假如越塔怎么让相机拍亮剑

Ⅰ 亮剑为什么要翻拍

拍的原因很简单，亮剑火，所以靠他名气赚钱，……客观说，演员都演的不错……真的不错，可是确实没有新意，很多台词甚至都不改，直接再说一遍，其实有些东西可以挖掘更深的，但是审查部门不让深挖所以直接用还好一点，不是不想拍新意，是不让你拍新意，完全改一遍似乎没那个实力或者经历。

可是观众并不是很接受，毕竟还是无法超越经典。许多人都评论说黄志忠演李云龙虽然种气够足，但毕竟完全没有土八路那种土劲；楚云飞换成果静林饰演就像多余的人一样，看而无味；赵刚用任泉演简直就像故意想把任泉这个类型的演员推到被人看作更娘的层面去。

所以说经典还是经典，不是翻拍就能够媲美的

Ⅱ 《亮剑3》雷人服化道引争议，一代经典竟拍成偶像剧，你看这部剧了吗

说实话，这部号称《亮剑3》的青春抗战剧，其实从一开始就不被看好，这是由高伟光、张云龙、魏千翔主演的抗战剧，经典版《亮剑》，由国家一级演员李幼斌主演，他饰演的八路军独立团团长李云龙一角深入人心，其后，演员黄志忠又演了《亮剑2》，但却反响平平。

虽然，张云龙、高伟光演的第三版《亮剑》同样源于经典，但就目前的口碑来看，确实让不少观众比较失望，而且这部剧一经播出的时候，雷人服化道引争议，一代经典竟拍成偶像剧，对于这部剧我也只是寥寥的看了几眼。

从化妆方面来看，男演员中高伟光饰演的郭勋魁和张云龙，不是比谁帅就是比发型，尤其是张云龙，留着只有用发胶才能立起来的头型，也是观众吐槽的重灾区。而女主韩岩的妆就更加浓了，而且从穿着到造型，紧身高腰裙凸显身材，一股现在偶像剧的既视感。

抗日剧，最重要的讲好抗日时期全国军民齐心协力共同对敌的艰苦卓绝的历史，要反映的，是面对外来侵略永远抗争的不屈不挠的牺牲精神，是共赴国难的无所畏惧的英雄气概，是为国为民勇敢杀敌的坚强不屈、无所畏惧，是红色革命精神和优秀传统文化的集中反映，是要让新一代的年轻人不忘国耻，是让中国人继续奋斗、砥砺前行。

Ⅲ 为什么《亮剑》火了十多年，都没人敢拍成电影版呢

《亮剑》大家都会想起那个满嘴脏话但又血气方刚的李云龙，还会想起文武并兼得
“中国好政委”赵刚，或许还记得有小脾气的孔二愣子，痴情但又不幸的秀芹。或许还对“二营长的意大利炮”记忆犹新，或许还对和尚被土匪砍头而感到伤心，或许还对柱子感到惋惜：“柱子，你打歪了，指挥部在下面！”。

Ⅳ 亮剑主题曲 怎么打拍子 是几拍的。

4/4拍

Ⅳ 还是，关于数码相机的问题，，光圈范围很晕啊

刚才回答你只是给你简单介绍一下，我在最后告诉你了光圈的大小也要搭配快门速度，感光度等等才能评测出价值，单独说光圈没有任何意义，还有就是你的拍摄环境

看你的实际需求，光圈大的含义是镜头的同光量大。简单点说，同样光线的情况下，你用大光圈拍摄照片的曝光时间就比较短。对于拿不稳照相机的人来说，当然大光圈的比较好。另外，大光圈的镜头最大的作用是控制景深，对于拍体育或者搞艺术创作的人，他们可能需要小景深。对于日常留念，这样的区别不大。当然，大光圈由于制造工艺，价格往往是同焦距小光圈镜头的几倍。

关于光圈（F）
F后面的数值越小，光圈越大。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈值越大，进光量越多；反之，则越小。简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。

光圈和快门是控制摄影时光线量的两大工具光圈指得是镜头中间开孔的大小，控制着胶卷或CCD曝光时光线的亮度。光圈其实就是依据人的眼睛瞳孔架构来设计调整光线多寡，端得是一圈薄且重叠的金属叶片组成，叶片开口构成一圆圈，放大或关小可以控制入光量。
f光圈的单位
光圈的大小是由它的光圈值（f- number）来定义。大凡所有的镜头都有这个光圈级数，在相机的规格表中，厂商通常会提供两个光圈数值（见附图红框部分）。这两个数据，一前一后表白的是相机镜头的最大光圈的值，两组数据一组是指在‘广角端’时光圈，例如F2.6，另一组则是在望远程时，例如：左图的规格表中之数字相机是3X光学变焦，那在3X光学变焦端时，最大光圈就不是F2.6，而是F4.7。这个数字也同样说明，这部相机在变焦的过程中，最大光圈变化的范围。

不论数字相机或是傻瓜相机，现今的光圈表示法，还是沿袭传统的作法。标准的光圈级数为：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/45，f/64。f/1是最大的光圈值，上面的数列中，相邻的光圈级数，之后的级数是前面级数光量的一半。例如：一个镜头光圈设定于f/4，它让光线进入的量，是光圈设定于f/2.8光量的一半;或只是光圈设定于f/2光量的四分之一。

光圈的公式

光圈的数字表示，说来透得玄妙，竟是数字越大者光圈越小。其实光圈的大小，是可以用公式来表示，见加粗黑体字如下：

光圈值（F Number）=镜头焦距（mm）/光圈口径（mm）

我们以50mm标准镜头为例，假若其的最大光圈口径（也就是光圈叶片的开口，不是镜头的口径）是36mm，那么镜头的最大光圈值便等于f/1.4（50 / 36 = 1.4）。也这因为口径的大小受限制，所以最大光圈值也有其极限，目前135传统相机之标准镜头50mm之最大光圈为f/1.0，而数字相机则是以Olympus C-5050Z系列的f/1.8最大，其次的为专业级数位相机f/2.0光圈。一般光圈f/5.6以下，被称为大光圈；光圈f8以上，被称为小光圈。光圈愈小、景深范围愈广，画面愈清晰；光圈愈大、景深愈浅，画面愈模糊。我们会在下面另作景深的讨论。

光圈的价值

光圈大小的变化，不仅可以改变透光量，还可以控制景深。特别是景深的要求在人像拍摄中特别被强调。由于光圈孔径的最大直径主要受到镜头的镜片大小影响，也因此如要造大光圈，在标准规格下镜片就必须加大，镜片加大，连带着成本和制造费用就愈昂贵。在传统相机的世界中，光圈大上一级得，往往价格也会成等比级数升高。所以没有一支现世镜头，在制造时能拥有所有的光圈。一般用途的35mm相机镜头，光圈大多从f/1.4到f/22，大型相机（4X5）的专用镜头，才有光圈小到f/64，但却也限制其光圈最大值只能到f/5.6。

光圈与景深

将相机的光圈开大就可以加快快门速度，在昏暗的室内光线下很好用。大光圈可以让你，不用三脚架也能拍出稳定的照片。其次使用越小的光圈口径，景物前后清楚的范围也就越深，这也是景深的定义之一。

拍摄时使用大的光圈，照片结果显示出相当浅的景深，前景是清楚的，而后面的景物则是模糊失焦。假如，使用小光圈拍摄，会拍摄出不同感觉的照片，以小光圈拍摄的结果，镜头对焦在中间，可以看到深长的景深，前景和后景都足以让所有的人都看得清楚。

光圈与快门的搭配（A光圈先决模式）

快门速度和光圈都会影响进入相机内的光量。要拍摄到一张正确曝光的照片（看起来既不会太亮也不会太暗），就必须让正确的光量到达底片或CCD。光圈及快门的组合，可以帮你成功的控制光线。相对的光圈和快门也可以达到平衡，两者成反比的关系只要改变其中一方的设定，另一方就需反向调整。因此，如果你用较快的快门远度，就要塔配较大的光圈设定，或使用较慢的快门速度，可搭配使用较小的光圈值。尽管两者交互配合可以达到入光亮的平衡，但快门速度决定着移动中主体的清晰度，相当于横向的清晰;而光圈则决定景深范围，相当于纵向的清楚范围。

许多摄影爱好者，偏好光圈景深来调整自己照片的调性。这种以光圈大小定义拍摄主体，也就是俗称的‘A’光圈先决模式。简单的说，就是设定光圈例如f/5.6，半按快门由机身取得曝光快门值之后拍照。在这种情况下，要比纯手动去调整，以致于误了光圈和快门速度，导致，曝光过度（照片全白，没有层次），或曝光不足，导致照片全黑，损失暗部细节，要强得多。虽然，光圈越小，光线越集中，越容易清晰成像景深。不过，光圈过小时，会出现衍射，反而模糊（例如：自制的针孔照相机，如果孔太小，则什么也看不清楚）。

Ⅵ 怎么让摄像机更稳一些 、

拍摄平稳的录象大概是好的视频制作的最基本技能之一。如果你的摄象机不平稳，你拍摄机的效果将让人无法观看。除非你提供些无副作用的晕船药给观众。在这个栏目里，我们来看看拍滠稳定的录象的多种途径，不管是静态的还是动态的拍摄。我们将从适应手提式摄象机录象入手，然后讲述如何使用复杂的电子辅助途径，以保证拍摄的平稳。

拍摄基础：

用手提式摄象机拍摄也许算是最难的将图象录到磁带上的方法。就算你认为你已经作到了十分稳定，你的呼吸都有可能使你的摄象机移动或是摇晃。如果你发现自己正处于不得不用手提式摄象机的情况下，请切记以下几件事情：

要记住的一件十分重要的关于摄象机和镜头的事情就是移动强调运动。移动得越靠近，你的运动就越大。因为此，当你在用手提式摄象机拍摄时，你应该尽可能地从物理上靠近目标，而将镜头拉离目标以使物体能包括进摄象机的镜头内。这样就可以使得拍摄更加平稳。

进行好的手移拍摄的第二步是保持良好的姿势。背要挺直，两腿分开，两腿间距离相当于肩宽，微微屈膝，肘靠近身体。如果你使用的是一个有LCD屏幕的小型摄象机，双手将它抱在胸前。肘收紧靠近身体。如果是从肩上拍摄，将肘向体侧靠近，用右手和手臂扶住摄象机，左手控制焦距和虹膜。

如果你在活动的拍摄中不得不移动的话，可以缓慢的平滑地移动。保持拍摄对象在录象中的镇静沉着，并使它在整个拍摄过程中维持良好的固定姿势。

你周围的世界：

如果你发现你周围没有三角架，任何固定的表面都可以充当摄象机的平台。你可以将相机放在石头上、篱笆柱上或者停放的汽车上，或者斜靠在树木或者建筑物的边缘。用桌椅稳定你的摄象机。如果是在海边拍摄，在沙地上先放块塑料，然后在放上摄象机。或者将摄象机放置在救生塔的台阶上。

当使用固定平台拍摄时，你很可能不得不倾斜摄象机以的最好的拍摄效果。这时，你周围的物体又依次发挥作用了：信用卡、纸板、报纸、铅笔，甚至口香糖盒子都能用来稳固摄象机。摆好相机后，你就可以按下录制键将手拿开了。

三脚架:

每个电视录象制作人都应该拥有一个好的三角架。三脚架让你可以不费太大力气进行稳定的拍摄。在使用三脚架的过程中你也应时刻注意以下几个问题。总是将三角架和摄象机支起并使三脚架的一支脚正对着拍摄目标。这样，你就可以站在另外两个支脚之间。如果你打算从一个特定的角度拍摄一组全景，你可以将三脚架前面的支脚放在从你的拍摄范围的最左边到最右边的中点上，这样你就不必扛着摄象机到处走，也不必跨过后面的支脚了。
调整三脚架的高度时，要以你所拍摄的主题作为指导，而不是按照你觉得舒适的水平去调整。调整三脚架到一定位置，使相机在完全水平的情况下，对着拍摄主题的脖子。不幸的是，这样一来你会觉得拍摄时的姿势不是很舒服，但是为了拍摄稳定，你 得付出这一点小小的代价。

如果你不是不得不拍摄移动的录象，而且拍摄对象也不用移动的话，你可以将三脚架固定在一个高度，按下录制键就可以走开了。如果确实需要移动，你可以让自己跟随摄象机移动，这样你会尽可能平稳而且舒服，也可以按照你既定的方向移动。在拍摄前始终要计划好并且排演一下如何移动。

独脚支架:

独脚支架像个顶端防止照相机的爬山用的拐杖。最初它是照相机的辅助工具。但是渐渐地在录象时也需要应用到它。你会经常看到照相的人在足球比赛的边线上或者其他比赛时甬道这种独脚支架。荸荠三脚架，它更轻便，更便于打理。虽然独立支架不能控制摄象机的垂直运动，但是控制水平运动和倾斜运动是不成问题的。

飞行的支架:

如果在你的荷包还宽裕的话， 你可能会对市场上能飞的照相机支架蠢蠢欲动了。 这些手持的平衡支架当射击时让你能自由地移动并且拍摄出流畅的、自由摇晃的录象。 最着名飞翔支架是Steadicam，这个商标名称已经成了整个制作班子的缩写。除了简单的手持设备， 你能得到许多复杂的背心和系在身上的绳索帮助你在长时间的拍摄中拿稳摄象机。 专业的滑行照相机stabilizers是如此平滑流畅，你简直不禁要说根本用不着三脚架。 如果你正打算买一个， 那么首先试试看它是否适合你的摄象机 。
你可以通过将你的摄象机装置到三脚架或独脚架上，应用支脚的重量让摄象机保持垂直的平衡，来制造一个飞翔相机支持。 这样做你会有惊喜的发现。

图象稳固:

图象稳固是视频工程师给业余摄影爱好者的礼物。 你的摄象机的内建的图象稳固寻求使手动录象更连贯， 使照相机的摇晃减到最小。 今天在大多数摄象机中都有图象稳固器。 基本上有2个类型: 电子图象稳固器和光学图象稳定器。 光学的通常更好， 并且主要用于高底的摄象机。 尽管在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用，但他们确实也存在一些局限性。 首先， 电子图象稳定能减少用于捕获图象的CCD上象素的总数字。 这能导致一一般图片的柔化。 第二， 当稳固器用于一个全过程拍摄， 由于稳定器试图改正你无意的移动，连贯的全过程可能出现稍微的跳跃。但是， 图象稳固器（不论 电子的还是光学的）， 当手动拍摄时可能是救星。

坚持它稳定:

有时需要移动，有时需要稳定，但是，除非你企图创造地震效果，有很少有认为摇晃的视频是好视频的时候。