1. 如何做出这么有质感的效果，如果是用单反相机尼康7200。50mm/180mm距头拍
说的是50 f/1.8吧，怎么可能180mm。
拍摄难度不大，但是有后期加工。
2. 怎样能让视频拍出电影质感
1、选择镜头
想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子
2、使用胶卷特效
在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。
3、电影般的运镜
电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。
4、打光
你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。
5、慢动作
以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。
6、镜头移动平顺
许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。
关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
3. 怎么设置相机才能拍出这样有质感的照片
好的相机质感会更好一些。因为像素和影像传感器大小的不同，会导致细节层次的不同。但这绝对不是说一般的相机拍不出质感好的照片。 相机设置。主要说下照片风格的设置（佳能照片风格，尼康优化标准）。在照片风格中，有锐度和对比度的选项，需要硬朗的质感时，可以把锐度适当的增加一些，对比度同样增加一些，不要太多。反之拍摄少女儿童等质感柔和的照片时，可以都降低一些。如果想要前期就完成不想后期或不会不能后期的话，可以这样设置一次性完成。 其实客观的说，是不建议设置这一项的。特殊情况除外（比如想在前期一次性完成不想后期）。因为这样的调节虽然可以让照片看起来好看，比较锐或细节硬朗等，但是会影响画质的。最好的设置是什么都不设置。锐度用到默认的3，其它中间即可。前期画面越原始越好，后期的可能性就越大。
质感是物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。照片的质感，是画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。
想拍摄出一张有质感的照片还和光线，景深等因素有关。
1、光线。光在摄影师的手中，就像画家手中的画笔，雕塑家手中的雕刻刀。而质感的形成是由无数不同的点、线、面构成，无数的点线面又是如何形成的呢？就是光了。光线通过明暗勾勒出点线面，通过软硬塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感，大部分都是由光线来决定的。其实就是如何选择光线和如何选择布光的问题。
根据物体的质感来选择合适光线的质感。这里有两个质感，别迷糊了。先说第一个：物体的质感。皮具的质感比较硬，毛绒玩具的质量比较软。第二个：光线也是有质感的。直接照射的光线质感比较硬，比如晴天正午的阳光，反差大有阴影；阴天的天光质感就比较软，几乎没有反差没有阴影。 根据物体的质感来选择光线的质感。如：物体的质感是硬的（钢铁、皮具、牛仔、男。士等），那么光线最好也选择硬的直射光。如果物体的质感是软的（丝绸、纱巾、儿童、少女等），那么光线最好也选择广质软的，比如散射光、透射光等。 室内用人造光的话，标准罩属于硬光，柔光箱属于软光。自然光选择软光的时候，可以在阴影里拍摄或者阴天时候。
2、光位：即光源相对于拍摄主体的位置。可以想象一下钟表的形状，中间为拍摄主体，摄影师站在6点钟的位置。光源在5点或7点钟位置的时候，和相机的夹角是30度，这个夹角越大，反差就越大，反之反差就小。而不同光位，对画面的质感表现也不一样的（当然不只是这一种原因）。比如夹角大的质感就比较强烈，适合拍摄硬朗的物体；夹角小的时候质感表现比较弱，适合拍摄柔软的物体。 如果左右夹角超过了90度，就属于侧逆光和逆光了。这时候就需要前面有辅助光源来补充暗部细节和层次。
逆光是表现质感非常好的一种方式，但是需要前面有光线来配合表达暗部细节。也就是说要控制一下光比（明暗的比例）。很显然题主的照片并没有给顺光、前侧等来补充细节，所以导致光比太大，很多细节缺失（严重欠曝），更无从谈论质感了。
3、景深。其中景深对于照片的清晰度、艺术处理和画面主题形象的表现均有重要意义。它经常是人们所忽视的问题。比如拍摄时不佳考虑，选用的景深过大，画面中前后景清晰度可见，则容易使画面主次不分。画面中没有重点，那就谈不上主题的表现了。
4. 相机怎么设置拍出来的视频才清晰
.
尝试回答一下，希望能对你有些帮助。
首先清晰和质感是两回事。
清晰是指景深，对焦点的前后一定距离内清晰的范围。
主体（对焦的位置）不够清晰可能有三种原因：
1、快门速度太低，低于安全快门。（安全快门是根据所用镜头和拍摄主体来决定的，总之一般情况下，尽量快一些。）
2、相机的抖动，导致画面模糊。可以用三脚架或练习手持相机拍摄。
3、被摄体处于动态中。
上面说的是主体清晰，如果你是要整个画面清晰的话，除了上面两点原因，还有很重要的其它两点原因：
1、光圈开的太大。把光圈开的小一点，整个画面会更清晰。最佳光圈F8 F11 F16。
2、焦距太长或者是定焦。你用的是50 1.8小定焦，景深是很容易小的，也就是背景和前景很容易就虚化了。特别是你相机离拍摄主体近的时候，比如你第一张照片。
想要整个画面都非常清晰：把光圈开小一点，焦距用广一些（你定焦就算了），相机离主体远一些。
而质感，是画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。
质感是说能让人看到照片就能感受到真实，像触手可及那种实物的感觉一样。看见有质感的食物照片感到饥饿想要去吃，儿童的脸庞嫩的想要去捏一下亲一口等等。。。。。
那如何获取最佳的质感呢？有两方面的建议给你参考：
1、光线。光是摄影的灵魂！光在摄影师的手中，就像画家手中的画笔，雕塑家手中的雕刻刀。而质感的形成是由无数不同的点、线、面构成，无数的点线面又是如何形成的呢？就是光了！
光线通过明暗勾勒出点线面，通过软硬塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感，大部分都是由光线来决定的。
光线如何影响质感？
其实就是如何选择光线和如何选择布光的问题。
正好这两天课堂上就讲到了光的基础，就多说一些吧。
1）根据物体的质感来选择合适光线的质感。这里有两个质感，别迷糊了。先说第一个：物体的质感。皮具的质感比较硬，毛绒玩具的质量比较软。再说第二个：光线也是有质感的。直接照射的光线质感比较硬，比如晴天正午的阳光，反差大有阴影；阴天的天光质感就比较软，几乎没有反差没有阴影。
5. 相机怎么设置拍出来的视频才清晰
最小而合适的焦距。比如你是35mm-70mm的就用35mm，有利于降低安全快门数(1/焦距多少mm，比如50mm焦距的安全快门就是1/50"秒)。
2、快门（单位"秒）：快门至少保证安全快门数。比如手持相机用1/50"秒以上，拍运动中的人用1/1000"秒以上。（用三脚架可以不考虑手抖，安全快门更低）。
3、光圈(单位f也可F)：光圈根据虚化的需要，大光圈（F后的数值小）可以拍浅景深比如所拍的人物后面一片模糊，小光圈（F后的数值大）可以让照片上所有景物都很清晰。
以上3条可以首先保证照片清晰，如果拍的东西都模糊，其它亮度什么的参数都没有意义。
2/9
在满足了清晰度后，再来看明度。
第二：保证明亮。也有3条：
1、快门：在保证清晰的安全快门之上，快门越慢越明亮，越快越暗。
2、光圈：在光圈大小没有要求的时候，光圈越大越明亮，越小越暗。
3、ISO感光度：在保证清晰的前提下，快门最慢，光圈最大画面还是过暗时，就必须牺牲画质来提升ISO值提升感光元件的感光度，一般100是无损的感光度最暗，这时候就可以提升ISO值，200，400，800，1600等等，就会发现在房间里比较暗的地方也可以拍出明亮的画面啦。
3/9
以上就是我总结出来的经验，然后我再拿出老式的数码相机拍摄，再也没有出现模糊不清的情况了，差点当废品处理的老式相机居然也能拍出美完的画面，帅呆了，差点入手单反相机的我又捡起了老相机自豪的出来拍照啦。
4/9
接下来，我就要详细说说各各参数的具体作用了。
首先要介绍的是感光元件，也算是数码相机的底片了。我的老相机是1/1.8画幅大小的数码底片，可以看到不是很大，不过比手机底片已经强很多了，市面上入门单反一般是APS-C大小的，土豪们喜欢全幅就不多说了，底片越大当然照片越清晰。而所谓的多少万像素其实只是在底片上去分割而已，比较全幅分割成500万像素肯定比我的1/1.8小小画幅切割成500万个像素点清晰很多倍。
5/9
焦距：这个镜头越长看到的东西越远越少，像望远镜，镜头越短看到的东西越多越近。我们一般的拍照根本用不上很远的焦距是不是，有个一般的二三十到六七十都满足啦。50mm拍人像不错。对焦那些就看你自己的操作习惯来设置了。
6/9
快门：也就是感光元件（数码底片）之外有一个开合的门，一开一合来控制开关门的时间长短，像眼睛皮，眨得越快，看到的画面越暗嘛，眨得越慢感受到
6. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
首先是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
前期拍摄
1、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
2、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
3、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
4、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
5、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
后期处理
1、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
3、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
4、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
5、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
望采纳
这东西还是要慢慢摸索的，总有一天你会拍出让自己满意的照片的
7. 新手摄影问题，如才能拍出这种质感，相机要怎么调怎么拍，灯光和背景有什么要求
拍出这种效果不难，但调整相机参数拍不出这个效果，需要后期调整；
1、使用RAW格式拍摄；
2、使用外接闪光灯布光，决不能用内置闪光灯；
3、使用图像软件（比如
Adobe
Photoshop
Lightroom软件，业余的光影魔术手软件等）对照片修正；
4、根据上述照片，应当第一步增加饱和度、第二步增加对比度，第三步压缩高光，第四部增加阴影，第五步增加暗角；
5、照片修正后转JPG格式保存；
6、JPG格式作为照片使用，RAW格式作为证明版权保留。
希望对楼主有帮助。
8. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频
你好！
我觉得很难拍出电影的效果的，除非后期制作，调色加滤镜等
1、打开
爱剪辑
，导入视频。点击
画面风格--美化，勾选一键电影调色、电影胶片、胶片影像等富有质感的色调
配合其他色调，搭配起来更好看哦！
如有疑问，请追问。
9. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频
通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。