相机拍的风景图片有什么特点

① 怎样判断一张风景照的好坏

当你外出并不确定是否能获得良好的图片时，请仔细检查此项说明清单，以确保你的图像包含这四个主要成分。

一、合适的光线

光线是风景摄影中最重要的元素，在令人惊叹的中午光线强烈的地方拍摄的照片会显得很平坦，在光线变得神奇的完美时刻拍摄的无聊之处照片将变成独特而令人难忘的照片。

日出和日落的黄金时段通常是摄影师的最爱，我最喜欢的时间是蓝色的小时和黄昏十分。

在白天在明亮的阳光下拍摄时，请抓住机会寻找有趣的阴影。

多云的日子里的白色天空是特写摄影的好时机。

可以依靠这些主题来创建有趣的图形设计：

线数、弯曲、贴图、模式、形式、色彩、构图

② 在风景摄影中怎么拍出美丽独特的风景照

风景摄影让我们通过镜头更好地理解拍摄地点、照明条件、自然风景、准备和设置时间的设置和选择，我们如何让拍摄的风景照片更加美丽？

9.寻找细节

大多数风景照片都是广角拍摄的，但在一些引起注意的图像中，是流动的水、图案或树叶的图案的特写镜头。有时，宽视角会导致某些感兴趣区域的细节被忽略。美丽的细节和图案存在于自然界，只是需要花费点时间并寻找那些细节，正是因为这些细节让我们的照片看起来更加有意思。

③ 拍风景三要素

拍风景三要素

你知道拍风景三要素是什么吗？拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。下面和我看看拍风景三要素，希望对你有所帮助。

拍风景三要素1

1.不同的摄距与画面效果

摄距的不同带来画面景别的不同变化，不同的景别具有不同的表现力。

①远景 有一个远的山水背景，人物很小，被摄景物范围广阔深远。远景以表现风光和场景的气势为主，强调景物的整体结构，而忽略细节。

远景表现场面气势

②全景 被摄景物范围小于远景，以人为主的全景画面能看到人物全身，并带有一定的环境。全景擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。远景与全景要求景深较大。

全景展示主体全貌及环境特点

③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比较清晰。用以表现人与人、人与物、物与物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流，中景以情节取胜。 中景展示情节交流

④近景 突出表现被摄对象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上为主。对人物的神态或景物的主要面貌作细腻刻画，在表现动作姿态的同时，更偏重于表现内心情感与脸部表情。

表现中景与近景时，背景可略虚。

⑤特写 以表现人物的脸部及其他局部为主，或对景物的某一局部进行集中突出的再现，比近景刻画更细腻，展现细部结构更突出，形成强烈的视觉冲击力。

脸部以抓表情为主，表达内心活动和情感流露；手、足的动作姿势，均在于传神。特写画面以小见大，意境深邃。

大特写强调突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。

以上景别，可用同一焦距镜头选择不同距离摄取，在同一个拍摄距离上，利用不同焦距的镜头，也可获得相似的效果。但画面中前后景物的透视变化，与移动拍摄距离时的景物透视变化不一样，带有各焦距段镜头的透视表现特点。

特写强调视觉冲击力

2．不同的方向与画面效果

①正面方向 表现主体正面形象，表现对称美。产生平稳、庄重、威严、静穆之感，人物显得亲切。但正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，同时也显得平静和呆板。

②斜侧方向 表现景物的立体感和空间感，使画面生动活泼，有利于突出主体。不同的斜侧方向有不同的效果，两个人物在一起时，往往前侧方向的人物成为画面的主体，后侧方向的人物成为陪体。

③正侧方向 展现物体的'侧面特征，使物体带有明显的指向性。表现人物侧面轮廓线或剪影。正侧面拍摄相向的人物，可表现两者之间的等同关系，显示两者的联系。拍摄侧面人物以表现动作趋向为主。

追随法拍摄，选择这一角度为佳。

正侧方向追随拍摄运动物体

正侧方向一般不宜拍摄建筑物，这一角度会削弱建筑物的立体感和空间感。

④背面方向 表现物体的背面特征与形象。如人物的背面头饰、发辫、服饰等。拍摄背影，着重抓取人的身姿，借此刻画反映人物的内心世界，以助读者产生联想和感受。

3．不同高度与画面效果

高底不同的相机位置，会产生俯仰不同的视角，从这一点出发，相机有三个拍摄视角。

①平拍 也称平视拍摄。照相机与被摄体等高，呈水平角度拍摄。平视拍摄的画面效果符合人的视觉习惯，感觉亲近，有身临其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

平视能保持被摄物体原有的透视效果，不会发生变形。平视亦适宜突出和表现前景物体，有助于挡去背景中部分景物，使主体突出。

平视感觉亲近

②仰拍 也称仰视拍摄。照相机高度低于被摄体，机头向上拍摄。拍摄高大的物体，多采用仰拍。

仰拍人物，显得高大、伟岸，有气魄。照相机处于人物膝盖高度拍摄，可使人物变得修长。

仰拍引起透视变化，高大的建筑物，线条向顶端汇聚，处理不当，会产生倒下去的错觉。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但要防止过仰而变形。

全仰视，给人以新鲜、奇特感。

仰视显得身材修长，并给人崇高、伟岸的视觉感受

③俯拍 也称俯视拍摄。相机高度高于被摄物，向下俯视进行拍摄。采用俯视角度，能使前后景在画面上得到充分的展现，有助于表现大场面，展示被摄对象的数量，能体现丰富的景物层次和深远空间。

全俯视为特殊的拍摄角度，用于拍摄仰脸观望人物的脸部表情。全新的角度，给人以奇特的视觉效果。

拍风景三要素2

对于风光摄影，也就是需要我们拿着相机来到户外进行拍摄，主题可以是自然风光，也可以是城市建筑。风光摄影使用卡片相机有一个核心的优势，就是相机本身十分轻便，就像是携带手机一样，但是画质、色彩和虚化效果却更出色。

首先我们先来说说自然风光，由于夜景会单独介绍，所以我们这里主要介绍白天拍摄。自然风光的拍摄主要注意三大要素，一个是取景构图，一个是拍摄角度，还有一个是参数设置。

取景构图这个网上有铺天盖地的介绍，我们这里也就不单独再说一遍了，常见的构图比如中心点构图、对称式构图、黄金比例构图、井字构图、引导线构图等等。这些具体场景具体分析，但是要求大家能够认识这些构图并且使用的时候可以想起来。

不要总是平视角度（佳能G7X2拍摄）

拍摄角度，分为仰拍、俯拍和平视三种。我们最常拍摄的就是平视角度，但是这个角度往往只能够拍摄比较平庸的照片。因此笔者建议大家，可以多尝试仰拍和俯拍两种拍摄角度。仰拍可以拍摄花朵、建筑、一些纪念品等等，可以让拍摄的物体显得更加高大、伟岸。俯拍一般是在高层建筑上往下拍，当然经济实力好的可以在直升机、热气球上俯拍。俯拍主要是拍摄大场景，或者某个区域的特写，这样可以让风景显现出更多的层次。俯拍的时候要特别注意画面中元素的搭配是否美观。

大场景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍摄）

最后是相机参数设置。对于风光摄影来说，建议大家使用相机的AV档，因为光线变化快，AV档只需要控制光圈和ISO即可，快门由相机来判断。如果是特写，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍摄大场景，可以使用F8-F11的光圈数值。ISO的部分在保证拍摄稳定的同时，尽量使用更小的ISO数值，保证画面干净无噪点。

④ 单反相机拍摄风景技巧

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的。下面是我为大家整理单反相机拍摄风景技巧相关资料，供大家参考!

单反相机拍摄风景技巧

灵活使用光圈

一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。

衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。

理解快门

我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。

如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。

如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。

风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。

安排前景

我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。

创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。

广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。

但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。

正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。

我们一起听听着名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景： 应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说，前景仅次于拍摄主体。因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在 很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。

什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。我喜欢风光 摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不 协调。

试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。同样道理， 你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景 深。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。

了解色彩

色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的`时候应该认真考虑色彩。

红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人 眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。

蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。 蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。

绿色常用来表示健康和生机。很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。

黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。

手动输入色温

不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。

光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。

我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过，要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。

在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。

使用RAW文件

很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。

第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。

虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。

学会使用偏振镜

为什么选择偏振镜不选择UV镜?

大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫 外线，反而会影响画质;另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。

UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在 彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。

偏振镜的原理及作用

光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。

偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。

偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可 以改变，以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带LiveView的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色三脚架

对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得 尽可能好的构图。

三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：

首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。

第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。

记住：购买越贵的型号，其三脚架和云台就越要分开买，这样你可以根据你的需要进行调整匹配。

⑤ 常见风景照片的拍摄技巧

导语：数码相机能够带给我们很多的快乐，各位同学可以从中领略山川河流，城乡风光的美丽，如何提高自己的拍摄功力，将这些美景美色展现出来呢？以下是我为大家精心整理的常见风景照片的拍摄技巧，欢迎大家参考！

室内景物

从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。

拍摄室内景物最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。

为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。

户外风景如何拍

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。

具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。

建筑物如何拍

城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。

不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的'大门、圆柱或是窗户等。

水如何拍

拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。很多初学者都很羡慕这样的飞花溅水的照片，其实自己也可以很轻松地拍摄出来， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。快门大概控制在1/10到1/6s就可以获得流动美感的水花照片。

当然这个拍摄水花、浪花还有很多技巧，我们今后再做更详细的讨论。

日落如何拍

拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

黄昏和夜景拍摄如何拍

拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。

当然在有些情况下还可以采用ISO200来进行拍摄，不过要注意数码相机的噪声控制是否可接受，如果噪点太重，还是用ISO100辅以脚架来拍摄。

实际上夜景拍摄有时候也不一定需要按部就班的拍摄建筑物啊，道路啊这些，稍微变换下思路和拍摄手法，就可以获得别具一格的效果。

天气不好如何拍

首先请要记住：坏天气并不意味着坏的照片。

多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。记得调整适当的白平衡，如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨采用数码相机的黑白拍摄模式来进行，很少有同学使用数码相机来拍摄黑白照片吧，实际在阴天用黑白模式拍摄能够获得很有深度和感染力的照片哦。 当然如果在光线条件很不好的情况下，可以适当提高数码相机的ISO灵敏度，这样能够获得充分的曝光。

另外暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。

在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

⑥ 索尼,尼康,佳能的单反相机拍的照片色彩上各有特点

您好这个问题也是我一直在发掘的，简单的说佳能颜色偏红，因此非常适合人像摄影；尼康偏黄，因此风景照片感觉不错，而且锐度是所有品牌中最大的；索尼颜色饱和度很高，颜色艳丽，有时候很符合人的色彩追求。但深层次看，所有单反均可以自己调节色彩风格，因此专业摄影师回在菜单里修改色彩参数，如果有疑问欢迎追问，望采纳!

⑦ 数码相机的“风景模式”有什么特点，可以用来拍摄人物吗

风景模式是相机自身调整饱和度、选择光圈等数据，拍出来的照片清晰、色彩艳丽一些，用来拍摄人物没有问题。