相机拍摄现场如何制作

㈠ 全景怎么拍摄如何制作全景图

首先是拍照,这是对一个人来说会者不难,难者不会的技术,一般想要学习VR全景图拍摄,如果是职业摄影师,再学习这个全景拍摄就会很容易,不会的人则前期需要大量的练习,拍摄需要的硬件一般为单反相机+鱼眼镜头+云台+三脚架,这是拍摄全景图必备的硬件要求,至于拍摄的细节步骤,大家可以看一下教程,这里就没必要说了,下图是拍摄以后未经处理的图片。

最后把处理拼接好的2:1图片上传至专业的VR全景图分享存储平台,保存一下就可以看到真正的VR全景图了,这基本就是VR全景图的制作方法,感兴趣的话可以一起交流,了解更多的细节!

㈡ 怎样用佳能单反相机在演唱会现场进行拍照

要拍演唱会，那三脚架、一支大光圈的长焦镜头必不可少（比如佳能的小白），使用高ISO、快门优先模式拍摄，以保证不会拍糊。最好不用闪光灯，会干扰演出者，也会破坏现场的灯光氛围。

㈢ 怎样用家用数码相机拍摄晚会现场

追问： 我想拍的是类似春晚的那种灯光很强的晚会，因为灯光太强，录下来的人脸上都看不清，不是太白，就是太红，这是怎么回事，闪光灯是该打开还是关上呀，需要什么特殊的设置吗？ 回答： 录下来？我有点被你的绕晕了。你用的是摄像机还是照相机呢？这种问题一般在摄像机上不会出现，在照相机上这个问题也分为两个部分。人面部太白以至于看不清是应为曝光过度造成，在光线充足的环境下拍摄照片如果使用闪光灯补光，除非是对主体逆光拍摄才有使用闪光灯补光的必要，在晚会会场不会像阳光只有一种照射角度，因为四面八方都会有灯光，因此光源肯定是包围型的。如果在较近距离内使用闪光灯直闪主体，一定会造成曝光过度而导致面部过白而缺乏细节。因此这种情况建议不要使用闪光灯。面部太红的原因也有两种。一是白平衡的设置问题，拍摄照片要保证色彩显示正确就要使用正确的白平衡设置。通常拍摄现场光源色彩只要不是十分复杂，只要将相机的白平衡设置成自动即可解决偏色的问题。但是如果现场光源色彩十分复杂，建议将主光源设置为白平衡，例如：现场大部分光源为日光灯，就将白平衡设置为日光灯，市面上的相机白平衡设置种类大致相同，当然还需要你根据自己相机的功能来选择相应的白平衡。如果相机带有自定义白平衡功能也能轻松完成对白平衡的设置，当然对于专业摄影师来说会通过色温来设置白平衡，这点比较复杂在不熟悉色温的情况下，使用自定义白平衡相对更快捷简单。另一种情况多发于舞台这种色彩十分复杂的光线条件，这时有必要使用闪光灯补光，利用闪光灯的光源覆盖主体而取代彩灯的有色光，白平衡设置为闪光灯即可。这点要注意，尽量使用远焦段适当远离被摄主体，避免闪灯的光线过强造成主体曝光过度的问题。你所说的问题相对复杂，大致产生原因是以上几点，当然还需要结合你使用的相机种类来适当运用解决方案。ㄗ随风ジ舞飞 的感言： 谢谢你，希望以后有机会可以向你请教这方面的问题！

㈣ 如何拍摄舞台照

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

㈤ 活动现场照片怎么拍摄

1、准备工作

确认活动行程时，需要准备相机、镜头、脚架、收音设备、移动设备及其他。在器材的选择上，一般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3;镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景;移动设备可预备0.5m小滑道、1.5m滑道、3m摇臂，以便多视角、全场景的进行拍摄。

2、试拍取景

准备工作完成后，拍摄人员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景角度等(如果是双机位，固定主机位对向主席台，取大景深、全景图)。在活动开始之前，需要通过自身观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄角度。

3、画面构图及活动主旨演绎

在画面布局与画面连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与支线。所以，主机位画面的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运用建筑拍摄中的立体构图;其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。

4、重要人物的拍摄技巧

选择与会议主题有关的主要人物，进行重点拍摄，可根据近景、中景(半身照)、全景(带活动主旨的背景墙)，选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

5、抓拍有趣的镜头

可根据活动进行的程度，抓拍与会的相关人员，或者非活动主旨的元素，形成有趣的镜头。有时，这些反而会成为热议话题。这样，不仅吸引观者的注意力，同时从某一个侧面宣传了品牌活动。但在抓拍过程中，一定需要注意，抓拍过程有较大的明暗差，调整快门速度并稳定相机。

㈥ 全景图拍摄制作步骤是什么

第1步：

选取一个较为合适的点

所谓较为合适的点主要包括：地面的复杂程度(简单的地面会让后期补地很轻松)，明暗对比不是很强烈的地方，人流量很少的地方。这样选点并不是说对拍摄有什么顾虑，是为了你的后期能够更加容易一点，减少后期的工作量

第4步：

在调节好相机节点后，就要开始拍摄了。

很多人都会有这样的疑问，到底一圈应该拍多少张好?其实这个问题没有固定的答案，这要看你的设备参数。

其实全景接片的拍摄，不必这样机械理解。

大可以记住以下的一个原则：

1、无论横向(行)还是纵向(列)，要确保相邻照片至少有30%到45%的重叠度;

2、如果景物的辨识度低(比如一片白墙)，可适当加大重叠度，但最多不要超过50%;

在这里说一下鱼眼镜头的使用，建议使用8mm鱼眼镜头配合全幅单反相机，这样拍摄就会变得很简单，只需要东西南北四个方向各拍四张就可，天地可拍可不拍。

㈦ 拍摄婚礼现场相机设定

拍摄婚纱说起来很简单，只是找一家婚纱摄影公司拍婚纱照就可以了，约定好时间然后两个人去就行，婚纱照是属于两个人美好回忆的见证，所以还是需要好好的重视一下，不仅仅是需要好好的选择婚纱摄影公司，还需要好好的选择婚纱主题，我们今天就先来了解婚纱摄影有哪些主题风格?
一、极尽奢华欧式风
婚纱摄影不只是按下快门那么简单，这里的天空有璀璨的繁星为你点亮幸福的生活，空气里也飘散着诱人的奢华味道。经典大气的欧式宫廷装饰，白色雕花的外墙，木质复杂的门窗，婚纱的选择则较为高贵典雅，充满欧式的浪漫气息，美轮美奂。拍摄欧式婚纱照可以说是许多准新娘们儿时的梦想，圆了她们的公主梦。现在欧式婚纱摄影又加入了一些时尚元素，比如蕾丝等元素的运用更是灵活多变，充满时尚气息，奢华大气，尽显一种经典之美。

二、青春洋溢个性风
现在的年轻人越来越崇尚个性张扬，追求自我风格，80后的准新人们对婚纱摄影的要求也是越发趋向追求个性、与众不同，青春个性的婚纱照风格正悄然盛行开来。青春个性风的婚纱照更注重彰显新人们自身的独特气质，画面色彩浓郁、对比强烈;人物塑造更具设计感，在拍摄过程中尽量让新人们更好地展现自己真实性情和青春活力的一面，力求捕捉最真实最与众不同的一瞬间。在按下快门的一刻，愿它能永远定格我们的青葱岁月、似水年华。

三、唯美浪漫韩式风
近年来韩剧持续热播，剧中唯美浪漫的故事情节打动了无数人的心，不禁让准新人们也向往那样童话般的浪漫爱情。而通过选择拍摄韩式婚纱照风格，便可以满足许多准新娘心中的韩剧梦，亲身体验那种唯美。而2013年的婚纱照市场也必定要继续刮起韩式清新甜美风。韩式婚纱照风格体现在头部造型上，妆容自然精致，清新淡雅，让人身心放松;色调一般有高调、低调两种，高调以白色为主，低调则以咖啡色为主;对光线的运用和人物神韵的刻画颇为讲究，强调人物造型的立体感和空间感。不仅具有娴雅、内敛的静态美，并且极具飘逸、空灵的动感之美。

四、花田喜事自然风
时下最流行的婚纱摄影风格之一就是走出摄影棚，走向户外，与自然做最亲密的接触，在欣赏大自然美丽风光的同时，定格此生最有意义的时光。清新自然的婚纱摄影风格，简单素雅而又注重细节的处理。最自然的裸妆配上碧海蓝天、青山白云抑或是万顷花海。真实的场景，真情的互动，一切都是如此自然，如此纯粹，如同爱情来临时那份最初的悸动。不禁教人想让时光永远定格在这一秒，两人入画，一人温柔了岁月，一人温暖了时光。

以上就是本期“婚纱照拍摄主题有哪些”的全部内容，喜欢就咨询起来吧~

㈧ 有什么方法照片拍照可以显示“现场拍照”，作为打卡相机

可以使用今日水印相机，作为打卡相机和工程相机都很方便。打开今日水印相机App，在拍摄界面，点击下方的【水印】按钮，在“我的水印”分类中，可以看到“亓道经纬水印”。拍的照片上会有透明的“现场拍照”的字样，可以作为打卡相机或者工程相机。非常适合在森林防火检查的时候使用，在我们林业局，都在使用今日水印相机App，并且最常用的就是这个带有现场拍摄的水印，特别适合我们查勘现场使用。我们作为重点单位，正在推荐其他有打卡相机或者工程相机需求的兄弟单位一起使用。

㈨ 现场拍摄技巧方法

现场拍摄技巧方法

对于光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。那么，下面是我为大家分享现场拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

一、怎么在室内给孩子拍片

首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

二、怎么做才能将背景虚化

首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。

三、怎样给婴儿拍片

拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

四、从旅游车中的拍摄

我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。

在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

五、拍宠物时应注意什么

在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。

为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

六、怎样拍好瀑布

①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

七、花卉拍摄

对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。

②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。

③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。

用一大块黑色的布摆在花的.背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。

注意事项

1、突出主体

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

2、视觉平衡

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

3、虚实相映

虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

4、线条运用

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

㈩ 如何用单反拍摄并制作全景照片

单反有两种方式排全景，一种是机身自带全景模式，一种是通过接片完成。索尼的部分单反是自带全景模式的，可以通过手持或者云台上扫描完成全景照片。大部分单反拍全景是靠几张照片接片完成。接片首先应该选取稳定的平台，一般上三脚架和稳定性较好的云台，照片应留有余地给接片留下空间。相机的白平衡、光圈ISO等最好一致。后期时照片素材积累好后，就可以用电脑进行拼接。可以使用Photoshop cs5,佳能自带CANON PhotoStitch 也可以，网上也有许多相关软件，可以尝试。酷雷曼全景。