相机的出现对我们有哪些影响

‘壹’ 照相机给人类带来了哪些变化

摄影是一项伟大的发明，对人类的影响非常大，并非三言两语能说得清楚，但我认为照相机最主要的功劳就是可以穿越时空！通过照片我们可以看到已经流逝过去的时空里的真实世界！如果古代就有照相机，我们可以看到秦始皇、曹操、刘备等历史人物的真实相貌，看到古代人的真实生活场景，这是多么有意思的事啊！

‘贰’ 相机出现之后，画的风格有没有受影响拜托各位了 3Q

1839年8月19日，因那一年法国科学院向世界正式宣布：法国画家达盖尔发明了银版摄影术。自此，这一年通常被认为是摄影术诞生之年。 摄影的出现使当时的画家出现了恐慌，因为摄影可以做到和原物一样逼真，摄影术颠覆了传统的古典主义绘画，画家开始反思，如果摄影可以做到和绘画一样，那么还沿袭传统的做法似乎极为不妥，也正是因为这种原因，摄影反而解放了绘画，使得绘画朝着一个新的方向发展。 可以说印象派是中世纪艺术与现代艺术的分水岭，而印象派的催生又与摄影有着不可分割的密切关系。影艺术对绘画产生的影响可见一般。 摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。 由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》， 摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用 , 摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受 , 摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。 特别指出 , 摄影和绘画均要保持自己独立的品格 , 各自才具有存在的价值和意义。 ． 人们总在讨论这样的问题：摄影借鉴绘画。其实可以借鉴的应当是最根基的，是那些基本原理和基本方法。尽管没有共同点，但可以平行的借鉴。一门艺术的深究的，根本的美学原理，也会适用与另一门艺术。 印象派，也叫 印象主义 ， 19 世纪 60—90 年代在法国兴起的画派。当时因克劳德 · 莫奈的油画《日出 · 印象》受到一位记者嘲讽而得名。 1874 印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行， 有 31 位印象派画家参展。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典 学院派 ，而是在 C. 柯罗、巴比松画派和 G.库尔贝 等人的写实画风的推动下，吸收 荷兰 、 英国 、 西班牙 、日本、 中国 等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱 赤橙黄绿青蓝紫 七色来调配颜色。 其中 他们继承了法国 现实主义(Realism) 前辈画家库尔贝 “ 让艺术面向当代生活 ” 的传统 , 使自己的创作进一步摆脱了对历史、 神话 、 宗教 等题材的依赖 , 摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束 , 艺术家们走出画室 , 深入原野和乡村、街头 , 把对自然清新生动的感观放到了首位 , 认真观察沐浴在光线中的自然景色 , 寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 , 以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法 , 把变幻不居的光色效果记录在画布上 , 留下瞬间的永恒图像。印象派美术运动的影响遍及各国 , 获得了辉煌的成就。直到今天 , 他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。有人曾说： " 印象派的画家都非常执着于摄影表现 " 。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显着影响： 1. 照相机所表现对象的明暗对化。 2. 自由的构图。 3. 背景描绘的略化。 这些都从 1 、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度； 2 、平面化的远近法； 3 、不习惯的角度； 4 、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（ Edgar Degas 西莱尔 · 热尔曼）、埃德加（ 1834-1917 ）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（ 1903 ～ 1979 ）先生说： " 如果莫奈昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。 " 有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜， 像曼·雷就坦承，他不愿画的对象就照，照不出的东西就画， May Ray: “I photograph what I do not wish to paint and I paint what I cannot photograph” 法国艺术家图卢兹 · 亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec) 存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔 · 撒拉（ 1844-1923 ）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。 日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。 摄影出现后对绘画产生的影响是众所周知的，但是 不管是摄影借鉴绘画还是绘画借鉴摄影，摄影对绘画的影响，对解放绘画所做的贡献都是完全不可磨灭的！ 注：文中提到的摄影对美术的影响多以印象派为例。

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‘叁’ 摄影术的出现对近代绘画有什么影响

摄影术，它伴随着工业的发展而成长。
个人认为摄影观念的形成过程与工业设计史的发展极其类似，它们都是由最初的简单复制造型艺术的理念，到逐渐脱离，最后发展出其独特的审美意识与理论，并与造型艺术持续地相互影响着。

1、绘画对摄影的影响：摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。这张，就是世界上的第一张摄影作品《窗外风景》，1826年由J.N.Niepce拍摄，内容为其工作室外的风景。
看起来是不是很模糊？很诡异？
因为它的曝光时间长达8小时！太阳东升西落，光线变化太大，通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。

1839年，"达盖尔摄影术—银版摄影术（Daguerreotype）"的发明使曝光时间缩短到不到三十分钟。
但，这曝光时间还是太长了，都够画一张较深入的速写了。不仅仅是曝光时间之长与绘画有得一拼，制作湿版的程序之复杂、成本之高也与绘画有得一拼。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。
所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。于是，出现了以下摄影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander <Two Ways of Life>↑
1858 Henry Peach Robinson <Fading Away>↑1860 Henry Peach Robinson <Early Spring>↑
1904 Edward Steichen <The Pond Moonlight>↑1957 郎静山 《小鸟》↑1962 颜震东 《竹》↑
可以很明显地从以上摄影作品中看出它们模仿绘画的痕迹，几乎是在绘制一张张平面的油画、国画～

2、摄影逐渐找到其应有的道路：
1889年，美国依斯曼柯达公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模生产照相胶卷，推动了照相机的小型化。随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。
摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。
而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。尝试过"画意摄影"的室内肖像、自然风景后，摄影家们开始将目光投向社会生活。
约翰·汤姆逊 John Thomson 最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家之一，他手中的相机已经完全变成一个随意游荡的人眼睛，与周遭的一切亲密交融，无间离感。其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片，在今天看来仍然是亲切感人。1876 John Thomson <Street Advertising>↑

雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之间所拍摄的纽约贫民窟真相，将资本主义黑暗现实展现到了大众面前。期间的两本摄影集《被社会抛弃人民的生活》《贫民窟的孩子们》将表面繁荣奢靡的纽约大墙后面那些生活在社会边缘的穷苦人们，暴露到墙的前面，引起了整个纽约的震动，以至于当时的州长不得不亲自出面解决这一问题，改造了贫民区，为赤贫的孩子们开办学校，并相应修改了童工法。
1888 Bandit's Roost↑
1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑

20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多罗茜娅·兰格 Dorothea Lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利迫害、资本物欲横流的现实世界的批判武器。1936 Robert Capa <Death of a Loyalist Soldier>↑1975 W.Eugene Smith <Minamata>↑1936 Dorothea Lange <Migrant Mother>↑

还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。

3、摄影对绘画的影响：
人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，PaulDelaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。
现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。
画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。
让记录现实这一任务交给摄影就好了。1872 Claude Monet <Impression> Impressionism↑1892 Henri Rousseau <The Centennial of Independence> Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse <Harmony in Red> Fauvism↑1937 Pablo Picasso <Guernica> Cubism↑1931 Salvador Dalí <The Persistence of Memory> Surrealism↑
1972 Andy Warhol <Mao Tse-Tung> Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑
稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。
摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。

4、现今的绘画与摄影：
现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。
a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑2007年由John Baeder绘制的<John's Diner>↑

b、绘画与摄影也在愈行愈远：1950年由Jackson Pollock创作的<One: Number 31>，行动绘画↑2012年普利策突发新闻奖获得者Massoud Hossaini的关于喀布尔自杀性爆炸袭击的摄影报道，纪实摄影。

来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：
<Self-Portrait,c.1889> the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑<La Liberté guidant le peuple> the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑<Last Supper> the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑
更多请见此：http://www.mii.com/106

回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。

‘肆’ 数码相机是谁发明的,它对传统摄影带来了怎样的影响

数码相机是由塞尚发明的

对传统摄影带来的影响如下4点

1. 导致越来越多的人放弃传统摄影。因为数码相机有自动调节感光度等功能，代替了传统摄影胶卷固定感光度的限制，扩大了摄影领域。

2. 改变了传统摄影的拍摄复杂程序，同时解决了传统摄影出现的问题和较高的资金成本。

3. 彻底解决了因传统摄影带来的后期制作技术的难度，使业余者可以尽情的拍摄。

4. 数码相机的技术时传统摄影时代无法涉及的，让传统摄影的时代成为了过去，改变了传统摄影，使现代成为了全民摄影的时代。

‘伍’ 照相机给我们的生活带来怎样的影响

很少能找出一种发明像照相术这样有着如此多的用途，除了日常生活，它还被广泛应用于教育、科研、医学、信息、传媒等各个领域，让我们在回忆过去的时候，产生无尽的遐想。如果我们把我们的纪念品放在一起，就会发现，照片占了相当大的比例。

‘陆’ 照相机对生活有什么影响

总是引起人门的回忆 好的 不好的

‘柒’ 手机越来越强调拍照功能，对相机业带来了哪些影响

对于任何一款拍照设备而言，感光元件、镜头和图像处理引擎都是决定成像质量的关键因素。但与数码相机相比，拍照毕竟只是手机的一部分而非全部功能，因此设计上还要受到成本、功耗、体积、操作系统等其他因素的制约，因此情况就变得更加复杂。
‘关于感光元件’感光元件的主要规格包括结构、尺寸和像素，而衡量标准则有分辨率、动态范围、色深和高感控噪性能。在感光元件结构相似、尺寸相同的前提下，分辨率通常与其他指标相互制约、此消彼长的。
目前，主流手机大多采用1/3.2-1/3英寸的CMOS感光元件。其中，800万像素级产品全部采用了背照式结构，而1300万像素级产品则部分采用了堆栈式结构。从技术上，堆栈式是背照式的进一步发展，也就是要更先进一些。但从实际情况看，堆栈式对于画质的改善幅度非常有限，远没有引入背照式时所带来的增幅明显——会出现这种情况，单像素尺寸是一个重要因素。举个例子：一亩地原来种500个西瓜，现在改种1000个西瓜；由于每个西瓜拥有的生长空间变小，所以单个西瓜的重量就有可能下降。
无论是背照式还是堆栈式，都是通过结构改进推后负增长的拐点。所以，关键还是要看感光元件的尺寸、像素是否平衡。从目前的情况看，800万像素仍旧是主流手机相对稳妥的选择。
‘关于镜头’镜头的主要规格包括焦距和光圈，而衡量标准则有分辨率（中心/边缘）、畸变、四角失光和抗眩光等。镜头物理焦距与感光元件尺寸共同决定了一款手机的等效焦距，也就是拍照时的视角（不使用数码变焦的情况）。除Galaxy S4 Zoom等少数产品外，市售绝大部分手机都采用的是定焦镜头。从实际拍摄的情况看，等效焦距在28mm左右（约75度）是比较合适的。
光圈决定了拍照时的通光量，直接影响弱光环境下，保证稳定拍摄所需要的感光度。例如：光圈从F2.8增大一挡变成F2.0，相同快门速度下的感光度就能降低一级（比如从ISO
800到ISO
400）。受体积、成本所限，手机上的摄像头都是固定光圈的，最多通过内置ND镜来改变F值。正因如此，大光圈镜头通常会降低边缘分辨率并加重四角失光情况——当然，对手机拍照来说，这并不是我们特别在意的事情。
除了微距拍摄外，手机等小型拍照设备很难实现真正的浅景深效果，所以“大光圈能带来背景虚化”基本等同于虚假宣传。同时，镜片数量也不能作为衡量镜头素质的标准（这里牵扯到结构、材质、工艺等诸多因素），所以“增加镜片能提高成像质量”的宣传也是没有理论根据的。
‘关于图像处理引擎’和感光元件、镜头相比，图像处理器因为没有具体的衡量标准，因此常常被大家所忽视。但它不只关系到图像细节与控噪能力，同时还直接影响测光/白平衡的准确程度以及拍照时的响应速度。
图像处理引擎（ISP）有硬解码（实体芯片）和软解码（借助主处理器运算）两种解决方案。而在硬解码中，实体芯片在处理性能、功耗和体积方面也有很大差别。在目前感光元件、镜头同质化现象日趋严重的背景下，图像处理引擎已经成为各大厂商新的比拼点。
需要说明的是，在图像处理器和操作系统之间还有一个叫BSP的中间层，这有点类似于PC机上的驱动程序。所以，图像处理引擎的性能也是受到操作系统大框架制约的。
除了上述三点外，我们所使用的拍照APP也会给最终照片带来一些影响。这就是ET想通过这篇博文所表达的：对于一款手机来说，决定其画质的因素是多而复杂的。这不是简单的数学运算，可以通过硬件规格和技术指标推导出最终结果。无论供应商有多知名、规格指标有多抢眼、技术名词有多华丽，最后只有实际效果好才能决定是一款好产品。

‘捌’ 照相机出现的时候，画家们心里怎么想的对他们或者绘画行业有什么影响

十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。

照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。

应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。

‘玖’ 数码相机对摄影艺术的影响

数码时代的到来对摄影艺术产生巨大影响！
数码后期代替暗房！
照片只是摄影者的原材料，要通过后期软件加工，二次创作!
当然纪实，新闻摄影除外！
摄影者有了更大的创作空间，真的是就怕想不到，不怕实现不了！
o(∩_∩)o...

‘拾’ 照相机对绘画的影响

照相机的出现对绘画有利也有弊。利呢，在于照相机的出现使得我们可以很好的并且能够很快的记录我们的生活画面，从而使我们能够更好的去回忆发挥自己的空间想象能力；然儿弊端在于让我们都不能去深刻的了解美术中的深刻涵义了，不利于美术的发展。