㈠ 运动摄影技巧
导语 ：如果你想正确的展现运动美，你需要一个会拍照的摄影师。那么，问题来了，怎么才能成为一名合格的运动摄影师呢?我们来看看有哪些运动摄影技巧。
一、 工欲善其事必先利其器
运动摄影不同于其他门类，对于相机以及镜头的搭配有着极其苛刻的要求，只有合适的机身与镜头组才能在瞬息万变的赛场上面捕捉到那些转瞬即逝的画面。从事 运动摄影，就选择装备而言不仅要求机器像素要高，还要有精准的对焦和高速的连拍功能。近年在体育赛场上我们不难发现佳能厂的摄影器材已经悄无声息的成为了 奥运赛场的主力机型，我们经常能看到记者席上面白炮成群的景象。常用的相机有佳能的EOS-1DX，1D Mark IV、5D Mark III，当然新出的5D Mark IV 也是很好的选择。
奥运拍摄现场白炮成群
好的相机自然要搭配好的镜头，这样才能发挥它们的最大战斗力。鉴于体育摄影的 特殊性，一般摄影师往往需要配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。所以大三元(以佳能镜头组为例：EF 11-24mm f/4L USM、EF 24-70mm f/2.8L II USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM)为职业体育摄影师所必备，对于一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许会更加合适。当然，专业的体育摄影师还会备上几只怪兽级别的定焦镜头 (EF 300mm f/2.8 IS USM、EF 400mm f/2.8 IS USM、EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM)，因为体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点控制，而这些往往是变焦镜头难以胜任的。
除此之外，对于运动摄影，还有一个重要的附件——独脚架。由于体育摄影的器材重量较大，摄影师既要机动灵活，拍摄时又要有很好的稳定性，独脚架几乎是体 育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择
二、 球类运动拍摄技巧
1. 篮球拍摄技巧
因为笔者是个篮球迷，虽然在里约奥运会上面男篮发挥不尽如人意，但易建联凭借稳定且出色的发挥在奥运赛场上面证明了自己，并重新向NBA发起挑战。所以我们先来看看关于篮球拍摄的一些基本技巧。那么，问题来了!我们要怎么辨别什么才是好的'篮球摄影作品呢?
① 滞空：对于篮球拍摄而言，首先它是一个空中作业的项目，所以作品要体现出“飞翔”的感觉。
进攻当中的滞空的表现
② 对抗：现代篮球是一个讲究对抗性的运动，所以在我们的作品里面也要体现这一特点。
篮下对抗的瞬间
③ 保证拍摄主体的正面不受干扰：选择合适的角度去进行拍摄，在篮球场上，通常可以选择两侧底线距离篮筐3-5米的位置。在这个位置上可以“轻松”的捕捉到球员突破的瞬间。
持球突破的瞬间
④ 球的位置：对于篮球拍摄，要保证球不离手，这样的照片往往更具灵性，保证了画面的动态感觉。
⑤ 特殊时刻：对于绝杀或是特殊事件点的把握，在拍摄时要做到“一心二用”，除了关注镜头中的画面，更要对赛场上所发生的一切了如指掌，做到对关键时刻当中的关键人物有一个良好的把握，抓住转瞬即逝的瞬间。
图为2015年CBA半决赛北京绝杀广东的精彩瞬间
2. 网球拍摄技巧
① 拍摄位的选择：与普通观众一样，部分专业的体育摄影师在拍摄比赛时也会选择在看台上面进行拍摄，当然，还是选择比较低的位置进行拍摄。在看台上拍摄确实需 要更长的焦段，如果没有，我们可以考虑上增倍镜进行拍摄，比如使用5D3配个大白(EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM)使用，在看台拍摄是没有问题的。担心没有全幅机，不要紧，现在就算截幅相机也有了很好的对焦能力，不用担心去错过赛场上的美好瞬间。代表相机，拥 有十字对焦点的EOS 80D。
在看台上面拍摄的比赛画面
所以大家没有必要执着于拍摄位置的选择。除了在看台上的照片我们再来看看平视角的照片。
网球比赛中的击打瞬间
在上文中我们也介绍过，在拍摄体育比赛时我们常使用独脚架辅助拍摄，这时请关闭镜头或者相机的防抖系统。在特定的快门速度下会对画面清晰度造成不利的影 响。防抖虽好，但要慎用哦!至于什么要使用防抖功能呢?大家记住一个原则就好：敌不动，我不动。在使用脚架的情况下，由于相机比较平稳，不会受到呼吸、心 跳、紧张等因素的影响，因此不需要防抖功能来进行运动补偿。
②球的位置：网球比赛要拍的好，需要注意球的位置，一张好的作品需要包含球拍与网球的同时要注意虚实关系。那些高清全实的照片往往会缺乏灵动性。
三、赛车及运动骑行的拍摄技巧
1. 赛车摇拍 ：不同于球类运动拍摄，赛车是属于一项有规律的比赛项目，有特定的运动轨迹可以追寻，在某种程度上面也会方便我们的拍摄。在拍摄赛车时我们需要体现赛车运动的灵动性。
拍摄具灵动感的赛车图片
让我们来看看拍摄比赛时的相机设置：
① 快门速度，1/10-1/30秒最佳(保证照片曝光正确的情况下)
② 不要用太长的焦段进行拍摄，因为推得越近，所需快门时间越快
③ 中央店对焦，开始追随拍摄
在拍摄时，当车子从画面左侧开始进入，到中央对焦点位置时合焦并按下快门，然后相机向右与车速度相应的走一个扇子面，当反光板抬起，曝光结束的时候，你发现赛车还基本与你的中央对焦点重合，这样一张灵动的赛车图片就完成了。
2. 户外骑行的拍摄技巧 ：很多小伙伴在平时生活里可能并不会接触到赛车这项运动，那么就跟着笔者一起来看看近年越来越流行户外骑行该如何拍摄吧。
1)构图 ：必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点
① 突出主题：在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的
② 视觉平衡:一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、 以及色彩等都对视觉平衡有重要影响
巧妙的利用构图体现了视觉的平衡
③ 虚实相映：虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。目的都是为了突出主体、渲染气 氛，增强空间纵深感。实，主要表现被摄对象的主体;虚，主要表现被摄对象的陪体，以衬托主体，是构成画面意境的主要环节
虚实结合突出拍摄主体
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
2)光线
① 顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现
② 侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的
③ 逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面
3)线条运用：线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形 象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线 强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用
逆光拍摄利用剪影勾勒人物线条
在拍摄户外骑行的器材方面，我们也没有必要去追逐顶级器材，一个EOS 80D就足以满足一般的拍摄条件，有用十字型对焦点，精准度相差很小，更容易合焦。
四、 运动引领时尚，让你的图片会说话
相较于上文提到的赛车、球类运动而言，相信大家接触最多的还是跑步这项运动，这无疑是最贴近我们生活的一项体育运动，我们会看到在身边兴起各种各样的夜跑团以及各种厂商赞助冠名的马拉松赛事。
如今，我们处在一个科技急速发展的时代。人们除了生活、学习之外，更多时间在座的一件事就是“分享”。我们会在“朋友圈”里面翻看到身边朋友的各种生活 状态。那么，问题来了?!我们如何要向大家“分享”一个健康的自己呢?我们又如何来通过自己的行为来影响身边的朋友们爱上运动呢?
这时，你就需要一个专业的拍照高手来为你记录下运动的瞬间。当然，每一张笑脸的背后都是摄影师们起早贪黑的艰辛所换来的结果。
color run拍摄现场
我们可以看到这里有很多抓拍的Color Run图片，都是使用佳能1DX所拍摄的，虽然1DX有着很好的抗噪性，但是为了更好的保护相机，在拍摄时我们还是需要用塑料袋将相机包裹起来，不然后期的清洁工程就太费事了。
相机的噪声是指在感光材料上除了正常曝光以外的任何亮点，它会影响照片的成像质量。而抗噪性就是指能够很好地控制相机的噪声，进而提升成像质量。也就是在北京话里面通常所说的“皮实耐用”，可以让相机面对各种极端环境、在恶劣的天气环境下面进行拍摄。
稍微专业一点的马拉松赛事，由于赛程很长，所以在拍摄前我们需要对线路研究透彻。拍摄比赛也是分段进行。首先是起跑点，要在高角度进行大场景拍摄，二是 拍摄途中跑，可事先选择好具有当地特色的建筑物、观赛人群等作为背景来进行拍摄。最后就是要抓住终点冲刺的画面了，这时在拍摄时我们可以选择低角度拍摄带 有终点标志的画面。
运动员冲刺画面
相机的作用就是定格瞬间，来记录事件决定性瞬间的一个工具。还是那句话“共要善其事必先利其器”，作为一名体育新闻摄影师，最可惜的事情就是事情发生 了，而你却没有捕捉到。在拍摄时常用到的焦段就是24-70 、70-200，在有了器材上的保障之后，我们需要锻炼的就是在现场对于环境和突发事件的敏感度。而应变突发事件的能力不是一朝一夕就能够培养出来的，需 要长时间的拍摄积累，对于赛场整体环境的把握、时刻掌握赛场上面关键人物的位置、动态、举止以及赛场观众整体情绪的体现。而我们需要做的是在第一时间找到 关键事、关键人，并把它及时的记录下来。这样你所拍摄的照片才会“活”起来，同时看到它的人能够在第一时间解读出作者想通过图片去表达的内容是什么。
㈡ 摄影技巧知识
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何 使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
17.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔深远的感受。
21.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
23.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
26.后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
28.如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动
震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
3）采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的`稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈
初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
3.正确了解镜头的特性
不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
4.注意衬景与主体的关系
主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。
29. 如何取得效果不错的剪影照片
1.充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2.剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3.曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4.当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
30.如何使用弱光进行拍摄
1.合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
2.稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3.环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
4.永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5.不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1.星光镜
像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2.柔光镜
柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3.超速镜
像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半角象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
4.彩虹镜
一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5.多棱镜
多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
6.偏光镜
偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
7.渐变镜
渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。
32.如何巧用连拍捕捉精彩画面
拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
1、最大限度地缩短快门延迟时间
大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。
2、选择合适的相片尺寸
由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。
3、要有一定的提前量
拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。
4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。
笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。
5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。
拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。
㈢ 单反相机，怎么摇拍......
摇拍是一种拍摄技法，这个和用的什么相机其实关系不大。简单讲，摇拍就是一种让相机在曝光拍摄过程中，依然保持跟随拍摄对象运动的摄影手法。摇拍需要使用相对比较慢的快门速度，在曝光过程中，移动相机，与拍摄主体进行几乎同速的跟踪，从而保持相对静止，而主体之外的前景及背景则是运动的，因此曝光结果就是主体清晰，但前景和背景产生明显的运动模糊。
㈣ 单反相机，怎么摇拍......
摇拍是一种慢镜头的摄影技巧，通过使镜头与目标景物几乎同速的跟踪拍摄手法来实现模糊背景强化目标的效果。
第一步：计划好目标和摇拍方式。
摇拍之前设定要拍摄的目标景物，也即镜头中要突出表现的景物。 [1]
这要求相机能够平稳、匀速地移动而不晃动，拍摄时可借助三脚架，注意控制好云台水平移动的松紧度。如果是手持拍摄，身体要站稳，两腿分开与肩同宽，双臂向两肋夹紧，双手握紧相机，形成稳定支点。另外，在摇拍的过程中应屏住呼吸，尽可能地减少相机的上下晃动。要特别注意的是，移动时不要靠手移动相机，而应该用自己的身体做轴，通过身体转动来移动相机。
第二步：跟踪对象进行摇拍。
应在运动主体进入视线时便开始追随，等主体到达75-85度角之间按动快门为宜，开始曝光时继续摇拍，并在流畅运动中按下快门。[2] 按快门的动作要轻，要果断，但不能紧张，以免用力过度使相机晃动。能否成功地追随拍摄，关键便是要在移动中平稳地按下快门，并且在按下快门后，不能停止镜头追随转动，还要保持相机转动的角度和主体运动速度的一致，使被摄主体始终保持在取景器的相同位置，直到快门释放完毕。
由于追随拍摄是在被摄主体运动中抓拍瞬间动态，所以对焦是决定摇拍成功与否的关键一步。如果在跟踪过程中没有准确对焦，那么拍出来的目标景物则不够清晰。一般情况下，高档的相机具有连续自动跟踪对焦功能，可以让相机将焦点牢牢锁定在被摄主体上。如果相机没有自动对焦功能，则可以预先对准主体必经之地的某个物体（焦距与动体相当）聚焦，然后半按快门锁定焦距，等相机追随到预定地点时按下快门。专业级相机的操作者要特别注意，快门的滞后会导致对焦不准，这时可以按下一半快门键来解锁焦点和曝光设置。
第三步：控制合适的慢速快门。
要根据被摄主体的运动速度和拍摄距离来选择一个合适的慢速快门，一般以1/15-1/60秒为宜，不超过1/125秒。主体的运动速度越快、距离拍摄位置越近，快门速度就要越高。但如果快门速度过高就会使主体和背景都显得很清晰，体现不出动感效果，快门速度太低又容易造成整个画面拍虚。所以最好选择相机的快门优先模式，如果不能快门优先或手动模式，则可以选择夜景模式，让相机自动选择一个比较低的快门速度。
第四步：其它效果
稍微加快摇拍速度可以使画面增添些惊险、紧张的气氛；适当的变焦可以将远处的物体拉近，画面更富于逼真感和层次感。