1. 如何用相机拍夜景
导语:不管是摄影爱好者还是旅客都喜欢拍摄夜景,那如何用相机拍夜景呢?下面就随我一起去看看吧!
目前许多中高档数码相机都提供p(自动)、a(光圈优先)、s(快门优先)、m(手动)曝光的拍摄模式,此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式,最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种,还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式,甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式 一般情况下都能取得满意的效果,对于大多数的数码相机新手来说,采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法,不过需要注意的是,某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。
电脑合成二次曝光
由于夜景拍摄的时候,环境光线弱,反差大,而数码相机采用的是电子感光元件,由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响,暗部的细节表现力较弱,而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作,这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧,不过可以通过电脑来解决这个问题:
首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定,明确构图,然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片;保持原定焦距不变,在华灯初上时,再设定数码相机上的曝光值,一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式,然后再进行拍摄得到另外 一张照片;将两张照片输入电脑,用图像处理软件(photoshop或者photoimpact之类的软件)进行后期合成处理,如此一来,可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。
夜景拍摄的对焦问题
目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少,基本都是200万以下的产品,其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象,比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过lcd显示屏中 的'距离数值调节来达到准确对焦,这种对焦方式操作麻烦,对距离判断要求较高,但对于拍摄夜景此类题材,却能发挥效用。
一般来说,非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对 焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦,所以在进行夜景拍摄对焦时,尽量将对焦点对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图。
白平衡的意外收获
与传统相机拍摄不同的是,数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果,只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择,更有些数码相机还提供白平衡数值调节(色温调节),更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能,这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。
进行夜景摄影时,如果不采用白平衡调节,装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波,在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳 丽的色光(由于人眼能自动校正色彩平衡),而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节,反而丧失了景物艳丽的色彩,照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果,会有意想不到的收获哦。
数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握,根据自己相机的功能和特色,各位读者在拍摄实践中还可以摸索出 很多有趣的地方,发挥自己的创作灵感,夜晚的美丽才能够展现出来。
注意事项:
一般数码相机不配备镜头遮光罩,因此在靠近光源进行摄影时,务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。
拍摄时,应选取lcd(液晶显示屏)进行取景。考虑到耗电问题,折衷的方法是使用光学取景器进行取景,使用lcd进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时,显示屏不能很好地完成工作,应该选用光学取景器取景。
外出拍摄时,应带足电池和活动存储器。不拍摄时应lcd显示屏。
一定要带上三脚架,手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响
lcd显示屏所显示的效果不是最终的照片效果,一般要比实际照片明亮得多,要在电脑上进行准确观察判断。
2. 玩转数码相机 几种典型场景怎么拍
拍人像、拍夜景、拍儿童等都是初学者遇到的难题。以下就尝试着给大家列出正确的操作方法。其实,可以从以下几个方面入手拍好。
江河溪流怎么拍?
适用举例:九寨沟、黄果树瀑布等
江河溪流是大自然中的美丽景观之一,但由于水是一直在流动的,因此想拍好并不容易。
首先,最好选个晴朗的好天气去拍。虽然什么样的天气都能够拍好溪流,但阴雨天气拍摄的照片,流水的质感层次不容易表现出来,树木、石头的色彩也表现不好。确实要在阴雨天气拍摄时,用黑白胶卷或者后期将数码照片转为黑白,可在一定程度上改善照片效果。如果可以选择的话,最好还是在阳光灿烂的天气拍摄,即使是林木荫蔽的溪流,阳光照射不到,在晴天拍摄的照片,色彩层次都要比阴雨天好得多。
其次,拍摄取景的角度决定情调。拍摄溪流不要拘泥于正面取景,
俯、侧、仰、前方、后方等角度,均可以拍摄出不同效果的照片。采取侧面俯角拍摄,更表现了流水的奔腾气势;仰角拍摄,流水更壮观。拍摄的时候,不要一味求全,用稍长的焦段,只选取局部,突出水的流动,还会取得更好的效果。必要的时候,在画面中添加人物或者鸟、牛等动物,会让大自然增加一些生命的气息。人物和动物有时候也起到平衡画面构图的作用,有画龙点睛之功效。
最重要的是快门速度——决定了画面是波涛汹涌,还是缥缈婀娜。如果想拍出来的照片柔和些,可以使用比较慢的速度曝光,比如1/10秒至1秒就能拍摄出水流如练的效果;如果用1分钟到5分钟,甚至更长时间曝光,可以把流水拍得虚无缥缈,如梦如幻,另有一种味道。
要实现长时间曝光,一定要使用三脚架。曝光的时候,仅仅靠缩小光圈是不行的,还要加用滤镜,通常可以加偏振镜或中性灰镜。偏振镜既能降低两挡快门速度,还可以消除石头上的反光,也能消除一些水面反光,让溪流清澈见底。ND8中性灰镜可以降低3挡速度,不影响色彩,也不消除反光,必要时可以两片灰镜叠加起来使用,这样能把曝光时间再延长。
当然,也不要千篇一律用长曝光来拍摄。因为快速可以表现出流水的气势,有必要表现流水奔腾气势的时候就要用较高的快门速度。高速快门最好在1/160秒至1/500秒之间,此时可以略保留一点动感;快门达到1/1000秒,能够将飞溅的水花定格,同样超出了人们观看瀑布的日常体验,
给人耳目一新的感觉。
怎么拍好“到此一游”人像?
适用举例:旅游时常见的留念照
旅游时的“到此一游”照看似很简单,但要真拍得好看还真不容易。有几点因素务必注意,基本上拍出来的照片就可以比别人高出一筹了。首先,被拍摄者的站位很重要。不少人都喜欢在景物前拍摄,这样往往会导致人物在画面中显得太小,而如果要让人物显得大一些,景物就不可能在画面中全部显示,也就失去了纪念照的意义;反之如果要让景物全部显示,人物又会显得过小。比如说要以古建筑为背景拍摄一张纪念照,人物就不能贴着古建筑站立,最好是与古建筑拉开一定的距离,与相机靠近一些拍摄。其次,光线很重要。通常情况下,
旅游照以顺光、侧光拍摄比较合适。固然,逆光可以产生奇妙的光影效果,但是对于傻瓜机而言,往往比较难以控制,很难达到设想的效果(毕竟大多数人都是用的傻瓜机,用专业相机的比较少)。如果是实在无法避免的拍摄逆光照,那么必须要采取补光措施,外出旅游一般不可能带反光板的,只能利用闪光灯来补光。一般卡片机的闪光灯很不智慧,太近会过度曝光,稍远又曝光不够,所以很麻烦。其实有个小技巧可以使用:宁可稍微近一些,先拍一张试试看,如果曝光过度的话,可以用个半透明的塑胶袋挡住闪光灯减低光亮强度。
最重要的要素是注意构图。旅游纪念照通常都是以景点为背景的,人物在画面中的位置一般不宜居中,
最好与背景中的主体景物错开比较好,比如说背景中的主体景物在画面的右侧,那么人物最好是在画面的左侧。拍摄的时候还要注意人物的头顶不要“长出”一根树枝、电线杆,也不要让电线“穿”头颅而过,此外拍摄人物的时候,不要把相片的底边设置在人物的髋关节、膝关节、踝关节处,避免人物看上去缺胳膊少腿的。
活泼多动的儿童怎么拍?
适用举例:给家里的小孩子留下回忆
小孩子相当难拍,因为除了以上讲的构图之外,被拍摄的小孩子一般都不愿意配合;另外,刻意要求小孩子摆拍也很无趣,拍摄的照片呆板无生气;所以最重要的是尽量在自然的情况下抓拍,而不要想太多去设计。
针对小孩子移动的特性,很多数码相机都设计了儿童模式,建议优先选用这种模式,可以降低拍模糊的概率。拍摄小孩子要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景会转瞬即逝,让小孩子放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍;与此同时,小孩子也会更加适应面对镜头,会逐渐表现出更多自然有趣的表情。
最重要是变化拍摄的角度多样化。儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头,就像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
最重要的要素是拍摄小孩子的表情及角度要丰富多样。大多数家长拍摄的儿童照片一律是笑容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的,也可拍摄沉默的、发呆的、做怪相的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段故事。
活泼多动的儿童怎么拍?
适用举例:给家里的小孩子留下回忆
小孩子相当难拍,因为除了以上讲的构图之外,被拍摄的小孩子一般都不愿意配合;另外,刻意要求小孩子摆拍也很无趣,拍摄的照片呆板无生气;所以最重要的是尽量在自然的情况下抓拍,而不要想太多去设计。
针对小孩子移动的特性,很多数码相机都设计了儿童模式,建议优先选用这种模式,可以降低拍模糊的概率。拍摄小孩子要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景会转瞬即逝,让小孩子放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍;与此同时,小孩子也会更加适应面对镜头,会逐渐表现出更多自然有趣的表情。
最重要是变化拍摄的角度多样化。儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头,就像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
最重要的要素是拍摄小孩子的表情及角度要丰富多样。大多数家长拍摄的儿童照片一律是笑容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的,也可拍摄沉默的、发呆的、做怪相的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段故事。
3. 教你旅行中的3个如何拍摄大场景的小技巧
有时遇上大景,我们也可以利用一些技巧来令相片更有气势,看了这张相片,遇到类似的场景时你又会怎样拍摄呢?这里有3个关于拍出这相片的小技巧,可以作为参考,希望会对大家有所帮助的!
(Photo by Scott Smorra)
相机 Nikon D800 镜头 Nikkor 16—35mm 焦距 16mm
快门 0。4秒 光圈 f/16 ISO 50
(一) 脚架 + 慢快门 = 拍流水
要拍出漂亮的流水或瀑布,建议利用三脚架和慢快门,但有一点要留意的是:当流水比较快的时候(就像曝布),快门可以不用太慢,这样可以避免流水以外的东西变虚,有时风吹树叶在慢快门下也会有变模糊的情况发生,影响效果。
(二) 局部退色
这张相片使用了局部退色的'后制技巧,就是把红衣以外的东西减低饱和度,令红衣的摄影者于相片中突显出来,这个需要运用到一点点的后制,详情可以参考这篇文章。
(三) 为相片加入有趣点
有时只拍风景会令相片过于单调,试试为相片加入一个“有趣点”吧!就像加入相片的摄影者后,读者自然便会把目光投向该处,令相片更丰富!若果找不到合适的有趣点,加上一个前景也不失为好选择。
4. 在黑暗的场景下怎么进行拍照
在黑暗的房间内拍摄非常困难,特别是对于新手摄影师而言。这里有一些技巧,可帮助在黑暗的地方拍摄时获得出色的照片。当然,拍摄的地点和类型彼此非常不同。很大程度上取决于拍摄的内容。对于不同类型的拍摄和所需的照片质量,将需要不同的技术。让我们谈谈在暗室中拍摄的基本原理。
在后期处理中消除噪点,例如在Lightroom中,可以将色噪滑块移至50的标记之外,而在高噪点时,将其移至不超过30的光噪声,必须非常小心地做,以使图像不会变成可塑性。在Photoshop中,有一个滤镜可以帮助消除噪点。还有许多Photoshop插件,可以在其中消除图片中的一些噪点。
7.焦点
通常,相机不会在黑暗中对焦。可以切换到手动对焦模式,通过以与主要被摄体相同的距离拍摄被摄体进行测试。在黑暗中自动对焦可能会丢失。
8.后期处理
因此,必须在编辑器中编辑白平衡和ISO,最简单的方法是使用RAW格式拍摄,便于后期处理。
5. 10种常见摄影场景的单反相机设置技巧
导语:相机是爱拍一族必不可少的东西,对于摄影爱好者对于一些相机设置技巧可能也不是太了解,在摄影过程中,有很多的场景需要不同的设置,根据光线变化和周围环境,一般来说都会特定的摄影技巧,下面和我一起来看看吧!
1拍人
A、M档。若拍人物特写:参照拍静物,锐度适中,注意对焦在眼睛或重点部位,居中构图;若拍人景搭配,中等光圈F8,焦距最广,构图三分、黄金分割。iso100尽量低,raw格式,注意脸部曝光正确,因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝,可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。
动作姿态:头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等,可借助身边道具。
2拍静物、花卉鱼虫
A档,光圈F5.6以上尽量大,焦距50以上,靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100,光线弱iso400以内。读到这里,请先添加我的'个人微信号:sheyou349,朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片,我们继续讲,鲜艳模式,中央或点测光,注意对焦,可用居中、对比构图(四周留空间),机位降低、半蹲或平视。图片太暗适当+0.7EV曝光补偿。
3拍景
A、M档。晴天iso100,、F8、1/200左右,阴天iso400,A档整体测光。广角体现广阔(有畸变),中焦写实,长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜:UV(紫外线滤光镜),作用保护镜头镀膜;CPL(偏振镜),作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度镜),作用减少进光量、延时,拍水神器;GND(中灰渐变滤镜),作用前期天空颜色渐变,有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑),则保证景物正常曝光,镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿,减少进光量。
4拍夜景
M档。上三脚架iso100,没有则iso1600以内,自定义白平衡或白炽灯,开启降噪,raw格式。1、F8以上小光圈(如F11)可以使灯光出现星光,注意安全快门。2、净化场景:延长曝光时间(如F22,iso100,快门10-30秒),行人可从画面上消失,不留痕迹,反光板预升减少机震,遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。3、拍光斑:最大光圈,最远焦距,正对散布的光源,手动对焦拧出光斑,或对焦最近的前景。
5夜间人像
M、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物,一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调,自动白平衡,iso400左右。M档:F2.8-8,慢速同步闪光,后帘闪光模式。夜间人像档:参数无需调整。此时闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前再闪一次,所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰,背景霓虹也漂亮,不至于一团黑。
6追拍,拉焦,旋焦
追拍:T档,快门1/30左右,对焦按快门同时,镜头以合适的速度追着车辆移动(有脚架便于控制方向),可营造动感的车辆效果。运动中的人同理。光强弱决定iso大小。
拉焦:T档,快门1/30左右(需搭配变焦镜头),先对焦,按快门瞬间拧动变焦环,即拉伸镜头(过程中保持手臂稳定),可拍出径向缩放、光线拉伸效果。上脚架可延缓拉焦动作,如小光圈配合快门2秒匀速拧动,可实现更细腻更有变化的效果。
旋焦:T档,快门1/30左右,先对焦,按快门瞬间,以镜头中心为轴(Z轴),读到这里,请先添加我的个人微信号:sheyou349,朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片,我们继续讲,小角度晃动机身(XY平面内),过程中保持身体稳定,可拍出径向旋转效果。多用于小物件在中央部位,四周陪衬杂乱的场景。
7拍流水或喷泉
T档。喷泉:快门1/200足以凝固水珠。适当光圈,注意对焦。流水:上脚架,iso100,快门1/50左右,可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗,F16,快门2-10秒,可使丝绸感更细腻。运用ND滤镜效果更佳。注意构图和机位,前景中景远景需俱全。
8拍烟花
M档,使用快门线,三脚架,F8,B快门:从烟火腾空瞬间按住快门,绽放坠落后松开。在2枚烟火间隔时间,用黑板纸遮住镜头,可拍出多烟花重叠效果。水平转动机身角度,可拍出整排壮观烟火。
9拍水滴和烟雾
水滴:M档,iso100,F8,快门1/200,无线引闪器,外置闪光灯(指数1/8左右)。机位与水面接近,容器和背景要干净,用滴管或者吊水瓶上方固定位置,用铅笔点住落点,自动对焦后切换手动对焦,闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。掌握滴落的节奏,放连拍。多多耐心尝试。
烟雾:设置同拍水滴。深色背景,闪光灯放侧后方,对焦方式同拍水滴。
10拍鸟和月亮
拍鸟:A档,iso100,长焦镜头(200以上焦段),最大光圈,如机器高端可追焦,则设置连续自动对焦,放连拍。如机器普通,则上脚架耐心等候,预先对焦在鸟儿可能落的位置,后切换手动对焦,取消raw格式(因SD卡读写速度限制),放连拍。
拍月亮:M档,上脚架,iso100,长焦镜头(300以上焦段),F8-10,快门根据夜色明暗调整,最好液晶屏取景,放大手动对焦。
6. 单反相机拍摄风景技巧
无可否认,风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材,当中的技巧多如繁星,但对于初学者来说,还是有一些基本的知识一定要学懂的。下面是我为大家整理单反相机拍摄风景技巧相关资料,供大家参考!
单反相机拍摄风景技巧
灵活使用光圈
一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十 分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。
一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显 越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。
理解快门
我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动,一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深,使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来,通常就要采用相对长的曝光时间,尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化,其中的一个原因是,对于观者的眼睛来说,这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感,所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果,长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光,要使用最小光圈(一般是f/22),并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低,你就需要滤光镜的帮助了。
安排前景
我们都知道,世界是三维的,而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是,照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是,我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景,通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景,就为眼睛创造一个“进入点”,将观者拉入场景中,赋予照片一种距离感和规模感,这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果,原因在于它能延展透视,将靠近镜头的成分进行夸张性的展现,从而打开了前景以远的景致。
但是,你得留神,这样做会使中距离景色看上去有空洞感,缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离,构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈,仔细调焦,以达到最大景深,使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理:母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景,能将观者的视线引入场景之中,并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。
我们一起听听着名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景: 应该指出的是,我首先关注的并不是前景,毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说,前景仅次于拍摄主体。因此,不管什么时候出去拍风光照,我总要寻找一个存在 很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地,我会各处察看,寻找最吸引人的拍摄主体,最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点,我就开始寻找前景兴趣物。
什么样的前景兴趣物算得上好,这没有现成的规则,但是你总是得考虑几个因素。重要的是,你必须仔细斟酌要纳入哪些东西,不能看到什么就拍什么。我喜欢风光 摄影,所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道,这些东西能融入我所构思的大画面中,相反,一个人造的物体就会显得不 协调。
试着蹲下来,靠近你想拍摄的前景物,你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低,否则,有可能你的前景比你的远景更突出,使影像失去平衡。同样道理, 你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点,使用小光圈也很重要,把焦点对在场景纵深范围的三分之一处,能让你获得好的景 深。做到了这样简单的几条,你就能大大改进你的风光影像的构图。
了解色彩
色彩不仅具有视觉冲击力,它还能表示不同的情调,激发不同的情感,并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的`时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色,特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记,让人难以忽视。在摄影中,红色是最有力量的颜色,最抓人 眼球,但红色也可能成为让人分心的颜色,如果风景中出现一个小红点,比如远处的一辆红色小车,一只红色小船,或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色,能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中,蓝色通常用来传达寒冷之情,特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时,效果尤其好。 蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机。很显然,绿色是植物的主导颜色,因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖,一般说来,视觉冲击力不强。不过,当单独使用时,绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。
黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色,常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意,与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。
手动输入色温
不同的光源会产生不同的色调,一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如,家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”,用开尔文(K)来表示。数值越低,光线就越暖。比如,日落的色温为3000K左右,中性的日光(晴日中午)约为5000~5500K,阴天约为7000~8000K。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色,会把白色物体看成白色,不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过,要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩,就必须设置正确的白平衡,你可以在照片拍摄时设置,也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验,我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡,这样就能有更多的灵活性。
在拍风景照时,我们并不追求绝对准确的颜色,重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以,数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
使用RAW文件
很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐,他们宁愿使用JPEG来拍摄美景,photoshop专家卢克马西会告诉你:使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图,欣赏一下你就会发现二者的不同。
第一张是尚未调整时的RAW文件,表面看起来层次不够,影调也不够丰富,好像细节也不到位,实际上只需要调整一下,就会出现第二张的效果。从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦,处理麻烦,但是细节多、实现了无损压缩,而且还能在后期调整白平衡,所以,拍摄精细的风光片,一定要使用RAW文件。
学会使用偏振镜
为什么选择偏振镜不选择UV镜?
大部分人,确切地说是绝大部分摄影爱好者,在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面,他们进入了一些误区:1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说,有这三个毛病的摄影爱好者,建议你们还是扔掉手中的UV吧,一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫 外线,反而会影响画质;另一方面,个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于:在雾天或紫外线比较强烈时,拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收,排除紫外线对CCD的干扰,有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果,但是,数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别,所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在 彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
偏振镜的原理及作用
光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进,以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面,一部分波长被反射了,而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如,一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射,并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射,减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的,从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成,这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间,旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转,以改变偏振的角度,这样,通过镜头的偏振光的数量可 以改变,以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带LiveView的LCD监视器),反光就会忽有忽无,色三脚架
对风景摄影来说,三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化,同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果,这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄,手持照相机就可以,但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上,你就有更多的时间和注意力去调整取景,获得 尽可能好的构图。
三脚架的种类很多,要挑选一副并不难,但要考虑两个关键因素:
首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人,但如果三脚架不能提供稳定的平台,那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架,在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。
第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的,很牢固,也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重,但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架,那就选碳纤维三脚架,尽管价格不菲。
记住:购买越贵的型号,其三脚架和云台就越要分开买,这样你可以根据你的需要进行调整匹配。