❶ 人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好人物照片
实景中的人像
当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。
照明潜力
就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。
画面布局：辅助闪光
为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。
被摄主体布景
在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。
框取被摄体
寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。
模拟日光
在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。
画面布局：不良自然光
低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。
自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。
模拟日光
漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。
儿童人像
拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。
照相机和照明设备
孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。
画面布局：广泛的布景照明
装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。
全身像
一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。
画面构图
长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。
儿童摄影
由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。
玩具和游戏器具
幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。
抓拍法
小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。
❷ 运动会拍照技巧手机
运动会是比较典型的动态过程，在规定的时间内，在特定的运动现场，以人物为体而展开，所以拍摄时必须兼顾时间、现场和人物因素，并充分运用多种摄影手段，多视角、多景别地完整记录，并且关注运动会过程的每一个重要环节，在规定时间内有序地完成拍摄任务，以景别归纳内容，以抓拍为基本手段。
(运动会开幕式上，整齐划一的服装，昂扬向上的斗志，大学生在运动场上的蓬勃朝气展露无疑。)
一、用全景表现规模
运动全景表现运动会全貌，庄重并兼具仪式感的开幕式是最佳时机，若能兼顾入场式和文艺表演，可以更显生动和动态意境。一般采用较高视点，面对主席台和会标，以运动场上运动员或观众为前景，主席台上领导和嘉宾为中景主体，以会标为背景，并运用广角焦距和较小的光圈，保证画面完整和优秀画质。同时充分利用相关的构图手段，突出主体，明确主题，使画面层次丰富，这是运动会专题摄影最重要的内容，也具有一定的观赏性。
(光圈F7.0 快门速度1/300s 焦距24mm 感光度200 运动会结束后，领导、嘉宾、优秀运动员和演职人员合影纪念图片。这是重要的记录，也是珍贵的资料。)
二、以中景叙述情节
利用中景画面叙事性较强的特点，重点表现运动会过程中变焦重要的精彩的环节，具有较强的纪实性。比较重要的内容包括：入场仪式中各单位的方阵队列，文艺表演，团队比赛项目，颁奖仪式上的隆重场面，闭幕式后各单位运动员与领导嘉宾的合影留念等。内容非常丰富多彩，此类拍摄主要以抓拍为主要手段，还需要拍摄者必须提前预知运动会流程，合理安排拍摄计划，避免顾此失彼，而对比较大型的运动会，则应组成拍摄团队分工合作，拍摄中应从视点、视角和构图上多下功夫，力求丰富与变化。
(光圈F3.2 快门速度1/100s 焦距26mm 感光度200 场外观众的快乐痴迷神态从另一角度表现场内精彩。)
三、近景与特写刻画细节
利用近景的细节描述和特写的较强视觉冲击力，可以使内容更丰富和精彩。如：运动员起跑和冲刺的瞬间，嘉宾和观众专注的神情，以及现场新闻工作者忙碌的身影等，都是近景和特写的最佳题材和内容。在这类景别的拍摄中，抓拍技术至关重要，应提前调整相机，使用TV拍摄模式，快门优先，使用较快的快门速度，保证瞬间抓拍的画质，并且在构图上应充分利用环境与背景突出主体，也可以适当地运用大光圈和长焦距虚化背景。
四、关注场内外花絮
在不影响运动会正常环节纪实拍摄的前提下，用镜头去关注场外及周边环境，也许还会有新的发现，拍摄一些花絮，会使运动会专题锦上添花。
❸ 运动会要拍照了，请问有什么技巧需要注意的吗
首先要看你是用什么相机了，如果时普通的数码卡片机，就没那么多讲究了，我大概说几个方面吧，
感光度用自动，没有自动档就用400。
尽量选择快门优先，最低1/30秒以上手持才能保持清晰。
如果拍运动的场面需要跟拍主体，这个要练练手感就好。
如果是户外拍摄，而且距离比较远的话，如果光线不足，尽量找个依托的地方，因为超过15米基本上闪光灯就无效了。
还有如果在室内用闪光灯的话，快门速度定在1/60-1/200之间。
如果是单反相机的话，更麻烦一些，有条件可以带2个变焦镜头，一个广角到中长焦的，一个标准到长焦的，2个分具体时间具体使用，比如在看台上要拉主体就可以使用长焦那只，拍合影就可以使用广角那只。
另外单反机的快门速度有点讲究，一般是选择当前焦距的2倍的倒数为最低快门速度。打个比方，如果在看台上用300的焦距抓人物主体，那快门速度就要定在1/600以上，而如果用50的焦距拍大合影，快门速度只要1/100就可以了。
大概能注意的就这么多了，摄影不是靠解释就能拍好的，有能力的话多出去拍，积累经验比较好。
❹ 怎样用数码相机（单反、标头）拍好集体照（一百人）
数码相机里有一个功能，叫做全景拍摄，可以拍三张照片合成一张，这样的话人又大点，脸又清楚，而且全都照得到。不懂的话就找一下，多试几下就能会用了，很好的一个功能，拍外风景和集体照最好用了。
❺ 用数码相机怎么样才能拍好人和景
拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。 小心对焦！ 选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗 （也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。 注意正确的曝光！ 注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。 到底什么是减低红眼？ 只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变 成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大， 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。 请注意景深！ 所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。 光线的追寻 许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何 受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。 掌握色彩的魅力 色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。 主题轮廓的塑造 有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复 杂的轮廓。 创造立体感 在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这 种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽 然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如 何应用的技巧罢了。 主题质感的强调 要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。 主题的发现与运用 图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目 的图案。 记住空间感的营造 为了让照片上原本以平面呈现的影像，出现空间立体感，可以利用视 觉效果的技法达成。“直线透视法”是其中的一个方法原理为两条平行 线经过无限延伸汇聚在一个点而消失；另一种方法是“尺寸递减 法”，物体离我们越远看起来越小。此外，“大气层透视法”也是非常 普遍的方法，物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用，物体 的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。 相机的转动 所有的相机，不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有 时称为风景视野，垂直方向有人称之为肖像视野。不过，这并不代表它 们分别只适用于风景或肖像的取景，选择何种方向的画面，端赖摄主题 的需要而定，城市景观以高楼着称可取垂直画面，强调建 结构的高 耸，而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话，可在按下快 门前，透过观景窗观察，决定究竟是取何者。 变换观景的位置与角度 镜头的位置与角度的选择，对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。 在按下快门之前，尝试绕着拍摄对象移动，然后，不断的透过观景窗察 看相机向左向右或者前进后退时，景物的变化。而镜头向上或向下倾斜 也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。 绕着主题拍！ 当碰到一个前所见的景观时，不要只在你初次认为不错的方位上拍摄，应该多花点时间，在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的 角度。有时候，只要将镜头向左或向右轻轻一移，原本阻碍视线的前景 便不见了，可能出现令人眼睛一亮的画面。切记，经常透过观景窗，检 查每一个角度的构图，必然会有收获。 随时带着备用电池 建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池 下可拍张数都不同。还有你的拍照环境，让闪光灯闪的次数及频率都不 同，所以最好随时准备新电持以供备用。 尽量保持画面简洁 有时候，当你打算要省略照片中的某些东西时，也就意味着你决定要将 什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律，但如果一张照片包含了太多 抢眼的东西，整个画面看起来会非常奇怪。所以，在按下快门之前，要 小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求，如果没 有，就重新取景，让整个画面单纯化。 了解何谓视觉的引导 一张构图良好的照片，时常不费力气的就能引导观者的视线，从画面 的一部份，最后落在主题的所在。所以，在拍照时，要善于利用场景中 物体的特性与关联，安排视觉导引，以吸引观者的注意力。而场景中连 接不同物体间的通道，或者不同物体间的位置变化所创造的形状，甚至 是物体间重复的色彩与色调等等的特性，都是制造视觉引导的好材料。 景框的运用使你变得专业 利用照片中的景物，在边框中再制造一个景框，是专业摄影家提高照片 冲击力的技巧之一。如此景框的取材，有人利用现成的门廊或是窗户 等，也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放，使人将注意力投放在模特 儿的脸上，达成景框的效果。不管如何设计，最终的目的，就是要能强 调出影像中的特别部分。 巧妙安排主体的位置 确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是，画面中还 包括其它的景物时，那时还得考虑景物与主体的关系。因此，按下快门 前，你得花时间从观景窗中，注意主体的背后，还有哪些景物。然后， 经由相机位置的改变，选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整， 景物与相机的距离会随之改变，每次距离改变，出现在观景窗的前后各 个景物，其影像的清晰度也会有所改变，就是你选择的依据。 挑战人像 大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整，千万不要把 人物的头切掉一部分，或者拍全身照实，把脚部的足踝切掉了。然而， 除此之外，很少有人会思考一些其它的问题，诸如人物和环境的关系， 或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站，如 何坐，或者应该与背景保持何种关系时，心中应该非常清楚自己所要表 达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知，也是最难做到的 一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知，马上就会反应到被 摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍 摄时，不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头，都需要特别注意 人物的姿态。诸如头部的倾斜，眼睛注视的方向，还有整个脸部的构图 是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照 时，或许会受到忽略，但在拍特写时，可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片，再从中选择最佳者。 动感的构成 所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面，不是利用闪光灯 瞬间爆出的闪光，就是利用高速度的快门效果。这些影像并 不是完全清晰，但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感，正 是创造影像动感的来源。 善用相机的闪光灯 如果你拍照的地点空旷而阴暗，如教堂、博物馆或演讲厅等，千万不要 期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯，能解决所有遭遇到的光 线问题，它们所发出的光线太弱了。因此，你应该将拍摄的主题设定在 空间内的小细部，如单独的展览品或建 细部。它们才是你的闪光灯所 能照顾的范围。现在，这里所呈现的照片，说明如果充分了解闪光灯， 闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。 虽然数码相机总是标榜操作简单使用方便，但这并不表示它随随便便就 能拍出好照片。其实不管是傻瓜相机、手动相机或是任何一种扛出来就 会吓死人的超级相机，乃至于今天的数码相机，都还是需要拍摄者动动 脑来思考的。因为，好的影像不会凭空而降，所以多增加一些专业概念 可以帮你真正发挥先进设备的功能，拍出不傻瓜的照片。 以下是我们为数位武林人士所列出的武林秘籍，以助你见招拆招！
❻ 数码相机怎么调.才能把人照的漂亮~
过暗的光线条件下、单侧强光下，都很难拍出好看的人像照片。
直射阳光下，或对人脸用
点测光
。
要将人照得漂亮，更为重要的关键是处理好光线。
光线要充分且柔和对相机调控，一是用人像模式拍摄，二是用长焦端中等距离拍摄，并有适度的主次光影变化。
光线不能太硬，也不能太平均。
柔和的45度前侧光。
在背景过亮或过暗的条件下拍摄，要增加或减少
曝光补偿
❼ 单反相机拍摄运动会设置该如何
用不着刻意去设置，拍摄运动会基本就是2种技巧，一个是高速摄影，凝固瞬间；还一个就是慢速追焦，突出主体。
对于运动摄影，稍微困难点的可能就是对焦。横向移动和纵向移动对于自动对焦可能会有一定的考验。但目前的单反基本都具备AI伺服对焦系统，自动对焦问题不大。如果不行，可以采用传统方法，手动对焦或者陷阱对焦。具体情况具体对待。
❽ 人像摄影技巧是什么如何用数码相机拍好人物照
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
❾ 佳能拍运动的人怎么拍
这要看你的拍摄意图了。一般拍摄运动物体相机设置是：快门优先模式，人工智能伺服对焦。
1.如果较随意，就用模式拨盘上的运动模式，纯傻瓜模式，你只管对焦就行了。
2.如果要凝固运动物体的动作，必须使用1/500s以上的快门才行。
3.如果想拍摄运动物体清晰，而背景是动感模糊的照片，就需要使用1/30--1/125s的快门速度，采用追焦拍摄手法（即镜头和对焦点始终跟随运动物体，以相机为轴心顺着被拍摄的运动物体的速度同步转动）拍摄。
❿ 用数码相机如何拍出好的运动会照片
如果你不能离运动员足够近,那么就得用长焦镜头.T2是一个卡片机,焦距十分有限.所以社长如果是想拿网上那些体育新闻方面的照片来要求你的话,那就是难为你了.
角度没有固定的,要根据赛场和你要表达的主题灵活运用,仰拍和俯拍都可以使用----想出好的作品是需要多"走动"的.