艺术理论要分多少

❶ 高考艺术总分是多少（声乐）

艺考各科的总分根据学校的考试内容的不同其分数也会有所不同，美术类的通常总分为300分，其中素描100分，色彩100分，速写或设计100分。

美术类的有的考试有4个内容，有的只有2个内容，但是大多数总分为300分，其中素描100分，色彩100分，速写、设计100分。

音乐类的通常总分为300分，其中音乐基础笔试100分（听音记谱80分，音乐基础理论20分），声乐演唱100分，键盘及其它乐器演奏100分。

艺术考生的综合成绩形式

艺考属于各大艺术院校单独的招生安排考试，艺术成绩占一部分，高考成绩占一部分，根据学校的不同核算的方法也不同，它和普通高考加分没有关系，高考加分目前只有部分少数民族地区的有相关的加分政策。

各高等院校在核算艺术考生的综合成绩时一般分为两种形式：必须要求文化课上线，然后在文化课上线的基础上筛选专业课成绩，从高到低排列录取。用专业课成绩乘以大百分比，然后加上文化课成绩乘以小百分比的总和，来择优录取。

❷ 报考艺术管理专业考前需要学习什么 考试要考哪些内容 文化分大概多少 有哪些院校

答:艺术管理综合知识（音乐基础理论及艺术管理常识、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、美术常识、戏剧影视常识）、音乐作品风格听辨、论文写作、艺术才艺展示
笔试：艺术（影视）作品分析，文艺理论基础（文艺常识），管理学基础等，面试：礼仪和才艺，并回答老师的一些问题。具体的根据不同学校而定 。
文化课分数不一，根据学校不同成绩差别很大！

艺术文化类招生院校正以每年一倍的速度增加，招生名额也在不断的增加，据不完全统计，目前开设有此类专业的院校已有二百多所，如：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等独立设置的艺术类院校；北京大学、上海大学、河北大学、辽宁大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、成都理工大学、济南大学、青岛农业大学、山东经济学院、暨南大学、西南大学等综合类大学；北京师范大学、河北师范大学、上海师范大学、天津师范大学、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、重庆师范大学等师范类大学；中国传媒大学南广学院、北京师范大学珠海分校、成都理工大学广播影视学院、东北师范大学人文学院、复旦大学上海视觉艺术学院等名校分校及二级学院

❸ 南京艺术学院考艺术理论高考要考40分附加分吗

不需要 ，录取时按照艺术生一样考 不需要选修等级。只要过关就可以

❹ 艺考成绩怎么算一般要多少分才可以文化分一般要多少

通常录取是按照艺术成绩排名，文化分数只要求过本省的艺术类文考分数线，各个地区不同，学校不同，对于文化分的要求不同，具体了解可以电话教委或者学校招生办公室

❺ 考研政治艺术类 大概能考多少分

考研政治思想政治理论考试是为高等院校和科研院所招收硕士研究生而设置的具有选拔性质的全国统一入学考试，其目的是科学、公平、有效地测试考生掌握大学本科阶段思想政治理论课的基本知识、基本理论，以及运用马克思主义的立场、观点和方法分析和解决问题的能力，评价的标准是高等学校本科毕业生能达到的及格或及格以上水平，以保证被录取者具有基本的思想政治理论素质，并有利于各高等院校和科研院所在专业上择优选拔。
政治考试分为2块，一个是选择题，有50分，一个是解答题，有50分。根据复习情况的好坏，选择题的分为一般在25分到40分左右，大题的分数在25分到35分左右。复习的好的考生一般能达到70分，一般的考生分数都在55分左右。故对于艺术的考生来说，基本在50到55之间。

❻ 中央美院美术学理论高考分数线大约为多少

中央美院美术学理论高考分数线大约为500分左右。
你说的是文化课分，
非理论分数。
另外这个文化课分也不固定，
要看你校考分数，
校考与文化课按比例折算后计总成绩。

❼ 艺术类总分怎么算

艺考总分是由文化课成绩和专业成绩按一定的比例合成而来。

艺术联考，就是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。

艺考时间：

1、国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。

2、对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考。

❽ 艺术理论

对于艺术与现实关系的解释，西方古代文论中有摹仿说，中国古代文论中有物感说，二者产生的时间差不多(公元前3、4世纪)，若将它们加以比较鉴别，对探索中国古典美学之特征是会有稗益的。

“摹仿”是亚里士多德在他的美学着作《诗学》中提出来的。“摹仿说”这一概念，是后人概括的。摹仿，也就是我国古代文论中所提到的摹拟现实事物形相，具体地形象地再现客观事物的形相。亚里士多德认为：“史诗和悲剧，喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际是摹仿”，“象前面所说的几种艺术，就都用节奏、语言、音调来摹仿。”摹仿说是古希腊神话、雕刻、史诗和悲剧鼎盛之后，艺术实践经验的总结，是一个民族在一定时代的美学思想的产物。

“摹仿说”包含了哪些内容?

(一)亚里士多德认为，摹仿是人类的天性，“人从孩提的时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹伤中得来的)，人对于摹仿的作品总是感到快感。”他认为人类通过摹仿可以获得一种认识(对于摹仿的东西有认识)和形式和谐的快感。他还认为摹仿是一切艺术的功能，音乐也是一种摹仿，“节奏和音调运动的形式，也是对人们情绪动作的摹仿。”

(二)摹仿说的精萃在什么地方?所谓摹仿，不是一种照像，不是一种机械式的记录，照葫芦画瓢。亚里士多德在《诗学》第九章中作过比较，他拿历史学家与诗人对比(后者指所有文学艺术家，搞文艺创作的)，意思是说历史学家只记述已发生的事情(属于真实的、实实在在的)，而诗人所要作的，是可能发生的事情。二者的区别在于，一个是对个别的曾经存在过的事情的记述，一个是使创造的形象带有普遍性、必然性。所以摹仿说的精华在于不是要求艺术去摹仿生活中的偶然现象，而是要求通过艺术的摹仿能揭示生活现象后面的本质东西。这一见解，即使今天看来也是十分深刻的。朱光潜先生在《西方美学史》中说：“亚里士多德见到普遍与特殊的辩证统一”，“这正是‘典型人物’的最精微的意义，也正是现实主义的最精微的意义。”

(三)摹仿说跟戏剧有关。摹仿说对戏剧的基本特征进行了概括。亚里士多德在《诗学》里指出：戏剧也是一种摹仿，而戏剧摹仿的特征在哪里?“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。”戏剧是在摹仿行动中的人，关键在“行动”二字，而且是对完整的、有一定长度的行动的摹仿。他强调“行动”的整体性，“行动”在戏剧中构成了完整整体。他很强调事物整体的因果联系，很强调戏剧创作中戏剧情节的重要性。对“行动”摹仿这一命题，指出了戏剧的最本质特征，戏剧就是要通过舞台行动来反映生活。应该说“摹仿说”是最早指出戏剧基本特征的。(四)摹仿说跟摹象戏剧有关。摹仿说在讲到创作主体跟客体关系时，强调的是生活客观，客体物象对艺术形象的制约，与主体情志对艺术形象的影响相比较，不是说没有，而是隐蔽起来。所以摹仿说在艺术形象上的总体要求是．对形象的客观美要作精确把握。创作者的一切主观能动性的发挥，如艺术家的生活态度、观点、审美判断等，最后必须消溶在艺术形象里。简单说，在塑造形象时，主体情志与客体物象这两方面的结合，要突出物，隐蔽我，说理渲染的是真实性，而隐蔽其倾向性。这种方法的结果让观众感到舞台上似乎出现的是客观生活的真实。

至于“物感说”，它是春秋战国时期《乐记》中提出来的，是春秋战国时期产生的美学思想。“物感说”作为一种审美意识，早就在先秦的诗、乐、舞的实践中存在着，理论家将实践经验进行总结并上升为理论。它是和诗、乐、舞长期结合、积淀而成的中华民族的独立的审美意识，是一种群体的潜在审美意识。这种积淀有深刻的社会原因、文化原因、经济原因。

“物感说”的主要内容在于：

(一)艺术创作是一种由外物(包括自然和社会两方面)触发情感的心理规律，即情感反映。艺术家的情感是受外物的感召而兴起的，“情以物兴”、“物以情现”。

(二)艺术创作中的心物关系，即主、客体的关系。它认为艺术的本质是人心感物的结果。音乐的实质是人心感物而动，表现于声音的产物。艺术创作的过程，也就是心物交融、主体和客体相互作用，构成了意和象的结合，也就产生了艺术形象。感物，是指艺术家对客体现实的感受，以心感物。感物，是艺术创造的门户，它直接影响到艺术家创造性灵感(感兴)的勃发、想象(神思)的展开、构思(凝虑)的深化，情感(情理)的渗透、形象(意象)的孕育等。感物又是艺术创造的基础和材料，艺术家由感物而获得审美体验，才可能进行意象创造，使审美体验转化为艺术形象。

(三)艺术要表现情感感受、情感抒发的功能特点。中国人把诗、乐、舞的不同文化形态，都看成是主体情志的抒发。这些不同文化形态的出现，是由情感抒发的程度不同，要求不同而产生的。不同要求则要有不同形态的艺术，“言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”诗、乐、舞在传统里各自拥有自己的表现手段、自己的表现特征。这三者是靠情感来维系串联起来的。

“摹仿说、“物感说”都提出了“主体”与“客体”的概念。按我国古代文论的说法，一是“主体情志”，一是“客体物象”。什么叫“客体物象”?我们认为客体与客观是有区别的，客体物象与客观世界也有一定区别。客观世界是存在于客观现实生活中的，不以人的主观意志为转移的事物形象，是独立于我们意识主体之外的一个形象。艺术创作的客体物象，指在这客观世界里跟艺术家发生审美关系的对象，经过艺术家心灵的改造，被艺术地反映到了文艺作品中的物象(亦称“意象)。“人——是作家心目中唯一的客体” ，“象谓物象之象，日月山河虫鱼草木之类是也”。客体物象意识着不是客观世界的任何物象都可以成为艺术家创作的对象，客观世界里只有那些对艺术家创作有触动、有感受，能够使艺术家产生创作冲动，能够激发创作家想象的这样一些客体物象，才能成为艺术家的创作对象，才能发挥成艺术形象。

什么是“主体情志”呢?按照艺术通过形象来反映生活的规律，创作应包括以下三个方面：

(一)审美判断。艺术家要运用艺术形象来反映生活，必然伴随着审美活动。艺术家必须根据自己的审美理想，对客体物象作出一种判断，这一事物到底是美的，还是丑的，是崇高的、还是卑劣的，是喜剧性，还是悲剧性，等等。这些要渗透于形象之中，并使主体完全客体化，把客体最真实、最自然的状态逼真地再现出来，达到形神兼备，使人难辨真假。这审美判断过程，也是主体与客体辩证统一的过程。

(二)情感反映。客观事物激起了人的特定的思想感情，而人的思想感情又是借助于物体而体现出来。美的事物会激起你的一种欢快的、崇敬的感情及—种爱恋感情?丑的、恶的东西就会激起你的反感、厌恶、痛恨等等。

(三)理性思维。跟审美判断经常联系的艺术家，对自己创作一定会产生新的概念，作出新的判断、推理——是与非，是肯定还是否定，是颂扬还是批判，还是也有颂扬，也有批判。理性思维应贯穿创作始终，要求艺术必须达到物化的境界。“在这种使理性内容和现实形象互相渗透融会的过程中，艺术家一方面要求助于常醒的理解，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”

任何艺术形象，都是“人心营构之象” ，是艺术家按照审美理想创造的，是客观性、主观性和谐统一的产物。主客体合而为一的物化境界是艺术创作的最高境界。但艺术家根据自己对生活的感受、体验、理解、评价来对生活进行艺术体验时，他们在处理构成艺术这两方面，即客体物象与主体情志的关系时，或者处理物我关系时，可以采取不同的方法。由于采取的方法不同，途径不同，也就产生了不同类型的艺术形象。反过来说．艺术形象之所以不同，并有不同的类型，原因就在于物我两方面的组合方式不同。

“物感说”与“摹仿说”尽管有许多不同，但他们却都认为艺术创作是由于艺术家对客体事物在思想情感上有触动、有感受，行之于一定的文艺形式之后，文艺作品才产生的。在艺术和生活关系上，都承认艺术是生活的反映，都认为客体物象是艺术创作的一个依据，

“人心之动，物使之然也”，“诗人既然和画家与其他造形艺术家一样，是一个摹仿者，那么他必须摹仿下列三种对象之一‘过去有的或现在有的事，传说中的或人仍相信的事，应当有的事。”朱光潜先生将它解释为三种不同的创作方法，即“照事物的本来样子去摹仿，

照事物为人们所说所想的样子去摹蘑仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。”总之，他们都认为生活是艺术创作的基础。以上是两种学说的相同之处。但中西方所强调的侧重面是不同的，主要集中在以下几个问题上：

一、关于主体性与客体性。“摹仿说”强调的是客体性，是对物象的摹仿，并当作一种严格的制约来创作艺术形象。“物感说”恰好在这点上与之相反，强调的是主体性，认为审美对象的美丑是一种客观存在。它认为对生活的反映，主要不在对物象的摹写，而在于表现人的内心情志，强调一切物象都要到人心里来，变成内心情志，然后再传达。中国古代文论强调以形传神，重视比兴，注重自然含蓄，以及运用意象、神韵、风骨、意境等范畴来进行审美判断，这都与侧重表现主体性有着具体而密切的关系。

由于中西方的认识角度、方式的不一样，在塑造形象上也有不同的要求。“物感说”在塑造艺术形象时，强调的是主体情志与客体物象的统一，要物中有我，我中有物，融为一体。而“摹仿说”强调的是认识，是外观和客观人的世界，即客体物象对艺术形象的制约。

二、关于功利性与快感性。中西方对艺术功能、社会功用的目的要求也有不同。中国古代文论强调文学艺术的社会作用，往往把文学艺术与政治学、伦理学结合在一起，要求文艺为一定的政治、道德规范服务。如孔子的“兴观群怨”、“思无邪”、“温柔敦厚”的说教，都是强调文学艺术的社会功用。《尚书·虞书》中写舜命夔“典乐”，达到“八音克谐，无相夺伦”，目的是求得“神人以和”。《乐记》认为，音乐可以“善民心”，“移风易俗”，使人亲近。这是在阐述艺术对人的情感的感化，是用艺术感染人，从而达到移风易俗、调剂人的关系的目的。在中国古典美学里，礼乐二者是统一的。而“摹仿说”则更着重“快感”。亚里士多德在他的《政治学》卷八里公开承认“音乐应该学习，并不只是为着某一个目的，而是同时为着几个目的，那就是(1)教育、(2)净化，(3)精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。”并且还指出，欣赏音乐之后，就会“感到一种轻松舒畅的快感”，“产生一种无害的快感。”当然，亚里士多德也肯定了文艺的认识作用，肯定文艺可以教导人去了解和认识生活。

三、关于辩证法与逻辑性。《乐记》认为人心感于物而形于声，再根据美的规律使之“成文”，自然之声就成了艺术之音。这种对音乐本质的解释充满着辩证法。《乐记》中的许多美学范畴是成对出现的，讲究对立面的统一，如心与物，声与音，乐与政，静与动，天与地，情与理等等，都处于相互矛盾、相互制约、相互依存、相互转化的辩证统一关系之中。

在西方文论中，由于受形式逻辑和机械原子论的影响，对某一个范畴常常进行精确的

规定。如亚里士多德在论述诗的高度真实性时，在《诗学》第二十四章里讲了“把谎说得圆主要是荷马教给其他诗人的”事例，就用了逻辑推理，并指出“必然性和普遍性是事物发展的逻辑。”在论述诗与其它艺术关系时，强调的是有机整体，而整体组合的原则是依据各部之间的内在逻辑。他在论及音乐时又提出了和谐概念。他认为“节奏与乐调不过是些声音，为什么它们能表现道德品质而色香味却不能呢？”“因为节奏与乐调是些运动，而人的动作也是些运动。”亚里士多德在这里告诉我们，音乐的节奏与和谐不单纯是个形式问题，也是内容问题，因为通过音乐的运动可以摹仿人的激昂或低沉，欢快或抑郁心情等。从哲学基础看，欧洲人较多强调对立面的斗争。这在古希腊更明显，他们认为世界万物都是由斗争而产生的，人与自然的关系是对立的，人尊敬自然也害伯自然，祟敬和畏惧始终联系在一起。因而在艺术创作中，对物我方面、对主体情志与客体物象则不要求契合统一。

此外，“摹仿说”重“由心及物”的比拟，“物感说”重‘由物及心”的感兴，“摹仿说”重再现，“物感说”重表现，这都是二者之间的重要差别，限于篇幅，兹不赘述。

❾ 艺术理论包括哪些专业

如：摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导 、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、舞蹈、舞蹈编导、艺术设计、艺术设计学、绘画、雕塑、美术学、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演等等……

❿ 艺考需要多少分

如果走艺考想要上本科就要过300分这个门槛，如果想要去高校的话，最起码要文化课在400分以上才有机会考上。可见对于艺考类考生来说想要考一个本科是非常不容易的，比想象中的更加难，考生们想要考生一个好的本科学校是要加倍努力的。