穿过协和广场，就来到着名的亚历山大三世桥。亚历山大三世桥的由来与沙皇尼古拉二世的父亲亚历山大三世有关。亚历山大三世曾与法国签订法俄联盟协定。1870年，普鲁士战胜法国，法国修建了此桥，命名为亚历山大三世桥。1896年，尼古拉二世为亚历山大三世桥奠基。建成的桥长107米，在南北两端的桥墩上竖立着4座桥塔。塔顶上有一座腾空而起的青铜飞马。亚历山大三世桥与南岸的残废军人院和北岸的大小皇宫，都集中体现了19世纪华丽的建筑风格。亚历山大三世桥有35座桥梁横跨塞纳河两岸，给无限风光的塞纳河沿岸，又增了一抹飞虹。

5. 19世纪末20世纪初 大批艺术家云集巴黎的原因

法国上层人士对于艺术品的热爱和力图占有的欲望延续了几百年。卢浮宫就是证明。为什么会有卢浮宫，就是从弗朗索瓦一世开始，历代法国帝王和贵族对收集艺术品乐此不疲。当然这里面也有炫耀权力的意思。但是到了蓬皮杜，他想的是未来的艺术，未来法国还要积极吸纳最好的艺术家来创新。蓬皮杜关心的是，在他去世之后，巴黎还要当仁不让地成为西方艺术舞台的中心。所以也不奇怪，为什么从19世纪末、20世纪初，大批在家乡得不到鼓励的艺术家云集巴黎，为什么他们哪怕在巴黎挨饿受冻也不肯离开。在这里，有可能找到欣赏他们的人。尽管当时可能一文不名，但是巴黎是个有强大文化传统的地方，能够滋养那些不甘寂寞的人，能够激发那些个性中潜藏着激情的人，能够识别出真正有才华的艺术家，能够包容他们的创新精神，哪怕他们一身恶习、道德品行上漏洞很多，哪怕他们是颠覆传统道德的。这些人汇集到巴黎，是谁沾了谁的光？没有巴黎，他们不可能成为真正具有独创精神的艺术家；没有他们，巴黎就算不上艺术之都。

6. 立体派绘画兴起于什么时期那个国家被认为立体主义的第一幅绘画是什么作品

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

历史起源

建立
立体主义开始于1906年，由当时居住在
埃斯塔克的房子 1908 乔治·布拉克
法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

流派背景
西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

发展阶段
立体主义经历了三个发展时期。
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；
（2）1909－1912年的分析立体主义时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。
（3）1912－1914年的综合立体主义时期。从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G·阿波利奈尔、A·萨尔蒙、M·雷纳尔、J·格里斯、F·莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P·蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。

主要特点
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢？他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢？人们去问这个画派的创始者法国画家布拉克。这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去拜访毕加索。一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚！”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句名言高兴地飞跑而去。[1]

主要影响
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。

代表人物

巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
毕加索
毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是－－自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

费尔南·莱热
Fernand Leger，1881-1955年，法国
出生于法国的阿尔让登。19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。他因在凡尔登战役中了毒气而退役。
莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。
在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有对历史和文学的参照，更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、诚实和健康安详。评论家称他是“现代的原始人”或“现代的古典人”。莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。

乔治·布拉克
Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；
立体主义画家中，乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

7. 求二十世纪中期，1950年至1970年巴黎的境况

法国首都巴黎（Paris）是欧洲大陆上第二大城市，也是世界上最繁华的都市之一。地处法国北部，塞纳河西岸，距河口（英吉利海峡）375公里。塞纳河蜿蜒穿过城市，形成两座河心岛（斯德和圣路易）。市区人口217万。城市本身在巴黎盆地中央，属温和的海洋性气候，夏无酷暑，冬无严寒；1月平均气温3℃，7月平均气温18℃，年平均气温10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量619毫米。

公元508年，法兰克王国定都巴黎。10世纪末，休•卡佩国王在此建造了皇宫。此后又经过了两三个世纪，巴黎的主人换成了菲利浦•奥古斯都（1165-1223年）。此时的巴黎已发展到塞纳河两岸，教堂、建筑比比皆是，成为当时西方的政治文化中心。

公元16世纪末、17世纪初，当时的国王亨利四世将巴黎大大扩建了一番。到了18、19世纪，巴黎仍在逐步扩大，大量的可耕地被城市占用。法兰西第一帝国后期，巴黎拥有70多万居民，千余条大街；第二帝国建立后，巴黎又吞并了周围的一些村庄；到拿破仑三世时，始在巴黎开辟了一些宽阔的道路，修建了许多园林和公园，使巴黎开始形成今日的样子。

战后，法国政府对巴黎的建设不遗余力。虽然在1970年，曾经为了疏散过度集中在首都的法国各政治和经济机构，暂缓了巴黎的发展，但自1977年的蓬皮杜中心和新的购物地下街建立以来，巴黎的建设又有了新的方向。为使巴黎东、西市区的发展更均衡，1981年开始，以密特朗为总统的法国政府开始的包括巴士底歌剧院、国家图书馆在内的十大工程建设，已于1996年底前全部完工。

巴黎是法国最大的工商业城市。北部诸郊区主要为制造业区。最发达的制造业项目有汽车、电器、化工、医药、食品等。奢华品生产居次，并主要集中在市中心各区；产品有贵重金属器具、皮革制品、瓷器、服装等。外围城区专事生产家具、鞋、精密工具、光学仪器等。印刷出版业集中在拉丁区和雷米街。大巴黎（都市）区电影生产量占法国电影生产总量的四分之三。巴黎大部分银行、保险公司的总部（包括法兰西银行和证券交易所）均设在“市场”（1183—1969年为当地的中心市场）的西侧。

巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城。法国着名的法兰西学院、巴黎大学、综合工科学校、高等师范学校、国立桥路学校以及国家科学研究中心等均设在巴黎。巴黎大学是世界上最古老的大学之一，创建于1253年。巴黎还有许多学术研究机构、图书馆、博物馆、剧院等。

巴黎拥有50个剧场，200个电影院，15个音乐厅。巴黎歌剧院是世界上面积最大的歌剧院，位于市中心的奥斯曼大街，占地11万平方米，整个建筑兼有哥特式和罗马式的风格。法国国家音乐学院和舞蹈学校也设在这里。

巴黎的“街头艺术”十分活跃，城市西北部的泰尔特尔艺术广场是世界闻名的露天画廊，每天都有不少画家在这里即席作画出售。在市中心的沙特莱广场和圣•日耳曼德伯广场等地，青年学生和市民经常自带乐器举行音乐会，表演各种节目。

巴黎是一座世界历史名城，名胜古迹比比皆是，埃菲尔铁塔、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫、卢浮宫、协和广场、巴黎圣母院、乔治•蓬皮杜全国文化艺术中心等，是国内外游客流连忘返的地方。美丽的塞纳河两岸，公园、绿地星罗棋布，32座大桥横跨河上，使河上风光更加妩媚多姿。河中心的城岛是巴黎的摇篮和发源地。塞纳河畔圣米歇尔林荫大道有绵延数公里的旧书市场，每天都有不少国内外学者、游客来这里选购心爱的古籍，形成塞纳河畔古老的文化区——拉丁区的一大特色。

巴黎还是一座“世界会议城”。它以明媚的风光、丰富的名胜古迹、多姿多彩的文化活动以及现代化的服务设施，迎来了众多的国际会议，据统计，1987年在巴黎共举行了365次国际性会议，超过了纽约、伦敦、布鲁塞尔、日内瓦，居世界首位。联合国教科文组织、经济合作与发展组织等国际组织的总部均设在巴黎。

法国有句家喻户晓的谚语：“巴黎不是一天建成的。” 细分起来，巴黎市共有20个大区，大小街道、马路、林荫大道5000余条。市内东、西、南、北建筑分明，便于路人正确地判断出自己在城中所处的位置。

巴黎以其圆顶教堂、凯旋门、伟大的宫殿、雄伟的广场、皇家公园以及每晚数以百万的闪烁灯火而成为法国的中心。300米高的埃菲尔铁塔，在100多年前被人斥责为“可惜的与无用的”，后来它才被友好地接受下来，并成为巴黎的象征。

巴黎拥有每个游客都不能错过的十大名胜：埃菲尔铁塔、La Coupole(酒吧）、圣心教堂、毕加索博物馆、蒙马特小丘、孚日广场和玛莱区、拉普街、胜利广场的时尚、凡尔赛宫。

到巴黎，一定要尽情俯瞰美丽的巴黎城。从圣母院、凯旋门、风景如画的LaSamaritsine商店的露天平台和蒙马特高地，巴黎美景真是尽收眼底。当然最惬意的莫过于从埃菲尔铁塔上看巴黎了，它像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔。

巴黎市有70座博物馆，让艺术气息侵袭您的心灵，每一座都是精彩又独特的，世界最大的卢浮宫，位于塞纳河右岸，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。还有收藏18世纪末至19世经初期艺术品的奥塞美术馆，也使人驻足良久，虽然它原是由火车站改建而来的；而橘园美术馆（Musee de l'Orangerie）收藏的是19世纪末期印象画派的作品，当然还有毕加索美术馆、克吕尼博物馆、罗丹美术馆……等等，来到巴黎真让人有进入艺术国度的感觉！

位于塞纳河中心城岛上的巴黎圣母院是一座法国哥特式建筑，它不仅因雨果的着名小说《巴黎圣母院》而出名，更因为它是巴黎最古、最大和建筑史上最出色的天主教堂。此外，凯旋门和凡尔赛宫等，都是人们参观游览的胜地。

就像河岸与服装设计师，小咖啡馆与咖啡厅，流浪者与看门人一样，巴黎是集所有于一身的城市，帝国的伟大与神圣、财富与权力、传统与热烈、机智与随便处世之道与世界主义，它自豪而又任性，充满矛盾与反差。

出生于南法的德岱在《风车小屋来信》一书的开头曾说：“我对喧嚣阴沉的巴黎毫无向往之心。”然而德岱最终还是来到巴黎，并在此终其一生。

从古至今，从世界各地汇集到巴黎的年轻人都拥有各种梦想和野心，在这里他们曾实现梦想，也曾有过失望，然而正如利尔克曾说过的，“巴黎是一座无与伦比的城市。”

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简介：

塞纳河是法国河流中流程很短但极负盛名的一条河。

这条流经法国北部的河流，全程仅776千米，她发源于东部海拔471米的朗格勒高原。从西向北流过巴黎市区，在市区内的流程约达13千米。她的水流曲折宛转，向西伸展，穿过巴黎盆地，经鲁昂最后在勒阿弗尔港附近注入英吉利海峡。塞纳河流域面积为7.8万平方公里。该河有540公里可供通航，货运量居全国之首。沿岸地区为法国经济中心，有运河与莱茵河、卢瓦尔河等相通。

巴黎的塞纳河沿岸，景色秀美，优雅别致的公园遍布其中，构成一幅美丽的自然画卷。古老的塞纳河孕育了不可胜数的名胜古迹，着名的国际性都市巴黎最初只是她的一个小岛而已，而今这只“丑小鸭”已经出落得美丽大方，变成了人见人爱的美天鹅。

在2000多年的历史中，巴黎不断向塞纳河两岸发展，最终成为世界着名城市之一。由于塞纳河在巴黎的发展过程中起了重大的推动作用，故巴黎又被称为“塞纳河的女儿”，塞纳河堪称为巴黎的生命线。

塞纳河在巴黎是自东向西流过，形成一个弧形。其两岸风光秀丽，楼房鳞次栉比，有的建筑已经历了几百年的风雨，有的则是现代技术的杰作，他们完满的体现了巴黎古往今来历史时期不同的建筑艺术与风格。名胜古迹也密布于河道两侧。因此，乘船游览塞纳河总是外来的参观者一向不可缺少的节目。一年四季，从早到晚，河上游人从不间断。即使条精心装扮的游艇穿梭往来。大的可容几百人，小的可供几十人或十几人专用。 只要是晴天，游艇的甲板，总是人们乐于光顾的地方。

白天游览塞纳河，四周风景如画，岸上的座座建筑色彩分明，卢浮宫、奥赛博物馆、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔等名胜都可以一一尽收眼底，各具特色的桥梁也一座座迎面扑来，使人目不暇接。夜游塞纳河则别有一番情趣。岸上灯光闪烁、熠熠如画，河中风清水澄、优雅宁静。两岸的名胜被灯光照明，其中许多都集中在塞纳河两岸，特别是游艇上都装备有强聚光灯，一束束白光放射出去，将两旁的景物照得通明，不但建筑物的外形清晰可见，连上面的装饰与雕塑在游人的目光中都不会漏过。

巴黎的桥是有名的，全市大小桥计有35座，总长度可达5公里，这些桥均有着各自的发展史，桥的规模及建筑风格也大相径庭，许多桥的命名是与历史上的重大事件有关，也有一些桥的名字取之于着名人物。由于塞纳河将巴黎分成两半，南北之间只有靠桥梁沟通，桥在巴黎人生活中的重要作用便显而易见。

巴黎原是塞纳河中的一座小岛，历经千百年的发展而跃升为世界着名的城市。塞纳河东段状如小船的岛城是巴黎的发源地。小岛四周的10座桥，将小岛与岸上城区连结起来。

巴黎塞纳河沿岸古迹众多，为游客旅游观光的胜地。

岛上的巴黎圣母院，建于1163年，是巴黎第一座哥特式建筑。教堂一直是巴黎宗教活动的中心，可以同时容纳9000人。圣母院的钟楼，建于1330年，里面存放着当时巴黎唯一的一口钟。它的着名不仅因雨果的小说《巴黎圣母院》，也因为它是巴黎最大、最古老同时也是最出色的天主教堂。建筑占地面积5500平方米，包括一个唱诗班席和后堂，一个短的耳堂和中堂。中堂的侧面有双侧堂和方形的小礼拜堂。正门向西，共分三层。最底层并排着3个桃花形门洞。还建有南北2 座钟楼，各高69米，1330年落成。南钟楼巨钟重达13吨，堪称“钟工”。北钟楼设有一个387级的楼梯直通高达60米的尖塔，较钟塔高山21米，更为引人瞩目。

塞纳河右岸主要有国际广场、巴士底广场、卢浮宫、协和广场、爱丽舍宫、戴高乐广场等名胜；左岸有埃菲尔铁塔；河中西岱岛上有巴黎圣母院；西南部有凡尔赛宫；西北部蒙马特高地上有露天画廊。这些都是世界上声名赫赫的建筑，为世界各国人所向往。

埃菲尔铁塔建于1889年，是为庆祝法国大革命100周年而建，是巴黎的象征，举世闻名。出于工程和美观上的考虑，塔的底部为四个半圆形拱，因而要求电梯沿曲线上升。玻璃外壳的电梯由美国奥蒂斯电梯公司设计，为该建筑特点之—，使之成为世界上首屈一指的游览点之一。在1930 年纽约克莱斯大厦建成以前，该塔为世界上最高的建筑。

爱丽舍宫建于1718年。曾为皇家宫殿，现为法国总统府，是—座用大理石块砌成的两层楼。主楼的外表虽然朴素无华，但内部的厅堂、廊道却高大宽阔，陈设讲究，处处金碧辉煌。

卢浮宫建于1190年。藏有40多万件艺术珍品，尤以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，被称为“万宝之宫”。是世界上最着名和最大的艺术宝库之一。最着名的“宫中三宝”,一是米洛斯岛的维纳斯像；二是无头断臂、双翅振飞的萨莫特拉契（斯）的自由（胜利）女神雕像，该雕像高2.75米，系帕里安大理石质地，她无疑是古希腊时期最重要的作品之一；三是意大利着名画家达•芬奇的画作《蒙娜丽莎》。

凯旋门地处宽阔的戴高乐广场。这里是香榭里舍大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最着名也是最精美的一幅就是位于面向香榭里舍大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处“无名战士墓”，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。

在塞纳河北岸偏东的巴士底狱广场和偏西的协和广场之间，是巴黎市政府的所在地。塞纳河南的拉丁区是法国最大的大学区，着名的巴黎大学就坐落于此。乘船沿塞纳河往西，可以到达位于河北岸的卢浮宫。

穿过协和广场，就来到着名的亚历山大三世桥。亚历山大三世桥的由来与沙皇尼古拉二世的父亲亚历山大三世有关。亚历山大三世曾与法国签订法俄联盟协定。1870年，普鲁士战胜法国，法国修建了此桥，命名为亚历山大三世桥。1896年，尼古拉二世为亚历山大三世桥奠基。建成的桥长107米，在南北两端的桥墩上竖立着4座桥塔。塔顶上有一座腾空而起的青铜飞马。亚历山大三世桥与南岸的残废军人院和北岸的大小皇宫，都集中体现了19世纪华丽的建筑风格。亚历山大三世桥有35座桥梁横跨塞纳河两岸，给无限风光的塞纳河沿岸，又增了一抹飞虹。

交通指引

巴黎的市内交通

巴黎市内的地铁与巴士网路遍布全区，提供了游客极为便利的交通设施。如果再搭配郊外的高速铁路系统，几乎可以通达各地，从清晨到深夜，地铁与巴士的班次都非常密集，周日或假日的班次也很多，丝毫不影响观光行程。而且，只要事先将路线写好，即使不会说法文也“行得通”，巴黎市内共有6个连结邻近国家与外地都市的国铁火车站，依目的地不同而在不同的火车站发车，宜多注意。

地铁

关于车票(RER、公共汽车通用票)

(1)车票billet和回数券carnet

地铁票价全线一样。与买单票相比，买10张连在一起的回数券要便宜一些。

(2)桔黄色月票卡Carte Orange

这种月票卡，呈桔黄色。自每月1日起到月底有效。在一定区域内的铁铁，RER公共汽车等，可以随便乘坐。可以在整个巴黎市内乘用的是2Zone。

购买这种卡可以到地铁售票口，要交1张照片。在地铁车站内，一般设有快速即时出像机。买月票卡要记录名字并签字。车票有附票，请在你所持有的附票上填上月票卡的号码。在地铁里，这种附票与一般本票同样可以使用。在公共汽车上，只要出示月票卡即可。

(3)周票Coupon Hebolmadaire

购买方法和使用方法与桔黄月票卡相同。从星期一到星期日有效。售票时间为前周的星期五到本周的星期三。如果你在巴黎逗留2～3天的话，购买这种周票，充分利用地铁和公共汽车游览巴黎，绝对要比买地铁回数券要值。

(4)日票Formule l

可以随意乘坐地铁、公共汽车和RER的一日票。可以在整个巴黎市内乘坐的为2Zone。

(5)巴黎观光票Paris Visite

可以随意乘坐地铁、RER1等车和蒙马特丘陵过缆车的一种票券。可以去第凡斯等巴黎周围近郊的是3Zone，可以去凡尔赛或奥尔良机场、戴高乐机场等的是4Zone。分为有效期2天、3天和5天三种。

此外，还有其他特殊待遇，如购蒙帕斯塔56～59层入场券、租用自行车皆可凭此票享受一定的优惠等。在地铁、RER各主要车站和机场的国铁窗口出售。

高速地下铁RER的乘坐与购票方法

RER是连接巴黎市内与近郊的主要纽带。也有巴黎市交通公司RATP与国铁公司SNCF共同经营的线路。巴黎市内有很多车站，特别是去郊外，如去戴高乐(Roissy)机场，圣日耳曼•安雷、巴黎迪斯尼乐园、凡尔赛等地方，乘坐十分方便。只不过在市内主要是在地下运行:而到了郊外，则转为地上行驶。现在A～D线4线通行，但即使是同一条线，由于所去的目的地不同，中途也可能岔分出若干别的线路。可以，巴黎的铁路总是处于一种增线施工状态。每个游客到了巴黎，别忘了买一张最新路线图。

如果在巴黎市内，地铁车票是有效的，但如果出了市区，票价就不同，所以需要重新买票。RER与地铁不同，在下车站也设有剪票口，所以，不能投机取巧，违章乘车。车票可以在售票口买，也可以利用自动售票机买。

从地铁换乘RER去郊外，如果仅持原地铁票到达目的地，是不能出站的，这一点请注意。因为其剪票是无人的、自动化的，所以没有补票窗口。在出站口如果被检票员发现，就要处以很高的罚金。不管你怎么解释坐过站的原因也没有用。所以，乘客不要嫌麻烦，要在地铁有效区域内下车，重新购买车票。

巴黎的公共汽车

巴黎的公共汽车通行顺利，路线网比地铁细密而便利。但对于旅游者来说，也还是有些不如意的地方。首先，正因为路线网细密，所以，几号公共汽车在什么地方通过或停车，游客不易记住。地铁站里也挂有公共汽车路线图，很细密，但比地铁路线图要难懂。还有一个原因就是道路拥挤堵塞。如果是要赶乘火车或飞机离开巴黎等急要之时，利用地铁是最踏实的。

乘坐公共汽车

首先，乘车前先看路线图，找到自己要去的目的地及公共汽车路线号(每条公共汽车线路都有号)。再注意看看公共汽车情况。公共汽车站(arret)有二类，一类是在柱子上附有标识物，再一类是有顶盖候车室。但不管哪种，都有红色、黄色标识，标有路线号码和停靠站名。如果路线号码是白色的，表示它是7:00～20:30之间的正常运行；如果号码是蔚蓝色的，则表示运行到深夜0:00～0:30；如果是黑色的，则表示星期天和节假日停止运行。

一般来说，一个停车站要停若干不同号线路的公共汽车。当没有其他乘客上车时，则要举手表示搭乘。公共汽车是一个人管理的方式，乘客将车票或回数券插入司机后面或入口处的自动确认机里，听到咔喳一声后抽出即可(其他票不确认，如P.12～13所述2～5类车票)。如果没有票，可将票费直接交给司机，别忘准备零钱。要下车时，一按柱子上的按钮，就会发出前方停车的信号。

下车时，一般由司机操作开门。有的车上在车门边的柱子上装有按钮，乘客动手一按即可开门下车。

公共汽车票价

票价实行距离制。与地铁车票通用，如果在市内，需要1～2张。公共汽车路线图上标有票价，如果要去的地方在红色区间内，那么1张车票即可，如果在蓝色区内，则需要2张票；在环形高速公路上行驶的公共汽车(PC)，根据不同区间，最多需要3张票。在车内剪票要2张票重叠在一起剪。如果持有巴黎观光票或桔黄月票卡，只要让司机看一眼即可。

夜间公共汽车

考虑到游客夜活动时间较长，赶乘末班车或末班地铁不方便，特设夜间运行公共汽车。路线以Chatelet为起点，共分10条路线，大致从夜里1:30到清晨5:30。虽说如此，由于这种车每1小时发1班，所以，如果要回市内宾馆也许走回去更快一些。

出租车费

车费分A、B、C三种，上午7:00到下午7:00收费为A类；下午7:00到第二天早上7:00收费为B类，星期天、节假日、白天郊区收费也为B类；巴黎郊区夜间收费为C类。基本票价为12F，然后再根据A、B、C不同种类的价目表进行实际运营核算。票价显示在司机前下方的仪表上。

A票价 每公里3.29F

B票价 每公里5.19F

C票价 每公里7.00F

另外，如果是从车站内乘车或带有大件行李，需要再加6F。

塞纳河游船

从塞纳河上看巴黎，所得到的印象与任何时候都不同。任凭河水自由流淌，凡是经过之处，夜里景色隐隐约约，朦朦胧胧，远远望去，也是一件相当惬意的事情。

Bateaux-Mouches

游览船的代名词。每日10:00～23:00出航，每30分钟一班(冬天次数减少)，需要1小时15分，费用40F。如果是提供午餐(星期一除外)的航班，每日13:00出航，需要1小时45分钟，费用300F(星期日和节假日350F)。如果是提供晚餐(每天都行)的航班，20:30出航，需要2小时15分钟，费用500F。提供午餐或晚餐的航班，需要提前预约，需着装整齐。

Bateaux Parisiens

每日10:00～22:30出航，每30分钟一班。冬季是10:00～18:00(只有星期六是10:00～22:30)，每1小时一班。需要1个小时时间，费用45F。提供午餐的航班12:45出航，费用300F。提供晚餐的航班20:00出航，费用560F。

Bateaux Vedettes Pont Neuf

每日10:00～12:00、13:30～18:30、21:00～22:30。

每30分钟一班。冬季(11～2月)10:30、11:15、12:00 14:00～18:30(周末也有21:00～22:30)每45分钟(周末30分钟)一班。需要1小时时间，费用45F(21:00以后为50F)。

Batobus

这种工具与其说是游船，倒不如说是在塞纳河上飞驰的巴士。每5个停靠点，4月19日～9月29日，每日10:00～19:48之间，约30分钟一班。到奥尔塞(万圣)美术馆也很方便。

休闲娱乐

在巴黎，如果只是参观名胜古迹的话，只不过看到了这个城市的一半。歌剧与戏剧艺术已深深地植根于法国人民的生活中。想全面体验巴黎人的生活，要去看看巴黎的夜生活。

世界超一流歌手及芭蕾舞明星们的演出在巴黎的许多剧院都能看到，可以电话预约或到售票口买票。看演出的男宾适宜穿套装，女士喜欢穿连衣裙。巴黎的着名剧院有：加尼埃歌剧院（原巴黎歌剧院）、巴士底歌剧院、喜剧剧院、持续上演莎士比亚古典作品新戏的Chaillot等。巴黎还有主要上演年轻作家的创作剧的小剧场。

巴黎的电影院里不仅放映法国、美国的影片，还放映南美、非洲、亚洲的电影。女性单身去观看很安全。每周一、三很多影院门票打折。巴黎的电影院各有特色，有的以拥有欧洲最大银幕着称，有的着力挖掘新导演和艺术电影，有的能够欣赏到世界上最流行的电影。

在巴黎，除了专门的剧场外，在其他地方也可以观看许多小节目表演。任何一出节目，其舞台布景、服饰、演出等都各具个性。演出时间一般为晚10点、12点两场，一定要提前预约。红风车、里德、野马等剧场各具特色。演出民歌、讽刺性歌曲的场所有法国民歌酒店，民歌艺人酒店表演幽默与魔术，在爵士、摇滚乐俱乐部里，即使不太懂爵士乐的人，来到这里也会觉得很有趣，可以随着节奏边听边舞。

迪斯科舞厅不仅是社交、约会的主要场所，而且还经常作为音乐演奏会场使用，机动灵活。欣赏拥挤人群的时髦打扮，也是一大乐事。

“Paris By night”（夜巴黎）是每个巴黎人都懂的英文词语。“夜巴黎”可以是去参观灯火通明的纪念建筑，可以去吃一顿豪华精致的晚餐，可以去看一场电影或在咖啡厅里品尝咖啡；不过，通常是指在俱乐部跳舞或观赏一场表演。下列是一些有名的场所，也是观光的好去处。

夜总会

疯狂牧羊女

地址：32,Rue Richer,75009

电话：4-246-77-11

丽都（Lido）

地址：116bis,av,des Champs-Elysess,75008

电话：4-563-11-61

红磨坊（Moulin Rouge）舞厅

地址：Place Blanche,75108

电话：4-606-00-19

疯马沙龙（Crazy Horse Saloon）

地址：12,av.George v,75008

电话：4-723-32-32

音乐厅

Olympia

地址：28 bd des Capucines,75009

电话：4-742-52-86

爵士乐

新早晨（Le New Morning）

地址：7-9 rue des Petites Ecuries,75010

电话：4-523-51-41

小号角酒吧（Gaveau de la Huchette）

地址：5,rue de la Huchette,75005

电话：4-326-65-05

跳舞

宫殿超级迪斯科（Le Palace）

8,rue Fauborg Montmartre

4-246-10-87

吉布（Gibus）摇滚风格

18,rue Fauborg Temple,75010

美食名吃

饮食习惯

法国人在7、8点钟吃早餐，一般喝咖啡或红茶，吃涂黄油的面包片或月芽形小面包。中午12点半或下午1点午餐，晚餐则在晚上8点前后。

用餐时，先吃冷盘，然后是一道主菜，最后吃奶酪，水果或糕点甜食。

佐餐的饮料是葡萄酒，不喝烈性酒，吃肉时喝红葡萄酒，吃鱼或吃海鲜时喝白葡萄酒，此外，还有一种玫瑰红葡萄酒，这种淡酒在吃鱼或吃肉时都可饮用。以上这些佐餐用的葡萄酒都是带甜味的，称为干葡萄酒，甜葡萄酒则是在饭前或饭后吃点心时喝的，称为开胃酒。

法国人习惯于在午餐后喝咖啡。有时在喝咖啡后喝一小盅烈性酒。

小饭馆的菜单一般都张贴在店家的外面，因此事先能知道价格。饭菜的价格随餐馆而变，而且悬殊较大。

名菜系列

包括洋葱汤、酿蜗牛、生蚝、鹅肝酱、黑菌等，当然这些菜的价格会让人吃惊。不过，红酒煮鸡、牛排猪排、各种沙拉，都是比较经济的菜肴。
巴黎餐厅的特色
在巴黎，要想找一家餐厅，是再简单不过的事情了，在这美食之国的首都，漫步街头，餐厅随处可见。
桌子搬到街上的露天餐厅、透过落地玻璃窗可以看到内中情景的餐厅，店门口出售牡蛎的餐厅等等，形形色色，抬首可见。
在巴黎，旅客不仅可以吃正宗地道的法国菜，而且无论进到哪一家餐厅都不会令你失望。不像别的国家那样，有的名不符实。
在伦敦没有什么特别着名的餐厅，人们多以汉堡包，比萨饼打发晚餐，不知您是否有过这种经验，在巴黎则不必有这种凄惨的回忆。

8. 西方艺术发展历程

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最着名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

(8)巴黎艺术传入我国约在多少世纪扩展阅读：

西方艺术对世界的影响：

纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。

尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。