A. 数码相机如何摄影
数码相机摄影高调拍风光
高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。
在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近;第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水;第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像;阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像;第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮;第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。
在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。
数码相机摄影低调拍风光
低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。
在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调;第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来;第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像;第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去;第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8;第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。
在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄。与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。
数码相机摄影虚实并用拍溪瀑
瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。
选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅;为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅;而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头;取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受;俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量;仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。
除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感;反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。这主要体现在相机快门速度的选择上。要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间;二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄;三是通过设置选用较低的感光度;四是加用中性灰镜(一块不够则两块叠加)。为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。若无快门线，则可以启用自拍功能。
数码相机摄影寻找黄金点
首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想象成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。
专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。
为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。
数码相机摄影概要和全景
在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。
如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。
想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。
数码相机摄影通过线条展现动感
一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。
另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。这样，照片中有了一个舒缓的变化。这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。
观察灰度值下的数码相机摄影题材
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)算得上是非常伟大的风光摄影大师。他在上世纪30年代末用区域系统方法，实现了完美的.黑白照片拍摄。对于彩色照片来说，“照片中的所有区域都需要色调”的指导原则同样有效，其中的色调就是灰度值。
如果想学习更多关于照片中理想亮度分配的知识，就应该首先把相机放在一边，在脑海中把拍摄题材转换成灰度值。现在，你要从一个纯粹数学的角度来看这张照片。每一个亮度区域都有一个百分比数值，100%代表着深黑，而0%则代表着纯白。在曝光优秀的照片中，不会有任何曝光过度或者曝光不足的区域。你可以努力在每一种光线条件下寻找正确的曝光。要注意的是，照片中的每一个区域都有色阶。
数码相机细节拍摄
在所有的风景区都拍摄大量照片的做法并不常见，大多数情况下，摄影师都会选择一个特定的地点或者一个非常特别的区域来描述旅行过程。如果想要表现一系列照片的内在一致性，那么细节的拍摄就十分重要。而这些细节是从一般的风光拍摄中无法发现的。你可以拍摄工作中的本地人、一道经典的菜肴或者当地的植物和动物。请尽量简单地拍摄当地的物品或者一些细节，并选择典型的构图方法。这样，可以与费尽心机拍摄出的风景照片形成良好的对照。观众不仅可以从中获得这个地方的信息，还可以感受到照片中讲述的故事。为了回到家中还能清楚地记得，你关注的到底是哪一条河流，最好随身带一个笔记本。这样，你可以马上记下这个地方的一些信息以及拍摄的题材。
数码相机夜景拍摄曝光不足很必要
为了捕捉到典型的夜景气氛，必须要灵活一点。不必非等到你的眼睛感觉到天黑了才准备拍照，一般情况下，这时候已经晚了。你要等待的是街灯点亮的那一刻。这时太阳已经落山了，投在建筑物上的是街灯所发出的人造光线。为了能让天空获得深蓝色的色调，应该在手动模式中有意识地让曝光不足。为此，你要寻找一个只有微弱光线的区域，并记录下此时的测光数据。接下来用这个参考数值，你可以完成一系列照片。以这个测出的曝光数据为参考，可以在更亮和更暗的3档不同的光圈数据下完成拍摄。这几张照片中总会有一张是曝光合适的。不过，深蓝的天空只有在无云的傍晚才能拍摄到。
B. 数码相机怎样使用
数码相机怎么用，准备买一台数码相机拍摄家庭照片，可对相机不是很了解，数码相机怎么用?更多相关信息请关注相关栏目！
单镜头反光照相机已经进了自动对焦时代。一些档次较高的照相机对于普通的摄影爱好者来说，它的性能和使用方法相对于简单多了，这样，我们只要选好景，构好图，轻轻按一下快门就能完成比较高难度的拍摄工作了。
当然，这种照相机在一些摄影爱好者手中只是极少数，因此我们要学会使用一些基本类型照相机的基本方法。
数码相机具有先进性、多功能的特点，使用前必须作一些设置。
数码相机设有多种拍摄质量的选择，分别为：标准、精细、超精细(最高分辨率)，其最高分辨率是由各款数码相机的CCD元件的性能所决定的，CCD像素越高，最高分辨率也越高。
数码图像的压缩格式直接影响图像文件的大小。选择合适的压缩格式可大大节省数码图像所需的信息空间，增加拍摄的照片数量。分辨率不会随着电源的关闭而更改或消失。
由于拍摄时光线和环境的变化，我们需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需将补偿值调向“-”端。
随着光源的色温变化，照片的颜色也会出现偏色。如：在钨丝灯光下，照片偏橘黄色，荧光灯下呈黄绿色。虽然数码相机的白平衡是自动设定的，但为了让照片更艳丽完美或追求一些特殊的艺术效果，可手动来调整白平衡。
一般数码相机都可设定多种感光度。在拍摄快速运动的物体、现场光线暗、闪光灯亮度不足或不能使用闪光灯的情况下，就需要设定感光度来拍摄。
您在拍摄前一定要查看一下液晶显示屏上曝光数值设定，当拍摄条件不理想时，不妨多用几种补偿设定，多拍几张比较选择。删除不理想的画面重新拍摄，这正是数码相机的'优势
相机的位置要摆正确
1眼平齐
摄影时直立位，把相机拿到眼睛位置，沿水平方向摄影，亦称目高摄影。
这种方法被使用地最多，拍摄画面非常自然，观尝者无异样感。另外由于水平角度摄影，建筑物无倾斜感、给人稳重的感觉。
2腰平位
站立位于腰的高度，沿水平方向摄影，称为腰平齐。这是从上部看焦点面的双眼反光相机全盛时期，人们常用的摄影方法。现在用弯腰或屈膝的方法也和腰平位有同样的意义。
这种高度对于拍摄小孩时是有用的，如果站立状况下，以成人的高度俯视摄影，那么小孩的头部被夸大，得到的是不正常画面。采用腰平位摄影，小孩子们被正常的反映出来了。
3低位
它是指相机接近地面，尽可能的沿水平方向对准被摄影的摄影方法。
人们从习惯上看到的客观物体，如从地面高度再来看时，则会有耳目一新的感觉。
快门的正确使用
1 我们在使用快门时，首先必须要注意一点的是，快门速度必须调到固定档位，不能象光圈那样用在两档之间。
单镜头反光式照相机，都是卷片和快门上弦同时进行的。所以在卷片时，必须将扳手扳到底，才能按动快门。有的照相机(尼康FM2)扳手复原后，兼有快门锁功能，所以必须将扳手扳至工作角时，才能按下快门。
卷片和快门上弦分离的照相机(如海鸥4A照相机，采用摇把卷片)，要单独上紧快门，才能使之按动实现曝光。在按动快门时，手臂肌肉应保持松弛状态，不能抖动。在使用中心快门时(如海鸥4A照相机)，一定要先调好速度，后上紧快门，这一程序切不可颠倒。
拍摄过后，应将快门释放，并调至B档，以免快门机构长时间受力而受损。
光圈的正确调节
1 在拍摄过程中，我们调节光圈时，都要逐档拨动。在调节停滞式光圈时，每听一声“咔”的声音，即表明是某档光圈的正确档位。要注意不可快速反复转动光圈调节环，即使是非停滞光圈，也要轻扳轻转。
光圈在使用时，可以不必受档位的限制，也就是当你把光圈调到f/8与f/11之间也能使用。
拍摄结束后，应该把光圈开到最大，以防止光圈疲劳，有利于延长照相机使用时间。
自动曝光照相机的正确使用
1 自动曝光照相机有不同的自动曝光方式(也称曝光模式)。现在，有些照相机甚至能提供多至15种曝光模式。最常见的自动曝光照相机有三种：光圈优先式、快门优先式、标准程序式。
自动曝光照相机的使用方法，基本上和普通类型照相机相同。只是在拍摄之前要根据自己的照相机自动模式，首先调好光圈或快门速度方可拍摄。
自拍机的正确使用
1 不同类型的照相机，自动拍摄方法也不一样。海鸥4型系列照相机，先将自拍钮板上，再按下快门钮，即可实现自拍。
海鸥DF-1照相机，扳上自拍钮，不必按快门键钮，只要按一下自拍机旁的按钮，即可实现自拍。亚希卡FX-7照相机，先上紧快门，然后扳上自拍钮，再按下快门，才能实现自拍。
一般自拍，延续时间都在10秒左右，使用时需掌握延续时间，免得到时手忙脚乱。
C. 数码相机是怎样成像的
相机成像原理
相机
数码
发展史
组成
成像原理
一、发展史
照相机发展的第一阶段：
从
1839
年至
1924
年：
曝光时间长图像不清晰。
其中比较重大的事件有：
1861
年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩
色照片；
1866
年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学
玻璃，产生了正光摄影镜头；
1888
年美国柯达公司生产出了新型感光材料
－－柔软、可卷绕的“胶卷”
；同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶
卷的可携式方箱照相机。
第二阶段：从
1925
年至
1938
年：黑白感光胶片的感光度、分辨率和宽
容度不断提高；彩色感光片开始推广。其中比较重大的事件有：
1935
年，
德国出现了埃克萨克图单镜头反光照相机，
使调焦和更换镜头更加方便；
为
了使照相机曝光准确，
1938
年柯达照相机开始装用硒光电池曝光表。
第三个阶段：从
1939
至今：小巧化、自动化、电子化。其中比较重大的
事件有：
1956
年，联邦德国首先制成自动控制曝光量的电眼照相机
；
1960
年以后
,
照相机开始采用了电子技术，出现了多种自动曝光形式和电子程序
快门；
1975
年以后，照相机的操作开始实现自动化。
二、数码相机的组成
以前一般相机的基本组成：
1
）镜头
镜头使景物成倒象聚焦在胶片上。为使不同位置的被摄物体成象清晰，
除镜头本身需要校正。
2
）取景器
为了确定被摄景物的范围和便于进行拍摄构图，
照相机都应装有取景器。
现代照相机的取景器还带有测距、对焦功能。
3
）快门和光圈
为了适应亮暗不同的拍摄对象，以期在胶片上获得正确的感光量，必须
控制曝光时间的长短和进入镜头光线的强弱。于是照相机必须设置快门以控
制曝光时间的长短，并设置光圈通过光孔大小的调节来控制光量。
4
）输片计数机构
为了准备第二次拍摄，
曝光后的胶片需要拉走，
本曝光的胶片要拉过来，
因此现代照相机需要有输片机构。为了指示胶片已拍摄的张数，就需要有计
数机构。
5
）机身
它既是照相机的暗箱，又是照相机各组成部分的结合体。可用框图表示
照相机的最基本组成部分。
当今的数码相机是由镜头、
CCD
、
A/D
（模
/
数转换器）
、
MPU
（微处理器）
、
内置存储器、
LCD
（液晶显示器）
、
PC
卡（可移动存储器）和接口（计算机
接口、电视机接口）等部分组成，通常它们都安装在数码相机的内部，当然
也有一些数码相机的液晶显示器与相机机身分离。
三、成像原理
对胶片相机而言，景物的反射光线经过镜头的会聚，在胶片上形成潜应
影，
这个潜影是光和胶片上的乳剂产生化学反应的结果。
再经过显影和定影
处理就形成了影像。数码相机是通过光学系统将影像聚焦在成像元件
CCD/
CMOS
上，通过
A/D
转换器将每个像素上光电信号转变成数码信号，再经
DSP
处理成数码图像，存储到存储介质当中。
四、总结
相机的了解有助于我们对图像的形成过程的理解，从可以想到控制某些
因素来控制图像的各种特征。
（补充一下 照相机成像的原理简单的说就是在我们初中物理所学的知识 凸透镜 凹透镜 ）
D. 数码相机照相技巧
在我们的生活中，有许多好看的照片，那么我们应该如何使用数码相机进行拍照呢？都有哪些技巧呢？下面是我分享给大家的数码相机照相技巧，欢迎阅读。
【1】小心取景误差
常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景其中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我们的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对景物是不是百分之百按照要求充满了照片非常关心，最好自己拍摄检查一下。
【2】不准确的LCD
数字相机的方便性最为人津津乐道就是它可以立即察看拍下的照片，不满意可以删除马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了。所以不必迷信LCD，和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不算小。仔细比较几次之后就用户就可以适应这种差别了。
【3】保证相机稳定
数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄更加方便，但让手离开身体会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动—你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池坚持的时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。
【4】对焦准确
现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你作一切事情。数字相机的对焦点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一处和被摄物离开相机相同距离而且反差较大的物体先向它聚焦，然后改变构图拍摄。
【5】使用适当的分辨率
用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，拍摄时也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实如网页等许多应用场合并不一定需要2百万像素的图片，这时使用较低的'分辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。
【6】使用最优光圈
数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在收缩从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大（如:F2.0）调节到小一些（如：F5.6、F8.0），往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄的时候尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
【7】关掉数字变焦
与光学变焦不同，数字变焦不会让你拍到更大而且清晰的图像。是的，照片上的被摄物看起来更大了一些，但我们使用任何实用的照片编辑软件都可以简单地通过插值把数字照片变得更大。光学系统没有传递给相机的信息，数字技术也不能凭空把它变出来。至少在目前，我们认为数字变焦只是一个市场策略，对用户的实用价值实在不算大。
E. 数码照相机使用小技巧
曾经被习惯地称为有钱人的“专利”——数码照相机，随着数码技术的飞速发展，在价钱上急剧的滑落的同时在功能上也快速攀升。面对与传统胶片相机不同的使用方法时，我们一起来看看数码照相机的使用技巧。
技巧一：准确使用白平衡
数码照相机的感光部件CCD或CMOS在成像过程中无法做到传统胶片中化学颜料成像的颜色和人类眼睛所见颜色的程度，就需要对此“色偏”进行调整。调整光线色温的平衡，以最大的消除色偏，这也就是所谓的白平衡。
因为数码照相机的档次不同，白平衡的设置选项多少也不同。但通常都会有自动、日光、阴天、白炽灯、荧光灯五种模式。自动模式不是在任何光线条件下都会有非常好的效果，所以就需要在不同的光源条件下来选择“日光、阴天、白炽灯、荧光灯”或其他。如“日光”适用于晴朗的日子在户外拍摄；“阴天”适用于在多云、阴天或者黄昏与黎明环境下拍摄；“白炽灯”适用在白炽灯和灯泡类型（3段波长）暖白荧光灯照明下拍摄；“荧光灯”适用与在暖白、冷白或（3段波长）暖白荧光灯照明下拍摄。
有的数码照相机还可以自定义白平衡，方法是将相机对准一张白纸或一块白布进行调节、确认，但务必使白色图像完全充满液晶或光学取景器。
技巧二：使用数码照相机的快门
数码照相机只要按下快门键就可以拍照的这一性能和传统的胶片相机并没什么不同，但是数码照相机具有自动对焦与自动曝光的功能，其快门钮是两段式，按下第一段时则对焦与测光并锁定，到按下第二段时才真正拍摄。所以要注意一点的就是拍摄时在光线不足的情况下，为了保证曝光充足，相机会自动降低快门的速度配合所使用的光圈，以保证曝光量。这时的轻微晃动都会影响到照片的清晰度。因此在光线不足的情况下拍摄时，情况允许的话，最好使用三脚架以达到最佳的稳定度。
技巧三：如何利用数码补光
当我们不是进行艺术摄影非要采用逆光拍摄，而条件所局限只能用镜头对准光源时拍摄，被拍摄的物体与背景的亮度相比，就会显得比较暗，容易形成阴影。这时可以在自动曝光的模式下按一下“逆光补偿健”，当液晶取景器或指示窗内出现指示灯时就可以在现有条件下照出相对比较好的照片。
如果你的数码照相机没有逆光补偿功能，那么在进行逆光拍摄时，也可以打开手动调整光圈功能，放大光圈（如将f/2.8调整到f/4使用）以适当的提高曝光值，或者利用现有的白衬衣作为临时反射板，将日光反射到要拍摄的物体上，也能同样达到目的。
技巧四：选择大小适合的存储器
数码照相机所存储的数字文件是通过传感器的“模/数”转换而得来的。即将景物光影转换成一组庞大的数据，这组数据的存储必须有一个专用的数据储存磁卡中，这种磁卡又称为“存储器”。按照与相机结合位置不同可分为内置式和可移动外置式。内置式指的是与相机结合一体，不能更换，储存格式有限，多见低档的数码相机上。而市场上主流机型几乎都为外置式或内置、外置两用式存储器。
各种厂家的存储器类型可能不会兼容，建议选择通用读卡器能读取的.CF、SD卡等等。按照前文指出的Canon PowerShot A620的SD卡将其能够容纳不同分辨率下的照片张数作下列举，供大家参考：3072×2304像素极精细不压缩的图像，512M可以储存大约156张（297×420mm）A3尺寸的图像；2592×1944像素极精细不压缩的图像，512M可以储存大约190张大于（210×297mm）A4尺寸的图像；2048×1536像素极精细不压缩的图像，512M可以储存大约295张最大为（210×297mm）A4尺寸的图像；1600×1200像素极精细不压缩的图像，512M可以储存大约471张148×100mm明信片尺寸的图像；640×480像素极精细不压缩的图像，512M可以储存大约1777张作为电子邮件的附件发送的图像以及进行明信片尺寸打印的1600×1200像素精细不压缩的图像，512M可以储存大约839张明信片尺寸的照片。
技巧五：巧用数码照相机的变焦
数码相机和传统相机有明显不同的设计，就是多了个“数码变焦”。目前主流的数码照相机在带有2-5倍光学变焦镜头的同时，也多带有2-10倍的数码变焦功能。当使用光学变焦进行拍摄时，特别要注意取景边缘的失真程度。不同的数码照相机因镜头品质的不同，将在拍摄画面的边缘和边角处，均存在不同程度的桶形或枕形失真，因此当镜头拉得过近或过远时，为避免变形要尽可能地把拍摄主体往画面的中心移。
光学变焦在功能上与普通胶片照相机的变焦类型一样，值得提出的是数码照相机的数码变焦。数码变焦是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。而这样的变焦通常会降低图像的质量，但在某些情况下，如果当被拍摄物体距离你很远时，你可以使用高分辨率的存储模式，配合数码变焦来拍摄，直接拍摄到更富有冲击力的特写镜头。注意在这种情况下利用三脚架来拍摄就不容易出现抖动的模糊画面了！
F. 数码照相机的拍摄步骤
1、设定数码相机的参数
在日常拍摄过程中就得需要先把相机的一些基本参数设置好。数码相机在其设置菜单中，一般都提供多种设定参数，包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等。对于数码相机来说，最主要、最常用的是图像分辨率的设置。大多数数码相机都提供了多种分辨率选择，由于数码相机有多种参数设置，因此，每次拍摄之前，必须检查相机的设置菜单，以确认分辨率、快门等参数是否设置正确。否则，拍出的照片可能达不到预期效果。
这个是拍摄之前最重要的一个环节，因为它直接影响到拍摄出来的效果。特别是许多初学者就更得注意了。
2、尽量使被拍对象主体充满取景框
使用数码相机拍摄时，为取得更好的效果，应尽量选择最高分辨率，并使被拍对象主体充满取景框。
对于传统相机，拍摄时主要考虑的就是取景，构图、对焦。对于数码相机，所有的摄影基本原理同样适用。但是如果只是拍摄一个对象，这时应将被拍对象主体充满取景框。
取景框是拍摄时构图的一个很好的选择，将被摄物体放于取景框内，能有效的拍摄被摄物体的主体。
一般许多人拍摄时是不太喜欢用取景框的，感觉很麻烦，但我建议还是用取景框比较好。
3、正确运用光照度和闪光灯
大部分数码相机都设内置闪光灯，一般有四档：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光。
自动闪光这一档是由相机对被拍对象光照度的检测，决定是否需要用闪光来补充光线。
闪光灯不像其它光源那么容易控制，闪光灯射出的光线容易被周围附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的光斑。
因此，使用闪光灯极有可能会破坏一幅完美的照片。在室内拍摄时，应尽量关闭闪光灯并提供足够的光照度。
闪光灯对于我个人来说是不太喜欢用的，除了有时候在晚上拍摄时光线不太好用用，而且用了闪光灯拍摄人物的话容易出现红眼等情况。
5、 把拍好的照片下载到电脑硬盘上
数码照片一般以JPEG格局储存在储存卡内。在删除照片以前，应将原始照片下载到电脑的硬盘上，并从电脑上不雅看，之后再决议照片的取舍。
许多不太会使用相机的初学者朋友就得注意了，在拷贝照片时一定要注意观察相机是否是开着的，否则对相机是有很大影响的。
我个人的喜爱是不喜欢用数据线，而是用读卡器把内存卡插在读卡器里面然后拷贝到电脑里面，这样对相机就没多大损害了，依个人爱好而定了。
G. 数码相机怎么拍出好照片
使用技巧一：用LCD协助拍照
一般来讲，大部分商用相机采用的是简单的平轴旁式取景器，在这种设计里，你用一个目镜看物体，相机和光学取景装置是通过另一个镜头看事物，而后者才是主镱头，尽管这些镜头的聚光点似乎是一样的，但是总是会有些轻微的偏差。在近距高拍照时这种后果更加严重，这种现象叫平行反射。
因此，大多数光学取景装置还是存在很多问题。比较精确的装置是LCD屏幕。把它打开，你会看到从CCD上直接显现出生动的`画面。你看到的东西也代表了你所要得到的，但是，LCD需要耗费大量的电池，所以要尽量少用LCD，并且还要随时准备好备用电池。
使用技巧二：尽量避免数码变焦
很多数码相机提供了两种可变焦：一种光学变焦，一种数码变焦。在这两种变焦中，光学变焦是您应该使用的。数码变焦镜头虽然也可扩大图，通过加深作用加大像素。但由于使用的是插值法，所以产生出的照片有时比较模糊。如果光学镜头不能很好地扩大图，你可以靠近物体一些再拍，但是最好避兔使用数码变焦，
使用技巧三：背光使用闪光灯
闪光灯的一个用处是在全日光状态下，给背光物体进行光线补偿。当你为一个背对着蓝天的人物拍照时——这种环境叫背光环境，照相机会把人和蓝天的光线平均，从而使曙光平和，但是这种曙光会使人物曙光不足，因此你可能会得到一张在明亮背景下有一黑色轮廓的照片，方法就是使用闪光灯，这种技术叫补光，这样不但使人物变亮，同时也降低曝光度使天空看起来不是过于明亮。
室外非直接光线拍照：大多数相机都提供了闪光灯，但是使用闪光灯有时不能完全解决问题。当在一间光线微弱的房间里拍照或在夜晚拍照时，物体会以发光体的形式出现在照片上，这样，前景与后景之间的对比度会过大，前景与背景截然不符，使照片显得极其不自然，茌至导致照片报废。要想取得更好的效果，最好是在室外拍摄或在白天有自然光线的室内拍照。
使用技巧四：消除红眼
如果你曾用闪光灯拍过照，邢你肯定遇到过红眼现象，在照片中，每个人的臆孔都是红的。一种解决是打开相机上的防红眼闪光模式，它能够提供提前光照，使眩孔变小，第二次闪光时，光线就会无害地进入眼球的虹膜里。使用提前闪光的弊病在于它会使人们砭眼睛——照片中大多数人没有红眼，却把眼睛闭上了。另一个比较好的方法是开几盏灯或者在光线暗的室外某地拍摄。用这种方法，瞳孔就会很自然地缩小，避免红眼现象的产生。
使用技巧五：拍照对像的选择
对所有的物体来说，所占徐素并不都是相同的，如果使用100万豫素的相机拍摄树木，每片叶子用3或4像素，整体效果看起来就是非常不理想，其他一些大的由许多复杂细节组合而成的事物都是这样的，拍人物、汽车、楼房、家具和其他一些人工制造的事物时则可以拍得很好，所以坚持拍邡些背景中很鲜明的前景事物。
使用技巧六：最少拍两张照片
当拍摄重要照片时——宴会照、家庭照、假日照时，千万不要只拍一张。数码图片是随时可擦写的，可尽情使用。在比较重要的时刻，最少要拍两张照片，为了有保证，如果需要也可多拍几张。现代摄影者要知道，多选择几个不同度角拍摄，然后从中选择自己満意的照片。
使用技巧七：选择好距离
你可能不明白为什么在节假期间，你和你的伙伴让游人帮忙拍的照片会这么差呢?这是因为站立的拍摄者在拍照时向后退了半米、用数码相机，退后半米就意味着被拍摄物体的像素减少很多，因此你应该注童拍摄的距离要近，实在不行就加大分辨率，比较好的方法是。打开LCD并且靠近被崔物体，直到被摄物体几乎填满相机屏幕。
使用技巧八：使用相机的最高分辨率质量
大多数相机都会有很多图片质量模式可供选择，一般都要选择质量、分辨率最高的模式或档位。
掌握以上八点，您就能留住精彩瞬间!以上就是数码相机怎么拍出好照片的八个技巧介绍，希望能对大家有所帮助!
H. 数码相机拍摄技巧
随着技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。不少用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我给大家介绍数码相机拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
善用拍摄模式。 “傻瓜”相机，就有傻瓜相机的优势，生产厂商一般都在相机上预设了一些模式，例如人物、风景、运动、夜景等，每种模式的光圈、快门等参数都不一样，在不了解相机基本参数的情况下，这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟，不可能让“领导”站在那里，等你调整参数。同时，使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法，包括几种模式(光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等)的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候，拍出来的人总是模糊的，就是因为其对焦点是相机随机选择的，当其它物体(如背景)的亮度比人物高时，相机就会对着那个物体对焦和测光，导致被摄主题—人物成了陪衬。
要发挥数码相机的特点—回放， 这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点，抢到一个拍摄的位置，如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头，后面几日，就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候，即时回放，并适当放大，看看女友的姿势、表情是否合适，就可以避免上述悲剧的发生了。不过，需要提醒的是，回放比较耗电，所以，为避免更大的悲剧，请多备几块电池。
多拍几张。 即使使用回放，也不排除有遗漏的地方，安全起见，每个场景最好多拍2张，反正记忆卡越来越便宜了，要发挥数码的优势。
图片格式最好选择最大的。 有的朋友以为自己只是把图片放在网上，不用很高像素的图片，又或者，有的人觉得中等格式的图片也能冲印照片了，为节省记忆卡，就使用较小容量的图片格式。这是一个误区。图片的容量越大，其包含的信息越多，可供处理的余地也越大。同样是把图片压缩成800x600，大容量图片的压缩效果就要比小容量的好很多。而且，记忆卡价格也不贵了。
旅游旺季，大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻， 在景点前留影的时候，如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上?让相机靠近你的主角，把无关人员剔除出去，同时用相机的广角，“包容”背后的景物。拍完之后，记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效，就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。
使用广角的注意事项。 前面讲到在人多的时候用广角拍摄，不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心，否则因为广角的变形作用，MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候，不妨变换几种构图方式，多拍几张，最后只把好看的挑出来。另一方面，也可以故意利用广角的变形效果，让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄，也可以同时作一些搞怪的表情，会很有个性。不过，如果发觉拍摄失败，就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。
如何把背景拍虚。 很多人看到背景虚化的照片，人物很突出，都会觉得很漂亮，以为只有比较贵的`相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机，你也可以拍出这种效果，让你的MM高兴一下。其原理也十分简单，找一个背景相对空旷的地方，MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些，而你和MM的距离则近一些，然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小)，这时候，就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大?可以尝试内置的人物模式，或者参考后面的“手动档的操作”。
手动档。 在胶片机时代，过于复杂的测光、快门、光圈等参数，导致普通人十分依赖傻瓜设置，浪费胶片事小，浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代，有即时回放、有几乎不花钱的内存，为什么就不尝试一下手动档呢?根据回放的效果，调整快门和光圈，再拍，连包围曝光都不用了。用手动档，可以尝试更多的拍摄效果。
MM的姿势。 广角拍摄和虚化背景拍摄，对于MM的表现力来说，要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”，如果现在还用这招，一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代，当然要用个性的姿势。如何个性，还要靠自己去设计，但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势，要尽量展现曲线或折线，而不是一根直线，例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手，虽然效果比直线还糟糕。
正午拍摄人物的时候，要注意避免脸上的光斑。 正午的时候，MM都喜欢躲在树荫下面拍照，这时候，就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上，这种光斑一定要避免，否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。
同时，正午拍摄的时候，鼻子下面容易有阴影， 如果想拍成猪头小队长的样子，可以利用一下，否则就把拍摄时间提前或推后一些，或者把身上的白衣服放在MM的头部下方，作一个简单的反光板，前提是确保不会走光。
合影拍摄。 如果是一群人出去玩，拍合影的D10时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方，例如山坡、阶梯，大家略微分散开，或立或坐或卧，动作表情各异。想象一下，十八罗汉拍合影会摆什么动作?
掌握一些基本的构图原则，能够有效的提高拍摄水平：
a.三分之一原则。被摄人物或物体置于图片的三分之一处(距离图片边界)，这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则，熟练拍摄后可以尝试其他方式。
b.拍大头、半身等类型的照片，或没有把人完整的拍下来，切记不要从人的关节处分割，例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝，否则就成了血案证物照。
c.拍人物时，如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰，会使得图片更有立体感。
d.拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方，山好水好天也好，大家就想在一张照片里面全部反映出来，但是这样的照片会给人感觉比较杂乱，如果简化一下，每次只拍一个景物，既突出主题，又能多拍几张，灌水都可以多贴一些，是吧。
e.天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天，两者都想拍，一般的做法是地(水)平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平线放在上面或下面四分之一或无分之一处，对比一下效果如何，反正内存空间不要钱。
f.一般来说，拍摄风景的时候，地(水)平线一定要平，否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则，在人物拍摄中，如果要拍摄有一些动感的照片，反而要故意让地(水)平线倾斜。
g.线条的利用。在野外和城市里，总会有大量的线条存在，例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏，这些线条可以被放在对角线位置上，也可以用来营造透视效果。
拍小景。 一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物，这些景物固然可以拍的比较大气，但绝对不是旅游过程的全部，大家所经过的一株野花、一棵小树，旅馆的一扇木门、一把竹椅，寺庙的一个把手、一根香烛，民居的一个窗棂、一个屋檐，这些看起来普通的东西，才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海，试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。
游玩过程。 和前面的拍小景类似，整个游玩的过程也很值得拍下来，上车、打牌、找旅店，这些都是生活的一部分。很多时候，去看一座雪山只是一个借口，和什么样的人去看雪山才是最重要的，只要和这个你生命中最重要的人在一起，哪里都是雪山和大海。
当地人文。 一个地方，除了它的景色之外，当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一，看一看他们和我们有什么不同，如何通过相机表现这种不同，想一想为什么会有这些不同，也许这个旅游就会带给你更多的收获。
多角度拍摄。 大部分人习惯站着拍摄，机位比较单一，视角也比较普通。可以尝试蹲下甚至躺下、趴下拍，人物和景色可能会更高大、修长或壮观。尤其拍MM的时候，相机如果高于胸部，由于透视效果，长腿MM也会变成武大郎，出现这种情况，知道该如何处理了吧(如果忘了，就请重温第6条)。当然，也不是排斥从高处往下拍，如果想故意突出“大头”，尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。
后期处理。 在国内拍照，除非阳光明媚、空气清澈，否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉，所以有很多人特别喜欢用photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照，完全没有必要去学习更复杂的photoshop，如果有人只是为了处理照片而学习photoshop，我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。网络上有不少易于使用的图片处理软件，例如光影魔术手，完全可以满足摄友的大部分需求。
带有感情的拍摄。 这是摄影的最高境界，我也只是知道有这个秘笈但不知道如何下手。听Siss讲，要想着如何通过图片表现自己的心情，例如拍摄2个夹子，就拍摄本身来说，很多人喜欢把他们前后放置，这样由虚有实。但是如果有感情的拍“两颗恋爱中的夹子”，他们就最好放到同一个平面中。如此高深的武功，就靠大家自己领悟了。
I. 数码相机一般拍照技巧
旅游途中，拍照一定会是必不可少的一项活动，那么，以下是我给大家整理收集的数码相机一般拍照技巧，供大家阅读参考。
数码相机一般拍照技巧
1、快门延迟
要拍出好照片首先得了解自己的相机的功能和懂得如何操作。数码相机，并不是一按下快门就有反应的，这就是shutter lag了，市面上的数码相机会的shutter lag一般介于0.5s-2s。别小看这区区的一两秒，对照片的影响会很大的。
2、如何拍出清晰的照片
大家常遇到的问题可能就是图片模糊的问题了。排除了相机的故障之外，相信这是拍照的时候，相机受到了震动所引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。
夜间拍照和使用长焦镜头，一定加用三脚架，以免出现照片模糊的情况。按动快门的手法要稳定轻柔。拍照时要轻松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。
用手握拍照的理想快门速度是1/60s，这是用手握相机而不会使相机受到震动的安全快门，虽然有些人在1/30s甚至1/15s仍然可以握得很稳。不过，以上的1/60s只是针对普通的焦距，如果使用长焦距的话，这1/60s就不一定派上用场了。我在杂志上有读到，最理想最安全的快门速度是1/焦距的距离。也就是说，如果用200mm的长焦距，安全的快门速度是1/200s，如此推类。所以，长焦距慢快门还是用三脚架为上策。
很多时候，我们在相机的LCD查看照片时，发现没有问题，可是传上电脑后发现照片原来是模糊的。这是因为LCD所显示的大小有关，为了克服这问题，可以用放大(zoom)的功能来查看照片，免得将来后悔。切记，千万别太依赖LCD。
3、把太阳放在你身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到主题上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。有一点要留意的是，拍照时不要把自己的影子加入进去。
不过这方法在太阳猛烈下拍摄人像并不好使。主角会因为太阳猛烈的关系，表情会展现得很不自然。
4、拍摄样式的选定和角度问题
一般来说有两种的举握方式竖(portrait)或横拍(landscape)。拍摄出来的效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的`高度(比如拍摄森林)，而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。
拍摄的时候，尝试往前后左右跨一步，或由较高或较低的角度来拍摄，你会发现，原来这一点小差别，居然会对照片有那么大的影响的。
5、克服红眼
首先了解为何会出现红眼的情况：人的眼睛在黑暗的光线下，瞳孔放大，闪光灯的强光突然开放，瞳孔来不及收缩，使强光直接射如视网膜，视觉神经的血红色就会被相机捕捉了，这就形成了红眼。
现在很多相机的闪光灯都有去红眼的设置，其实说穿了也就是在相机快门开启前，闪光灯首先闪了几下，让眼睛适应闪光灯的强光，强迫瞳孔收缩，然后再拍下去。
虽然这能够解决红眼，可是并不是一个完美的方法。
第一，这会减少红眼的情况，可是并不一定能够完全清除。
第二，人物可能会出现不自然的表情
第三，照片很有可能会朦。
最有效最好的解决方法就是使用照片修改软件来进行事后更改，这就是数码相机的好处。
6、Rule of Third
现在的相机可以完全控制测光，对焦，曝光等。可是，相机唯一不能做的就是替我们构图。
在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分(人物的眼睛、花朵的花蕊等)放在某个交叉点上。如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。
这个Rule of Third早在几百年前的油画就已经出现了。这个原则主张不要主题放在画面的中央。我们把照片分为上下和左右各三等分，然后把我们想要拍的主题放在两条线的交叉点上或附近。这样的表达方式，使我们的照片看起来不会那么沉闷。
除了人物，风景也是同样的道理。我们可以把水平线放在照片的上1/3位置，或下1/3的位置。
7、光圈
相机镜头内有一组重叠的金属叶片。这些叶片是用来控制多少光线能够透过镜头，进入机身内的感光装置(sensor)。叶片的开关大小和开关时间决定了相片的曝光量，也产生了相机的光圈和速度。
光圈会影响曝光和景深。F的号码越大，就代表光圈开得越小。
完整的关圈值如下
f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
市面上的普通数码相机的光圈f值通常是介与f2.8到f16。
光圈值每向上或向下跳一格，曝光量也会相对的加倍，或减半。
8、快门(Shutter Speed) & ISO
快门的速度是由金属叶片的开关时间来决定的。一般来说，快门的时间范围越大越好，低快门，多适合拍夜景或制造“动”的感觉。高速度快门，适合用来拍运动中的物体，或制造“静止”的感觉。
和光圈一样，快门的速度每向上或向下跳一个，曝光量就加倍，或减半。
基本的快门速度如下
1/2s，1/4s，1/8s，1/15s，1/30s，1/60s，1/125s，1/250s1/500s，1/1000s，1/2000s，1/4000s，1/8000s
还有比较慢的快门速度，慢门8s，4s，2s，1s。
一般数码相机的快门是介于8s至1/2000s
通过调整ISO可以增加照片的亮度，可是也会增加照片的噪点，在P模式下，用各种ISO组合拍。用P模式可以让相机自己调整快门和光圈，以保持同样的亮度，这样就可以看见各种ISO设置的噪点区别的。