Ⅰ 数码相机近距离拍摄图像时如何设置
近距离,景深比较浅,影响景深的是,光圈、焦距、拍摄距离,光圈越大,焦距越长,距离越近,景深就越浅。 减小光圈增加曝光时间。
发展简史
数码相机的历史可以追溯到上个世纪四五十年代,1951年宾·克罗司比实验室发明了录像机(VTR),这种新机器可以将电视转播中的电流脉冲记录到磁带上。到了1956年,录像机开始大量生产。它被视为电子成像技术产生。
于是工程师们不得不另想办法。在这之后,数码图像技术发展得更快,主要归功于冷战期间的科技竞争。而这些技术也主要应用于军事领域,大多数的间谍卫星都使用数码图像科技。
当时发明CCD的目的是改进存储技术,元件本身也被当作单纯的存储器使用。随后人们认识到,CCD可以利用光电效应来拍摄并存储图象。
CCD阵列是由喷气推进实验室于1972年研制成功的,尺寸是100*100像元。商业CCD也在同一时期由 Fairchild公司推出。当时的CCD增益非常低,只有百分之零点几,比照相底片稍高。
1975年,在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室中,一个孩子与小狗的黑白图像被CCD传感器所获取,记录在盒式音频磁带上。
这是世界上第一台数码相机获取的第一张数码照片,影像行业的发展就此改变。30年过去了,第一台数码相机背后的发明者来到中国,为我们回顾那段历史,也用他敏锐地洞察力展望数码影像的未来。
赛尚(Steven Sasson)1973年硕士毕业后即加入柯达,成为一名应用电子研究中心的工程师。1974 年,他担负起发明“手持电子照相机”的重任。次年,第一台原型机在实验室中诞生,他也成为“数码相机之父”。
这个项目的目的是不用胶片来拍摄影像,其原型产品只有1万像素,成像非常粗糙。谈到那段历史,赛尚还记忆犹新:在当时,数码技术非常困难,CCD很难控制,A/D转换器也很难制造,数码存储介质难于获取,而且容量很小。
当时没有PC,回放设备需要量身定做。这些难点让我们用了1年的时间才安装完这台相机。
数码相机对当时的柯达而言是一个很小的项目,由于决定采用数码方式,所以相机中没有太多移动的机械,赛尚和两个技术工程师就完成了这个项目。
在选择可以移动的数码存储介质时,赛尚希望其存储量可以与35mm胶卷的拍摄数量差不多,所以最后采用了通用的卡式录音磁带,基本可以存储相当于一个胶卷的30张照片。
“很多技术在当时是非常新鲜的,这台原型机的电路板可以打开,一边拍摄,一边调整。”赛尚仿佛又回到了实验室中。
在1970末到80年代初,柯达实验室产生了1千多项与数码相机有关的专利,奠定了数码相机的架构和发展基础,让数码相机一步步走向现实。1989年,柯达终于推出了第一台商品化的数码相机。
Ⅱ 佳能相机怎么拍人 佳能6d拍人像怎样设置
佳能相机拍人:
1、选用一个50或者85的定焦头,这个焦段跟人眼睛看的东西是最接近的。
2、相机调到AV档,光圈优先档,要求需要效果越强就把光圈值调小,相反就调大。
3、白平衡,有条件的话可以买个白平衡镜调整白平衡,不行的话可以通过白平衡包围测试最佳白平衡防止偏色严重。
4、调整曝光值,白加暗减的原则对拍摄对象进行补光,也可以通过曝光包围进行测试。‘
佳能6d拍人像设置:
1、调整至AV档位,佳能6D机身左侧肩部转盘中心的按钮即可解锁转动转盘。
2、转动快门附近的小拨盘调节光圈值。如果是拍摄单人照或者多人在同一平面,可以将光圈值开至最大实现浅景深“背景虚化效果”,如果是多人前后站立的合照则建议光圈值不要过大(一般F5.6-F8即可)避免部分人物没在景深范围导致成像模糊。
3、设置照片风格:选择人像,在该风格下,相机会自动根据人物肤色进行优化。
注意:照片风格的设置只针对所拍摄的JPG格式图片有效,RAW格式为原图光学信息,不受照片风格设置的影响。
(2)相机近距离拍人怎么拍扩展阅读
佳能相机拍摄一些人像照片或者合影,不妨尝试一下大光圈,不论是白天或者晚上,大光圈将前景、背景虚化之后,能够更加突出人物这个主体在画面中的地位,让人一眼就能够了解画面的主题。
而且目前大部分的商业摄影师、业余摄影师在拍摄人像多数情况下也会使用大光圈。当然在夜晚时,大光圈营造的光斑效果也能够让照片看上去更加高端大气上档次。
大光圈由于有很高的进光量,因此能够搭配更高的快门速度,对于旅行的抓拍来说,大光圈能够呈现更好的效果。很多人在旅行时都喜欢跳起来拍一些抓拍的照片,回来自己回顾或者用作头像都是非常好的选择,这时就需要大光圈和高速快门的配合,就可以帮助大家实现拍摄了。
小光圈能够拍摄出星芒的效果,无论是白天还是晚上,都能够带来美丽的光线照射的感觉。因此即便是白天,使用小光圈拍摄人像合影等等,也可以拥有意想不到的效果。
Ⅲ 华为专业相机拍人怎么设置
1、打开相机,在相机拍摄界面,向上滑动进入专业模式界面。
2、调节测光方式:人像拍摄,建议您选择或模式,让拍摄主体(如人物的脸部位置)位于画面的中心位置。根据环境调节亮度
3、调节 ISO 感光度:拍摄人像时,需要避免画面出现过多噪点,建议您选择较低的感光度。如果光线情况比较复杂,也可以根据需要调整不同的感光度。
ISO 感光度建议值:如果在室外拍摄建议ISO调为100~200左右
4、如果在室内拍摄ISO可以调为400左右
5、拍摄夜景的时候ISO调整为400~800 左右
6、调节快门速度:当光线较昏暗时,建议您选择慢速快门;光线充足时,可使用较高速的快门。拍摄静止的人像时,建议您采用 1/80 至 1/125 左右的快门速度。如果您想拍摄一些运动的人像,则应选择 1/125 甚至以上的快门速度。
调节曝光补偿值:如果人物及背景的光线过暗,可以调高 EV 值;如果过亮,则可以调低 EV 值。
7、改变照片色彩基调:在不同的光照情况,还可以选择不同的白平衡模式。如在日光下拍摄人像时,您可以选择;在阴天或较阴暗的环境下,您可以选择。
8、突出对焦:拍摄人像时,为了突出人物,建议您采用 MF(手动对焦)模式,点击屏幕内需要突出的部位(如人物面部)后进行对焦拍摄。
9、专业相机部分参数会随着其他参数的调节而变化,建议根据实际情况进行参数调节。业务链接
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Ⅳ 如何用微距模式近距拍摄人像()
很多消费级数码相机的玩家都会为数码相机成像面积小而造成的景深太大,虚化背景效果不好的问题而困扰。其实,适当使用数码相机的微距拍摄功能可以有效地解决这个问题。
“近距离”拍摄原理:
“近距离”摄影通常可使用微距摄影模式实现,例如某些数码相机在微距模式时可对4CM-70CM距离范围的物体清晰成像。
与普通拍摄相比,“近距离”摄影由于拍摄主体离镜头近,景深较小,可以取得较好的背景虚化效果。
当使用微距模式来“近距离”拍摄人像面部特写,往往可以起到虚化背景、突出主体的作用。下面的两张第一张是简单的应用人像模式拍摄,第二张应用微距模式拍摄。微距人像摄影示例
前后两张对比,前面一张背景虚化不明显,使用微距模式拍摄的图片背景虚化效果明显。在人像拍摄中使用微距模式进行拍摄,往往能够起到虚化背景,突出主体的作用。微距拍人像
你不得不知道的秘密
Ⅳ 单反人像拍照技巧
(一)单反怎么拍人像
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手,给他们点东西拿着。常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外,还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
(二)单反人像拍照技巧
让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜。
获得浅景深(让主体背景模糊)的方法是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
让你的拍摄对象更自然 。
让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发,总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜等等,以此活化照片,让形象更生动。
拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
在单人像摄影时,摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
夜景人物:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。?? 除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
不要试图把所有风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
角度的选择是用来凸主题的',如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。
在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
烈日技巧:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
夜景技巧:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
雪景技巧:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。
雨天技巧:雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。
Ⅵ 微单相机怎么拍人
在摄影过程中,有很多的场景需要不同的设置,根据光线变化和周围环境,一般来说都会有特定的摄影技巧,下面就为大家分享一下实践总结的几种常见场景下的微单相机摄影技巧。有兴趣的可以来看看。
top1:拍人
A、M档。若拍人物特写:参照拍静物,锐度适中,注意对焦在眼睛或重点部位,居中构图;若拍人景搭配,中等光圈F8,焦距最广,构图三分、黄金分割。iso100尽量低,raw格式,注意脸部曝光正确,因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝,可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。
动作姿态:头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等,可借助身边道具。
top2:拍夜景
M档。上三脚架iso100,没有则iso1600以内,自定义白平衡或白炽灯,开启降噪,raw格式。1、F8以上小光圈(如F11)可以使灯光出现星光,注意安全快门。2、净化场景:延长曝光时间(如F22,iso100,快门10-30秒),行人可从画面上消失,不留痕迹,避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。3、拍光斑:最大光圈,最远焦距,正对散布的光源,手动对焦拧出光斑,或对焦最近的前景。
top3:拍静物、花卉鱼虫
A档,光圈F5.6以上尽量大,焦距50以上,靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100,光线弱iso400以内。鲜艳模式,中央或点测光,注意对焦,可用居中、对比构图(四周留空间),机位降低、半蹲或平视。图片太暗适当+0.7EV曝光补偿。拍景
A、M档。晴天iso100,F8、1/200左右,阴天iso400,A档整体测光。广角体现广阔(有畸变),中焦写实,长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜:UV(紫外线滤光镜),作用保护镜头镀膜;CPL(偏振镜),作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度镜),作用减少进光量、延时,拍水神器;GND(中灰渐变滤镜),作用前期天空颜色渐变,有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑),则保证景物正常曝光,镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿,减少进光量。
top4:拍鸟和月亮
拍鸟:A档,iso100,长焦镜头(200以上焦段),最大光圈,如机器高端可追焦,则设置连续自动对焦,放连拍。如机器普通,则上脚架耐心等候,预先对焦在鸟儿可能落的位置,后切换手动对焦,取消raw格式(因SD卡读写速度限制),放连拍。
拍月亮:M档,上脚架,iso100,长焦镜头(300以上焦段),F8-10,快门根据夜色明暗调整,最好液晶屏取景,放大手动对焦。
top5:夜间人像
M、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物,一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调,自动白平衡,iso400左右。M档:F2.8-8,慢速同步闪光,后帘闪光模式。夜间人像档:参数无需调整。此时闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前再闪一次,所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰,背景霓虹也漂亮,不至于一团黑。
在摄影过程中,有很多的场景需要不同的设置,根据光线变化和周围环境,一般来说都会有特定的.摄影技巧,下面就为大家分享一下实践总结的几种常见场景下的微单相机摄影技巧。有兴趣的可以来看看。
top6:追拍,拉焦,旋焦
追拍:T档,快门1/30左右,对焦按快门同时,镜头以合适的速度追着车辆移动(有脚架便于控制方向),可营造动感的车辆效果。运动中的人同理。光强弱决定iso大小。
拉焦:T档,快门1/30左右(需搭配变焦镜头),先对焦,按快门瞬间拧动变焦环,即拉伸镜头(过程中保持手臂稳定),可拍出径向缩放、光线拉伸效果。上脚架可延缓拉焦动作,如小光圈配合快门2秒匀速拧动,可实现更细腻更有变化的效果。
旋焦:T档,快门1/30左右,先对焦,按快门瞬间,以镜头中心为轴(Z轴),小角度晃动机身(XY平面内),过程中保持身体稳定,可拍出径向旋转效果。多用于小物件在中央部位,四周陪衬杂乱的场景。
top7:拍流水或喷泉
T档。喷泉:快门1/200足以凝固水珠。适当光圈,注意对焦。流水:上脚架,iso100,快门1/50左右,可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗,F16,快门2-10秒,可使丝绸感更细腻。运用ND滤镜效果更佳。注意构图和机位,前景中景远景需俱全。
top8:拍烟花
M档,使用快门线,三脚架,F8,B快门:从烟火腾空瞬间按住快门,绽放坠落后松开。在2枚烟火间隔时间,用黑板纸遮住镜头,可拍出多烟花重叠效果。水平转动机身角度,可拍出整排壮观烟火。
top9:拍水滴和烟雾
水滴:M档,iso100,F8,快门1/200,无线引闪器,外置闪光灯(指数1/8左右)。机位与水面接近,容器和背景要干净,用滴管或者吊水瓶上方固定位置,用铅笔点住落点,自动对焦后切换手动对焦,闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。掌握滴落的节奏,放连拍。多多耐心尝试。
烟雾:设置同拍水滴。深色背景,闪光灯放侧后方,对焦方式同拍水滴。
Ⅶ 用手机近距离拍照.怎样才能更清楚(如拍花蕊)
手机近距离摄影在不加任何近拍镜头的情况下,得注意拍摄角度的变化。
尽量平视拍摄或者垂直拍摄,让景物变形不明显,当然,如果是因为创作的需要,想达到某种艺术效果,故意造成变形而更有特色,那就看拍摄者自主的审美和意念了,尽量使景物不变形。
近距离拍摄必须保持相机稳定,这是是提高清晰度的必然手段。调焦也非常重要,手机摄影的调焦方法也很简单,大部分人会使用手机自动对焦,最好还是要用手指轻轻点击被摄物的主体,自动调整焦点,使拍摄主体更清晰。
但上面说了,变焦大家就不要偷懒了,用脚步去变焦,多走几步,为了一张好照片,躺在地面找角度或者蹲着都是必要的,每一个角度,同一个物体表现的意境都不一样。
(7)相机近距离拍人怎么拍扩展阅读:
手机照相技巧:
1、走位拍全景相
利用全景模式拍照时,请被拍摄者摆完一个姿势之后,绕到镜头外侧然后再跑到镜头内摆出另一种姿势,几次下来就能拍出有影分身效果的特殊照片喔。
2、车中拍全景
说到全景拍照模式,几乎都是要原地慢慢移动相机,但其实你可以选择在固定速度移动的车内环境开启全景拍照模式,拍出来的照片应该会有不同的风味。
3、望远镜手动zoom
其实不需要购买手机用的镜头配件,直接把一般放在望远镜前面,也能拍出很有特色的照片。
4、滴水玩微距
这一招就比较危险了,因为要滴一滴水在手机镜头前,利用水滴表面张力的曲面做到凸透镜效果,放大微小的物体。就连小蜘蛛也可以放大拍摄。
5、反光板
这招其实没甚麽特别,一般相机也可以用,主要是利用可反光的道具,让人像拍摄的光线更自然、柔和。
Ⅷ 摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度,在用摄影机拍摄的时候,是有一定的方法,还有角度和技巧的区分,这样拍出来的才是比较好看的,我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料,一起来看看吧。
拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。
▲如何找到最佳摄影机角度?
通过改变摄影机的角度或演员的位置,你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角?
作为电影制作人,你应该关注的最重要的问题是:
故事或场景出自谁的视角?
在这场戏中我们认同谁?
哪个人的镜头应该最多,为什么?
当两个人在对话场景中交谈时,多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等,两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人?
在对话场景中,你只想展示一个正在说话的人,还是包括与之交谈的人?第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时,使用过肩镜头是最有力的,即使是只拍到肩膀也会有所不同,对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大?
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过,如果你想让演员的肢体语言清晰可见,那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要,这已经在电影中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大:
高角度使人物看起来更弱或更小:
跟随焦点
跟随眼睛或焦点,这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。
假设在一个镜头中,焦点在这里:
在下一个镜头中,如果它可以保持相同的焦点,观众就不必移动他们的眼睛:
这是一个持续的流程。
然而,你也可以打破这个规则,迫使观众在屏幕上跳来跳去,制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧,来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者,每次当你透过取景器看一眼画面时,你的心跳都会加快,你应该感到兴奋,你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉,那也许是你错过了一些东西,你应该停下来,弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂电影和好电影的时候,你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节,如果你这样做了,观众就会牢牢地盯住这部电影。
01、眼睛水平拍摄
我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连,这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国 》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时,摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感,或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄,可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力,但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时,七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近,如武器被抽出,或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度,它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端,但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走,或者在这种情况下,从家里爬,这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色,它可以更加吸引观众的眼球,并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的,它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方,反过来,让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜),是指相机倾斜到一边。用这种方式,你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪,精神状态,或电影的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的,任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好,除此之外,它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片,都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中,很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品,现在几乎所有的制作都可以使用,这都要归功于无人机的“崛起”。
Ⅸ 单反相机近距离拍摄人像
这可能是广角镜的原因,广角镜在拍近距离的时候是会出现一些畸变,楼主可以将焦距调到35MM左右,这样出现的畸变会小很多,人眼几乎看不出来!希望我的回答对你有所帮助!