数码相机清晰度怎么设置

‘壹’ 相机拍照不清晰怎么调整

单反拍照模糊调整的方法：
1、优先对焦，如果在拍照前能确认下对焦情况，就很容易得到清晰锐利的照片了。
2、选好对焦点，一般只需要轻点屏幕，就能选择对焦点了。
3、保持相机平稳不抖动，多数的模糊都是因为拍照时的抖动，如果光线较差，模糊的几率就更高。
单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。

‘贰’ 数码拍摄提高照片像素的方法

初玩摄影的朋友，是否为照片的像素不高而烦恼?以下是我为你精心整理的数码拍摄提高照片像素的方法，希望你喜欢。

数码拍摄提高照片像素的方法

1. 尽量使用三脚架

很 多情况下，照片图像模糊、不清晰的原因，是拍摄者在按动快门时产生“手振”或相机反光板抬升产生“机振”所造成的。如果使用了三脚架，无论快门速度设定到 如何的“慢”，甚至长时间的曝光，即可防止图像由于“抖动”而产生的图像模糊。但要注意，使用三脚架时，要尽可能地使用快门线，忽视这一点，仍有可能在手 指接触快门时产生的震动而影响清晰度。

2. 尽可能地使用高速快门

在手持照相机拍照的情况下，尽可能采用高速快门来拍摄。没有经验的拍摄者，快门速度设定在1/30s以下时，照片拍虚的概率较大。即使专业摄影工作者，也不能保证在低速快门拍摄时有百分之百的把握。提高快门速度，会相应提高照片清晰度的概率。当然，在手持照相机提高快门速度的情况下，势必开大光圈，因而会失去“大景深”，但为保证照片的清晰度，放弃景深是不得已的办法。

3. 尽可能使用“最佳光圈”

任 何镜头都存在不同程度的成像误差，这些成像误差将使镜头的成像质量受到不同程度的影响。由于镜头球面的曲率不同，光线经过透镜中心和边缘时因折射率不同而 不能聚焦于同一焦点，从而导致清晰度下降。如使用镜头的最大光圈拍摄，将导致该镜头像差缺陷的最大暴露，导致图像清晰度下降，而使用镜头的最小光圈拍摄， 会产生光的衍射，也会导致图像清晰度下降。为改善像差而引起的清晰度下降问题，通常采用缩小光圈的办法来提高成像的质量。一般来说镜头的最佳光圈为该镜头 最大光圈缩小2~3档左右，拍摄者可对某个镜头的最佳光圈进行比较。

4. 尽可能采用手动对焦

目 前大多数相机具有自动对焦功能。然而，在景深特别小的情况下，自动对焦往往会聚焦不准确，特别是在向主体近距离对焦，使用长焦距镜头，采用大光圈拍摄人像 特写的情况下，要特别小心。如果此时采用自动对焦，“靶子”非要对在人物的眼睛上，如果没有十分的把握，宁可放弃自动对焦，而采用手动对焦。人们不希望照 片上人物的耳朵或鼻子是清晰的，而传神的眼睛是模糊的。

5. 尽量使用遮光罩

遮 光罩的使用，很多人并不在意。在用正面光、前侧光或侧光时，遮光罩的作用并不明显。但是在逆光或侧逆光拍摄时，必须使用遮光罩，有时即便使用了遮光罩，阳 光仍会直射到镜头上，造成画面“冲光”，产生雾翳，影响被摄体的色彩饱和度和清晰度。这时，应调整镜头角度，避开直射到镜头上的光线。此外，遮光罩还有助 于防止镜头镜面损伤，同时避免手指接触到镜面。

6. 合理利用景深

景 深的大小是根据拍摄者拍摄的目的来决定。如果是拍摄风光摄影，景深就要求大，目的是为让照片上景物的清晰范围从近至远都表现得很清楚。如果是拍摄特写，景 深就要求小，目的是让照片上主体的背景(也可能是前景)虚化(模糊)，突出被摄主体。用小景深来表现风光题材，或用大景深去表现被摄体特写，从摄影表现手 法上来说适得其反。如何合理运用景深呢?请记住：采用小光圈、短焦距镜头、远距离对焦拍摄三种方法，景深就大。采用大光圈、长焦距镜头、近距离对焦拍摄三 种方法，景深就小。采用其中一种或两种拍摄方法也行，但效果没有三种方法合起来使用作用更明显。

7. 尽可能选用低值感光度

要获得影像的高清晰度，让照片看起来具有丰富的质感，除选择使用高像素的数码照相机和大画幅的传统相机外，还有个简便的办法，即选择低感光度拍摄。

传统感光材料和数码影像电子传感元件有个特性：即ISO感光度设定得越低，胶片的颗粒度就越细(数码图像表现为噪点较少)，照片的清晰度就相对高。ISO感光度设定得越高，胶片的颗粒度就越大(数码图像表现为噪点较大)，照片清晰度就相对较低。目前，胶片的感光度在ISO25~1600范围可供选择;数码相机的ISO感光度，根椐厂家对低端、中端、高端相机的不同要求，设计在ISO50~3200不同的范围。了解了传统感光材料和数码影像传感元件的这一特性，在拍照的时候，将ISO感光度设定为低值，照片的清晰度会得到明显的改善。

8. 把握正确曝光(测光)的方式

曝光过度或曝光不足，都会导致影像清晰度下降和影像色彩偏移。要准确曝光，必须掌握正确测光的方式。

采 用反射式平均测光时，有时，按测光数据将导致曝光不准确。举个例子：你想表现冬季的白雪(白雪在画面中占多数)，如用反射式测光，拍摄结果，白雪却不是原 本的白色，而是呈现为浅灰的色调，经验告诉我们，在这种情况下，就需要在测光提供的“准确”数据上再增加一些曝光，以便使雪呈现“正确”的白色。相反，你 想表现黑色的煤炭(煤炭在画面中占多数)，结果，煤炭呈中灰色，这时，就要在测光的基础上再减少一些曝光量，以便使煤炭看上去更接近本色。

另外，在逆光拍摄人像(背景较亮)时，采用反射式平均测光，人物的面部往往曝光不足。当然，用具有“点测光”功能的相机或者用“点测光”功能的测光表去测被摄体的反射光(测人物脸部)，曝光的准确性是毋庸置疑的。

采 用入射式测光的原理是测光表直接测量被摄体上的光线照度。因此，无论被摄体是灰色、黑色或白色的物体，入射式测光所得到的结果，都能正确体现被摄体原有的 影调和色彩(这比反射式平均测光有利)。但在入射式测光时要注意，测光表必须挪到被摄体的位置测光，同时，测光表上的乳白罩中心须对向摄影镜头。

9. 合理设置白平衡

照片偏色，其中一个重要的原因是色温偏差所致。呈“白色”的光线的色温度为5500K。色温度低于这个值，光线呈红色，越低，越红;反之，色温度越高，光线越蓝。在使用传统相机时，对色温的控制，是选择“日光型”胶片或“灯光型”胶片或使用各种色温滤色镜的办法来解决。

数码相机可直接在菜单上控制色温的白平衡。其原理是利用偏色光的“补光”去“中和”色光，达到白光的目的。相机的白平衡功能一般有三种：①预设的白平衡(Preset);② 自动白平衡(Auto);③手动白平衡(Manual)。

如果光源色温变化不大，又较明确，如阳光、阴天、白炽灯、荧光灯(分日光灯、暖色荧光灯、冷色荧光灯)等，那么，只要在“预设的白平衡”中去“对号入座”就行了。 如果光源色温变化很快，如忽晴忽暗的天气，变化较快的舞台灯光，使拍摄者无法适从，此时应运用“自动白平衡”。

如 果光源为混合光或色温值很高或很低，用“自动白平衡”也不能解决，此时，最佳的办法就是采用“手动白平衡”。方法是将—张无光的白纸放在拍摄对象的现场光 线下，将镜头对准白纸，撑满画面，按相机菜单中“手动白平衡”的说明操作，设定完成后即可拍摄。这个手动的白平衡，只有在此一种光源下有效，换了其他光 源，需要按照上述方法重新设定白平衡。

有 意思的是，利用白平衡的“补色”原理，可达到某种意想不到的艺术效果。比如，在阳光下拍摄，要想偏蓝，可用设置白平衡的“白炽灯”模式，要想偏红，可用设 置白平衡的“阴天”模式。如果要达到更多的色彩，可采用“手动白平衡”来自己设定，如用蓝色的纸预设，画面效果呈现黄色;如用青色的纸预设，画面效果呈现 红色;等等，还有可以打开Photoshop制图软件，选择或配制需要的“补色”(成千上万种颜色)，储存于“手动白平衡”备用，有兴趣者可一试。

10. 尽可能选用RAW图像存储格式

RAW是一种无损压缩的文件存储格式，它能在拍摄的一瞬间将各种有关参数，包括相机、镜头、焦距、曝光组合等最原始的数据完整地记录下来。

RAW格式与TIFF格式相比，RAW格式的最大优点就是储存空间要比TIFF格式小。尽管TIFF格式是一种无损压缩文件格式，且不必转换文件格式便可直接打印照片，但TIFF格式占用的储存空间较大。拍摄同样质量的照片，采用RAW格式比TIFF格式要多拍2~3倍的数量甚至更多。因此，目前有的生产商在相机上已不采用TIFF格式，看来是有道理的。

RAW格式与JPEG格式相比，RAW格式的图像质量显然要比JPEG格式好(照片放得越大越明显)。由于JPEG格式是一种有损压缩文件格式，而且压缩后是无法恢复的。如果JPEG格式文件每改动一次，仍用JPEG格式储存，又有损压缩一次，导致图像再次受损，因此，一个JPEG文件应在完成所有编辑后一次性保存。放较大尺寸的照片，最好不要采用JPEG格式拍摄。但JPEG格式仍有优点，文件小速度就快、张数多、兼容性强，可以通过网络传输。

11. 用好闪光灯

①尽量使用反射闪光法 反射式闪光就是把闪光灯朝天花板和墙壁或反光板等反射闪光。反射式闪光好处是，光线均匀、自然、阴影柔和。但采用时要注意：1. 在用手动闪光方式时，要注意“闪光灯指数摄距=光圈系数”公式中的“摄距”是指：闪光灯至反射物的距离加上反射物至被摄体距离之和。2. 应注意按照“入射角与反射角相等”的光学常识，掌握好闪光灯射向反光物的角度。3. 如房间太小，避免向天花板反射，不然会产生眼窝阴影和鼻影，可以射向墙壁或反光板。4. 反射物必须是白色的，不然会改变闪光灯的色温，使被摄体偏色。

②用漫射闪光法 就是直接在闪光灯上加乳白色柔光片和蒙上白色的手帕或纱布等，向被摄体闪光。这种闪光能产生柔和的光线效果。使用慢射闪光法，由于在闪光灯上蒙了织物，光线有所减弱，因此，需加大光圈系数或减小摄距的办法来弥补闪光的损失。

③用闪光灯拍摄带有夜景人物拍摄，必须使用三脚架 夜景拍摄靠闪光灯是不可能解决背景亮度的，如果加大闪光强度，人物的面部曝光就会过度，背景仍漆黑一片。使用三脚架的秘诀是在快门速度上，一般根据背景的亮度来决定，由于夜景的光线一般较暗，曝光“倒易律”失效，此刻快门时间设定在1s或者2s，感光密度相差不太大。在决定背景的曝光速度后，就可以让人物站到指定位置拍摄，光圈系数可根据上述公式计算，如：闪光灯指数为32，人物摄离拍摄距离为4m，经计算，光圈系数为F8，经这样的曝光组合，人物亮度合适，背景亮度也得到了表现。

④在室外逆光下拍摄人像用闪光灯手动补光时，要根据拍摄距离来决定光圈值(或根据光圈系数来决定拍摄距离)，光圈系数过大或过小(摄距或远或近)，都会影响人像的正确曝光。

⑤使用超广角镜头拍摄时要注意外接式闪光灯的涵盖力问题。闪光灯的型号颇多，但都指定了各型号闪光灯使用的焦距范围。比如一只标明24~105mm镜头焦距范围内使用的闪光灯，在使用24mm镜 头时，表明闪光涵盖力是没有问题的;但是，使用更广角的镜头，这只闪光灯会出现涵盖力不够的问题，表现为，照片的中心部位感光正常，周边或四角却发黑，照 片边缘与中心感光不均。解决的办法有两个，一是用闪光灯自带的广角扩射片(有的闪光灯自带);二是使用反射闪光法，可以较好地解决闪光灯对广角镜头涵盖力 不够的问题。

12. 充分利用电脑修饰照片缺陷

拍 摄中—旦出现失误，可利用电脑进行后期修补。在数码扫描仪未出现前，照片的修饰和“改头换面”都是在暗房中完成的，难度高、成功率低。在数码技术飞速发展 的今天，这个问题变得简单易行。当今，无论是负片或反转片还是数码影像文件，都可以输入电脑，通过图片编辑软件进行修饰或创意加工。

景深控制的拍摄技巧

分别将两图后方三球体放大，我们发现f8一张比f2.8更实。我们说f8比f2.8景 深更大。所以够大的景深才能够容纳后方的球体，使之在清晰的拍摄范围以内。反之，小景深只能够容纳对焦区域内的大球，使后方的球虚化，而突出了主体，也产 生了比较强的立体感。因此我们得到这样的规律：光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。这里的光圈指的是相机通光的孔径，即光圈数值越小，孔径越大，光圈直 径越大。所以f2.8光圈比f8光圈大。

需要指出的是，本测试使用的数码相机最小光圈为f8，f值越大相对景深范围越大。

这两张照片分别使用相同光圈下镜头的28mm端与140mm端所拍摄。在构图相同的情况下显然右图的主体更加的突出，因为背景更加虚化了，说明28mm的焦距比140mm的焦距景深大。

使用长焦距镜头拍摄的另一个好处就是不用过分接近被摄体，换句话说，可以对你接近不了的物体进行特写拍摄，对于抓拍，或是细节描写都能起到相当大的作用。于是我们又得到另一条规律：焦距越大景深越小，焦距越小景深越大。

这是两条非常实用的控制景深的方法。利用大的焦距和光圈就能创造出小的景深，使背景虚化，突出主体。这个方法比较适用于人像以及对于个体的特写。如果进行大场景的描写，比较开阔地风光片的拍摄我们就需要使用足够大的景深，这样每个细节都能详尽地表现出来。

相信只要使用好自己手里小小的数码相机，哪怕不能和专业相机媲美，也同样可以拍出不逊于专业的片子，将数码的魅力淋漓尽致地发挥出来，找到一份属于我们自己的摄影乐趣!

提示 景深

当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。成像相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

对于一幅特定的照片应该使用多大的景深，取决于试图用这幅照片传达什么信息。重要的一部分，摄影者具有选择权，拍摄时可以控制照片的景深。富有才智的景深选择将是一个重要的、创造性的手段。

了解数码拍摄方向

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度 、背面角度。

正面角度

是指与被摄对象正面成垂直角度 的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角 度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是 对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄。稳重。

斜侧角度

是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

侧面角度

一般是指与被摄对象侧面成垂直 角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中， 有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的 特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

反侧角度

是指由侧面角度环绕被摄对象向 背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能 获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

背面角度

‘叁’ 佳能相机怎样拍照更锐化

很多玩摄影的新人都会遇到这么一个问题，拍图不锐利。

这种问题一般来讲，有两个原因，一个是硬件的限制，一个是技术操作不当。

先说说硬件方面的问题

有些人抱残守缺，守着个垃圾镜头舍不得换。例如我见过有个人抠得要命，买个2手相机配个佳能胶片时代的垃圾镜头（好像是28-80之类玩意）然后出片又糊又灰，也真是醉了。

也有一些人迷信“镜头保值”的说法，给入门机配上全画幅的超广角镜头17-40L、标准变焦24-105L之类。这类镜头本来在全画幅上成像也就一般般，在像素密度超高的APS-C画幅机器上，自然效果不佳。

因此， 如果你想要拍出锐利的图片，最好使用定焦镜头。

如果你是aps-c的用户，使用专用的EF-S镜头锐度反而会更好一些。

（例如佳能不到1千块钱的EF-S 55-250stm，在半画幅上锐度堪比上万元的小白兔，耗子哥以图服人， 附100D搭配55-250stm摄月图如下 ， 不服请拍个满月图来PK一番。）

其次再说说操作技术方面的问题。

1、拍摄的时候，相机机身的稳定很重要，微距摄影、风光摄影应该尽量使用三脚架。手抖严重的话，应该搭配具有防抖功能的镜头使用。

2、注意去掉垃圾UV镜，特别是什么Nisi、kase之类的山寨货，非常影响锐度。

3、大部分镜头的最大光圈与最小光圈成像的素质不佳，你应该试着寻找出镜头的最佳成像光圈进行拍摄。例如佳能最低档的18-55套头，在最佳的光圈下，也有不错的锐度表现。

4、光照条件允许的情况下，应该尽量使用低感光度，合理打闪光灯也能提高出片锐度。

例如5D2搭配70-200mm L II的效果如下：

5、当你的拍摄物在移动的时候，你想拍清晰必须注意提高相机快门速度。

例如飞行的鸟，奔跑的宠物、小孩，很多人怎么拍都是糊的，原因就在于快门速度太慢了。

看了几个回答，感觉都是蜻蜓点水，有几个答案回答还是到了点子上。我大概算是个总结吧。

最开始使用5D2的时候，无论是用24-105还是50 1.8照片都不锐，一开始的时候很纳闷的，问了几个朋友，别人直接把网络的测评给我看，确实机器本来2就柔，和3没法比的。这是设备决定的。后来慢慢的了解，确实需要注意锐化的问题。

1.设备：刚才说了5D2天生没有3锐，包括对焦系统和处理器。另外就是新旧设备，灰尘，霉等影响。

2.格式，其实5D2的raw格式十分锐，但是通过机器自己转jpg或者PS转JPG都会柔，转格式还是试试佳能自己的转换软件。

3.镜头，这个分两个说。一个是领头的等级，每个镜头都有自己的最佳性能，尼康镜头就比佳能锐。适马35定就比佳能35定锐，所以有机会买镜头就多听听对比意见，能试试最好。

另一个问题是中心成像效果。这个可以看镜头的曲线。镜头的最中心点成像最好，越到画面边缘画质越差。我以前总是用35或者28广角大长腿，中心点对焦后再构图，你会发现人头在画面边缘点的时候，放大眼睛都糊的。所以其实对焦点广泛分布还是有需求的，而且尽量不要把主体太放到画面边缘。反正我试的50 1.8和1.4差不多。17-40比16-35要差一些。

3.设置，相机设置里有两个：

一个是镜头的设置，对于跑焦，现在机器在设置里有焦距微调，所以规律性跑焦可以调整。

另一个是照片风格设置，在设置里有相片风格，可以设置一下。

4.聊了设备，再看看后期，后期主要就是调色和锐化

第一个，色彩，你可以查查网络关于如何让照片不发灰，通过各种工具调整，整个照片对比度等都通透了其实就比较锐一些了。

另一个就是滤镜里的锐化工具了，这个设置需要你慢慢的了解学习了。

值得一提的是PS工具栏里的锐化工具，就是那个三角形。它一般用来涂抹一下眼睛，这样眼睛黑亮，但是整体锐度锐化效果不是很明显，还是产生噪点。慎用哦！

佳能相机分两大类；一是佳能的数码相机，二是佳能的数码单反相机。我这里仅说说佳能的数码单反相机 怎样 拍照片更锐化的这个问题。照片的锐化可分为镜头品质的成像锐化和照片后期人为的锐化，镜头的品质优劣直接影响到照片的质量，一般俗称为狗头的镜头拍出来的照片成像偏软也就是说照片锐度不够，看起来绵绵的感觉。解决的办法最好用品质好的镜头，佳能的红圈镜头系列拍出来的照片都会得到锐化程度比较好的效果。还有就是用定焦镜头，俗称“定焦无弱旅”，不管是红圈还是银圈的定焦镜头成像的锐化度都很高。如果确实没有定焦镜头和红圈镜头的话，还可以通过后期来帮助提高照片的锐化度。当然照片“锐化”只是一个比较的数值，不是锐化越高就越好。这两张照片用的就是佳能50/1.4mm镜头和佳能红圈100/2.8mm镜头拍的，相机使用的是佳能7D

一张照片如果没有一定的清晰度，设置再好的对应参数，没有相应的镜头也是前功进弃。(操作中的敞病也不能忽视)

其实楼主的意思是不是说自己拍的照片不够清楚，想拍的更清晰。这里楼主没有说明相机镜头的型号，那就结合自己的经验说一下，这个可以从以下几方面来采取措施。

一是更换镜头，好的镜头出片就是好这个毫无疑问，比如大三元的24-70 f2.8，要是觉着贵，可以考虑定焦镜头，定焦无弱头，像50定焦 85定焦， 这些镜头价格相对较低，画质很好。

二是拍照时尽量使用三脚架，觉着它带着不方便可以弄个独脚架，它能有效避免手抖，机震导致的照片模糊。

三是尽量使用安全快门，也就是建议把快门速度控制在1/焦距以外，这样可以保证照片清晰。

四是注意使用最佳光圈，一般来说镜头的最佳光圈为该镜头最大光圈缩小2~3档左右。最佳光圈拍照成像质量最好，当然现在很多镜头的最大光圈画质很好。

五是拍照之前可以在相机里根据需要调整锐度，让照片看起来更清晰。

最后尽量用raw格式拍照，这样便于后期修图时进行锐化。

第一，对焦要准

第二，定焦镜头胜过变焦镜头，红圈胜过狗头

第三，拒绝帕金森手抖，提高快门速度

第四，也是最重要的一点，光线充足，亮光拍出来的保准比地下室抹黑的时候强太多

1，可以在菜单设置里面提高锐化。

2，在菜单里面照片风格设置风光模式。

3，清晰度要好可以用合适的小光圈拍摄

4，选用专业L头，就是红圈镜头，或者定焦镜头。

5，相机直出jpeg照片都不会很理想，最好是采用raw格式拍摄，再导出后用ps处理一下。

拍照要锐利？这是一个综合性问题，一般要注重这几个方面重，一，心要锐，为啥这样说呢？意思就是要注重细节，发现问题，解决问题。二，是器材，机身的处理器，感光芯片的大小，动态范围，和镜头的软材镜片及非球镜片的使用，定焦大光圈镜头，都是比较好的。三，是相机的调整，如ⅠSo，降噪，锐度等方面的调节。四，是器材的使用，如保证亮光线足够亮度的情况下拍片，用闪灯拍片，三脚架，最佳光圈的应用，庶光罩的应用，注意这四个方面，您的照片一定会更锐。

我发现一个问题，关于摄影经验和知识的评论，不管你怎么说怎么评论，都有人出来说你懂个锤子，胡说八道，完全不懂摄影，我在想这些高人大概摄影水平惊为天人吧，如果让他来给建议写评论，大概是语不惊人不死休吧。

‘肆’ 手机怎么提高相机像素

语音内容：

大家好，我是时间财富网智能客服时间君，上述问题将由我为大家进行解答。手机像素不好调整的方法：

1、找到相机图标，找开相机拍摄状态。

2、找到设置图标，进入相机设置菜单。

3、找到照片分辨率选项，有最大和标准两个选项（有的手机会标注像素值以及更多选项）。

4、选择后返回拍摄状态。

像素：是指在由一个数字序列表示的图像中的一个最小单位，称为像素。而不是原词条中说图像由一个个点组成，这个点叫做像素。从像素的思想派生出几个其它类型的概念，如体素，纹素和曲面元素，它们被用于其它计算机图形学和图像处理应用。像素可以用一个数表示，比如一个0.3兆像素数码相机，它有额定30万像素；也可以用一对数字表示。数字化图像的彩色采样点（例如网页中常用的JPG文件）也称为像素。由于计算机显示器的类型不同，这些可能和屏幕像素有些区域不是一一对应的。在这种区别很明显的区域，图像文件中的点更接近纹理元素。在计算机编程中，像素组成的图像叫位图或者光栅图像。光栅一词源于模拟电视技术，位图化图像可用于编码数字影像和某些类型的计算机生成艺术。简单说起来，像素就是图像的点的数值，点画成线，线画成面。当然，图片的清晰度不仅仅是由像素决定的。

‘伍’ 尼康数码相机照相模糊怎么办

一、优先对焦
有时照片模糊就是因为焦没对好，或是对错了地方。现在的相机虽然对焦迅速，但有时也会拉风箱。如果你在拍照前能确认下对焦情况，就很容易得到清晰锐利的照片了。
二、找好对焦点
要确定相机的焦点是否对在要拍的物体上。一般只需轻点屏幕就能选择对焦点了，还是很容易的。
三、要稳住
多数的模糊都是因为拍照时的抖动，如果当时光线较差，模糊的几率就更高，因为此时相机的快门速度较低。想要解决这个问题，可以借助稳定的物体，例如将相机靠在桌子或椅背上来保持稳定，这样夜景拍摄的成功率就会高很多。
四、使用三脚架
在暗光环境下，三脚架才是真正的神器，用上了它就再也不用担心抖动了。这样一来，快门速度就有了保证，也就可以降低ISO来获取更纯净的画质。
五、合理利用ISO
相机的ISO设定很重要，因为它关系到的快门速度。ISO的升高可以换来更高的快门速度，也就可以在一定程度上弥补相机抖动带来的影响。
六、合理用光
光是摄影师的好帮手，拍照时，如果光线太暗，可以借助周围的灯等等带光的物体来打光。
七、开启防抖功能
随着技术的进步，相机加入了防抖功能，该功能使镜头组或者传感器可以自行浮动来抵消抖动，从而提高快门速度，保证夜拍的清晰度。
八、提高快门速度
如果你拍摄的是移动物体，那么提高快门速度是避免照片糊掉的不二法门。如果要拍摄一场体育比赛，那么就要将快门速度控制在1/500秒以上。
九、紧跟被摄物体
如果光线不好、快门速度提高不了，那就让相机紧跟被摄物体，也就是专业摄影师说的“摇镜头”。这样就可以记录下快速运动的物体，还能得到虚化的背景。
十、使用高速连拍
除了“摇镜头”外，还有一个方法很实用，那就是连拍，你可以迅速记录下多张照片，从而提高成功率。此外，如果能将它和“摇镜头”结合起来，就更了。

‘陆’ 相机怎么设置像素

相机设置像素在设定中调整照片尺寸。像素是相机感光器件上的感光最小单位。就像是光学相机的感光胶片的银粒一样，记忆在数码相机的胶片上的感光点就是像素。要想得到分辨率高，就必须保证有一定的像素数。当然并不是像素数越大，照片的就越清晰，照片的清晰度是由点像决定，而并非像素数，像素数是有效像素的总和，点像素是每点有多少像素。素是衡量数码相机的最重要指标。像素指的是数码相机的分辨率。它是由相机里的光电传感器上的光敏元件数目所决定的，一个光敏元件就对应一个像素。因此像素越大，意味着光敏元件越多，相应的成本就越大。
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‘柒’ 我的相机是尼康D750,请教如何提高照片的清晰度

正好有d750

尼康d750的锐度已经非常好。您说的清晰度的概念包含了许多方面的成因，瞎聊几句，供探讨

1、环境的通透（最重要的）：一个雾霾天，阴天，大场景的风光是不会清晰的，但可以是另一种意境。

2、拍摄的角度：顺光，测光，逆光等，因光的衍射造成的影响，人像时可以补光，风景时可以偏振镜等

3、速度不够、手抖等因素：购买防抖镜头，三脚架，比较灵活的是独脚架，加一个球形云台（不用太大）；手抖要练，有规范的持机动作，往往许多人不会，撑开双臂是拍不好的，自己找个帖子看一下多练，另外按快门也是一门技术，也是多练养成习惯。我750养成的习惯在850上就不好使，高像素的机器对防抖的要求更高。

4、对焦：关键的技术和硬指标，有机身的，镜头马达的，对焦设置也需要。750机身对焦功能绝对够用，原装镜头不要太老也没啥问题，副厂镜头注意跑焦。对焦设置看说明书，很关键，什么时候用afs，afc，什么情况5点，9点等等，对清晰有一定影响

4、后期：清晰通透的技巧太多了，最简单的acr调清晰度，高级的有ps渐变映射，色彩平衡等等，慢慢学

瞎聊，如有不当批评指正

把光圈调到f8到f11一般镜头这个档位都是最佳画质，就算是狗头也不会差到哪里去，还有就是光线，晴天的画质比阴天好很多，光线不足的时候用三脚架或者加闪光灯，其实光线好的时候，手机拍出来画质也不会差到哪里去的，别听那些器材党的，决定照片的画质的第一位永远都是光>镜头>机身！

尼康D750的有效像素是2432，高感ISO最低是100。无论是什么相机，要想拍出高清晰度的片儿来，除了和上述两点有关外，还和所用的光圈，拍摄时的光线，拍摄时相机的稳定度，对焦及所用镜头等有直接的关系。

所以，要想拍出清晰，高画质的片儿来，需要满足上述的要求。

D750已经算是不错的相机了。

不过，iN是没有滴，现在还在苦逼兮兮的用Sony a900而已。但作为一个长期玩摄影器材的人还是可以给你一点点小的提示的。

说下个人经验吧：

拍照的清晰度并不在于机身是什么样子的机身。甚至可以说和机身、传感器都没有太大的关系，更多的关注点都在机身之外。

首先你的镜头是什么镜头？很多奸商人为了卖出让顾客觉得很便宜的相机，往往搭配的就是大家所戏称的“狗头”。这是一类尼康用在消费级相机上的镜头，光圈不大，光学性能也并不突出，唯一的特点就是便宜。在胶片机时代还有F8下无狗头的说法，但是到了数码相机的时代CCD和胶片最重要的不同就是CCD 本身是反光的，对底片炫光的修正狗头都是没有做的。

从这一点上来说其实所有的狗头都是不适合数码相机的。以尼康为例就是很多G卡口的镜头了，这些镜头在胶片机时代就是为了搭配低端相机而设计的。

例如尼康的F100或者N90这样的很便宜的机器。在当年你如果拿着一个尼康的F5上面装个G头是会被人笑话的。

由于年代久远产量大，而且便宜，这些G头并没有停产反而进入了数码相机的市场。这就导致这批在胶片机上都不是特别好用的G头堂而皇之地进入了数码相机市场。

例如尼康自己官网上也是直言不讳的：

会在G头的说明中告诉你“存在一些限制”但具体是哪些限制，就不告诉你喽……

选尼康的镜头用在数码相机上最重要的一点是要选一个带“N”的，也就是纳米涂层防眩光功能。一些新的一代G头也升级了这个功能，算是可以用的。但G头整体的素质吗……也就呵呵了。

其次拍摄不清楚的另外一个原因确实是因为你的机身的问题，尼康的P（程序自动控制曝光）算法往往会让光圈采用更大的权重，同时又加大iso的数值。这本身就是拍摄清晰照片的一个必然要求，但是吧，ISO越大噪点越多，越会显得照片不清晰。

以iN自己的使用数码相机的经历来说，基本上没有用过最低iso数值以上的任何iso设定值。光线不好，可以不拍这是iN在胶片机时代养成的习惯——以不出废片为第一要素。

毕竟每一个从胶片机时代过来的人都深刻地知道按下快门是要花钱的，这钱不算太贵，按一下5-7块钱吧。所以别勉强相机也别勉强自己，没法拍摄的时候就不要去拍。

再有就是抖的问题，拍摄的时候的手抖，相机震动等等一系列的问题都会造成画面模糊。没别的，上三脚架。

这个步骤上做好预算，就打你相机价格的1/3起吧。一般的人会找一个很便宜的三脚架，但相信iN，很便宜的架子你用一年多就会换掉。然后上一个价格比它贵十倍的。最终还会换掉第二个架子，再上一个贵上2-3倍的，基本上也就是你相机的1/3价格了。

在拍照的过程中，别相信任何人为的因素，所谓的铁手神功也比不上一个三脚架来得靠谱。这才是清晰度的保障。

例如借助三脚架，你可以拍一个毛级清晰度的老虎。只要老虎有一刹那不动你就可以得到一张完美的照片。

最后清晰度的另外一个因素还是镜头，选择合适的镜头拍摄合适的目标也是清晰度的保障因素。

也并不是听很多人说的调节光圈到F8所有东西就都清楚了，这是骗小白的话。如果是真的，所有镜头不都是F8的光圈大小了吗？

这就要你多买镜头、多尝试不同的镜头、多拍照片，之后你会发现——清晰仅仅是最低的要求。还有更多的摄影乐趣有待于你的发掘呢。

我就用的是D750

尼康D750是一款不错的中级全幅单反机，日常拍摄甚至拍摄一些“大片”足矣。在日常拍摄中，照片的清晰度取决于很多因素，如准确的对焦、适当的光圈（理论上光圈越小锐度越好）、快门设置（较高的快门设置）、拍摄环境及天气（即光线）等，都是决定照片清晰的必要条件。

其次，必要时使用三脚架，或稳定的手持操作，品质较好的镜头，都和最后成片的清晰度有关。

对焦是非常关键的

尼康相机最大优势，拍出的片片不后期（曝光准确，手持稳定，光圈最佳）比其它牌子相机画质通透，色彩艳丽，是风光摄影的利器！想让作品更加清晰通透，除曝光准确，光圈最佳，持机稳定，感光度不高外，拍摄时选择格式也很关键，“肉格式”是必选，相机内的设置选默认，后期软件的使用也要熟悉一至二款！多拍多实践，针对问题反复练，熟能生巧！！

感光度，稳定性，照片格式，再就是镜头素质，

尽量避免正对强光拍摄。

‘捌’ 摄影清晰度怎么调

摄影清晰度怎么调

摄影清晰度怎么调，照片清晰度不好的时候，看起来也是很不舒服的，而且当我们想要展示一张图片的时候，常常需要先将图片放大，但是图片放大后的效果却总是不如人意，下面看看摄影清晰度怎么调。

摄影清晰度怎么调1

1. 相机图片格式选择raw格式：

raw格式的好处是极大程度地记录了光学信息，为后期创作提供能广阔的空间，如果用jpg，有些过爆和死黑是后期拉不回来的。在用raw格式拍摄的时候，白平衡色温什么的都完全可以不用考虑，回来再调整也不失真。

2. 低感光度拍摄：

感光度即ISO，众所周知，感光度开的越高，画面噪点越多。所以，在可以曝光准确的前提下，尽最大可能降低感光度。为了达到极致的画质追求，单反不要超过400，不过就现在器材水平的不断提高，一般来说全画幅单反感光度在3200以下，aps-c单反1600以下基本不会影响照片画质。

那么有聪明的小伙伴要问了：有时候光线不足，使用低感光度时画面曝光不够怎么办？可以通过增大光圈和快门时间来解决。一般情况下快门1/125手持拍摄没有问题。如果还要增加快门时间，配合三脚架等稳定设备也可以解决快门时间问题。

3. 慎用相机的极值：

把相机/镜头的极限减1-2档，比如最大光圈1.4的镜头，因镜头色散，建议最大开到2.0；变焦镜头最大200mm，建议最大调到180mm；最小光圈的时候也不要调到18、22这样的极值。往往这些极值状态下画质都比较差。比如下图的逆光色散问题，大光圈尤为严重。

4. 滤镜的选择：

无论是摄影初学者还是老法师，都会给心爱的镜头加装滤镜。但是劣质的滤镜会严重影响色彩和画质，简而言之，要么不装滤镜，要么装正品滤镜。

后期处理：

1. 专业后期软件：

建议使用PS、LR等软件，每个图像色彩和光影都不一样，非常不建议大家使用某秀等软件一键套模板，会让照片画质变得非常低！

2. 色域和位深度：

如果你的显示器支持RGB色域，那么恭喜你，可以把相机和显示器色彩空间设置成proPhoto RGB或者adobe RGB而不是默认的sRGB，这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。

如果你的显示器不支持RGB色域，一定要将色彩空间设置为sRGB，即相机、ps、显示器全部设为sRGB，否则成片有色差！

处理空间位深度调成16位，这样子出来的照片会更加油润，对照片细节也保护得更加好。但一定一定要注意！处理好了导出照片之时一定要保存为保存为sRGB和8位的位深度，否则无法在网页、手机上正确显示色彩。

3. 降噪和锐化：

PS中的acr滤镜中有降噪和锐化功能，先降噪，再锐化，顺序不要搞反，整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。最后输出时可以进一步锐化增强皮肤和五官细节。小技巧分享，同学们记笔记：盖印图层-复制-滤镜-高反差保留2-3像素-混合模式叠加。

4.转换为智能对象：

有很多小伙伴在给照片排版时用到Ctrl+T缩放变换，发现画质变得极其模糊，就是因为没有把图层转换为智能对象。在智能对象上操作，是对图片质量没有影响并可以多次修改操作的。

摄影清晰度怎么调2

调整相机曝光正确、相机对焦、景深，提高感光度、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。

1、曝光正确。曝光正确就是保证你拍摄的主体的亮度是正确的。如何做到，初级入门者就要你将相机的测光设成“矩阵测光”或者叫“评价测光”。这样图片过暗，过亮的现象会大大减少。同时，尽量不要逆光拍摄，除非在你掌握了，曝光补偿的使用以后。

2、正确对焦。对焦很重要，直接影响拍摄主体的清晰度。拍的时候要半按快门按钮，将焦点那个小方框对准你要拍的人或东西，等那个框变成绿色，或者发出“滴"的一声后再将按钮按到底。注意一定要保持相机的稳定，不能晃，不能抖。

3、景深，提高感光度，提高快门速度啊什么的，我就不给你说了，你需要时候我再给你讲好了。

4、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。

摄影清晰度怎么调3

一、前期拍摄创作时需要注意的6个问题：

1、保证对焦的精准与拍摄设备的稳定性

这是一个基础的问题，很多新手摄影师在一开始进行摄影创作的时候，由于摄影设备本身没有进行良好的磨合，就会出现这些问题。首先就是对焦的精准度，在拍摄一个主体的时候，确保拍摄设备的对焦信息的反馈。无论是手机还是相机都一样，相机会有一个合焦的过程，手机在相对的环境里则需要手动点击屏幕来完成精准的对焦。

另外在这个对焦过程中在没有按下快门之前需要我们保证设备的稳定性，比如用三脚架来稳定相机或手机，同时保证将快门速度提升至相对的安全快门速度。如果是单反相机，甚至还可以开启反光板预升功能，但是用了三脚架的相机与镜头就需要关闭自身的防拌功能，这样才能拍到清晰有质感的照片效果。如果你是手持相机拍摄，还是开启防抖功能会比较好。

2、保存照片时选择raw格式，或是JPG+RAW

这里在进行拍摄创作之前需要做的事情，对相机设置要认真对待，如果你了解过RAW格式文件的原理，就能知道raw格式的好处是极大程度地记录了照片文件的光学信息，它可以为后期创作提供能广阔的创作与发挥空间。

如果我们使用了jpg这样的格式，那么当照片出现过爆和死黑的情况时，想利用后期软件也是拉不回来的。同时用raw格式保存照片还有一个好处就是，对照片的白平衡、色温等参数的都可以用自动，然后回家后我们可以用后期软件结合自己的后期思路来灵活的调整。

过有些相机里还有一个RAW格式的压缩版，这样的文件会小一些，可以节省很多内存空间，这也是为了我们更加方便导出照片及为那些内存卡空间较小的伙伴们准备的。不过压缩后的RAW格式照片，经过尝试画质上会有所损失。但是不明显。这个功能可以根据个人情况来定。

很多伙伴不明白为什么我会建议选JPG+RAW的方式来保存照片，其实原因很简单，因为很多人的电脑上没有直接浏览RAW的功能或软件，同时RAW格必须要专业的软件才能打开，同时在打开的时候还会有时间上的延迟；

会影响我们快速浏览照片的效率。所以JPG+RAW格式的好处就是我们需要快速浏览照片时，可以用JPG格式来看，然后看好的照片就对应编号来找RAW格式的照片进行后期。当然用这种照片保存模式时需要我们的内存卡稍微大一些。比如：128G的内存卡。

3、 低感光度带来的纯净画质

如果你了解过相机的曝光三要素，就会知道感光度ISO参数，开的越高，画面噪点越多，感光度开得越低，画质噪点就越少越干净。所以想要得到干净优秀的照片效果就需要我们在进行拍摄时将感光度尽可能地设置低一些。

那么肯定就会有伙伴问，当感光度降低时，被拍摄主出现了光线不足，照片画面曝光不够怎么办？这个很好解决，我们可以通过使用大光圈和变慢快门的闭合时间来解决。不过这里需要注意的是，当快门变慢时，就需要使用三脚架来稳定相机了。所以这也是为什么有经验的摄影在外出创作的时候，一定会背上一副三脚架的原因。

4、尽可能避免使用镜头的极值：

这一点在早期的摄影技巧里，不止一次给大家提过，就是镜头的极值问题，光圈太大焦外虚太强，画质就会有所下降；但是光圈用到最小值时，一样会出现画质下降的情况。具体什么原因大家可以自己去搜索了解一下。

那么我们用多大的光圈值才能得到最佳的照片画面呢？方法其实很简单，就是最大光圈减两档或三档就可以了。比如很多镜头的最佳的成像光圈参数在F7- F14之间，我们可以多尝试这中间的光圈参数来进行对比。这样就可以帮助我们找到成像质量较好的光圈参数。

当然光圈极限值的使用要求也不是绝对的，这个还要根据自己的创作思路来调整，如果是拍美女写照片，那肯定会用到较大的光圈，甚至会开到最大光圈。这里我们需要保证模特脸部的细节就可以了。

5、正确的选择和使用滤镜

滤镜是个让很多摄影爱好者比较纠结与头疼的配件，因为使用率不是很高，但是有时候又是不能缺少的一种配件。可是低价的滤镜会影响成像质量，高品质的滤镜价格又很高。所以很多人为了省钱就会购买那种凑合着用的滤镜，

可是用了之后就会出现造成照片画质下降的问题。所以在这里FUN摄影的建议要么不装滤镜，要么装正品滤镜。正品的滤镜也不用准备太多，使用频率较高的就是ND减光镜、其次是中灰渐变镜、然后是CPL偏振镜。大家可以根据自己平常拍摄的主题进行适当的`选择就可以了。

6、找对测光点

想要得到更多的照片细节，就需要保证照片的正确曝光，那么我们就需要在取景画面中找到正确的测光区域。针对于常规的风光摄影，我们往往需要考虑的是将画面的明暗细节都还原出来。那么这时我们就将需找到画面中明暗光线过渡的中间区域进行测光。

如果测光位置不对，你拍出的照片可能就会出现以下两种情况，一是当我们对亮部进行测光时，就会出现亮部细节正常，但暗部细节不足，然后暗部区域的色彩会变得十分难看；但如果对暗部进行测光，就会出现亮部区域过曝，暗部正常。同时还要保证照片的整体曝光效果，如果照片太暗，那么色彩明度就会下降，然后照片看上去就会显得很脏。

二、利用后期软件来增强照片画质的5个技巧

1、想要保证照片画质的效果，我们就需要用专业后期软件：

为什么这样说，因为大厂开发的后期处理软件，是经过多年及成千上万次的数据测试后得出的结果。比如photoshop和Lightroom这样的专业级修图软件，有着较为强大的图像算法与优化能力。只要我们使用得当，就可以保证照片的画质不受损失。

所以在使用后期软件时，对于修图调色的功能，我们需要注意更多细节上的变化，在调整照片的各种参数时需要注意一个适度。随时观察照片细节的变化。比如很多人喜欢拉照片的对比度、清晰度、锐度，但是拉完之后很多人会发现，照片出现了那种视觉上的撕裂感，也就是我们常说的专业束语：摩尔纹的问题；这样就会造成照片的画质损失。

2. 正确设置修图软件与照片的色域和位深度

这个在前面的教程中也给大家提过多次，如果你拥有一款支持多模式色域的显示器，那恭喜你，这样你就可以把相机和显示器色彩空间都设置成proPhoto RGB或者adobe RGB；因为这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。可以让我们看到更多细节上的色彩的效果与变化。

但是大多数的普通显示器只支持SRGB色域，那这时我们就需要将相机和软件的色彩空间都设置为sRGB，包括显示器也要设为sRGB，要不然就会造成色差的问题！很多伙伴不理解什么是色差，举个例子吧，

比如我们的photoshop上设置了adobe RGB色域模式，但是电脑的显示器只支持SRGB色域模式，那么我们导出的图片效果在分享到别的电脑屏幕上时就有可能出现色彩不统一的情况。会让观众看起来感觉色彩不一样，有偏的问题。

再说说位深度，对于位深度来讲很多人不知道怎么正确使用，那么这里给大家说个方法，在我们进行后期修图的时候，可以将处理空间位深度调整成为16位，这样在高色域显示器配合的状态下修图的照片效果，

会更加油润，同时对照片的细节也会保护的更加的好。不过在导出照片的时候，就需要注意了，这时我们需要将照片的保存为SRGB和8位的位深度。因为16位地位深度，很多网页和手机以及显示器都不支持，这样就会出现色彩显示不正常的问题。

3. 合理地使用降噪和锐化：

大部分的专业修图软件中都会有基础的降噪和锐化功能，但是很多人对于先降噪还是先锐化这个概念不知道怎么操作，那FUN摄影告诉你正确的操作顺序：先降噪，再锐化，顺序不要搞反；同时也要注意调节降噪与锐化时的参数力度，常规上整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。如果是人像照片，可以在最后输出时可以进一步锐化增强人像照片的皮肤和五官细节。

操作技巧很简单，按住ctrl+shift+alt+E键盖印图层，然后再复制一个图层，针对复制的这个图层，点击滤镜菜单，找到高反差保留，调整2-3像素，最后选择混合模式：叠加就可以把人物皮肤的纹理调整的更加质感。

4、使用智能对象功能

说到智通对象，不知道为什么很少有老师讲这个技巧，在某些情况下，为了让我们拍摄的照片有着更好的展示效果，可能会用到缩放或变形工具，但是直接对照片进行变形时，我们就会发现画质会变得非常模糊。那么这个时候就可以把图层转换为智能对象来进行操作了。在将图片转换为智能对象后再来进行各种操作，这时对图片质量就不会有影响了，并且可以多次修改操作的。

将图片转换为智能对象的操作方法很简单，首先将图片导入到PS里，在右边的图层窗口，右键选择背景图层，就会弹出一个菜单列表，找到转换为智能对象点击它就可以了。

‘玖’ 如何调整照片分辨率

1. 怎么调整手机照片分辨率大小

2. 怎样在ps中调整照片的分辨率

3. 如何调整照片分辨率

4. word里面的图片如何调整分辨率

5. 怎样调整图片分辨率

6. 电子版照片分辨率413*626px是什么意思
怎么调整手机照片分辨率大小
1、以华为P10为例，打开手机“相机”应用；

2、在相机界面选择右上角的“设置”选项；

3、在设置界面可以看到分辨率这个选项，点击进入；

4、可以看到现在是默认的分辨率；

5、接下来勾选想要设置的分辨率；

6、可以看到现在照片的分辨率调整好了；

怎样在ps中调整照片的分辨率
1.首先，在左下方开始按钮处搜索Photoshop软件，找到电脑端Photoshop软件并打开。

2.打开软件之后，在左上方菜单栏处选择【文件】选项下的【打开】按钮。

3.然后，找到需要修改的证件照图片路径，并打开，如图所示。

4.然后可以在设置分辨率，可以在【图像】菜单下，选择【图像大小】选项进行设置。

5.打开【图像大小】面板后，设置分辨率300，点击勾选【重定图像像素】和【约束比例】两项选项。

6.修改完成之后点击【确定】按钮，然后点菜单栏【存储为Web所用格式】修改成相应kb大小即可。

如何调整照片分辨率
数码相机分辨率的高低，取决于相机中CCD（ChargeCoupledDevice:电荷耦合器件）芯片上像素的多少，像素越多，分辨率越高，分辨率的高低也就用像素量的多少间接地加以表示。

由此可见，数码相机的分辨也是由其生产工艺决定的，在出厂时就固定了的，用户只能选择不同分辨率的数码相机，却不能调整一台数码相机的分辨率。

但是数码相机可以调尺寸，按相机最大尺寸拍，再到ps转换。

ps转换就是图像大小里的重定图像像素的勾去掉，尺寸减小就是分辨率加大，因为实际像素没有减少，所以不会影响图片质量。
word里面的图片如何调整分辨率
1、本操作所使用的办公软件为officeworld，所使用的版本office家庭和学生版2016。

2、首先打开word文档，根据问题需求，我们插入一张图片，用作演示调整图片分辨率的操作。

3、选中图片后，在图片工具中的格式菜单栏下找到工具压缩图片，点击压缩图片按钮。

4、在弹出的压缩图片窗口中，我们可以根据图片的用途来设置图片的分辨率，这里演示将图片设置为了WEB所用格式。

5、图片的压缩参数设置完成之后，点击确定即可，此时图片已经被压缩成了我们设置的分辨率。

怎样调整图片分辨率
可以由高调整成低的，但是不能由低调整成高的

随便用PS或者OFFICEICTUREMANAGER打开你要调整的图片，然后在文件——导出里面选择你要导出的路径，比如是桌面或者其他什么文件夹，然后选择你要的分辨率，导出，就可以啦
电子版照片分辨率413*626px是什么意思 是电子文档格式照片的尺寸。即：宽413px高626px。这是官方规定的2寸尺寸。px英文名称Pixel 是像素定义，一个像素通常被视为图像的最小的完整采样。例如，我们可以说在一幅可见的图像中的像素或者用电子信号表示的像素，或者用数码表示的像素，或者显示器上的像素，或者数码相机中的像素。