1. 单反相机拍照入门知识和技巧
导语:随着旅行的盛行,单反相机也开始在大众中流行起来,单反相机功能繁多而且操作复杂,新人怎么样才能快速入门呢?新人又该掌握哪些入门知识和拍照技巧呢?下面和我一起来看看吧!
01单反相机机身上主要按键的功能
02活用手动白平衡
只要是数码单反相机,都是具备手动白平衡功能的。一般来说,我们遇到最多的问题,往往就是色彩上的不尽人意,例如在室内拍摄往往只能拍出昏黄的照片什么的。其实这些都只是自动白平衡判定没有合你意,解决方案很简单,自己来手动白平衡即可。手动白平衡设置是相机对拍摄时环境中的白色进行还原,因此使用一张标准白纸就能获得准确的色彩表现,所以使用手动白平衡的话,就能快速把暖光环境/冷光环境中的拍摄,还原成标准的5000K标准色温。
03手机作照明光源
逆光时、被摄物处于阴影环境下、棚拍时均可使用手机照明灯补光,使用手机作为棚拍光源进行拍摄。方法很简单,就是把相机的`曝光时间加长,使用小光圈和低感光度进行拍摄,然后使用LED,对着需要“亮”起来的地方照明。照明速度要控制好,不能快门关闭了还没把该亮起来的地方照完,也不能太快的一闪而过,不然就会容易欠曝了。
04活用色彩搭配
先学会拍微距!尽量用同色系的色彩进行取景搭配,一般不会出什么问题。在同一个画面内,主要色彩最好不要超过3种(除非画面的色彩搭配真的很和谐)。
05拍出具有动感的风景照片
这里说的是常用的风景拍摄手法中,比较简单的一种:慢快门拍摄。在开始学习慢门拍摄之前,首先你要拥有一支好的三脚架。 一般来说,曝光时间越长,运动物体就会在画面中留下越长的运动轨迹,但是,并不是运动轨迹越长,效果就越好,具体要看整体画面的配合。不过,就常用的情况来说,0.5秒左右的曝光时间是已经足够虚化画面中的动态物体,达到动与静的对比效果,时间更长的话,只会令画面中产生更多的元素虚得不知道想表达什么了。
06获得漂亮虚化&光斑
拍摄距离和焦距一样时,不管是变焦镜头还是定焦镜头,都是光圈值越小,虚化效果越明显。对于初学者来说,建议使用光圈优先(Av)模式进行拍摄,因为,可以你可以通过调节光圈和曝光补偿了解到摄影最基础的几个元素之间的关系。而且优先设置光圈值能更容易控制虚化量。
2. 相机入门基础知识
相机入门基础知识
相机入门基础知识,摄影世界博大精深,而且术语众多。摄影是许多人的爱好,对不少新手而言,要在短时间内掌握拍摄技术并不容易,对于摄影我们必须要懂得基本知识才能拍出好的照片。以下是关于相机入门基础知识内容分享。
1、曝光及曝光三要素指的是光圈、快门速度、感光度ISO;曝光简单说就是我们的画面光线亮度,太亮了是曝光过度,也称为过曝,太暗了是曝光不足,也称为欠曝;有相关的测光表数据可以参考;
2、光圈,就是光线进入相机的孔径大小,光圈越大(数值越小),进光孔径越大,进光量越多,所以曝光量越大,画面亮度越高,景深越浅,背景虚化程度也就越高(背景越模糊),反之亦然;
3、快门速度就是指光线进入相机的时间长短,它是指快门开启到闭合的这段时间,快门速度越快,进光时间短,进光量就越少,曝光量也就越小,画面越暗,反之亦然;
4、感光度ISO,感光度就是感光元件对光线的敏感程度,同样的光线亮度,感光度越高,感光元件对光线更加敏感,画面也就越亮,高感光度会产生噪点,一般情况建议慎用;
5、白平衡,简单说就是相机中色温K值的设置,一般K值在5000中算中间值作为基准:画面偏蓝,显冷调的时候,将K值往5000以下调;画面偏黄,显暖调的时候,将K值往5000以上调;
6、曝光补偿,曝光补偿就是对我们测光后的画面亮度进行增加光线或者减少光线的功能,这个功能是为了防止测光在有些时候失效的情况而设定的,有一个【白加黑减】的原则,如果画面拍完后偏暗,可以将曝光补偿往正方向调整,增加曝光,反之亦然;
7、测光及测光模式,测光就是我们相机对画面进行光线测量的一个过程;测光模式主要有评价测光(平均测光)、中央重点平均测光、点测光;
评价测光(平均测光),就是相机将画面分为一个个小方格,分别对每个小方格进行光线测量后再统计平均得到最终曝光,但对于大光比场景不太实用;中央重点平均测光,就是对相机最中间区域进行平均测光,这就不是对整个画面了,是最为实用的一种测光方式。
因为我们大部分相机就是依靠对画面最中央区域进行测光,适用场合也是最广的;点测光,是对一个小点进行测光,是最为精准的测光方式,能确保我们主体的测光是最准确的;
8、对焦及对焦模式,对焦就是使我们的拍摄主体拍摄清晰地过程;手动对焦,依靠手动调整变焦环实现对拍摄主体的清晰程度的调整,一般在自动对焦无法满足需要时使用,毕竟手动调整浪费时间;
单次自动对焦,对拍摄主体对焦一次,适合拍摄静物;连续自动对焦,半按快门后对物体进行持续对焦,物体移动,保持半按快门就可以让对焦点会跟着移动物体,适合拍摄运动物体;全自动对焦,利用相机自行判断对焦点,自动切换单次自动对焦还是连续对焦,取决于拍摄对象是否运动;
①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人
1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法,大光圈、提高ISO!
2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)
好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验
②摄影的“立意”
单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。(我的个见)
当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的`中心思想。也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!
如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
相机新手如何快速入门
首先恭喜你拥有了自己的爱机。无论它是什么品牌,什么类型,贵或便宜,专业或入门,你都应该相信自己可以用它拍出精彩的照片。
与其他艺术相比,在摄影中创作工具的参与性更强(作者可以用任何一支笔写出任意的作品,但摄影师并不能用任何一架相机拍出任意的作品)。所以你需要熟练掌握自己所用的工具——你的相机。
首先,搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。
简单地说,光圈是镜头中的一个孔,光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”,“门”每开一次,相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度,其实质是牺牲画质换取光圈和快门。
现在,你对相机的掌握已经达到几十年前最专业的摄影师的水平,从一定层面上说你已经完全掌握相机的使用了。其他功能可以放在以后慢慢了解,或者暂时当他们不存在。
接下来,记住下面几个简单的原则:
1、拍照时一定要端稳相机。专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是他们的手都很稳,所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。
2、给照片找一个主体。如果你拍的是一个人,或者一样具体的东西,保证他是照片中最醒目的。比如让他充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面,你正要反其道而行。
3、换一换拍摄角度。如果你以前都是站着拍摄,那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次,你就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样,当你总是蹲着拍之后,就应该寻找更新的角度了。
做到以上3点,你的照片已经与普通人(甚至一些爱好摄影多年的人)有明显的区别了。
最后是最重要的一点:持续学习。系统地学习构图、色彩、后期处理、艺术理论等知识。上面的几点都是将理论简化和提炼后的结果,经过理论学习后你会更加深刻地理解并运用它们。
3. 单反相机拍摄视频如何设定
俗话说:磨刀不误砍柴功。花上一两分钟,检查以下这几项设置,会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果,并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定,一起来看看吧。
单反相机拍摄视频设定
设定分辨率、帧速率和扫描方式
现在我想没有人在拍标清了吧,所以我们这里只谈高清。
高清的标准分辨率有以下两种:1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说,制作的影片最终多是通过网络传播,其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小,对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080,可以减少入门者的经济投入。
帧速率有以下几种:60帧/秒(实际为59.94帧/秒,为方便起见,记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒,记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒,记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准,50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播,那么选任意一种帧速率都是可以的,我建议选择24。
我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄,然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是:使用更高的帧速率来拍摄,然后使用正常的速度回放,就得到了慢动作效果。比如:我们用50P来拍摄一个镜头,在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”,在Premiere里叫做“解释”)为25P,那么原来50帧的画面还是50帧,但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟,于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。
所以,如果你在拍摄之前做好了详细的计划,那么在需要慢动作效果的时候,你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果,但有的相机则可以自动完成。
扫描方式有两种:隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说,我建议选择逐行扫描的方式,在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材,在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。
在实际应用中,为了方便,我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起,用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语:1080p、50i、720p60等等。下面这张表,为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。
当然,目前的相机并没有以上全部的格式,而是只有其中的几种。不同的相机,所具备的格式往往也不同。
设定白平衡
在进行数字图片拍摄时,RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温,但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面,所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一,通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温,就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定,我们可以根据机身内置的模式(如:太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定,有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表,为我们列出了不同类型光源的色温。
新手特别要注意的一点是:将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想象一下:在绿色荧光灯下的一张白纸,我们是应该把它拍成绿色,还是白色呢?显然,绿色更符合大多数人认识。另外,白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想象一下:同一个场景,同一顿晚餐,同一对情侣,他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的 故事 表达,可能也会影响到白平衡的设定。
如何设定白平衡没有所谓的正确答案,所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考,才能熟练掌握。关于设定白平衡,我的建议是:可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色,观众是有习惯性认识的(显然,你将一个黄种人的肤色拍成红色,观众就会很不适应),将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然,如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡,还有很多 其它 的 方法 (比如:灯光),通常需要全盘考虑,这个我们以后再具体讨论。
设定光圈和ISO
如何设定光圈就不多说了,大家都明白的。不过视频拍摄时,对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时,我们通常只需要考虑单副画面,而视频拍摄时,我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如,我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时,可能两人所处的位置导致环境光线不同,这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化,而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时,会觉得很不舒服。所以,像这种情况时,我们通常会在分别拍摄两人时,保持同样的光圈,以保证同样的视觉效果,而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子,在视频拍摄中还有许多类似的情况。
在较暗的拍摄环境中,提高ISO,可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值,让我们在很暗很暗的环境中,也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高,就会让画面产生大量噪点,影响画质。所以当光线不够时,我们并不能一味地提高ISO值,而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围,并没有标准。不同的拍摄项目,不同的相机,范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片,正在发生的事件是不可再现的,我们当然需要以“拍到”做为第一要旨,所以即使损失画质,也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品,通常对画质的要求会更高。
对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机,在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是:由于160为它的原生ISO值,所以在160的倍数时,画面的噪点较少,画质最高。我建议的ISO值为:160、320、640、800、1250,不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。
设定快门速度
快门速度的设定有三个作用:
1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。
2、调整曝光。
3、避免频闪。
1、调节运动的流畅。有图片摄影 经验 的朋友都知道,快门速度越快,捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时,如果快门的速度设置的过高,会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说,如果你的帧速率设定在24或25,就把快门设定在50;如果你的帧速率是30,就把快门设定为60;如果帧速率是50,就把快门设定为100;如果帧速率是60,就把快门设定为125。
2、调整曝光。快门速度越慢,进光量就越大;快门速度越快,进光量就越小。所以,快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下,我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度,依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足,那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度,来获得更大的进光量。但要注意,快门速度最低不能低于30。如果光线太强,却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过,如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景,其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。
3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等),其实是一直在以一定的频率闪烁的,只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁,会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是:拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。
如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如:中国和欧洲)用NTSC制来拍摄,或是在供电频率为60Hz的地区(比如:美国和日本)用PAL制来拍摄,都极有可能遇到这种情况。
通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区,将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区,将快门设定为30、60或125。
设定风格档
这个东西在不同品牌的相机里有不同名称,比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见,我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为,佳能的用户最多,而且佳能单反的此项功能最为强大)。
风格档到底是个什么东西呢?我们知道,原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调,也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此,通过使用不同的风格档,让我们不必经过复杂的后期调色,就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。
大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数,并可以保存成自定义的文件,方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件,可以让我们在电脑中按照自己的喜好,精细的制作出独一无二的风格档。
风格档千变万化,没有一定之规,我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合,在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度,为后期调色留出最大的空间。
佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用,所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量,方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面,我强烈推荐佳能用户使用它。
设定音频
音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平,没有实时显示的音频表,没有XLR的音频输入接口,没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有,那只能尽力而为了。
如果你的相机可以手动控制音频电平(比如:Canon 5D Mark II),那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平,最好先录制一段,然后回放,听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如:Panasonic GH2),那么确认此项功能已经开启。
相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的,大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时,千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点,我很喜欢GH2的贴心设计,当插上外置话筒时,它会在屏幕上显示一句话,提示你打开话筒。
检查电池和存储卡的剩余容量
在开拍之前,记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要,因为一旦错过,就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中,如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断,虽然可以更换后再接着拍摄,但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪,还会给别人留下不专业的印象。其实,我们只需要在开拍前花上几十秒,检查一下,就完全可以避免这种情况的发生。
单反相机拍摄视频注意事项
快门数的计算方式和选择
快门速度是控制曝光量的参数之一,在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说,在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为,大家可将快门数设定为帧数的两倍,即若帧数为1秒24个画面,那快门速度则可提升到1/50s比较保险,不过如果是追求物体移动时的残影效果时,则可再将快门速度降低。设定好后的快门数,尽量不要在拍摄过程中任意更改。
光圈决定景深深浅
在摄影中,光圈大小既能控制光线进入相机,也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈,依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小,最好还是暂停一下再调整数值比较保险,哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片,尤其是在进行手动变焦时,更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。
关于动态录像中的ISO值
感光度的选择,决定着影片画面的细致度,这部分就和静态摄影差不多,当你的感光度越调越高,颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样,最好不要在录像过程中更改ISO值,以免影响整个影片的曝光度。
曝光:瞬间与持久的差异
一般就我们所知的静态摄影,曝光决定在快门释放的那一瞬间,就算需要补光,也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光,若非要制造特殊效果,不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化,否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。
选对拍摄模式
为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果,在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄,因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在,只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定,较不易受到环境变化影响。
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(一)、光线和暴光
【胶片/感光传感器】
胶片的主要参数是指胶片的感光度,用ISO值来标示(International Standards Organization的简称)。ISO值越大,胶片/感光传感器的感光度越高,越容易暴光。
【光圈】
相机镜头内有一组重叠的金属叶片,其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量,也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下,光圈越大,那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22,光圈值每向上或向下跳一格,暴光量也会相应的加倍或减半。
【快门】
当然主要是指快门速度。上面已经提到了,有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。在传统相机或一些半专业以上级的相机中,相机的快门速度仍需手动,主要包括以下,由慢而快,1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒,在一些更专业的相机中,还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的,快门速度每向上或向下跳一格,暴光量加倍或减半。
【光圈和快门的关系 】
光圈开得越大,相对的暴光时间就需要越短(特殊条件下的情况不算),有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值,但暴光效果却未必相同,因为还涉及到景深的问题,在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”,因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
(二)、相机的操作模式
现在的一些数码相机的低档型号,也就是所谓的家庭用型,大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。
【手动模式 】
并非所有的相机都可以。选择手动模式时,你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值,如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好,当然也需要自己多加练习。
【半自动模式 】
很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项,而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式,两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。
【情景模式或者叫特殊题材模式】
其实这种模式现在很流行,在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮,我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。其中风景模式一般会考虑到景深问题,运动模式则偏重比较高的快门速度,人像模式会偏重适当的大光圈等,电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。
5. 产品摄影的9种最佳相机设置
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产品摄影可能是一个具有挑战性但有利可图的利基市场。但是,重要的是要了解如何获得最佳的产品图像,这些图像可以真正突出您正在拍摄的产品,同时准确描绘它。
专业人士使用许多技巧来真正突出产品功能,但他们会告诉您,真正发挥作用的是相机设置。
在这篇文章中,我们将讨论产品摄影的9最佳相机设置,并查看正确拍摄任何产品所需的装备
你知道为什么你总是使用手动模式吗?以手动模式拍摄是改善摄影的最快方法之一。它将允许您设置首选光圈,快门速度和ISO,这三种设置称为“曝光三角形”。
这些设置允许您控制图像的暗度或亮度。当您将相机设置为自动模式时,相机会为您做出决定,尽管您可能认为它更方便,但它很少能为您提供完美的曝光。相反,它为您提供了相机的最佳猜测,这就是为什么如果您想获得恰到好处的设置,最好在手动模式下拍摄。
原始格式是未压缩的,并且没有任何自动调整。原始数据文件将根据相机传感器的大小以尽可能高的图像大小进行处理。
以原始格式拍摄很重要,因为大多数时候,您将进行一些后期制作处理,而原始格式为您提供了最大的灵活性。您可以在不丢失任何数据的情况下修饰照片,它为您提供了更广泛的色谱,这对于打印时的图像至关重要。
原始图像将为您提供更大的灵活性来修饰照片。
原始文件很大,有时为20 MB或更大,但它们可以为您提供最高的质量。只需确保您有大存储卡以适应图像的大小即可。
ISO 代表国际标准组织,它规定了相机传感器对可用光线的灵敏度。当数字较低时,它的灵敏度较低,这意味着您将需要更多时间(即更长的快门速度)来拍摄。如果您在低光下拍摄,或者想要使用更快的快门速度,则需要增加ISO,但是如果您太高,您的图像将产生大量噪点 - 这意味着它们将具有颗粒状外观。
ISO 设置反映瞬间,通常从 100 到 3200 不等。ISO 100 表示一秒,而 ISO 3200 表示 1/32 秒。对于产品摄影,您需要使用尽可能低的价格 ISO 设置。因此,您应该设置场景,然后从最低的ISO开始,然后逐渐增加它,直到产品正确点亮。
如果您使用的是直射自然光,则ISO设置为200 – 800可能会效果很好。ISO设置越高,快门速度越快,这将有助于您补偿窄光圈(f / 5.6及更高),并避免图像中的噪点(颗粒状外观)。但是,在最佳照明条件下,ISO 50 – 400人将一直工作到下午4点左右。之后,较低的光照条件可能会迫使您使用较高的ISO设置。当然,如果您使用的是人造光,这将改变ISO要求,让您更好地控制设置。
光圈是相机中允许光线进入的开口。光圈越宽,进入的光量就越大,光圈越窄,允许进入的光量就越少。它的功能类似于眼睛的瞳孔。
孔径开口的大小以光圈级为单位进行测量。而且,数字越小,光圈越大。因此,f/1.8的光圈开口比f/11更大,这意味着f/1.8比f/11获得更多的光线。此外,光圈与景深有关。景深是指场景中聚焦良好的区域。
孔径开口的大小以光圈为单位测量,光圈值越大,光圈开口越小,光圈开口越小,光圈开口越大。
浅景深意味着焦点区域较小。例如,拍摄对象可能处于焦点中,但背景模糊不清。你经常在肖像画中看到这一点。景深意味着对焦的场景区域更大。这是在风景摄影中看到的。
景深与光圈的关系是,较窄的光圈开口(较高的光圈数)将产生更深的景深。更宽的光圈(较小的光圈值)将产生较浅的景深。宽光圈(小光圈数)和浅景深意味着图像中可能会有一些模糊,通常是背景。较窄的光圈(较大的光圈数)和较深的景深将捕捉到更多对焦场景。
光圈设置也与快门速度和ISO有关。如果您的光圈值较高(光圈较窄),则意味着进入相机的光线不多,并且您必须使用较慢的快门速度和较高的ISO来补偿这一点,以保持图像中相同的亮度。
产品摄影可能是一个有利可图的利基市场,但您需要知道要为这些出色的图像使用哪些相机设置。
快门速度表示快门打开和关闭的速度。该值以光的“光停止”表示,并以几分之一秒为单位进行测量。较高的快门速度有助于冻结拍摄对象,而较慢的快门速度可能会导致运动模糊。
使用产品摄影时,您通常不会处理运动,因此您可以使用较低的快门速度。这很有帮助,因为您通常使用较窄的光圈设置(较高的光圈数),这会导致进入相机的光线减少。如果您的光线较少,则需要较慢的快门速度才能获得清晰的图像。但是,使用较低的快门速度,您肯定需要使用三脚架和快门释放电缆,因为即使按下快门引起的轻微振动也可能导致相机抖动。
要确保正确渲染产品照片中的白色和颜色,您需要设置白平衡。这将有助于避免照片的白色区域出现色偏,并确保照片中的颜色与您眼睛看到的颜色真实。例如,在自然光下拍摄产品照片时,您可以在白色区域获得蓝色色调。
有几种方法可以调整白平衡。许多相机都有“自动”白平衡设置,这通常可以正常工作。摄像机会检查场景并选择它认为效果最佳的色温。但是,如果场景不包含白色或接近白色的颜色,如果场景包含一种颜色,或者如果场景由具有不同色温的多个光源照亮,则相机可能会感到困惑。在这些情况下,您需要调整白平衡。
您可以自己调整的一种方法是选择白平衡预设。您的相机将预设白平衡设置,例如白炽灯照明(通常由灯泡图标表示)、荧光灯照明(荧光灯管图标)、日光(太阳图标)、闪光灯(锯齿状箭头图标)、云彩(云图标)和阴影(一侧带有阴影的房子图标)。这些预设可以在相机的菜单系统中找到,它们通常由标有“WB”的专用按钮设计。这些预设通常效果很好,除非您具有具有多个光源的复杂照明方案。然后,您必须手动调整白平衡。
白平衡卡可以帮助您手动调整白平衡。
要手动设置白平衡,您通常会在与照亮产品的相同光线下拍摄白色或中灰色的照片。然后,您只需告诉相机使用该图像来设置白平衡即可。您可以通过从菜单中选择“自定义WB”并按设置按钮来执行此操作。然后,当相机显示您拍摄的最后一张照片时,按“SET”选择该照片。
由于我们刚刚说过要使用手动模式,因此这似乎有悖常理,但此设置最适合产品摄影。原因是手动对焦可能很敏感 - 如果你只差了一小部分,它真的会打乱你的产品照片中的焦点。而且,对于产品摄影,您希望所有内容都清晰对焦,以便您可以准确地向消费者描绘产品。通过使用自动对焦,您可以将相机锁定对焦在拍摄对象上,这将产生清晰的产品照片。
如果你必须使用人造产品,那么你会想要一个连续的光而不是闪光灯。闪光灯照明会给曝光带来一些挑战,它通常会在产品上产生不均匀和坚硬的照明。如果这绝对是必须的,并且您知道自己在做什么,那么它应该是离机闪光灯设备,而不是相机上的闪光灯。如果您可以避免使用闪光灯,那就最好了。
相机通常有两种变焦选择:光学和数字。避免使用数码变焦,因为它实际上只是通过裁剪图像来创建缩放效果,这会导致图像质量降低。使用光学变焦时,尽可能放大,而无需数字化。较长的变焦可消除由广角镜头引起的失真。对于某些相机镜头,尤其是智能手机镜头,这可能是一个常见问题,这些镜头通常非常宽。
放大您的产品可以帮助您捕捉精致的细节
这九个用于产品摄影的相机设置将帮助您通过帮助您捕获出色的产品图像,将产品摄影提升到一个新的水平。使用适当的曝光设置(光圈、ISO 和快门速度)以原始照片拍摄、使用手动模式、选择自动对焦、绕过闪光灯和放大,将帮助您以清晰的细节照亮正在拍摄的产品。
眩光是由光线照射到反射表面(如太阳镜或珠宝)引起的。它也可能是由窗口引起的。为了减少图像中的眩光,请确保您的工作室有白色的墙壁,使用连续光源,并使用扩散器将光线散布在表面上。您还可以更改角度,以便相机远离反射角度。而且,如果您的背景不是白色的,则可以将产品移离背景更远。所有这些技巧都将有助于减少眩光。
要避免图片中的商品模糊不清,有几个注意事项。首先是通过使用三脚架和快门释放电缆来避免任何相机抖动。即使是最小的移动也会使图像模糊。另一种方法是确保您的光圈值或光圈设置适合照明条件。较高的光圈值(较窄的光圈)可产生更深的景深,从而使更多的场景成为焦点。
产品摄影照明的自然光是一种选择,但当然你对它的控制较少。如果您使用来自窗户的光线,请尝试使用像平纹细布这样的扩散器,以使其不那么刺眼,并使其均匀地照亮产品。如果您使用的是人造光,则需要两个柔光箱灯设置。您将使用一个作为主灯,第二个将用作补光灯。您还可以使用反弹卡将光线引导到更深的阴影的区域。
正确的产品摄影设备是制作精美产品照片的必备条件。
对于产品摄影,您需要以下设备才能获得最佳图像:
通过购买合适的装备,包括三脚架,白色扫地,桌子,一些胶带,白色弹跳卡以及带有自然采光窗户的正确房间,您将为客户拍摄出色的产品图像。您将捕获清晰的图像,准确地向潜在客户描绘产品。而且,这将给您的客户留下深刻的印象。它将帮助您在利润丰厚的产品摄影领域迅速取胜
6. 单反相机拍照入门知识
单反相机拍照入门知识和技巧有哪些?单反相机的独特优势在镜头上,玩单反的人必然会有多个镜头,定焦拍人像,广角相机拍风景,长焦拍纪实等等,在入门单反行列后需要懂得基本的知识和拍摄技巧,下面我为大家整理了单反摄影的入门技巧,欢迎阅读!
入门知识之快门:
于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者P挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。
入门知识之ISO:
在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而ISO的合理设置将给出更多选择空间,一般ISO值越低相片质量越好,噪点会少,而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
入门知识之光圈:
入门知识之光圈:照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。
知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。
摄影技巧之参数法:
初学者对照片参数需要有一个熟悉过程,那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的,而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整,一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门,而最简单的参数获取是自动档试拍,或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置
摄影技巧之水平:
在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功,虽然有些呆板,但是很有助于习惯的养成,并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的'功能。
摄影技巧之构图和光影:
摄影技巧之构图和光影:好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入,在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的,入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏,有利于更好的理解摄影。
入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力,开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好,坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足,更有准备的练就捕获瞬间的功力,爱好非专业,入门了能玩的开心是关键。
7. 单反相机摄影技巧知识大全
单反相机摄影技巧知识大全
单反相机摄影技巧知识大全,相信大家在生活中也都会经常看见各种各样美丽的风景,我们就会想要用相机记录下来这些风景,但是我们使用单反相机的时候要学会一些技巧,下面是单反相机摄影技巧知识大全。
①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人
1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯,原因是,你的闪光灯会影响到别人,你想拍照的时候,会影响台上人发挥,另外其他观众也在看。其次,机顶闪光灯肯定不够用,因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己图片的光影。对应办法,大光圈、提高ISO!
2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候,不妨把这一刻记录下来,但当你的照片当中有人物的正面,或者以该人物作为主要构图对象的时候,应该得到当事人的许可,否则就就尽量不要发表,除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍,不要偷拍,那是一种不尊重)
好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验
②摄影的“立意”
单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。(我的个见)
当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!
如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
③基本知识
1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。拍摄时,应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。(详见快门介绍)
7、手持时,有防抖尽量开防抖。上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。
有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。
10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的.晃动。尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。
④光圈
镜头内,口径可变的圆形通光孔,这个结构我们把它称为光圈。组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。理论上叶片数越多,焦外越自然,越圆)。光圈在机身上通常以f—来表示,比如F5.6,F8,F16 。我们把它称为光圈值,简称光圈。数字越大,光圈越小。
形象地讲:光圈就是瞳孔。
光线暗,瞳孔放大,增大进光量。光线强,瞳孔缩小,减小进光量。
光圈大小,决定单位时间通光量的多少。f值越大,通光越多。
结论:
大光圈,浅景深,背景虚化。同条件下提高快门速度 (多用拍人) ( 例如 F1.8 )
小光圈,深景深,前后均清晰。同条件下降低快门速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )
光圈孔径愈大,影像质素会愈好,但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加,使影像质素变差。另外,光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中,小光圈更会增加曝光时间,使影像出现噪声现象)令影像像质降低。因此,最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点,亦即最大光圈值低1至2级。例如50 F1.8,缩到F4锐度最佳!
单反相机是可更换镜头,那么在拍摄人像之前要更换成人像镜头,用人像镜头拍摄人像是最好的选择,比如50mm定焦镜头、85mm定焦镜头、35mm定焦镜头和70-200mm变焦镜头等等,拍摄人像选择对镜头就是首要做的事情。
用单反相机拍摄人像首先要设置单反相机,拍摄人像我们在模式上选择光圈优先模式或是人像模式,这两个拍摄模式对于我们拍摄人像大有好处。我们知道人像摄影人像是主体,其他的背景或是前景都不需要,所以我们利用光圈优先模式并且设置大光圈,我们就可以拍摄背景或是前景虚化的效果,从而突出人像。
拍摄人像除了单反相机模式的设置,还需要设置对焦点的位置,一般情况下拍摄人像我们把对焦点设置在眼睛上,因为对于人物来说最能表现情绪的就是眼睛,所以我们把对焦点设置在人物的眼睛上拍摄,这样拍摄的人像富有很强的灵魂感。
其实在摄影拍摄中比较重要的就是拍摄时间,拍摄的时间不一样那么所用到的光线也不一样。拍摄人像最好的时间就是晴天上午和下午的时候,这时光线比较柔和顺光拍摄的人像会显得有立体感;如果是要逆光拍摄人像那么时间就要选在日出日落时分,这时拍摄的人像显得特别有仙气。
1、拍人
A、M档。若拍人物特写:参照拍静物,锐度适中,注意对焦在眼睛或重点部位,居中构图;若拍人景搭配,中等光圈F8,焦距最广,构图三分、黄金分割。iso100尽量低,raw格式,注意脸部曝光正确,因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝,可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。
动作姿态:头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等,可借助身边道具。
2、拍静物、花卉鱼虫
A档,光圈F5.6以上尽量大,焦距50以上,靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100,光线弱iso400以内。鲜艳模式,中央或点测光,注意对焦,可用居中、对比构图(四周留空间),机位降低、半蹲或平视。图片太暗适当+0.7EV曝光补偿。
3、拍景
A、M档。晴天iso100,、F8、1/200左右,阴天iso400,A档整体测光。广角体现广阔(有畸变),中焦写实,长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜:UV(紫外线滤光镜),作用保护镜头镀膜;
CPL(偏振镜),作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度镜),作用减少进光量、延时,拍水神器;GND(中灰渐变滤镜),作用前期天空颜色渐变,有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑),则保证景物正常曝光,镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿,减少进光量。
4、拍夜景
M档。上三脚架iso100,没有则iso1600以内,自定义白平衡或白炽灯,开启降噪,raw格式。
1、F8以上小光圈(如F11)可以使灯光出现星光,注意安全快门。
2、净化场景:延长曝光时间(如F22,iso100,快门10-30秒),行人可从画面上消失,不留痕迹,反光板预升减少机震,遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。
3、拍光斑:最大光圈,最远焦距,正对散布的光源,手动对焦拧出光斑,或对焦最近的前景。
5、夜间人像
M、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物,一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调,自动白平衡,iso400左右。M档:F2.8-8,慢速同步闪光,后帘闪光模式。夜间人像档:参数无需调整。此时闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前再闪一次,所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰,背景霓虹也漂亮,不至于一团黑。
8. 单反入门知识 相机知识介绍
1、普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者P挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。
2、在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而ISO的合理设置将给出更多选择空间,一般ISO值越低相片质量越好,噪点会少,而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
3、照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。
4、知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。
9. 微单相机入门教程 使用微单相机必备的基础知识
1、曝光篇:光圈、快门速度、ISO这些是干嘛的,如何控制曝光参数。(1)光圈是控制进光量的,格式是F 1/2.8,F 1/8这样子。数字越小,进光量越大,画面越亮。进光量的多少跟光圈数值的平方成反比,比如F4的进光量是F8的4倍。因为在摄影中,每增加一档的曝光,进光量增加一倍,所以标准的光圈分档是:F1.4,F2,F2.8,F4,F5.6,F8,F11,F16,两两各相差一档,最左边是最大光圈。光圈除了影响进光量以外,还会影响景深。光圈越大,景深就越浅,也就是画面中清晰的部分就越浅,背景虚化就越厉害。我们经常看到网上的背景虚掉,主体清晰的照片,就是用大光圈拍摄的。一般来说,拍人像、静物我们多用大光圈,获得突出主体的效果。而拍风景则用比较小的光圈,比如F8,从而让照片的各个部分都是清楚的。(2)快门是控制曝光时间的,格式是1/2000s,1/50s,0.5s,第一个曝光时间最短,最后一个最长,快门时间增加一倍,进光量也增加一倍,标准的快门分档是: 1/4000s,1/2000s,1/1000s,1/500s,1/250s,1/120s,1/60s,1/30s,1/15s,1/8s,1/4s,0.5s,1s,2s,4s,8s,15s,30s,60s,最左边是最小快门。快门速度越快,捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少,同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门,就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数,比如d5100上镜头焦距调到35mm,等效焦距52mm,那么安全快门的值就是1/50s,比这个值再高,比如1/30s,就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能,那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4档,那么在200mm焦距时,等效焦距是300mm,不开防抖安全快门是1/250s,这个快门速度在室内或晚上一般拍出来都会太暗。但是如果开镜头防抖,就能够降4档到1/15s,这个快门速度就可以满足大部分暗光拍摄的需要了。如果是拍小孩,因为小孩总是在动,所以快门往往要降到1/1000s以下才能拍到。(3)ISO是感光度。感光度越高在同样的光圈和快门设置下,拍出来的画面也越亮。但是ISO越高,特别是超过一定范围后,成像的质量往往会变差,画面上会出现很多白色的噪点。大部分APS-C画幅的单反的ISO最好设置在800以下,好一点的像nex微单可以设到1600都还不错,差一点的比如600d可能只能到400。ISO分档:100,200,400,800,1600,3200,6400,12800,25600。光圈提高一档,跟快门提高一档,跟iso提高一档的效果是一样的。(4)实际拍摄中如何设置曝光参数呢?一般来说,首先根据所需要的景深确定光圈,如果是拍人像和静物,一般用最大光圈,比如F1.8,如果是风景,就调到中等光圈比如F8,然后再将快门速度调到安全快门,比如如果是35mm那么等效就是50mm,那么快门就是1/50,再把ISO调到最低如ISO100。如果要省事一点,那么拍风景可以把模式转盘调到P档,只要把ISO调低即可。
2、色彩篇:巧用白平衡和色温设置。(1)相机里面都有白平衡设置,有的甚至有色温K值设定。色温值设置越低,则白平衡补偿后实际色温越高,拍出来就越偏蓝,感觉越冷。相反就偏黄,偏暖。一般拍雪景,雪山,多用低K值设定(如2500k)。拍夕阳,秋景则多用高K值设定(如7000k)。(2)入门相机没有色温K值设置的功能的话,可以用阴天、阴影来替代高K值设定,用白炽灯模式来提到低K值设定。
3、一些拍摄技巧。(1)找一个有人物有风景的画面,尝试用不同焦距和不同光圈拍摄,来体会焦距改变带来的透视关系的改变(比如同样是拍全身人像,用200mm要比50mm退后很多,透视关系就变了)和光圈改变带来的景深的改变。(2)拍人像除了用大光圈标准镜头(50/1.8这样的镜头)以外,也试试看用长焦端离远了拍,人物和背景会被压缩在一起,有一种超然世外的感觉。(3)拍风景也是同样可以多试试长焦端。如果焦距不够,可以拍完了以后只裁剪画面中的一小部分,跟用长焦镜头拍的效果是一样的。现在相机像素都很高,但是传到网上一般也就几百的分辨率,所以不用怕裁剪。(4)光线很重要,黑天前两个小时左右的阳光是最漂亮的,可以在这个时候在室外找个风景漂亮的地方拍人像,多试试看顺光、逆光、测光的效果。这个时候也很适合去咖啡厅找个朝西的窗户坐下来,利用温柔的阳光和咖啡厅内部的装饰和摆件用大光圈镜头拍一些好看的糖水、半身人像和静物。
10. 单反相机摄影基础知识
单反相机摄影知识有哪些?为了帮助大家掌握摄影基础知识和技巧,我为大家整理了单反相机摄影的基础知识,欢迎大家阅读参考!
一、单反相机摄影知识
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
三、怎样拍好微距
拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。
四、曝光补偿的使用
按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
五、巧用屏幕上的网格线构图我们知道,的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
1、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外,还应注意:
①突出主体。在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。
③虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
④线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同 M8的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可灵活地加以运用。
六、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,选到阴天,按功能键确定。如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。
七、几种现场拍摄技巧
1、怎么在室内给孩子拍片首先用光圈优先,将光圈调整到最大;其次布置光线,虽然不能用闪光灯,我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方,如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动,可以考虑手动调焦,先将点测光锁定,将焦距调整好后,然后半按住快门移动步伐,等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
2、怎么做才能将背景虚化首先光圈优先,光圈调整到最大(即F后面的数值最小,比如F2.8);焦距调大,越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些,越远虚化越好;如果以上仍然不理想,可以通过后期处理的方法做的直到满意。
3、怎样给婴儿拍片拍摄婴儿要记住,用婴儿感兴趣的东西吸引他,可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯,可以将调整感光度到200,并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方,如果天气不好,可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯,最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多,所以在拍摄的`时候如果用的是点测光或平均测光,需要做曝光修正(+1),拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离,50厘米到150厘米为宜,最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸,力求找到一个更好看的角度。
4、从旅游车中的拍摄我们旅行的时候,在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分,所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景,从移动的车内拍与在车外拍,往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候,要注意以下几点:
①在拍摄的时候,不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上,因为车辆在行驶中总会有些震颤,这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄,因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位,拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说,进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广,二是因为前面的玻璃经常清洗,所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
5、拍宠物时应注意什么在拍摄小动物的时候,对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度,应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上,这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍,会有一种压迫感,小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感,最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感,最好是逆光拍摄,质感是最强烈的。当阴影太强的时候,可能会需要补光。在晚上补光的时候,要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高,所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候,动作要慢、要柔和,不能操之过急。如果有时间,要尽量获得动物的信任,以求尽量靠近拍摄。
6、怎样拍好瀑布
①快门速度,一般需要一个比较慢的速度,在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小,水量大快门可以快些,水量小快门可以慢些。
②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。
③一般由下往上拍,尽量用低角度仰拍。
④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方,然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子,如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以调到全手动档,其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄,拍出的照片会较黑,但细节部位仍是清楚的。
7、花卉拍摄对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看,我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉,此外还应注意以下几点:
①测光方式最好用点测光,测花最亮的部分,使得花整体细节都能表现清楚。
②拍摄模式最好光圈优先,可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
③拍摄角度,不要只拍正面,可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后,离花要远一点,近了要看见布纹。黑布摆的方法,可以直接平放在地上,也可以挂在花的背后,也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰,也就是说景深比较大,例如拍摄风景的时候,或者拍摄留念照片的时候,前面是人物,背后是景物,对焦在人物上,需要清晰的范围比较大,那么我们就要尽量使用比较小的光圈,例如11、16甚至22的光圈同时,由于后景深比较大,我们可以尽量在保持人物清晰的时候,景物也比较清晰。如果我们只希望主体清晰,其它前后的东西都模糊一点,以便突出主体,例如拍人像特别是大头像的时候,最好就是头像清楚,背景模糊了最好,这时我们需要小景深,那么就要尽量选择大光圈,例如5.6、4光圈。