相机专业技术有哪些

① 摄影都要有哪些技术

一般来讲摄影最注重曝光，但是现在已经数码时代了，这已经不是什么难题，所以目前想拍出令人观之耳目一新的摄影作品，那就要注意构图，构图是最重要的是注意黄金分割点，黄金分割点应该晓得吧，初中数学已经讲过了，呵呵，黄金分割点是最符合人的审美标准，比如一个人的眼睛长的不在脸的黄金分割点附近的话，那个人会是很丑的，所以你观察人的脸时候，老是会先观察到眼睛，这就是说脸的主体是眼睛，拍摄照片的时候注意把主体放在黄金分割点上。 其实摄影的技术太多了，我是学摄影的，你不说个具体点也没有办法一一跟你讲，如果想了解更多最好是多浏览一些摄影网站，比如蜂鸟网、摄影部落、橡树摄影网、中国摄影在线等。呵呵那就讲究技术了摄影师很注重光线和色彩但这些最终还是由构图来决定的拍东西的时候尽量不要让镜头直对光线强烈的照射体比如太阳或灯泡之类的而且要会抓拍拍人像是讲时机的一般的留念照也是要抓最好的表情也是长期的练习得来.其实摄影是一门艺术光要嘴说是不行的摄影师都是经过长期的专业学习培训的一般人想达到那种地步并不是听一两句话或一两天的学习就可以的.不过想拍好照片多去看一些摄影展览多了解一些专业的照片多模仿 模仿那也是快速进步的一个渠道.

② 摄影技术的种类有哪些

新闻摄影，风光摄影，广告摄影，数码摄影，黑白摄影。
商业摄影等等。
有些是职业化的

摄影光的种类

光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：

1、正面光
摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称 顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相 机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。

2、前侧光
前侧光，也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的 明暗差别，可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。

3、侧光
侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面 的某一局部或细部。

4、逆光
逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆 光表现晨物，可使景物的影调层次丰富。采用逆光，被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像 既简单又有表现力。

5、顶光
顶光，即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。

③ 想要成为一名摄影师需要具备哪些专业技能

一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。

其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。

然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。

最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。

④ 照相机基本知识有哪些

(一）、光线和暴光
【胶片/感光传感器】
胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。
【光圈】
相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。
【快门】
当然主要是指快门速度。上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。
【光圈和快门的关系 】
光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
（二）、相机的操作模式
现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。
【手动模式 】

并非所有的相机都可以。选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

【半自动模式 】

很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。

【情景模式或者叫特殊题材模式】

其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5，olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。

⑤ 学好摄影，你要学习到的技术有哪些

如今学摄影已经成为一种潮流

互联网上，我们经常可以看到各种学摄影的信息

但是，学习，就要向有结果的人学习

要学得扎实，还要系统

那么想学好摄影，你肯能会接触到什么样的内容呢？

一【相机操作】

如果你刚刚接触摄影，刚买相机回来，你肯定需要先了解相机的工作原理，怎么去操作手中的器材，那么，相机的基本操作课程，就必须要学习了，下面这个是你可能要学习到的技术要点的清单：

1.1相机操作：

三【Photoshop的入门】

好了，当你按照上面的课程学习完以后，你一定会拍了很多照片，但是你很快会发现，这些照片构图也都挺好的，但是，总是感觉到照片的渲染力不够还是觉得不好意思拿出手，那么这个时候，你就要学习照片处理了。

在数码摄影年代，摄影和后期其实是不分家的，如果一个摄影老师不让你学后期，那这个老师肯定不是好老师

学Photoshop，你也是需要从基础学起的：

⑥ 摄影专业都是学习哪些内容

楼主，你好。摄影专业学习以下内容:
一、理论类
1.文艺综合知识讲解
2.摄影基础理论讲解
3.电脑图形处理常识
二、实践课程
1.现场拍摄
2.摄影构图练习、影调训练练习
3.摄影作品实例分析、影视广告作品分析、平面广告
4.影片分析解读
三、创造类课程
1.命题创作讲解
2.命题创作:根据命题创作
四、考试技巧讲解
1.面试技巧
2.拍摄技巧
上面的内容仅供参考，因为每一本书都不一样，希望能帮助到你！

⑦ 摄影入门知识讲解

摄影基础知识都包含哪些内容呢?下面我为大家整理了摄影基础知识部分内容，希望能为大家提供帮助!

1、镜头的种类及成像特点有哪些?

一、 按焦距是否固定分为：定焦镜头、变焦镜头。

特点：定焦(焦距固定无法改变，对焦速度快，成像质量稳定，拍摄运动物体清晰画面细腻，但拍摄复杂场景不方便)、变焦(可以变换焦距，携带方便，使用方便)

二、 按焦距大小分为：广角镜头、鱼眼镜头、标准镜头、中长焦镜头、超长焦镜头。

特点：广角(视角范围、焦距短景深大、能强调前景和突出远近对比、极度夸张变形)、鱼眼(视角大，被摄范围广、透视感获得极大夸张、存在严重畸变可获得戏剧性效果)、标准(和人眼类似，视觉效果有亲切)、中长焦(焦距长，视角小，适合拍远景，重量重，价格高)

2、照相机的基本类型及特点有哪些?

一、按取景方式的不同可以分为：单镜头反光相机、双镜头反光相机、旁轴平时取景相机、机背式取景照相机。

特点：单反(照相机的物镜同时兼做取景镜头)、双反(一般为方箱式机身，有两个镜头，一个负责拍摄另一个用于反射取景，取景器镜头中看到的图像往往与成像镜头在交卷上记录的不同，有视差，不能单独更换镜头，必须同时配套更换)旁轴(体积小、轻便、价格便宜，一般不能更换镜头)、机背式(体积大，所见成像是上下颠倒，左右相反的，没有视差，一般用于大幅拍摄，专业摄影)

二、 按使用底片幅面大小可分为：135相机(24*36mm底片)、120相机(56*56mm底片)、大画幅相机(使用更大的底片)

特点：135(常用作电影拍摄)、120(呈现细腻)、大画幅(用作广告建筑摄影)

三、按使用的感光介质不同可分为：胶片相机(传统胶片)、数码相机(图像传感COMS、CCD)

特点：胶片(照片宽容度很大，细节保留丰富，色彩还原真实，有质感。但无法实时查看，使用寿命局限)数码(成本低，设定方式多样化，方便查看和保存，取景更精确，但是成像质量低于胶片)

三、按照使用用途分类：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。

特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵)

3、常见滤镜有哪些，分别有什么作用?

一、UV镜、偏振镜、柔光镜、滤色镜、渐变镜、中度灰滤光镜。

作用：UV(过滤紫外线，提高照片清晰度，保护镜头)、偏振镜(提高色彩饱和度，提高反差)、柔光镜(减弱摄影镜头对被摄物细部“锐利”的刻画性能)、滤色镜(围绕光的波长对影调、色调进行调节)、渐变镜(改变光差问题)

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“每一张照片，都是时光的标本”

1、CCD和CMOS分别有什么特点?

一、CCD特点：电路复杂读出速度慢、功耗较大、体积大、技术已经成熟，成像质量好，成本高。

二、CMOS特点：电路简单读出速度快、模拟数字信号、功耗小，体积小、正处于发展阶段，价格相对CCD低。

2、数码相机常用数据存储格式有哪些，分别有什么特点?

一、格式：JPEG、TIFF、NEF(RAW)

二、特点：JPEG(拥有极高压缩率同时能展现十分生动丰富的图像，图像质量小)、TIFF(非失真压缩格式，文件可以完全还原，图像质量大，体积大，是一种灵活的位图图像格式)、RAW(是一个数据包，保存原始CCD，CMOS数据需要专门程序打开)

3、什么是HDR技术，有什么特点，如何运用?

一、HDR技术是指高动态范围摄影技术，这是一种后期处理技术。

二、特点：他通过合成多张不同的曝光度的照片，并进行色调映射处理，使获得通过常规光圈快门组合无法拍摄的`效果。

三、运用：在拍摄拥有非常明亮和昏暗的区域时，才应该使用HDR，通常需要拍摄三张照片，将不同明度的地区正常曝光后通过后期处理软件将这三张照片合成，从而达到一张曝光准确且有明暗对比的照片。

4、谈谈摄影中的色调与影调?

一、色调：色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

二、影调：影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调;照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。

1、影响曝光的因素有哪些?如何精准曝光?

一、因素：快门速度，光圈大小，感光度

二、精确曝光：测光表通过不同的测光方式，将所测得的现场光平均成中度灰，然后调配光圈快门速度来达到准确的曝光。

2、什么是景深?影响景深的因素有哪些?如何调节控制景深?

一、景深：被拍摄物体在胶平面或电子感光器上成像清晰的范围。

二、因素：光圈、焦距、拍摄距离。

三、调节：光圈越大景深越小反之，镜头焦距越长景深越小反之，距离越远景深越大反之。

3、优秀摄影作品应该具备哪些要素?

一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。

“You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain

当你的想象力无法集中时不能依赖你的眼睛。

⑧ 制造单反相机都需要哪些成熟的技术呢

现在我国的很多相机都是产于日本。这是为什么呢？日本的单反相机因其成熟的技术，以最可靠的质量，一直在国际领域上占据了一定市场。佳能和尼康已经生产了数十款数码单反相机。虽然索尼和宾得是崭露头角的人才，但他们并不是太多能够与资深竞争对手竞争。所以这些主要的品牌的竞争非常激烈。

现在我国那些工厂的数控机床、加工仪器还全部都是进口的，设计软件更是如此。就算是号称美国硅谷的中关村进口的产品也比比皆是，在微电子方面，我们更是被美国日本甚至是韩国远远甩在后面 ，我们可能连台湾的水平都达不到。

虽然我们经济现在领先了，但是我们的精密仪器还是需要进口，先进技术还是远远落后。所以说技术强大才能使国家更强，国家更强我们的生活才能更安全。未来国家应该多多培养技术人才，相信在不久的将来，我们自己也能制造出单反相机。那时候我们肯定是无比自豪的。

⑨ 现代相机集成了那些主要技术

电子技术、光学、机械、人机工程学、图像处理、图形识别、材料工程。、可靠性工程等

⑩ 需要摄影的有哪些专业

掌握色彩与构图间的平衡

影像画面的构成，往往包含色彩和内容构图两部分，很多时候相对于风景类的拍摄来说，人像类的创作在这两部分的可控性较高，且适当的色彩与构图的搭配，包括背景色调、模特儿衣着的色调的搭配等，并加上构图摆设，能制造出令读者印象深刻的视觉效果。

认识颜色

色彩学是一门枯燥乏味的课程，很容易被忽略，因为人每天早上起床后，眼睛一张开，第一个接受到的资讯，就是各式各样的颜色，也因为资讯的接受很直觉，常让人忘记颜色的重要性。颜色到底有多重要？一篇好的作品， 除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控，再者会利用颜色控制影像的调性，使其整体具协调性及统一性。如何学习色彩学？第一步，请从色相环了解起，色相环由色彩中最强烈的几种颜色组合成一环状的色票结构，在其中一个颜色的左右两边的几个颜色，为相近色；其对角线的颜色为互补色。由相近色组成的颜色系列，给人的感觉较为融洽、谐和；由互补色组成的颜色系列，因为彼此冲突，给人的感觉较为突兀，可快速辨识其差异，常用于突显某个物件或人物。

但真正环境的颜色，并非只有色相环所示的24 种颜色，还会依据明度、彩度及色调等三种属性，变化出其他不同的颜色，颜色属性的不同，也牵动着作品的氛围与情绪。因本书的重点并非色彩学，仅就我的经验进行分享。在本书后面的其他拍摄风格中，也会针对颜色的部分，进行前制的规划说明。

• 高明度：带给人清新的、正义的、神圣的感觉。

• 低明度：带给人神秘的、尊贵的、邪恶的感觉。

• 高彩度：带给人愉悦的、丰富的、可爱的感觉。

• 低彩度：带给人沉静的、朴实的、天真的感觉。

▲MD：兰小妮

影像平衡与权重的掌控

井字构图法

在使用微单眼或DC 相机时，常常会发现它们有一个功能，可以在预览的液晶萤幕中出现二横及二竖的交错细线，提供拍摄者进行构图。这二横及二竖的细线，将画面等比分割为九格，除了可以快速的让拍摄者进行水平线的对位，亦可方便拍摄者利用井字线进行构图。举例如下：

▲将模特儿摆放置画面最中间，使画面平衡稳重，此种方式又称为中央重点构图。

▲再以井字线作为演变，可以快速的进行对角线构图，以及三角构图。

▲以十字线的交叉点为焦点，将模特儿的头部对于其上，使其位置略微偏左或偏右，留下更多留白空间。

为何将模特儿摆放至井字交错线在视觉上会比较顺眼？如果再把模特儿摆放更边缘些反而会觉得怪怪的，这与设计概论中的黄金比例有关，因为将人物或物件等焦点摆放在0.618（近乎照片的三分之一）的位置时，会比较符合人眼的审美观念。

权重的基本概念

一般刚入门的摄影者，会比较快速的接受井字构图的观念，但隐性的影像权重的概念就较为模糊，在此以比较简单的几张图片作为说明。

▲一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆的颜色比较“重”。

▲一张白色底的图片中，左边为一个黑色大圆圈，右边为一个黑色的小圆圈，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆面积较大，看起来比较“重”。

▲一张白色底途中， 左边为10%灰色且面积较大的大圆圈，右边为纯黑色的小圆圈， 此时画面为平衡，因为左方圆圈较大的面积，抵消右方较深的颜色，所以观看者会感受到画面为平衡。

由上述三张图片就可以清楚了解，画面中面积较大和对比色越重的物件，权重越重，所以除了利用井字构图的方式可以达成画面的平衡（不平衡），亦可利用权重的方式来进行画面的平衡（不平衡）。刚开始学习人像摄影的初学者，如何学习权重的观念？最简单的方式，就是参考前辈们的照片，将其转化为黑白（灰阶），即可很容易的分析权重。

水平线与对称

水平线是很基础易懂的概念，当影像中有一条由左至右贯穿整张图片的线条，即为水平线，该线有可能是海平面、整片山、马路或者是窗户墙壁的边缘，在构图时，尽可能使其为180 度水平，即可达到稳定的构图。对称也是常用在人像摄影中，无论是左右对称，例如模特儿站在反射镜子的一侧，或是上下对称，例如拍摄水中倒影的画面，也都能达到稳定构图的目的。

▲MD：Julia Lion

稳定与张力

不同镜头焦段的选择，可为作品带来不同的趣味与张力，初学者刚接触摄影，会单纯的认为短焦段与长焦段镜头的差别，就是画面的拉近与拉远，但其实短焦段与长焦段所带来的画面，有着很有趣的落差。焦段短的镜头，为广角镜头，拍摄效果为中央最远距离的消失点非常明显，在其影像四周的边缘，会有夸张的变形效果，镜头越广则越明显，适合用来拍摄富有张力的画面；焦段长的镜头，为望远镜头，其成像的消失点不明显，所获得的影像比例也接近原始的真实状况，适合用来拍摄平静且稳重的画面。

▲使用不同的焦段进行拍摄，能使作品赋予节奏感，画面更加丰富且多元。