什么美景让摄影师舍得让相机休息

1. 6种风景及其摄影镜头的选择技巧

6种风景及其摄影镜头的选择技巧

很多初学摄影的同学的第一支镜头也会是随相机一同购买的套装镜头，当同学对摄影有深入一点的认识，便是时候入手另一些镜头了，市面上镜头种类很多，我们应该怎样选择下一支适合的镜头呢？这里有6款不同相片主题的镜头推介，适合各种相机使用，而且各大品牌也有推出这些镜头，不怕没有选择啊！

(一)如果你喜欢拍摄人像：85mm f/1.8 或 50mm f/1.8

其中一个很多人购买DSLR的原因便是替家人或朋友拍摄留念，其实套装镜头已经可以胜任，但若果你想拍的相片质素更好，显得更专业，你便需要入手一支人像镜了，对于APS-C格式的相机，焦距会有大约1.5x的加乘，因此要有85mm的焦距，使用50mm便可以(50mmx1.5=75mm)，对于M4/3的系统，40mm的镜头便最好(40mmx2=80mm)。

拍照时利用f/1.8的大光圈，加上85mm的稍长焦距，可以令景深变浅，让人像突出于背景中，很适合拍摄人像。

(二)如果你喜欢拍摄街头摄影/纪实类：50mm f/1.8 或35mm f/1.8

最近相机越出越小，令“街拍”更方便，因为拍摄这种题材的相片时，通常也会拍摄一些不知情的路人，使用的镜头最好也是小型和不受注意的，定焦镜50mm通常体积细小和轻便，而且光圈达f/1.8，可以于光线不足的环境下拍摄而不用开启闪光灯，而50mm这个焦距很像人眼看到的距离，十分适合街拍之用，全片幅相机用50mm，APS-C用35mm，而M4/3相机用20mm便可以了！

(三)如果你喜欢拍摄风景：<24mm

风景摄影师通常也会利用广角镜头来捕捉大景(当然也可以用其他镜头来拍摄)，少于24mm等效焦距的镜头可以把更多的.景色纳入相片，若果利用利广角的镜头如16-35mm，更可以利用镜头变形的特点来显得风景/建筑物更宏伟，更具空间感。全片幅相机用16-24mm，APS-C用12-16mm，而M4/3相机用8-20mm便可以了！

(四)如果你喜欢拍摄活动/演唱会：70-200mm f/2.8

摄影师离活动或演唱会的舞台通常也会有一段距离，而且有时光线不足，又要保持一定的快门速度(因为要凝固动作)，因此70-200mm的长焦加上f/2.8的大光圈是有需要的，一般而言，这种大光圈恒定光圈镜头体积大、重量高，而且价格比较贵，但质素很高，而且可以用上很多年，若果你真的喜欢拍摄这种题材而预算又足够的话，狠心入手吧！

(五)如果你喜欢拍摄微距：100mm Macro

要拍摄微距作品，其实你可以利用便宜很多的“微距筒”，但若果你真的会常常拍摄微距，还是建议你入手一支真正的微距镜，100mm的焦距可以于稍远的距离做到1:1的放大率，而且不用太过靠近被摄物，特别适合拍摄小动物、昆虫等。其实微距镜不只用来拍微距，拍摄人像相片也很适合呢！

(六)如果你喜欢拍摄运动/雀鸟：70-200mm或100-400mm

对于APS-C格式的相机，70-200mm的镜头可以提供105-300mm的焦距，其实在拍摄运动或雀鸟时也可以使用，但对于全片幅的相机便建议使用100-400mm 的长焦了！选择变焦镜头也可以让你于构图时有更大的灵活性。

2. 风光人像拍摄技巧

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。下面是我搜集整理的一些风光人像拍摄技巧的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。

一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出8点建议，供大家参考。

风光人像拍摄技巧 ：

广角前景：下图前景中的向日葵除了交代环境，还起到遮挡作用。由于照片以广角镜头低机位拍成，如果没有这些花朵，人物的下肢会变形严重，破坏美感。

风光人像拍摄技巧 ：

让人物跳跃或舞蹈，离开地面，是突出人物的好方法，因为动感物体最容易抓住读者的目光。可以将相机放低一些拍摄，不仅可以更多地纳入环境中的天空和远山，还突出了跳跃的高度。

人物青色的裙子及围巾，在视觉上显得年轻而活泼，再配合跳跃动作，青春女性充满生命力的形象脱颖而出。奔跑、跳跃这些动作可以在风光人像拍摄中多加使用，表现人们在大自然中放飞心灵、追求自由的情感。构图上将太阳伞这个道具置于画面左下角，与右上角的人物形成呼应，平衡了画面。建议八、在拍摄人物特写时要做到人景兼顾。由于不能表现风景全貌，所以选择有代表性的物体，以小见大是一个好的方法。

风光人像虽然强调人景交融，但是重点依然在表现人物，拍摄人物特写也是常用的手法。下面两幅照片中，片片绿叶，点点飘絮，虽然着墨不多，却很好地使人物与环境互动起来。

需要注意的是，拍摄柔美、清新的女性人像特写，补光时应该用柔和的光，形成淡淡的阴影，否则便失去轻灵、清新的感觉。风景区光线复杂，对脸部的补光很重要，暗淡的脸部，会显得不够“干净”，无论如何说不上美，即使后期人为地提亮，也会因为躁点过多而影响画面质感。原则上，人物脸部的光量不能低于环境(逆光人像除外)——脸部与环境之间光比达到1：1时，两者之间可以达成和谐，而光比在2：1时，则可以在一定程度上压暗环境，具体光量可根据实际需要作调整。

照片在后期色调处理上加重了绿色。绿色象征青春与生命，视觉上又给人以“清新”的感觉。拍摄时让人物略微低头，身躯形成曲线，既避免出现呆板的构图，又透出一股娇俏可爱的气息。

光圈: 2.8 快门: 1/2000 ISO: 100 曝光补偿: -1/3

拍摄甜美的风光人像时，要尽量让人物动起来，照片才会显得有生气。拍摄时让模特挥动手臂，使茅絮纷纷洒落，吸引读者的目光，起到以小见大的作用。如果模特肤色较白，要适当减少曝光量，否则，皮肤会因为过曝而失去细节。

风光人像拍摄技巧 ：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

风光人像拍摄技巧 ：

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。 建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的.信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。

光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。建议四、拍摄风景人像，特别是需要表现全景的时候，要充分考虑构图的均衡，利用色彩、线条与人物相协调。

比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。

拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。

人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。

在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界，这些天然的线条分割出不同的色块，层层叠叠，大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果，不需要清晰的质感和层次，观者的视线很容易集中在人物的表现上。

拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山)，长焦镜头是不二之选，其压缩感能使远处的景物由远变“近”，由小变“大”，画面变得更为紧凑。 当整体环境较暗，且不需要保留过多背景细节时，可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据，压暗背景，形成统一的暗域，突出人物。

将远景处的牦牛纳入画中，一方面交代了拍摄环境，另一方面给人新奇的感觉，让画面变得更富趣味。

风光人像拍摄技巧 ：

如果表现大片的花海，除了高角度的俯拍，选择带有倾斜度的山坡也是较好的方法，它可以使画面充满花朵，与置于一侧的人物形成均衡对称。这样的画面，能够让读者形成花海无限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的气氛。

光圈: 2.8 快门: 1/200 ISO: 200 曝光补偿: +2/3

取景时利用蜿蜒的小径将读者视线向画面纵深处引导，暗示了花海的辽阔。人物造型优雅，因此在姿态方面要力求自然，动作幅度适可而止：完全没有动作会显得呆板，动作太多会显得做作。草原一马平川，人物容易被“淹没”其中，变成风光照的点缀。要避免这种情况，应该把人物放在画面最显眼的位置。

人物置于画面正前方，这是读者视线的第一落点。广角镜头有“近大远小”的透视特性，将人物置于前方，视觉上人物就变得“大”起来。将人物放在画面中央，可以避免超广角镜头产生的严重透视畸变。

风光人像拍摄技巧 ：

1、注意防寒保暖，野外天气说变就变，最好穿上防风防水的冲锋衣，它的密封性非常好。

2、要携带常用的药物，如感冒药、胃药及创口贴。如果是上高原，容易高山反应者还要准备一些相关药物。除非是冬天，一定要记得带上驱虫水。

3、如果是自驾游，边远山区的路是无法保证平坦的，四驱车是强烈的推荐。如果是在冬天外拍，防滑链是安全的保障。

4、风景区天气复杂多变，要保护好相机才不会耽搁正事。相机包需要全天候的，以应付随时有可能晴转雨(雪)的天气;相机保护袋很重要，它可以将相机套在里面，让摄影师在轻微的雨雪天气进行拍摄。

5、携带足够的食物和饮用水非常重要。在风景区拍摄，路上容易发生汽车抛锚、路况阻断等不可预知情况，正常进餐难以得到保证，干粮和饮用水可以做到有备无患。

6、摄影师受惠于大自然，应该承担起保护大自然的义务。记得带走拍摄时留下的垃圾，要知道，那些地方可没有垃圾清洁员，如果丢下塑料等无法分解的物体，那个地方便会留下一快永远的“疤痕”。

3. 如何看待摄影师在故宫角楼拍日出，导致四万相机落水这件事

故宫角楼，是很多摄影爱好者青睐的拍摄日出的好地方，一名摄影师在拍摄日出时不慎将相机掉落在水中，据悉该相机价值大约4万左右，最后该摄影师向附近钓鱼的人借来渔网，尝试了好久才把相机捞起来，可谓“最贵日出”。

一.拍摄有风险，选景需谨慎

就像这位摄影师一样，想要拍到完美的故宫角楼的日出照片，就得清晨赶到故宫，与许多同样的摄影爱好者聚集在那里等候日出的降临，如果当天没休息好，一不留神相机就会跌落水中，再加上那里是拍照胜地，人员聚集，难免磕碰，一时失手也会让相机掉入水中，诸如此类的小意外都有可能发生，摄影爱好者在追求美景美照的同时，还应注意拍摄的地址以及周围的环境及人员，当然，很多的好照片都是在拍摄存在风险中产生的，身为摄影师，一定要注意保护好相机，这样才能保护好自己的拍摄成果。

4. 在风景摄影中怎么拍出美丽独特的风景照

风景摄影让我们通过镜头更好地理解拍摄地点、照明条件、自然风景、准备和设置时间的设置和选择，我们如何让拍摄的风景照片更加美丽？

9.寻找细节

大多数风景照片都是广角拍摄的，但在一些引起注意的图像中，是流动的水、图案或树叶的图案的特写镜头。有时，宽视角会导致某些感兴趣区域的细节被忽略。美丽的细节和图案存在于自然界，只是需要花费点时间并寻找那些细节，正是因为这些细节让我们的照片看起来更加有意思。

5. 拍照有哪些诀窍，拍出比较好看的任务风景照！

风光摄影的基本方法
许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约。。。。 有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：
耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。
尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。那么，最好提前一小时做好拍摄准备。带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一手表。记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.
熟悉你的器材：自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。
要学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即....，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
充分发挥自已的特殊想象力：这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践...。有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。
不要忽视附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。
保持健康的体魄：从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。
通过实际拍摄去掌握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。的确，许多照片都符合典型的构图法则。这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。

6. 在寒冷地带拍摄，应该如何保护相机

又到了寒冷的冬季，北方很多地方都下雪了，南方也不好过，因为这条答案是瑟瑟发抖的我躲在被窝里编辑的

好了进入正题，冬季拍摄让人能最明显感觉到的就是电池没有那么耐用了已到户外蹭蹭的掉电。单反相机的快门反光板等机械结构一遍情况下是非常稳定，而且可靠的，除非在一些极端环境下，一般不会出现机械故障。现在的单反味道不像早期的时候在零下十几度的时候就罢工了。电池是保证相机正常工作最重要的因素，在寒冷的冬天，最先撑不住的就是电池了。

首先多携带几颗备用电池，考虑到实际的使用情况下多携带1到2颗电池是最好的选择。

其次我们在拍摄之前把电池塞进口袋或者是衣服里面让电池保持足够的温度，在拍摄的时候就可以增加续航能力。使用过的电池切记不能再放回到口袋里，因为电池从寒冷环境下进入温暖的口袋，会从里到外迅速形成水汽，很可能影响电池内部结构，并且造成短路。这是很危险的。

最后可以在相机的手柄处贴上暖宝宝，也能够有效的增加电池温度。

在冬季应该时刻记牢相机防潮

数码产品最怕的就是潮湿，器材一潮湿镜头就容易长霉菌。而且冬季的时候镜头更容易起雾。

在冬季的时候从室内到室外，或者从车内到车外，那出相机不到一会儿相机镜头马上就会起雾，当然一次两次没什么大的影响，如此反复几次对相机产生的危害是非常大的。这时候我们就得注意。

1尽量让器材在相机包多待一会儿再拿出来。看到美景不要着急先把相机包拿出来等个几分钟左右温度差不多再进行拍摄。

2取出电池，前面说过水汽会造成电池短路。所以在进入室内环境的时候取出电池，不要放在相机里。

3及时把器材放回防潮箱，在拍摄结束以后即使的吧器材放回防潮箱能最大程度上减少水汽对相机的侵蚀。

在评论区说说你在冬季是怎么保护你心爱的器材吧！

7. 风景摄影技巧

风景摄影技巧

在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。风景摄影技巧有哪些呢?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

一、构图里的意境

先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。

1.视线延伸性构图

“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。

EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线

2.一字型构图

将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。

EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm

远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡

3、画中画构图

画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。

EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm

作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”

二、慢下来的精彩

慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点：

1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。

EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm

《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm

《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。

3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的`画面经过长时间曝光而保持清晰。

4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。

不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要的。

三、 准确曝光和正确曝光

摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。

EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口

所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。

四、发现趣味点

好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。

EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛

EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100

《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。

五、捕捉光线

影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。

EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50

《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中

EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100

《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。

EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200

《全景银河》星夜的光一别白日的炽热

六、培养审美意识与后期处理小技巧

EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100

数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力

所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。

后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。