拍篮球怎么加日落

‘壹’ 用手机怎么拍摄日落照

1、拍摄太阳要讲究时机

拍摄太阳不仅要讲究季节，还要讲究时机，通常在春、秋两季比较适合，因为这个时候天空的云彩会比较多，拍出来的画面层次感会好很多。其次，在时间上最好是选择日出和日落的时候，这是光线比较柔和，拍出的画面很自然，且很有色彩感。

2、拍摄透射云彩的光芒

当天空中的云彩比较厚的时候，太阳光偶尔会从云彩后面透射出来，形成光芒万丈的效果。通常是在傍晚或雨后会有这种状况出现。

拍摄这种画面的时候，需要注意的是，要强调光线的画面表达，将光芒四射的感觉表现出来，在构图上应尽量使用广角，纳入比较多的环境，以夸大光线放射状的效果。同时，将手机中的滤镜设置为冷调滤镜，以便更好的突出天空的冷调，来衬托暖调的光线，也使云彩的立体感更明显。

3、让太阳画面更加丰富些

拍摄太阳的时候经常会遇到这种状况，画面中就一个圆盘似的大太阳，因为太阳在天上，大家只把注意力放在天空，所以，只拍了太阳和天空，忘记了表现一下地面的景象，这样的画面会比较空洞。在拍摄太阳时，可以采用比较低的水平线结构，将山景、水景或树木等纳入画面，丰富画面元素，为画面营造空间感。

‘贰’ 关于拍摄日落白平衡的设置

调节色温和在加洋红，是一样的道理。建议用raw格式拍，调节余地更大一些。

‘叁’ 篮球比赛摄影技巧

蓝球比赛是一种相对比较容易拍摄的运动项目，因为比赛选手的大多数动作及跑位都是可预见的，下面我给大家介绍关于篮球比赛摄影技巧的相关资料，希望对您有所帮助。

篮球比赛摄影技巧

动体摄影的特点是被摄体不是处以静态，而是处于转瞬即逝的动态当中。因此，一张理想的动体照片，除了做到构图完美。光线完善，影调适宜之外，还必须精彩的表现出被摄体的动态。

照片上反映动态的形式一般分两种：一种将剧烈的动态“凝固”住，让人们从画面中细细的观赏动作的惊险和激烈;另一种是记录动作的运行，使观众在观看时能够身临其境的感受到强烈的动态或速度。由于动体照片由这两种风格迥异的拍摄形式，所以在拍摄时各自所选取的方法也截然不同。

拍摄“凝固”的动体照，大多可采取“守株待兔”的方法。在拍摄之前，先把照相机固定于某一个摄影点上，镜头对着被摄体(赛车、赛马、快艇、运动员等)将要经过的某个点，预先调好焦点，当被摄体进入焦点的瞬间，就按动快门进行拍摄。在拍摄时，相机所选用的快门速度与被摄体本身的速度、方向有关。通常，我们可以依据下面这个公式来获取所需的快门速度：

当被摄体在中等距离(10米左右)上呈斜穿角度进入取景范围内时，快门速度是将被摄体的速度乘以10，乘积得倒数就是应使用的快门速度。若是该值没有相应的速度档，可选用相近的速度档。如人跑步为30公里/小时，乘以10为300，快门速度可选择1/300秒。若是人是冲着相机而来，则快门速度可在放慢一档;若是横穿而过，快门速度则可加快一档。

此外，快门速度同相机与被摄体的距离及镜头焦距也有关。距离越近，快门速度应越快，镜头的焦距越长，快门速度应越快，焦距长一倍，速度也应加一倍。

拍摄运动的动体照，可采用“追踪拍摄法”。拍摄时按照被摄体的路线预先测好焦点，然后端平相机，从取景器中瞄准被摄体，随着被摄体逐渐进入预定地段，缓慢转动身体，一旦时机成熟，在照相机转动跟踪的同时，平稳按下快门。

篮球比赛拍摄要诀

1、拍摄位置应选择在被摄体直接进入照相机正前方通过的地方。

2、照相机的位置与被摄体要保持一定的距离，不能太近，太近了一方面有冲撞的危险，另一方面，距离近，影像就大，在这种情况下要保证保证被摄体姿势最佳，位置最佳就很难，有时甚至往往只能拍到被摄体的局部。

3、最好选择深色景物作为背景。因为浅色背景会削弱被摄体的动感效果，拍摄彩色照片时，有时可选择有明亮色彩的背景，这样会在照片中产生引人入胜的色块效果。

4、快门速度应在1/15--1/30秒的慢速度。

表现动态的另一种形式是采用较慢甚至很慢的快门速度来记录被摄体的动作。由于采用较慢的快门速度，衬景与被摄体本身的影响都不同程度的产生横向的动势，令人产生一种超速度感。一般而言，快门越慢，模糊程度越严重，动感就越强。当然，此时如能考虑镜头焦距，相机与被摄体的距离等因素，效果会更显着。通常是焦距长、距离近、动感强;焦距短、距离远、动感弱。

在进行慢速摄影时(不包括追随拍摄法)，要取得好的效果，还必须记住以下两点：第一，在摄影时，被摄体在动，但相机本身不能动，要使用三角架固定住，否则动态照片会变成模糊照片。第二，画面中除了呈动态的主体外，最好还要有静止的物体作陪衬，这样以静衬动，就能使动态变得更强烈。

有人可能会使用 300mm的长焦镜头来抓拍场地对面球员们抢篮板的画面，但是，这么长的镜头在篮球比赛时用处并不大，一般来讲一只28—70mm加一只80—200mm 的镜头就足够用了。

80—200mm镜头可以拍摄防守队员从底线到球发动进攻的场面。而28—70mm在反攻和上篮时就派上用场了，尽量将自己的位置保持在篮板侧 面，这里比正下方更有利于拍摄，同时还要注意躲避裁判，因为他们会经常挡住我们的视线。除此之外，我们还要将注意力集中在中场区域。在这里可以从不同角度 拍摄到场上的控球手和长凳上的教练。还经常可以抓拍到教练向场上队员大喊大叫，比赛暂停阶段则是拍摄教练给运动员训话场面的绝好机会。

关于闪光灯的使用有不同的说法，在拍摄理论上讲，闪光灯在拍摄篮球时很有用，不过，有很多人抱怨闪光灯严重影响了场上队员的发挥。所以，为了解 决这个问题，我们在实际拍摄过程中，应该把相机的感光度设置为800ISO就可以应对很多篮球馆内的光照环境了，此时快门速度大概是1/150秒到1 /200秒，光圈指数是f2.8。如果出现光线较低的情况，那么，就放大光圈，最好能够达到f2.0。

专业的摄影师经常会把相机安装在篮板顶端，再通过遥控装置在球员反攻时拍摄鸟瞰照片。如果有机会尝试这种拍摄方法，一定要记住，将相机固定在篮 板上的装置必须极其牢固，而且还要有固定安全带，即使相机万一脱落也不会直接掉下去。除此之外，还要注意的是要准备无线遥控器，对于拍摄篮球比赛是十分重 要的。

‘肆’ 用数码相机拍摄打篮球时的照片技巧（用法）

很多数码相机都有“运动”模式的 调到那个模式拍摄就可以了快门跟很多因素有关的 光圈大小什么的。。。是单反的话用手动好了

‘伍’ 拍打篮球的标准姿势

拍打篮球的标准姿势：

1. 拍球时不宜手掌全部接触篮球；

2. 要用指尖轻拍篮球，这样便于发力以及提高球的旋向，而且大大提高了拍球时球在身体两侧的灵活性；

3. 双脚以脚尖为支撑点，便于在空隙当中灵活移动和过人；

4. 练习空中的动作，要加强肌肉的练习；

   

5. 腹肌最为重要，因为在空中做动作的核心力量来至于腰腹力量；

6. 右臂以直线形式拿起球；

7. 以直线形式打球；

8. 手腕手肘有在肩上的感觉，左手扶球位置不是正侧方，而是斜上方，略有下压。

‘陆’ 拍打篮球的标准姿势

运球动作是由身体姿势、手臂动作、球的落点、手脚协调配合四个环节组成：

1、身体姿势
运球时应保持两脚前后自然开立，两膝微屈，上体稍前倾，头抬起，眼睛平视。非运球手臂屈肘平抬，用以保护球。脚步动作的幅度和下肢各关节的屈度随运球速度和高度的不同而有所变化。
2、手臂动作
运球时，五指张开，用手指和指根以上部位及手掌的外缘触球，掌心不触球。低运球时，主要以腕关节为轴，用手腕、手指的力量运球；身前高运球和变向高运球时，主要以肘关节为轴，用前臂和腕、指的力量运球；体侧或侧后的提拉式高运球主要以肩关节为轴，用上臂、前臂、腕、指的力量运球。拍按球时，手应随球上下迎送，尽量延长控制球的时间，这样有利于保护球和根据场上情况改变动作。
拍按球的部位是由运球的方向和速度来决定的。拍按球的部位不同，使运球的入射角和球反弹起来的反射角也不同。原地运球时，拍按球的上方。向前运球，拍按球后上方。

3、球的落点
运球时应控制球的落点，使球完全保持在所能控制的范围内，以便随时利用自己的上体、臂、腿来保护球；而且也要便于技术运用。例如：运球向前推进无防守时，球的落点应控制在身体的侧前方，并根据推进速度保持适当距离。在对手紧逼防守时，应使球远离对手，采用侧对防守的运球方法，将球的落点控制在身体的侧后方，以便更好地保护球和及时抓住战机变换运球方法突破防守。
4、协调配合
运球时既要使移动速度和运球速度协调一致，又要保持合理的动作节奏。能否保持脚步动作和手部动作协调一致，关键在于按拍球部位、落点选择和力量大小运用。脚步移动越快，拍按球的部位越靠后下方，落点越远，拍按球及反弹起来的力量越大。运球时，手拍按球和脚步动作要保持一定的比例关系和节奏。直线运球，一般拍一次球跑两步。

‘柒’ 如何拍起落在地上篮球

只要手触球后向前推.
手顺着球..
手去到球的前端偏下的地方时....手拉上..
球会顺着手向上...这时再运球...提至适合位置
不过这些都需要足够的力量，还有练习，加油

‘捌’ 篮球赛拍摄技巧介绍

篮球比赛是公司、学校等经常会组织的体育类比赛，而精彩的照片，需要好的拍摄技巧才行，下面我给大家介绍关于篮球赛拍摄技巧的相关资料，希望对您有所帮助。

篮球赛拍摄技巧介绍

一、将单反相机的拍照模式调整为“运动”模式(也就是奔跑的人样)。

因为篮球比赛过程中，球员的运动是非常快速的，要想捕捉到精彩的瞬间，只有运动模式可以有效完成这一任务。

二、对于开球，拍摄的最佳位置在对准球场中心的两边。

开球，一般是篮球赛当中比较精彩的一个环节，要拍到好的镜头，可以站在球场中心线的两侧。另外，最好是下蹲姿势，这样避免了球员起跳而产生的遮挡。再就是多拍。

三、比赛过程中拍摄的最佳位置为篮球框的下面。

投篮、篮板等等精彩的比赛瞬间，集中性地发生在篮球框这个位置。所以站在篮球框两边拍摄，精彩瞬间非常容易被捕捉到。但是，尽量避免裁判挡住镜头，毕竟裁判为了观察球员情况，也最喜欢站在篮球框两侧。

四、对罚球的拍摄位置跟第三个步骤一样，站在篮球框下方拍摄位置最佳。但是最好能够蹲下来拍摄，这样角度除了显得特别意外，还能增强图片的内容收纳。拍摄出来的效果跟NBA比赛中的投篮差不多。

五、篮球赛有哪些可以捕捉的瞬间呢

(一)球员奔跑：比赛中的快速奔跑是球员魅力的一大体现，酣畅的汗水令人深刻感受到运动的力量;

(二)篮板瞬间：这是比赛中两支球队交锋的顶点，打球的技巧和本事也在这一动作中分出高下;

(三)投球瞬间：投球不仅引起现场欢呼，精彩的照片更能让人感受到赛事的激动;

(四)球员运球;

(五)三步上篮;

(六)拉拉队。

单反拍篮球赛技巧介绍

简单的办法是运动模式，专业的办法是快门优先，驱动模式改为连拍，用JPG格式的话，会提高连拍速度和连续拍摄的数量。

角度的话事先卡好点位， 比如说篮筐侧下方或者站在高处。 要注意好防护措施。

快门一快，采光时间就少，进光量不足就偏暗，不是很熟悉的相机建议使用光圈优先(A)，一般而言是可以保证照片的不会模糊的。关于带球运动其他人模糊，这是一个对焦问题，景深调大点(即为将F值变小)，对焦对准了就可以。 可以先半按对焦对上，到了精彩瞬间再按快门。 如果说你想拍出其他人在动的一个影子，那比较难，因为你没有办法预知照片主角的运动轨迹，而且时间太短，理论上说是将曝光时间调长(快门时间变长)，然后手要稳，对准主角沿着他的运动轨迹使他保持在画面的同一位置不变，不知道你是否能明白我的意思。球赛不容易拍，争抢的激烈过程，上篮的瞬间都是可以拍的，多找几个角度。

经典拍摄技巧介绍

阳光十六法则 (Sunny 16 Rule)“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

月光11、8和5.6法则 (Moony 11,8and 5.6 Rules)如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。

相机抖动法则 (Camera Shake Rule)当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

灰板法则 (Anatomical Gray Card)

18%中灰版随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。5.景深法则 (Depth of Field Rules) 后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

数码冲印尺寸法则 (Largest Digital Print Rule) 如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

曝光法则 (Exposure Rules) 在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

快速闪光输出法则 (Quick Flash-fill Rule) 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

闪光距离法则 (Flash Range Rule) 这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。

像素翻倍法则 (Megapixel Multiplier Rule)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

捕捉动态法则 (Action-stopping Rule)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

日落法则 (Sunset Rule)

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

‘玖’ 怎么用手机拍出好看的日出日落

一、准备事宜

选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备是拍摄日出和日落的重要条件，大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。

例如你想利用一块地面的岩石作为前景的照片。而这时太阳不是正好落到它的后面，太阳会移到右边并可能错过这块石头。如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

二、合适的季节

拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄很有利；而春秋两季的云层比较多，可以大大增加拍摄的效果。

九、色彩的安排

当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。

十、注意保护你的眼睛

当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的，太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。

‘拾’ 如何拍出完美日出日落

“夕阳无限好”，这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的。对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。这里我们收集到了一些非常实用的摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光：

1. 拍摄计划

平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。

2. 拍摄准备(设备和辅助品)

拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。

3. 掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键

想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的曝光，用以维持它低光环境的布局(否则，它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面)，通过1 f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的曝光，捕获完美的日落摄影效果。

4.从相机的设置(和模式)考虑

三脚架：把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差曝光量的照片三张(不足一级、正常、过度一级)。

光圈优先模式：选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光，不管怎样，更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果，你可能需要设置成较小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。

拍摄时采用RAW格式存储：拍摄日落对于时间的把控是非常棘手的，而且你还必须尽量去获取充足曝光量。摄影时采用RAW格式存储，可以让你在处理图像时进行较大曝光调整甚至某些细节还可以恢复阴影。同时，你还可以更好的控制各种参数，如白平衡、对比度、饱和度等。

5.摄影构图——加入自身对落日的理解

以你独特的视角作为摄影艺术的核心，贯穿于整个摄影构图的工作中。摄影构图是为了增加阅读者对的兴趣，最终吸引读者的眼球。当你在拍摄日落的时候，尽量试着回忆并使用一个或者多个这种富有创造性的技巧：

三分法：三分法则是合成法则里的一部分，它的出现暗示着艺术主题(或者摄影构图中的其他的主要元素)被安置在框架结构的第三部分中。这种安置可以从框架的任何一个方向开始。斜阳被安置在画面的下半部分或是在相框中，这样看上去会比较清晰自然。加上一些近景的拍摄(如鸟类、树木、岩石等等)可能要求你将落日布局在前三分之一处或者是后三分之一处，这样的话可以使两者同时出现在画面中并且效果很好。然而，当你正在拍摄时，并不全是以落日为主题的，也许有可能是类似于太阳映射在海面倒影之类的等等，这样的话主题所包容的范围更广，那么它融入的安置在摄影构图中的空间布局将会更大。

黄金分割法：将主题画面布局在画面的中间或者第三部分上，黄金分割法更具有吸引力且画面更趋于中间位置。将主题至于中间位置，可能会让那些看起来并不好看的画面给人的感觉是虚伪的平庸的。在另一方面，使用黄金法则和三分法常常可以加强照片的吸引力。

在近景部分尽量采用一些其他的元素：单一的落日看起来并不是很完美。在近景部分增加一些类似于树木，小山，海滩浪花等等之类的元素，会让你所捕获的视角更具吸引力。

以云做为画面的背景：以云做为背景会让整个构图看起来更有戏剧性。同时，在你拍摄的那一刹那，云彩也可能会毁坏你所希望的整个画面。寻找和捕获那些更具吸引力的画面通常是指那些被包容的`落日……或许是略带银边的也或是金色点缀的云朵儿。

自然组帧：添加自然组帧的画面可以将你的创造力和想象力融合在你所以捕获的画面中，然后通过你的画面给读者讲述它自己的故事。如果你拍摄的是讲述朴素平静的天空，那么从树木的后面，或者某个岩石的某个视角来拍摄落日可能会更自然的表现出它的戏剧性以及以它为中心的拍摄理念。虽然有时一个极其简单的方法如拍摄“在地平线上的太阳”可能会让上述所有的语言失色。

完美的拍摄地点：海滩和日落点(夕阳下的山领和丘陵)被认为是拍摄日落的首选目的地。太阳在平静的海面和金色的沙滩(潮汐退走之后)的搭配可以说是最好的组合物。然而，能够与其比得上的就只有以麦田与花卉装饰作物为前景的角度所拍摄出的落日风光。

剪影：剪影是一种非常具有创造性的方式来强调拍摄落日时的“设置”效果。它允许你通过前景元素/对象的隐藏细节(没有任何细节的藏在阴影中的元素)来突出落日的拍摄效果。

6.收尾处理(为了尽量恢复落日原始图像效果)

在后置处理加工中，润色可能仅仅会让你的图像看起来更专业一些。如果你是纯粹主义者，你可以直接跳过这一步骤。然而，与其他的一样，一张完美的图片也需要大量的工作，其中就包括了完美的制作。如果你的图像是原始数据(RAW)，那么这一步骤是不可或缺的。适当的调节金色暖调，白平衡和色调促使画面恢复原始场景的状态。尽量的去调节这种微妙的平衡，最小化的避免出现给人虚假感觉的这种状况，保持住落日的自然外观和感觉。