索尼单反相机如何拍丝光流水

① 如何进行水下拍摄

如何进行水下拍摄

随着摄影技术和器材的发展，仅仅在陆地上拍摄已经满足不了大家了，许多摄影爱好者都开始尝试水下摄影，水下摄影对技术还有器材都有很高的要求，那我们要如何在水下拍摄呢?

1.提前开机

在水下一定要先开机，捕捉画面是最重要的，要慢慢稳住，拍摄大景别之后再慢慢拍其他细节画面。

2.以广角为主

在水下一般不用长焦，因为介质的影响很大，一般要慢慢靠近距离进行拍摄。一些大的危险生物就只能用长焦了。水下还是以广角为主，因为介质影响少，也更容易捕捉到好的画面。

3.调白对象的选择

因为水下不是标准色温，水下的色温很容易一下就上到两万。水下有一个非常重要的影响就是你每下潜一米，颜色就会变;遇到不同的洋流，颜色也会变。几乎是每拍一个镜头建议就要调一次白平衡。

有摄像师用白色脚蹼调、白色的珊瑚灰作为调白对象，蔡学亮是利用自己身上穿戴的浮力辅助设备(BCD)，因为上面有一块儿白色，可以用来作为调白对象，而且非常方便。

4.随时调白

摄像师在水下拍摄时，脑中要时刻提醒自己“调白，调白”。水下拍摄机不可失，时不再来，别人在玩的时候，作为专业摄像师你得利用空闲时间调白，为鱼群的出现做好准备。

潜水拍摄一般先下到最深处，然后再逐渐往上。下潜的过程不拍，下潜到最深处就最好先调一次白平衡进行拍摄。等到上浮之前，就调好白平衡，保持摄像状态。如果等看到再开始调机器，就会惊扰到这些生物。如果你事先调好，直接把机器递过去很近地拍摄，他们反而会一动不动，所以事先准备好摄像机还是非常重要的'。

5.大景别调白秘诀

记住这样一条原则，让近处色温保持正常，远处显示永远是蓝的，这样拍摄的效果是最好的。拍摄大景别，从远处拍摄海狼风暴的远景，白平衡难以调节。这时候为了保证近处的色温正常，调白一定要让画面中出现别的颜色，踢一只脚蹼或者放一只胳膊进来，让画面比例中出现一些其他色彩，这样远处的色彩效果就能得以很好地展现出来。

6.多在浅水区拍摄

浅水区因为光线充足，是拍摄纪录片或者初学者的理想拍摄区域，一般5米的水深也是一些海外探索类纪录片拍摄常选择的深度。

7.对焦技巧

水下拍摄一般使用自动对焦，一切以先拍到为准，不能全靠手动，当然水下因为介质的原因自动对焦会稍慢一些。使用索尼PMW-EX1可以用到手动辅助对焦，在自动的基础上，可以自己改变焦点。

因为水下拍摄自动对焦反应有时滞后，在水下可以先估计一个距离，自动对焦一个焦点。等鱼过来的时候，把摄像机再对准鱼，这样就可以避免焦点反应慢的现象出现。

防水罩使用技巧

1.调整拍摄设备浮力

水下把GATES的防水罩调整到微微正浮力，也就是摄像师脱手后，拍摄设备能够慢慢上浮。这样的好处是，拍摄时摄像师可以用双手把住防水罩进行拍摄，一旦出现危险就可以放手，保证自身的安全。如果是用专业单反相机拍摄，建议把防水罩调整为微微的负浮力，就是有下沉的感觉，因为水下摄影时托着对于摄影师创作拍摄更有感觉。

2.利用红片

当你潜到20米以下的时候，色温超出摄像机的识别范围， 这个时候就要把防水罩自带的红片加上。根据摄影的滤光原理，通过红片，可以滤掉一些蓝色，让红光通过，让色温回到正常，颜色更真实一点儿。记住红片之后也还是需要调白平衡，使用红片之后，图像颜色损失一些是必然的。

3.调节监视器

因为在水下有很多介质的影响，使得真实拍到的画面和当时在水下拍摄时候看到的有色差，所以GATES防水罩中的监视器对于拍摄非常重要。下水前首先要校准摄像机和监视器的色彩，而且最好监视器略微要调亮一些，因为在水下经过海水、面镜等多道介质，眼睛看到的亮度会有损失。

4.器材保养

防水罩每次使用完毕必须放在清水池里清洗，最好的方法是浸泡一段时间，而不仅仅冲洗一下。此外还要使用硅油给内外几十个密封圈润滑，保持滋润，防止干裂。平时防水罩不用时收藏在密封箱里，连接监视器的电池也要取出。

② 请问大家，索尼微单A6300上架子慢门拍流水照片，总是曝光太高，一拍就一团白，其它的看不见，

机器没有问题的，白天拍慢门过曝是肯定的，你必须加ND镜，就是灰度镜，用来减曝。

③ 小米10pro如何拍丝光流水

一般夜晚里拍，相机里选择专业模式。对焦选项改为自动即可。ISO值选择较低档，曝光时间选择较高档。可以根据环境光亮程度适当调整。
例如拍街道上的车流动，可以选择4S曝光，ISO值400以下。如果想车灯拖得更长就曝光时间拉到8、16或者32秒，相应的ISO值应该选择200或者100。否则拍出来的画面就会很亮。

④ 索尼单反相机怎么用

1、打开索尼单反相机，然后进入菜单设置中，在菜单中找到拍摄模式并点击进入，然后设置为自动对焦模式，然后在退回拍摄界面，拿稳相机，对着需要拍摄的事物按下快门即可。
2、单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。
更多关于索尼单反相机怎么用，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/5e55ae1616097038.html?zd查看更多内容

⑤ 索尼单反相机使用方法是怎样的

夜景人像，背景清晰人像虚，原因很简单：背景是死的，人是活的。
夜景拍摄时，曝光时间都比较长，
一般是以秒计时的。在这段时间里要让人一丝不动，不太可能。
解决办法：开闪光灯。利用短时闪光的定格效果得到清晰的人像。同时要注意让人站在暗处，以免人活动的形象被感光到使画面中的人变模糊。
ael，字面的意义很明确，自动曝光锁定。当你用点测光时，这个功能很有用。先对主体测光，按ael锁定曝光后再改变取景构图并拍摄。
动态范围优化，是指通过软件提升暗部亮度，压缩高亮区的亮度，以使拍得的照片亮部和暗部都有较好的细节层次，避免在光比较大的环境拍摄时暗部一团漆黑亮处一片死白失去层次纹理的问题。

⑥ 索尼单反相机拍夜景如何设置

索尼单反相机拍夜景的设置如下：
1、夜景是长时间暴光，多用M档，AV档也行。
2、相机必需上架子，而且架子要结实牢固的。有必要时，可以使用快门线或摇控器。
3、为了照片的品质与细腻，ISO应当设到最低，手持拍摄例外，可以设到800或1000，但，照片不如设100时细腻。
4、快门速度，根据现场光线和拍摄对象而选择，1秒到30秒，以至于B门，都可以。
5、光圈：慢速拍摄时，可以小，如8，或更小。而手持或拍摄运动、舞蹈、晚会，光圈可以大，ISO也可以设置较高，以提高快门速度。

⑦ 想玩单反，但是不会用，摄影零基础。求大神发个入门教程什么的学习学习。O(∩_∩)O谢谢

单反基础摄影入门课程教学培训零基础实战摄影私教

链接: https://pan..com/s/1-b9CScHd_zP4JHNTR21p7Q

若资源有问题欢迎追问~

⑧ 单反相机拍摄夜景时怎样设置最好

1：夜景拍摄的时候，使用三脚架，然后，还有使用广角端。

拓展资料：

单反夜景拍摄技巧 单反相机拍摄夜景全攻略

夜景效果一：星芒效果

1、想拍出星芒效果的要做的第一件事，当然就是寻找适合的拍摄场景，对于城市夜景来说，容易出星芒的就是点光源，比如最常见的路灯，我们可以在夜晚的马路边需找合适的场景。

2、使用相机的A档，在能保证安全快门的情况下将相机的光圈调节至F8以上，这是出星芒效果的关键（小光圈）。如果实在光线不足，只能适当地提高ISO感光度，一般的DX画幅的数码单反ISO建议不要超过1000，否则会影像画面的纯净度。

3、最后就是开始构图。将画面中的点光源纳进取景器，将相机拿稳定（或者三脚架固定好）之后，按下快门即可得到一幅漂亮的星芒效果照。

夜景效果二：失焦效果

1、失焦效果的第一步骤和拍摄星芒效果的要求一样，那就是在夜色中需找合适的圆形点光源。稍有不同的就是失焦效果的点光源最好拥有绚丽的颜色，这样才会有更好的效果。

2、第二步，也是最重要的一步，把相机的镜头的对焦模式切换到MF或者AF/MF模式，因为失焦就是故意的让焦点不在主体上而营造出的一种朦胧美效果，如果不手动对焦的话相机自身是不能完成的。

3、把镜头调焦环转至最长焦端，手动调整镜头的对焦环，直到自己在取景器里能看到比较喜欢的失焦效果就好。光圈的选择就比较随意，一般来说小光圈的话既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不错。

⑨ 入门单反相机摄影技巧

人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了。

人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。

1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

2.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。

3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。

4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。

5.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。

6.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。

7.尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

~~十大禁忌
一、忌阳光直射

亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近

在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照

因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

四、忌立于树旁拍照

光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜

在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

六、忌采用高速片

在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。

七、忌胡乱补光

在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。

八、忌完全依赖自动曝光档

不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。

九、忌逆光直冲镜头

在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。

十、忌穿反光过强的服装

在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。

从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。

二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。

四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：

1．景物零乱繁杂。

2．喧宾夺主的亮色块的景物。

3．具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子)。

4．反差异常强烈的景物。
在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

1．头部和身体忌成一条直线。

两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部 应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

2．双臂和双腿忌平行。

无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3．尽量让体形曲线分明。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4．坐姿忌陷。

表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法 是让其将身体向前移，靠近椅边坐着， 并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。

5．镜头宜远不宜近。

一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保 持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则 在8—9英尺之间；拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

6．表现好手姿。

被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。