相机有哪些专业性的知识

‘壹’ 基本相机摄影知识

摄友们觉得自己一路走来，学习摄影容易吗？入门很简单，就那些知识点，难的是坚持创作，运用简单的知识拍摄出满意的作品，其中最关键的还是拍摄的思考。
是的，摄影基础也就那些知识，今天分享这些知识，TONY JK不讲会让人瞌睡的理论，用通俗易懂的白话将这些知识点讲出来，如有不周，还请各位摄友指正出来，一起交流。
1、曝光：图片的亮暗程度，曝光过度就是画面过亮，曝光不足就是画面偏暗，曝光正确就是正常亮度。
2、光圈：镜头上控制光线进入相机的孔径大小，它是一个系数，光圈越大，进光越多，画面越亮；反之光圈越小，画面越暗。

3、快门速度：就是进光的时间长短，时间越长，进光越多，画面越亮；反之时间越短，画面越暗。高速快门就是快门速度快，曝光时间短；慢速快门就是快门速度慢，曝光时间长。
4、感光度：就是感受光的能力，感光度越高，对光越敏感，画面越高；反之感光度越小，画面越暗。
5、互易律（倒易率）：我们曝光不变的情况下，光圈、快门、感光度的多种组合，比如光圈开大，进光量增多，快门速度和感光度减少相应的进光量，达到平衡的一个关系。
6、景深：就是我们画面中清晰范围的大小，景深浅说明清晰范围小，这时背景会虚化；景深大就是清晰范围大，说明前景背景都很清晰。
7、对焦：使我们拍摄主体成像清晰地一个操作。有多种对焦模式，手动对焦就是人为控制，自动对焦就是相机控制对焦操作，单次自动对焦就是对焦一次，智能伺服自动对焦就是随着物体移动而保持对焦操作，全自动对焦就是相机完成对焦操作。

8、测光：对画面光线进行测量，提供正确的曝光参数：快门光圈感光度等。有多个测光模式，评价测光是对画面全部区域平均测光，中央重点测光是对画面中央1/3区域测光，点测光是对单点一小块区域测光。

9、白平衡：使画面呈现出和现实更相近的色彩色调。画面偏黄时，调低K值，画面会趋近正常色；画面偏蓝时，调高K值，画面会趋近正常色；当我们想要偏黄暖调时可以调高K值，当我们想要偏蓝冷调时可以调低K值。

10、曝光补偿：在我们设置好曝光后，对整体画面进行增加曝光补偿，增大亮度；降低曝光补偿，减少亮度。
11、JPEG和RAW：是相机图像的存储格式，JPEG可以直接在电脑上查看传输、RAW格式可以完整记录各项参数方面后期，但不能直接在电脑上查看。
12、广角和长焦：广角镜头焦距短，可看到的视角更大，容纳更多的内容到画面中；长焦镜头焦距长，可看到的视角小，但可以拉近与拍摄对象的视觉距离，好像被放大一般。好比我们大拇指按住食指成一个圆圈，广角就是我们将圆圈靠近眼镜看到的景象，看到的更多；而长焦就是这个圆圈远离我们，透过圆圈看到的画面变少。

13、曝光模式：全自动挡是由相机自行控制，程序自动是可以调整曝光补偿来完成拍摄，光圈优先是控制光圈而快门速度感光度自动，快门优先是控制快门速度而光圈感光度自动，手动M挡是由人为控制全部参数。

14、多重曝光：多张图片通过相机内部算法叠加在一块的创意图片。
15、HDR：是高动态范围，可以通过多张不同曝光的图片合成各部分曝光都正确的功能。
16、构图：画面主体的分布，不同的分布有不同的艺术美感。

17、按快门：我们的快门按下有两个操作，半按快门和完全按下快门，半按快门正常会进行对焦和测光，完全按下快门后释放快门就会完成拍摄。
18、摄影滤镜：偏振镜消除反光，减光镜减弱光线，中灰渐变镜拍摄大光比时保证亮暗部曝光正确，紫外线过滤镜uv镜过滤紫外线。
19、三脚架：稳定相机的设备，慢门和远距离拍摄时常用。
20、快门线：通过快门线设置定时连拍、减少抖动等。
以上是整理的对入门小白比较有用的知识点，没有展开具体说明，将这些弄清楚，基本就能入门啦，都是最基础的知识，加油学习！

‘贰’ 摄影的专业知识

摄影的专业知识

摄影的专业知识，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的好看的风景，然后会用手机或者摄像机把风景记录下来。但是好看的风景画面，拍下来就不好看了，下面分享一些摄影的专业知识。

摄影的专业知识1

一、焦距

你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。

比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。

二、光圈

光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。

另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。

左边的为大光圈（f/1。4）；右边的为小光圈（f/16）

三、景深

景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。

另外，决定景深深浅有三个要素，分别是：光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。

①光圈大小

光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。

②拍摄距离的远近

主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。 ③焦距的长短

焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。

四、快门速度

简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来，光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机：；而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。

采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。

五、对焦

对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置，让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦，下面会为大家一一讲解对焦知识。

①单次自动对焦：这种对焦模式适合拍摄静止的物体，镜头对准被拍摄的主体半按快门，相机就会进行一次对焦。

单次伺服模式适合拍摄静止的主体

②连续自动对焦：连续自动对焦就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标，比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。

连续自动对焦适合拍摄移动的主体

③智能自动对焦：该模式将单次对焦与连续对焦结合起来，半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦，而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄，适合拍摄运动方式较为随机的物体。

智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合

④手动对焦：手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF（Auto：Focus）表示自动对焦，MF（Manual：Focus）表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄，手动对焦功能显得特别有效。

六、构图

虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧，这是构图的根基，无论以后你想怎么拍，你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。

①九宫格构图

在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的.地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

②对角线构图

对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。

③居中构图

中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，对于很多不会构图的新手来说，中心构图是最有保障的构图方法。

④框架式构图

框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。：此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。

七、用光

都说摄影是一门用光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。

①顺光

顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好，如果你对用光拿捏的不是很准，那么建议你尽量用顺光拍摄。

②侧光

凡是从被摄物的左右侧面45度—90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

③逆光

从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

摄影的专业知识2

1、手机拍的照片该不该后期？

现在的数码设备，比如手机、相机，由于感光元件的成像原理，拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下，我们都应该做适当的后期处理。社会上有很多人对后期抱有一些反感，认为这是作假。

其实摄影属于艺术，艺术来源于生活，要高于生活。太生活的东西，就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材，后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是给菜增加灵魂，是一样的道理。

2、利用APP叠加滤镜算不算摄影？

很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦，那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生，这些修图软件内置了大量的滤镜，把照片导进软件，选择自己喜欢的滤镜进行叠加，全傻瓜式的操作。

叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜，但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格，滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影，角度，色彩来制作滤镜的，那么对于你的照片是否合适，就真的不好说了。

3、手机拍的照片为什么比相机的好看？

你是否有这样的疑问？为什么在同样的场景，用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。

说白了，我们用手机拍照的同时，手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作，最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的，其实也是经过了后期的照片，只是这样的后期并不是你自己操作出来的。

而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式，能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后，他的画质就会超越手机画质很多很多倍。

4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。

现在越来越多的手机厂商把raw格式，加入到自己的手机里，：RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。

广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。但这里不得不提到另外一个知识点，就是感光元件的大小，相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多，在摄影界有一句话叫做底大一级压死人，所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。

摄影的专业知识3

单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五棱镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像。

透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五棱镜，光线是直接经由观景器进人我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，即所谓的视差。

双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差。

对焦：调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像于软片上。手动对焦是利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦。自动对焦是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能。

摄影成像原理：最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，于是发明了透镜来取代圆孔，单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差。若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头。

焦距：就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异。

焦距的功能与作用：焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。

镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角越小，焦距越短，景角越大。

焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深越大。

焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。

景深：摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。决定景深的三个基本因素：

光圈——光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。

焦距一焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。

物距——物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。

明度：镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大通光量多，明度就大，反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算，明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一。

标准焦距镜头：视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头。相机片幅大则标准镜头的焦距越大。

广角镜头：因摄影角度广而得名，适用于拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。

长焦距镜头：适于拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，由于长焦距的镜头过于笨重，所以有望远镜头的设计，即在镜头前面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。

反射式望远镜头：另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光。

光圈：照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈。光圈开得大，透光量便大；开得小，透光量便小。小光圈景深大，清晰细密的表现出远近的明锐感；大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前后主题的模糊感。

光圈的功能：控制光量的透人和调节景深。光线透过镜头射到胶片的强度是和光圈系数平方成反比。景深就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围，它和镜头焦距、光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，景深越大，清晰的范围越大，反之亦然。

‘叁’ 单反相机的基础知识普及

单反相机的基础知识包括哪些内容?下面我为大家整理了ISO感光度和测光曝光的单反基础知识，欢迎大家阅读参考!

单反相机的基础知识普及

ISO感光度

ISO感光度：指的是感光元件的感光本领。感光度在胶片时代是恒定的，一个胶卷只有一个感光度，因为一个胶卷从工厂里生产出来，胶片上的银盐数量已经决定了，是不可变的。数码时代，CCD/CMOS是感光元件，感受光后产生的电流大小可以通过放大器来调节，因此感光度是可变的。感光度的英文缩写是ISO。感光度越高，感光元件的感光本领越强。同样的光圈快门条件下，感光度越高，画面越亮。

相同条件下，ISO越低，画质越好!ISO越高，快门越快!

高ISO虽然速度快，放大后，图像颗粒粗(即噪点大)，不能精细出图。所以风光摄影要用最低感光度!高ISO万不得已的时候才用!

测光和曝光

测光，就是机器去判断光的强弱明暗。

测光方式：一般为矩阵，中央，点测光。

1、测光不要对着天空，不要对着最暗的地方、要去抓中间值。

2、因为机器为方便后期，自动曝光会欠曝，导致灰蒙蒙的，白的不白，黑的不黑。所以，遇到白色要加曝光，遇到黑色要减曝光!

3、依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光、点测光、中央重点测光、、、)。

4、若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

5。对于M档，测光无效，但是会影响液晶屏直方图信息提示。

手动测光：

1、 寻找画面中接近18%灰的区块 。

当拍摄经验逐渐累积之后.我们就很容易在一个画面中找出接近18%反光率的`地方.它可能是监天.可能是大太阳下的柏油路面.可能是青绿的草丛，也可能是没有粉刷过的墙面。经验可以帮助我们确认进行点测光的地方.应当多多拍摄.然后观察结果并修正自己的判断。

2.使用灰卡或是手掌来测光

如果判断中间调的经验不足或是环境混乱.可以直接将灰卡置于环境光源下，直接对着它来测光。 如果没有灰卡.可以用自己的手掌来取代。人的肤色接近18%的灰调.所以自己的手其实就是一张很好用的灰卡。不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背.那样会影响测光结果。

曝光的准确：

拍摄时，准确的曝光是获取高质量影像的关键。后期软件来弥补曝光不正确的失误，但很难达到满意的效果。

曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳;

曝光不足，影像晦暗，暗部层次损失严重;

曝光过度，影像的高光部分没有层次。

1、逆光拍摄，但不追求剪影效果

可以使用反光板或闪光灯对主体进行补光，如与被摄体距离太远而导致无法使用反光板或闪光灯进行补光时，可以使用点测光功能对主体进行精确测光，也可以使用测光表走近主体进行入射光测量。

2、被摄主体处于大面积白色背景前

由于大面积白色或浅色背景会严重影响测光表的准确性，在这种情况下，我们可以选择同方向、同等光线亮度的其它中灰色为主的物体来进行测光，如实在找不到参照物，则可以适当增加曝光补偿，至于增加多

少曝光量，要看现场拍摄时白色背景所占比例的大小和光线反差的强弱来确定，一般会在1-2 级之间。

3、拍摄黑色背景前的小物体

当被摄体处于黑色或深色背景时，由于黑色或深色的背景会吸收大量的光线，如果使用平均测光模式或多区测光模式都会导致曝光严重过度，应使用点测光模式对主体进行测光，如相机没有点测光功能，则可以使用曝光负补偿来解决问题，一般来说，随光线照射到主体上的强弱来决定曝光补偿值。

EV 即曝光补偿：

曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

被拍摄的白色物体在照片里，看起来是灰色或不够白，要增加曝光量。——“越白越加”!这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。

重要结论：

影响一张图片是否正确曝光：光圈，快门速度，ISO。

其中光圈和速度联合决定进光量，ISO决定CCD的感光速度。如果进光量不够，我们可以开大光圈或者降低快门速度，还是不够的话就提高ISO。大光圈的缺点是解像度不如中等光圈，快门速度降低则图片可能会糊，提高ISO后图片质量也会下降 。没有完美的方案，取舍要灵活。

一般手持拍摄步骤：

1定焦距(根据自己的视觉，距离)，

2定光圈(根据虚化需求)，

3定快门(根据物体移动速度，静物最低安全快门)，

4定iso(从100往上加，一直往上加到合适曝光为止)。

一般脚架拍摄夜景步骤：

1定焦距，

2定iso(指定100或者更小)，

3定光圈(根据虚化需求)，

4定快门(从很快，到很慢，一直加到合适曝光为止)

焦段

焦段，简单说就是变焦镜头焦距的变化范围。 (注意熟悉自己手中镜头的最佳焦段，利用好此时的分辨率)

标准镜头：对于135相机来说，焦距50MM左右的镜头——视角在43度左右，标准镜头拍摄的照片，透视效果和人眼类似，极其自然,没有夸张。纪实类的照片使用标头可以忠实得记录所看到得东西，因此纪实摄影大师们大多喜欢使用标头，比如法国摄影泰斗布列松。不同片幅的相机，它的标准镜头的焦距是不一样的，因为对标准镜头焦段的定义是指焦距等于底片对角线的长度，对于35mm的底片，也就是135相机使用的胶片，它的标准镜头的焦距就是50mm，而其他一些大画幅的相机，比如120相机使用6X6的胶片，它的标准镜头的焦距就应该在90mm左右，其他一些大画幅的相机也可以计算出其标准镜头的焦距。

广角镜头：焦距35MM以下的镜头——焦距小于标头时，镜头可以记录更大视角的影像，所以称之为广角镜头。广角镜头的透视是被夸张的，呈现明显得近大远小得透视效果，强调远近感，在新闻摄影和风光摄影中使用较多，会产生很强的视觉冲击力。

中焦镜头：焦距为85MM～135MM的镜头——比标头焦距大1、5～4倍的焦距的镜头，一般称为中焦，这个焦段拍摄的照片变形最小,能正确体现被摄体的形状,而且设计成超大光圈也相对容易， 在人像摄影当中，中焦是最常用的。

望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,对景观的远近透视有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

---

‘肆’ 相机基本知识

相机入门基础知识如下：
1、光线和曝光。光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

2、相机的操作模式。现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。

3、手动模式。并非所有的相机都可以。选择手动模式时，可以不用理会测光表所提示的组合参数。可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

4、半自动模式。很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而调整其中的另外一个。随即就产生了常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。

‘伍’ 单反相机的基础知识有哪些

单反相机的基础知识有哪些?对于初学摄影的人来说必须掌握一定的摄影基础知识。下面我为大家整理了单反相机的基础知识，欢迎大家阅读参考!

单反相机的基础知识

一、 摄影的立意

单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。

当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。

一张照片只能用来说明一件事!

如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。

绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

二、 基本知识

1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时，一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。

2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。

3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。

4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。

5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

6、在安全快门时间范围内进行曝光。

7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。

8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。 有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。

10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式.这样可以保留更多的'亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

光线： 光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的，但可以采取遮挡、反射等方法调节：人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要注意控制色温的一致。

色彩： 如果说光线赋予照片以生命，那么.色彩就给照片注入了更多的情感。作为摄影构图的重要元素之一.色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会获得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。

1、对比色的和谐：是指互补色之间的关系，如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。

2、邻近色的和谐：如黄与橙、蓝与绿等，会呈现出一派宁静的色调，给人以一种超凡脱俗的和谐。

3、类似色的和谐：亦称同种色的和谐，如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐：消色包括黑、白、灰三色，光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起，都能达到完美的色彩效果。 不同快门速度和光圈组合的作用

影调： 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

线条： 线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类，直线又有水平线、垂直线和斜线之分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等：曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线给人以优美，柔和、轻盈、流畅的感受。

‘陆’ 相机的基本知识

曝光及曝光三要素指的是光圈、快门速度、感光度ISO；光圈，就是光线进入相机的孔径大小，快门速度就是指光线进入相机的时间长短，还有感光度ISO，白平衡，曝光补偿，测光及测光模式，对焦及对焦模式等参数和调节项。以下是详细介绍：



1、曝光及曝光三要素指的是光圈、快门速度、感光度ISO；曝光简单说就是我们的画面光线亮度，太亮了是曝光过度，也称为过曝，太暗了是曝光不足，也称为欠曝；有相关的测光表数据可以参考；

2、光圈，就是光线进入相机的孔径大小，光圈越大（数值越小），进光孔径越大，进光量越多，所以曝光量越大，画面亮度越高，景深越浅，背景虚化程度也就越高（背景越模糊），反之亦然；

3、快门速度就是指光线进入相机的时间长短，它是指快门开启到闭合的这段时间，快门速度越快，进光时间短，进光量就越少，曝光量也就越小，画面越暗，反之亦然；

4、感光度ISO，感光度就是感光元件对光线的敏感程度，同样的光线亮度，感光度越高，感光元件对光线更加敏感，画面也就越亮，高感光度会产生噪点，一般情况建议慎用；

5、白平衡，简单说就是相机中色温K值的设置，一般K值在5000中算中间值作为基准：画面偏蓝，显冷调的时候，将K值往5000以下调；画面偏黄，显暖调的时候，将K值往5000以上调；

6、曝光补偿，曝光补偿就是对我们测光后的画面亮度进行增加光线或者减少光线的功能，这个功能是为了防止测光在有些时候失效的情况而设定的，有一个【白加黑减】的原则，如果画面拍完后偏暗，可以将曝光补偿往正方向调整，增加曝光，反之亦然；

7、测光及测光模式，测光就是我们相机对画面进行光线测量的一个过程；测光模式主要有评价测光（平均测光）、中央重点平均测光、点测光；

评价测光（平均测光），就是相机将画面分为一个个小方格，分别对每个小方格进行光线测量后再统计平均得到最终曝光，但对于大光比场景不太实用；中央重点平均测光，就是对相机最中间区域进行平均测光，这就不是对整个画面了，是最为实用的一种测光方式，因为我们大部分相机就是依靠对画面最中央区域进行测光，适用场合也是最广的；点测光，是对一个小点进行测光，是最为精准的测光方式，能确保我们主体的测光是最准确的；

8、对焦及对焦模式，对焦就是使我们的拍摄主体拍摄清晰地过程；手动对焦，依靠手动调整变焦环实现对拍摄主体的清晰程度的调整，一般在自动对焦无法满足需要时使用，毕竟手动调整浪费时间；单次自动对焦，对拍摄主体对焦一次，适合拍摄静物；连续自动对焦，半按快门后对物体进行持续对焦，物体移动，保持半按快门就可以让对焦点会跟着移动物体，适合拍摄运动物体；全自动对焦，利用相机自行判断对焦点，自动切换单次自动对焦还是连续对焦，取决于拍摄对象是否运动；

‘柒’ 关于相机的知识

1】光圈。F表示，后面数值越大表明光圈值越小，如F2.8>F11，大光圈有利于晚上夜景拍摄，也比较容易营造背景虚化等效果；
2】焦距。指的是镜头拍的最近和最远的范围，题中18-55mm指的就是焦距，即最近可达18mm，越小越利于大画面的囊括，最远可达55mm，越远越利于远距离拍摄；
3】变焦。即镜头拍摄最近和最远的范围，18-55mm的变焦倍数，就是55/18=3倍；
4】取景器。就是相机屏幕上方较小的窗口，作用是可以让使用者更快的进行操作，即使是光线条件不利条件下也能应变自如，另外就是可以节省电力；
5】18-55mm，一般都是中低端相机的标头，所谓套机的套头，上面也说了，光学变焦为3倍，可以应对日常大部分需要，成像水平一般，毕竟价格在那儿；
6】微单和卡片机。最大区别是感光元件大小不一样，另外就是微单可更换镜头。
7】光感度传感器？感光元件的话，就是成像元件，越大越好，现在消费用的好点的是全画幅和APS-C画幅的。光感度？难道是辅助感光度的？那就不用细说了。

【单反的选择】
尼康、佳能、宾得、索尼。
具体型号可以参照套机价格。价格自三千到四万元不等。

【卡片机的选择】
【暴发户的选择】
莱卡M、索尼RX1
【小资之选】
【富士X-PRO1、X-E1、X100】【索尼NEX7、NEX6、NEX5、NEX3、RX100】【适马DP系列（色彩很特别）】【佳能G1X】【松下GF系列】【奥林巴斯EP系列、EPL系列】
【两千至四千】
【佳能G15为代表的G系列（个人认为G12更为经典）】、【尼康P7￥￥￥系列】、【松下LX7\LX5】、【佳能S系列（相当于G系列简化版）】
【一千至两千】
佳能SX160、佳能IXUS系列、富士F605
【一千以下】
佳能IUXS15、富士Z909

要是有懂行的朋友,买二手也是可以的。推荐蜂鸟网交易平台、中关村在线摄影论坛。
——————————————我是分割线———————————————
1、关于性价比
一分钱一分货，单纯的追求性价比是一个误区，都是小日本的东西，不指望咯！
相对来说，便携长焦机算是性价比稍微高点的，因为功能较为全面而且体积较小
选择价格你可以接受，而且你觉得够用的相机就成

2、关于爱国和国产
爱国者之流，以爱国知名忽悠消费者，实属于坑爹
核心元件全都不是自己的，换一个壳子就算是“国货”？
这些厂家应该学学三星，练练内功厚积薄发，而不是想着法子忽悠自己人

3、关于购买场所
一般不在乎银子的，可以去国美和苏宁实体店
不过希望实在点的，我只能说，那里的价格是坑爹中的坑爹
基本上所卖的某款相机就能是正常水平高一个档次相机的价位
可以选择本地数码广场比较靠谱的店购买
何为靠谱？我以为，一来朋友介绍，二来广有好评，三是官方指定。
如果那家朋友买过，你试用了机器觉得不错，网上也多是好评，
甚至又是尼康佳能啥啥的指定维修点啊之类，那就是靠谱了
其他的，省事儿点的可以去京东商城，其次是卓越之类
买二手的话，多去蜂鸟网和中关村在线摄影论坛交易板块
淘宝也有，但是水深点。二手有风险，购买需谨慎。

【以上仅为个人意见，如有异意各存己见。】

——————————————我是分割线———————————————

交流下选择数码相机一些比较重要的参照吧

1、传感器大小
数码相机传感器类型主要有CMOS和CCD两个类型，目前主要是背照式CMOS。CMOS优点是功能的集成性，功能更加多样化兼容性更强，而且大规模量产的成本低于CCD。画质上虽有些比不上CCD但是差别也太大，技术上处理之后也可以接受。
传感器的大小直接决定了画质的好坏。一般情况下，传感器的尺寸越大画质越好，当然，技术时期不同不可以简单比较。
主流的画幅大小：中画幅>135全画幅>APS-H>APS-C>4/3>1/1.6>1/1.23。
索尼为背照式CMOS开创者；佳能发展较快，尤其是在视频摄影方面；富士将自己的SUPER CCD EXR与CMOS相结合了，也算是一条新路。

2、像素
像素的问题主要是厂家忽悠消费者出来的问题。
对于大多数人来说，一千万以上的像素已经足够。太大的像素值一般对于商业摄影比较在意，平常人们不会使用那么大尺寸的照片，多放在电脑还空占据空间。

3、镜头及光圈
光圈越大越好。
购买时候尽量买最大光圈值较大的。较大的光圈值，一方面有利于画质，另一方面，对于适应更昏暗的环境更有利。很少有镜头的最大光圈出来的画质是这个镜头的最佳画质，一般都是减小三档。就镜头来说，最大光圈值还有光圈调控范围都很重要，较小的光圈有利于显示更多的细节。
镜头的光学变焦倍数不是越大越好，实际上，随着变焦倍数的增加，画质反而会直线下降。倍数最好不要超过五倍，所谓大倍光圈应急或者练练手还成，讲求高画质还是算了。
很多人变焦头和定焦头兼备就是为了拥有大光圈同时也有一定的适应性。
镜头的品质也很重要。比较有名的有徕卡镜头、尼克尔镜头、佳能镜头、施耐德镜头、卡尔蔡司镜头、索尼G镜头、宾得镜头等。还有一些副厂的就不说了。

4、品牌
其实这个还是要看看的，
传统单反呢里面，主要是尼康和佳能，不过135单反相机的鼻祖是宾得，但是现在有点小众了。
新型单反里面，奥林巴斯和松下经营时间较长，但是画幅有所限制，4/3的，相对于APS-C画幅较小，而且镜头后劲不足。索尼另辟蹊径风生水起，富士也进入这一领域。每个厂家的侧重点都不一样，这个得明白。
卡片里面呢，佳能、尼康、松下、富士、索尼是比较推荐品牌。
一般选择品牌的时候最好还是选择有较为深厚的光学背景的公司，
上面的尼康、佳能、宾得、富士、奥林巴斯都是好几十年的老厂家了。理光也是历史悠久，但是无奈现在实在是小众，不知道以后怎样，暂时不推荐。
索尼虽然很厉害，但是在相机领域一直磕磕盼盼的，直到收购了美能达柯尼卡相机业务还好些，但是仍旧没有真的在传统单反领域打开局面，这样是它另辟蹊径的原因之一。
单反：尼康、佳能、宾得、索尼；
微单：索尼、奥林巴斯、松下、富士、适马；
长焦机：富士、佳能、尼康；
卡片机：佳能、松下、富士、尼康、索尼。

5、镜头适用性
单反为什么别的厂家很难打开局面很重要的原因就是，没有足够的镜头群以及其他配件作为支撑，你看看每个单反厂家的宣传册就知道了。
首选尼康佳能，这两个各有千秋，其次的话，我个人比较推荐宾得。
尼康和佳能的卡口类型不一样，所以尼康的卡口稍小一点，佳能的卡口大一点，这也是为什么最大光圈的镜头尼康要比佳能小那么一点点，而且佳能是电子卡口其实也没啥大问题，只是说下。
镜头方面，图丽、腾龙和适马是比较着名的三大副厂。不过，没啥特殊原因还是推荐原厂镜头。

6、操控性
比较直观的是相机上按键（包括自定义按键）的数量，当然，实际上所谓的操控性不止这一点。怎么说呢，你可以最快最方便的在你需要的时候调节相应的参数，可调控的参数以及范围越大，所需时间越短，就可算是操控越好。
按键的数量、位置以及相应位置的功能设置都是有些讲究的，电子操作界面的设置。相机各个部件大小，人性化程度，主要是手感来着。
但是除了使用之外，一般人除了看看按键数量以及相应功能想象下外，还真不好知晓到底怎么样，所幸问题不是致命的。

7、对焦及测光系统
卡片机其实也有，但是基本可以忽略。
佳能和尼康代表了这个方面的最好水平，至少综合方面来说是的。
对了，低端的单反用到时五面镜，高端的单发取景用的是五菱镜，
后者较为明亮清晰，但是在可视范围及倍率上有差异。

8、机身材质
卡片机中基本都是塑料材质，金属的很少。金属的结实点，不过导热性较明显。好点的单反都是镁铝合金，轻便结实，一般防水防沙等性能都比较好。
这个属于参考因素，什么价位有什么配置。

以上就差不多就是一些主要需要注意的内容了。
其他的还有一些，
比如屏幕，它的像素值，它的可视范围；
比如产地，一般日本的最好，但是很多都是苏州的，泰国的……

——————————————我是分割线———————————————

【推荐】
具体推荐方面，具体机型我就不说了，
要是不差银子，都是买新不买旧，不过电子产品掉价快，前代的旗舰级别的产品会是不错的选择

传统单反：尼康、佳能、宾得、索尼；
微单：（时尚、镜头适应性）——索尼；（操控）——奥林巴斯、松下；（画质且有耐心）——徕卡、富士；
消费机：富士（性价比好，功能齐备，功能不是超强，但是够用）——F系列、
佳能（人性化最好，全面平衡，但是没有啥性价比可说）——IXUS系列（时尚、女性）、
SX系列（便携长焦机、旅游、男性）、
松下（做工扎实、画质出色）、尼康（中庸）
长焦机：富士（手动对焦环，练手不错，但是问题也是有的）——HS系列、佳能、松下、尼康
专业卡片机：松下LX系列、佳能G系列、尼康P7***系列、佳能S系列。【索尼RX100、RX1、富士X系列、适马DP系列都算是异类的产品】

具体机型参照自己的资金范围对应查看下就成。

【风皇剑韧】于2012年12月18日

‘捌’ 单反相机摄影基础知识

单反相机摄影知识有哪些?为了帮助大家掌握摄影基础知识和技巧，我为大家整理了单反相机摄影的基础知识，欢迎大家阅读参考!

一、单反相机摄影知识

1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄

首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

三、怎样拍好微距

拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。

四、曝光补偿的使用

按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

五、巧用屏幕上的网格线构图我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。

3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外，还应注意：

①突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

③虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

④线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同 M8的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

六、太阳落山前或者阴天的拍摄

白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

七、几种现场拍摄技巧

1、怎么在室内给孩子拍片首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

2、怎么做才能将背景虚化首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。

3、怎样给婴儿拍片拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的`时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正(+1)，拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

4、从旅游车中的拍摄我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

5、拍宠物时应注意什么在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

6、怎样拍好瀑布

①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

7、花卉拍摄对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。

②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。

③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比较大，例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比较大，那么我们就要尽量使用比较小的光圈，例如11、16甚至22的光圈同时，由于后景深比较大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比较清晰。如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如5.6、4光圈。

‘玖’ 摄影专业相机知识

摄影专业相机知识

照相机简称相机，是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。那么关于摄影照相机的专业在还有那些呢?下文是我为大家收集整理的照相机的相关专业知识，望对大家有帮助。

怎样给照相机分类

相机种类繁多，款式五花八门，自动程度不一。相机基本上可归纳为电子相机与非电子相机两大类别。按相机使用的感光片种类，相机分为135相机、120相机。110相机、立得照相机、圆盘式相机和磁录相机等。按机身型式分，相机有固定箱体式相机、折合式相机、镜头伸缩式相机。按取景器型式分，相机有旁轴平视取景相机、单镜头反光相机、双镜头反光相机。按快门结构型式分，相机有镜间叶片快门相机和焦平面帘幕快门相机。按测光方式分，相机有外测光(EE)相机。内测光相机(TTL)。按自动曝光型式分，相机有光圈先决相机、快门速度先决相机、程序式相机、多模式自动曝光相机。按调焦方式分，相机有固定焦点相机、手动调焦相机、自动调焦相机(AF)。

根据使 用胶卷的规格相机可分为35mm相机，中幅相机，大幅相机。各有不同特点及不同应用，了解它们的特点，对根据自己的需要来选择相机极为重要。下面就简介各类相机的特点：

(一) 35mm相机

特点：使用135胶卷，画幅大小为24×36mm，为目前使用最多的一类相机。有轻便，方便，快速，功能先进，支持庞大的定、变焦镜头系统，种类多样等特点。为新闻，旅行，风光，人像等选用。根据取景方式，可分为：直视取景相机和单反相机(SLR)。

(二) 直视取景相机

特点：有视差，所用镜头的焦距范围有所限制，快门声音轻，震动小。

1. 袖珍相机(傻瓜相机)

特点：光圈、快门不可调，镜头不可换，为全自动曝光，自动对焦，有拍摄模式可供选择。可分变焦袖珍相机和定焦袖珍相机。适合于一般家庭，旅游使用等。如：佳能大眼睛、美能达咔博士、奥林巴斯?-系列。

2. 高级平视取景相机

特点：为35MM相机的最早的机型。以徕卡的M系列为代表。光圈、快门可调，可换镜头，为手动或自动曝光，手动或自动对焦，有拍摄模式可供选择。可分手动对焦和自动对焦两种。

手动对焦：大名鼎鼎的徕卡M6(M系列)，摄影爱好者心目中的极品，绝对身份的象征，无数传奇故事的造就者;物美价廉、口碑甚佳、学生一族的起步机型凤凰205系列。

自动对焦：要与M6一争高下的康太克斯G2G1(G系列)

(三) 单反相机(SLR)

特点：无视差，可使用从6mm的鱼眼镜头到1200mm的超远摄镜头，通过反光板和五棱镜组成的系统取景，快门开启前有反光板的运动，声音大，震动大。是目前技术发展最先进的、最完善的相机。

1、 自动对焦相机

特点：通过取景器内对焦点，半按快门进行自动对焦。电子化程度非常高，功能先进。自动对焦点也从最初的1点发展到今天的45点。还有多种自动暴光模式可供选择。相机的各种功能需要电池才能完成。自动对焦相机为当前单反相机的主流。

专业型：尼康F5、佳能EOS-1N/1N RS

准专业型：尼康F100、佳能EOS-3、美能达α-9、

高级业余型：尼康F90X、佳能EOS-5、宾得Z-1P、美能达800si

业余型: 尼康F70、佳能EOS-50/50E、宾得MZ-5、美能达505si

一般使用者：尼康F60、佳能EOS-500N、宾得MZ-70、美能达300si

2、 手动对焦相机

特点：手动对焦，电子化程度低,多只具备相机的基本功能，多为机械快门，不需要电池。手动对焦单反相机在单反相机里目前还占有一席之地。但机型较少。很多厂家已停止生产手动对焦单反相机。

目前市场可见的型号有：

高档：尼康F3, 佳能F-1,康太克斯RTS-Ⅲ,徕卡R8,R7,R6.2.

中档：尼康FM2,美能达X-700

低档：尼康FM10/FE10,美能达X-300,海鸥DF-300系列

(四) 中幅相机

特点：使用120,220胶卷，胶卷的规格还可以分为：6*4.5厘米(cm) 6*6厘米(cm) 6*7厘米(cm)。兼备35mm及大幅相机的特点，操作方便又有较大的胶卷面积。以手动对焦为主，功能较少。近年，宾得、玛米雅等也推出了自动对焦的中幅相机。由于胶片的面积较大，可以取得较好的影象质量，使用方便，为较多的人像，风光摄影师所选用。

高档：哈苏系列(501c,503cw,),禄莱系列(6008,6006,6001)

中档：玛米雅系列(RB67,645)，宾得系列(67Ⅱ,645N)，碧浪之家系列

低档：海鸥4A,4B,基辅系列(原苏联产)

(五) 大幅相机

特点：又称技术相机。使用胶片，有4*5、8*10等规格。相机体积大，操作复杂，但可通过调节相机后背来调节透视、景深。可使用宝丽来胶片预拍。为较多的广告、建筑、风光摄影师所选用。

较着名的品牌有：仙娜、金宝、林哈夫等。

以上是使用胶卷的相机，今天还有很多使用特种胶卷的相机--宝丽来相机，和不用胶卷的相机—数码相机：

宝丽来相机：又叫一次成像相机。直接感光在特种像纸上，可在一分钟内看到照片，合适留念照等。

数码相机：传统摄影术的一次挑战就来自于数码相机，数码相机用CCD为感光元件，代替传统胶卷。有使用方便，传输方便，保存方便等特点。但目前，数码相机存在着价格昂贵，成像质量还无法与传统胶卷相比。如果对图片要求不高，主要用于电脑上使用等，数码相机是一个不错的选择。数码相机目前在新闻、广告领域也有较广的应用，但所用器材的价格非常人所能想象。

长焦镜头的特点和效果

长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分 为普通远摄 镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的`焦距长度接近 标准镜头，而超远摄镜头 的焦距却远远大于标准镜头。以135 照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普 通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远 摄镜头和反 射式远摄镜头三种。

使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：

一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距 离处，所拍 摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和 拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。 但给精确调 焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确， 就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大 后景的特点。

长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的 景物。由于空气的吸收及漫 散射光线的影响。所以，拍摄的影像反 差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十 分精确的调焦是不容易 的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各 色光聚于 一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作 品 的成像质量不高。

虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要 的。在远距 离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影(在拍摄贴 证件用的标准照片时，应 用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄， 以减少影像畸变，如果用105毫米的 镜头其效果最好)，在看台 拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在 野外拍摄禽 兽，加辅助镜进行近拍……等等，在这些众多的领域中，无处不是 它 的用武之地。

使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使 用200毫 米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以 上，以防止手持相机拍摄 时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情 况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最 好将照相机固定在三脚架 上，无三脚架固定时，可采有如图1-2中的几种姿势 拍摄。

超远摄镜头一般只有在特殊的情况下才使用，使用进不能单用普 通的三脚架 固定照相机，否则，超重的镜头会将固定在三脚架上的 照相机底座弄坏。所以， 必须使用一种能有支撑镜头支架的那种三 脚架固定照相机，无这种特殊的三脚架 时，可用两个三脚来固定， 一个固定照相机机身，一个固定并支撑超远摄镜头。 最好使用快于 ISO400/27度的胶片，以保证有足够的快门速度。

广角镜的特点和效果

广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于 鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角 镜头和超广角镜头两种。 135照相机普通广角镜头的焦距一般为 38-24毫米，视角为60-84度; 超广角镜头的焦距为2 0-13毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的 焦距短， 视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所 以， 广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角 镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：

一是能增加摄影画面的空间纵深感;

二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰 的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式 自动照相机(俗称傻瓜照相 机)采用38-35毫米的普通广角镜头;

三是镜头 的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广;

四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物， 比使用标准镜头所拍 摄的景物在画面中的影像小;

五是在画面中容易出现透视 变形 和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就 越显着。所以，在拍摄人像时，不宜近于0.6米，以免产生透视畸变， 假如使用普通广 角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成 半腰或齐膝像;使用超广角镜 头拍摄这种人像照片时，最好拍成全 身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得 标准的人像照片，这样 就可以避免透视畸变。

当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄 者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销;反之， 则可以采用低角度仰摄。在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变， 但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺 点，如有个别的被摄者的 腿较短，上身较长，采用这种角度的拍 摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效 果，增加其美感。使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易 使画面边缘的被摄体变得矮胖。

;

‘拾’ 入门单反相机的知识

单反入门基础知识有哪些呢?下面我为大家整理了入门单反必须知道的44条基础知识，欢迎大家阅读参考!

入门单反摄影的基础知识

01、要常常重设你的相机设置

有时候你看到了可以成为一张好的照片的场景，却却因为相机感光度和饱和度还停留在上一张照片拍摄的数值从而错失机会更让人沮丧的了。避免这一情况的发生要依靠检查和重置。关于你相机的设置都需要在拍摄完一张照片后更换，从而将每一次拍摄最佳照片的机会，留给下一次的拍摄。

02、要格式化，而不是删除

格式化你的记忆卡是将它的所有数据擦掉，从而重新记录任何有关相机的信息。而删除你的图片则不是。因此，永远记得格式化你的记忆卡，从而将数据资料损坏的风险降到最低。

03、更新你相机的固件

固件是在相机内传输图像、设置全机参数甚至是决定哪些功能是使用者可以操作的软件。要时常查阅你的机器制造商的网站，确保你的单反相机的固件是最先进的。

04、给你的相机充电

不要总是假设你相机的电池是充满电的，要确认它是充满电的。在出行前给你的电池充电，从而确定你的电池是能量充足的。去投资购买一块备用的电池，如果你常发现自己的拍摄频率超过了一块电池所具备的拍摄时间。

05、设置图片分辨率大小

大多数时候，不论被摄物是什么，你都使用相机提供的最大图片分辨率进行拍摄。但是这样是必要的吗?有的时候，小一些的图片分辨率其实已经满足你的需要了。有时，降低图片分辨率不仅可以使你的记忆卡拍取更多的图片，还能增加你的拍摄速度。如果你拍摄的是体育图片，那么降低分辨率将帮助你避免因为相机清理缓冲区而造成的延时。

06、文件格式：RAW?JPEG或者两者兼顾?

如果你想对图片做后续的操作和修补，RAW格式因为拥有高度的色位深度从而成为最好的选择。然而，RAW格式相比其他图片格式是所占内存要更大，因此在使用此格式时需要更长的时间拍摄图片，而在对写图片进行印刷时，也需要对他们进行再加工。JPEG格式，从另一方面说，是在拍摄时同时在相机内进行数据处理的，因此你可以立即打印或者分享它们。而且，你可以使用更快的速度，更长时间的使用这个格式进行多张连拍。如果你不后期对图片进行大规模和根本意义上的改变，你会发现这两种格式之间几乎没有差别。

至于最终的选择，在拍摄速度不是很重要的情况下，可以两者都选择。大多数的数码单反相机都是可以选择图片格式的，然后你可以在电脑上决定要对图片进行什么处理。需要确保的是，你带了一张备用的内存卡。

07、测试你的设备

专业的摄影师在没有进行专项拍摄时，总是把很多时间花在对他们相机的测试上。这可以是对一个新镜头的最佳焦距段和快门速度的测试，也可以是对相机ISO和白平衡在什么数值下会取得最好图片结果的测试，或者是对动态范围内传感器极限的测试。你也可以像他们一样对你相机进行测试，从而得知你相机最优良和最薄弱的部分。这样做并不是为了得到最佳的图片，而是通过对你的装备进行测试从而更加了解它。或者，你也可以尝试实验一些你今后或许会使用的新技术。

08、不要吝啬使用三脚架

一个好的三脚架如同黄金一样有价值，所以不要吝啬购买它所需的花费。20英镑购买的三脚架不会使用太久，也不能很好的完成它的使命。一个良好的脚架可以给你多年优良的服务，从而将这项花费变成一项明智的投资。当然，不要忘记将它带在你的身边，否则……

09、手持或者三脚架拍摄

将相机置放到三脚架上的简单行为会降低你的拍摄速度，而这足够让你更加专注于你拍摄的事物和所想取得的拍摄效果。同时，每次拍摄都把相机放在三脚架上会减少你的创造力，可以在每次拍摄时大胆的将两种方式结合起来。如果你是个虔诚的三脚架使用者，你可以尝试在拍摄时远离三脚架，然后看看拍摄结果。如果你常常在旅行时不随时携带三脚架，带上一个脚架看看降低拍摄的速度会给你的摄影结果带来什么样的影响。

10、学会利用周围辅助物

你不完全需要一个三脚架来固定你的相机，你可以从背靠着墙或者树来获得支持，从而避免拍摄时机身的晃动。同样，一袋豆子或者一袋米也同样可以提供更加稳定的拍摄平台。

11、修正水平线

水平是在地平线的基础上发现的，这也是这个词得名的原因。如果你的相机有内置水平功能，请使用这项功能。如果没有，你只需很小的投资就可购买到一个热血超级水平仪。它将为你节省大量的图片拍摄完成后在photoshop里修正的时间。很多数码单反相机在拍摄时都可以激活在实时取景框里出现的网格，从而轻易获得水平功能。或者，使用横穿取景器的`自动对焦点也可以得到相同的效果。

12、仔细检查你的装备

这或许听起来很平常，但是如果你需要离家进行远途拍摄之前，请检查你的摄影包。你或许会会带上你的相机、镜头和三脚架，但是如果你携带的是一个简易三脚头，它能否适合你的三脚架或者相机底座呢?如果你使用的是COKIN或者LEE的滤镜，你是否携带了正确的口径的配接环呢?这些细小的事情往往比主要设备更加容易破坏你的旅程。

13、自动对焦还是手动对焦?

过度依赖你相机的自动对焦功能是很容易的事情，然后，在一些情况下手动对焦则是更好的选择。比如在赛跑中对迅速移动的物体重新聚焦，或者对某一局部细节描写的微距摄影。

14、你该选择什么样的AF对焦点

数码单反可能有很多令人混乱的AF聚焦点让你选择，但是大多数时期的拍摄你只需要一点，那就是中心的那一点。将这一点放在你的拍摄主体上，半按快门去锁定焦点，然后开始拍摄你的照片。

15、购买镜头

不好的镜头永远是不好的，不论你将它放在什么相机上。因此，在你决定淘汰你的老数码单反相机前，问问你自己是不是投资一个新镜头更好?更高的像素和更智能的功能或许听上去很吸引人，但是更快更更大口径的光圈和更高质量的光学成像效果，将更长远的在现有的相机基础上帮助你拍摄更优秀的照片。

16、手动对焦镜头

大多数数码相机(尤其是尼康和宾得)对于从35毫米胶片的时代遗留下来了大量的镜头是可以兼容的，他们在电子时代也可以继续使用。而且这些十分便宜的镜头是你扩展不懂焦距段镜头的最佳选择。从另一方面来说，一些镜头的成像质量是好于其他镜头的，而唯一将这些好的镜头从坏的镜头中分辨出来的方法是将不好的镜头淘汰掉。大体来说，变焦镜头和广角镜头的成像质量是最差的。此外，对于需要手动聚焦的镜头，相机自带的测光方式是不可预估和不可靠的。然后，在某些情况下，一些手动对焦的镜头性价比是相当出色的。

17、选择什么样的焦距段

广角镜头可以增加从远到近的物体上的视觉距离感，而长焦镜头则会压缩这种镜头的透视感。在拍摄时根据自己的拍摄需求选择镜头的焦距，远远胜于随随便便使用一个能够囊括所有景物的焦距段镜头。

18、使用超焦距

如果你想把你镜头的景深使用到最大限度，手动将镜头调到超焦距段，从超焦距点开始，从超焦距点的一半距离到无穷尽时你所取得的图像都将是清晰的。

19、检查相机的框边

大多数的单反相机的取景器并没有完全的显现出你所拍摄的图片，所以你不想被拍摄的物体会很容易出现在你的画面里。避免这种情况发生的最好方法是在你拍摄完照片后从相机的LCD显示屏里检查你的照片。如果画面里有任何你不喜欢出现的景物，你只需要校正你的取景，并再次拍摄。

20、在你的需求外更多的拍摄

即使是拍摄静态物体，也可以考虑使用相机的连续拍摄功能。由于云彩在风景内移动而产生的光线微妙变化，或者被摄人物换了一个表情都可以被列为因为只拍摄一张图片而错失了经典瞬间的范例。因此，选择连续拍摄功能，然后从中选出最佳的图片。

21、预先设置曝光模式

严谨的摄影师或许并不赞成，但是你相机的曝光设置模式是不可以被浪费的。景物拍摄模式会设置小光圈并增加色彩饱和度，人像摄影模式融合了宽泛的色彩饱和度和柔和的色彩。两者都可以达到事前拍摄他们的目的，这有助于理解预设参数的功能和开发这项功能的创造力。

22、不要忘记相机的程序转化

常常，相机的自动模式被使用者严重低估，P模式有光圈优先和快门优先两个半自动模式组合。如果你想要大光圈，轻松的变换程序就可获得。如果你想要慢一些的快门速度?那么就转到相反的方向吧。

23、光圈优先和快门优先，哪个更好

简单的说，光圈控制画面的景深而快门控制拍摄照片的时间。不清楚你应该如何选择?在这两项中选择你的拍摄图片注重的方面，然后把这个方面列为优先选择项。

24、确定你相机的动态范围

除非你知道你相机传感器的动态范围，否则在拍摄画面时，你很容易丢失掉场景中的亮部和暗部细节。有很多种方法可以测试你相机的动态范围，其中DxO实验室的研究方法曾经测试过众多单发相机，你可以使用他们的数据进行指导。

25、尝试使用包围曝光

你或许可以使用后期制作软件来修正你的图片曝光，但是增强曝光不足的照片会增加图片的噪点，而想要修复曝光过度的照片则是不可能的事情。如果你不是很肯定使用那种曝光参数，使用包围曝光将保证你至少获得一张曝光正常的照片，即使你选用的是RAW格式也可以使用这种曝光方式。

26、研究直方图

当你的数码相机LCD屏幕显示的某张图片曝光非常完美时，那并不一定能完全相信。在明亮的环境中，图片往往比它们实际的亮度显得黑，当在夜晚查看屏幕时，图片则会显得比它们的实际亮度亮，即使它们已经有一些曝光过度了。直方图是唯一可以确切表现出你的图片曝光是否正常的途径。在拍摄时需要避免的是舍弃高光和暗部阴影，如果直方图位于数值范围的左边，则可以考虑降低曝光，并再次拍摄一张图片。

27、对高亮度部分进行曝光

还原曝光不足的阴影部分的细节比修饰曝光过度的高光部分要容易很多。所以，当反差对比强烈时，要首先保持高光部分的细节呈现。

28、锁定中间色调

相机的图像测光模式可以处理大部分的场景，特别是局部测光模式和点测光模式在拍摄大面积明亮和大面积暗部的情况下是非常有帮助的。你可以使用它在就近的物体中读取中间色调，比如人行横道或者草地。

29、对对比进行评估

当你能精确的读懂曝光数值时，你可以用你相机的点测光去决定场景中的曝光亮度对比。从最亮的高光部分和最暗的阴影部分分别取一个读数，超过了你相机的动态范围，那么你必须接受从舍弃亮部、暗部或者这两个部分一同舍弃。或者你可以按照亮部曝光、暗部曝光分别拍摄两张HDR(高动态值)照片。

30、拍摄高动态范围值照片

测试拍摄HDR图片的曝光范围，可以使用光圈优先模式分别从场景中最高亮度和最低亮度部分取得两个数值进行试验。切换到手动档，设置光圈大小，用你的点测光按顺序作为高动态范围值的起始点和结束点。校准快门速度，并停留一次直到你覆盖了所有的曝光范围。(阅读我们的高动态摄影指导，以便了解如何使用二次曝光拍摄高动态图片，或者阅读21个高动态摄影范例)

31、使用渐变滤镜平衡曝光

你可以使用中间密度的渐变滤镜来平衡地面和天空的亮度，从而在你的风景摄影中舍弃毫无特色的天空。最好的是你拥有一系列配套的渐变镜和滤镜，可以再不同条件下使用。作为一种选择，可以在拍摄场景时使用两种曝光参数，一种按天空亮度曝光，一种按前景曝光，然后再后期图片处理软件中将它们混合起来。

32、使用灰镜延长你的曝光时间

如果你想延长你的快门曝光时间，中密度灰镜是不错的选择。同时，它们也常被用来控制快门大小。三次曝光减光镜可以让你三次打开光圈，从而加深你景物的景深，在明亮的环境中也同样可以实现。

33、偏光镜

偏光镜的功能不是数字在线图片，而是帮助户外摄影师在拍摄中避免反光和加剧图片中蓝天的效果。别在价格上节省，负责，你就将在图片质量上大打折扣。

34、黑和白：前期还是后期

如非你明确想要从记忆卡中打印出一张黑白照片，要不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白会使你更好的掌握拍摄过程。如果你决定使用JPEG格式拍摄黑白照片，不要忘记在相机滤色系统中中，红、橙、黄*可以给无聊的天空增加戏剧效果，而且橙色还能在人像摄影中帮助消除色斑和污点。

35、使用预设白平衡功能

因为是在相机内部进行处理的，所以如果你想让你的JPEG格式图片颜色正常的话只能在拍摄图片时预先设置好。因此，使用你相机的预设选项(白天、阴影下、钨丝灯条件中等)替代自动白平衡。当然，如果你使用RAW格式拍照，那么你大可以放心的使用自动白平衡，然后再在后期处理时修正你的图片。

36、白平衡包围模式

如果你的图片是JPEG格式，你可以使用白平衡包围模式进行拍摄。JPEG格式能最小的占用你内存卡的空间，并且可以节省大量修正白平衡不正确图片的时间。

37、使用错误的白平衡

有意的设置错误的白平衡可以给你的图片增加不一样的色彩。如果你将白平衡设置在钨丝灯照度选项，在白天拍摄，图片会是蓝的，反过来，在钨丝灯条件下使用白天的白平衡选项拍摄，图片会偏橙。在落日里，使用自动白平衡会相机是可行但，但是使用另一种效果会给图片带来全面的暖色调，这也正是你想捕捉的。这是使用阴天模式带来的小“诡计”，它的功能是暖化冷色调的场景。

38、设定一个色彩的标准

如果你希望图片的色彩从头到尾始终如一，设定一个色彩标准在正数的第一帧画面里。当相机开始处理图片时，设置灰点值(同时设定黑点和白点值)作为标准的参照数，你的相机内置软件将在后续的一系列相片中对你设置的色彩标准进行匹配。

39、使用机带闪光灯

机带闪光灯可以用来提亮暗部细节，但是也可以被用来创造富有戏剧性的图片。使用你相机的曝光补偿功能，在整体上降低曝光二分之一档，然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光(一些相机允许你在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光，在这种情况下你不需要增加二分之一档的闪光灯曝光)。在这张闪光曝光占主导的照片中被照亮的主体会良好的呈现在精致的暗部背景中。

40、关闭相机的闪光灯

将闪光灯远离相机会转变你的人像拍摄效果，特别是你使用一盏专业有的由相机无线控制的闪光灯。你可以尝试使用反光板来减低线条很硬的倒影。

41、高速闪光灯

闪光灯曝光的持续时间大大的短于你相机的曝光时间，这使得它将高速度的事件拍摄变得“凝固”。最简单的起步是拍摄水滴掉落，你所需的设备仅仅是一间黑暗的房子，一个闪光灯和一颗耐心。跟着指导来做惊奇的水滴摄影，开启你高速闪光摄影的第一步。

42、使用你的相机拍摄视频

有摄影功能的数码相机使用CMOS传感器，利用一个“滚动”快门拍摄录像，而它将会给你的拍摄产生一些意想不到的效果。滚动快门按照顺序对每一帧画面进行逐一曝光，从上到下，工作原理和扫描仪扫描文件相同。如果相机在拍摄过程中不移动，则不会产生问题。如果相机在录像时摇移镜头，特别是水平的移动，同一水平面上的单张图片则会变形。手持相机并使用长焦镜头会加剧这一现象的产生，因此，最好使用三角架和广角镜头。使用CCD原件的传感器则因为它们使用球形的快门而不受影响，他们将每一帧画面整全面的同时间的拍摄下来，就像是拍摄静态图片一样。

43、选择视频的帧频率

大多数有视频功能的单反相机都提供一系列的视频帧频率供你选择。在英国，电视的制式是PAL制的，每秒钟有25帧。如果你需要在电视上播放你拍摄的视频的话，在拍摄时你需要考虑你视频的制式。此外，如果你的相机功能允许，你可以使用50帧创造慢镜头效果。当视频以25帧每秒的速度进行播放时，它看起来会是以影片两倍的速度播放。因此，一分钟的画面，会被播放两分钟。另一个可以考虑的帧频率是24帧，标准的电影帧频率。虽然一帧的差别听上去不是太多，但是已经足够创造给许多电影制造商和电视制造们喜爱的电影镜头了。

44、更换镜头

有很多关于镜头积尘的谈论(一些细小的微尘停留在你相机的传感器上，从而在你的图片上形成污点)，一些摄影师有些偏执的热爱更换镜头，因为那是数码单反最吸引人的地方之一。在更换镜头时，有一些简单的防范措施。在更换镜头时要保持相机的关闭，因为关闭相机可以防止传感器上的静电荷吸引微尘。避免在风吹雨打的地方更换相机，同时确保你需要更换的相机保持在准备好的状态。最后，确保相机的镜头接入口在更换镜头时向下放置，以避免灰尘掉落其上的风险。