A. 每次去展览馆，拍照时声音太大影响周围人，好尴尬啊，有没有快门没有声音的相机啊
可以试试索尼黑卡RX100M5，这款机子有静音快门，在高速连拍模式时也可以使用静音快门，下次去拍照就不会尴尬啦。
B. 摄影师对相机的要求
现代的数码摄影技术进步飞越，新一代数码相机拥有更多先进的功能，让我们有不一样的摄影体验。下面是我为大家带来的摄影师对相机的要求的知识，欢迎阅读。
一、买镜头如验尸？
很奇怪，无论买新镜或二手镜，大家都化身处女座，相当介意镜头里有没有尘，会超级仔细地检验镜头，好像有一粒尘都会觉得有问题。的确，如果是买二手镜头的话，应该要小心为上的，但买新镜呢？大家可能不知道，镜头在生产到包装到的过程中，也不可能是“零尘”的，想要一尘不染？更多是心理作用，因为有很多轻微的尘粒你也看不到。
当然，买新镜要求无尘可以理解，但二手也要求无尘，是不是有点跟自己过不去呢？
二、不是全画幅就是遗憾？
“全画幅”是一个迷思，有些摄影人相当执着于追求全画幅，我相信在你身边的摄影朋友中就有。到底为什么呢？追求画质？追求浅景深？那么135全画幅肯定不是你的终极选择，不要忘记，如果你的想法是越大越好的话，我们还有比135画幅大很多的120中画幅啊！
其实，选对的器材才最重要，而不需要只着眼于画幅的大小，如今残幅和全幅的差距也越来越小，它不应该成为我们选择工具时的障碍。
论性能，D500绝对高过D750，但是D750是全画幅！怎么办？从评测来看，残幅机的D500的画质甚至更好！你所推崇的底越大越好还存在吗。
三、像素为什么这么低？
和追求画幅很相似，有些摄影人也会执着于相机的像素够不够高，无止境地追求像素那一个数字？的确，像素越高的话，放大后的影像毁约细腻。但你真的需要放那么大，一点一点研究吗？如果平时只是会将作品PO到网上，加上压缩算法，那么就算有三、五千万像素意义都不大，给你一亿像素你用不上有啥用了？
假如只是在显示屏上看，就算是4K屏幕，9MP就足够，12MP旧相机都有多，16MP相机可以裁一半，24MP等于4K的3倍象素，有必要到24MP以上的像素吗？
展览又如何？24MP的影像已经足够打印展览用的24×36寸（展览级！）甚至更大照片，况且一般展览也只是用较标准的相框，只有高端的商业摄影师才会用到超高像素好吗．．．
四、镜头要锐到每个部位都清晰可见？
很多摄影新手不认识“像场不平”的概念，所以经常误会或不明白为何很多时候影像的边缘分辨率总是不及中央锐利，以为是镜头出问题，或归咎于镜头的光学质素太差，然后以为换一支更高级的镜头就会没问题，但结果问题依然。
其实只要了解到所谓“像场不平”的问题，知道光线在进入感光元件时，光线的进入角度与距离有差异，角度愈大、距离愈远的话，差异就愈大，所以我们会看见影像的四边的表现都会不及中央位置，要整个画面都一样锐利实在有点“强人所难”。不过有一个方法，就是收缩光圈增加景深的方法，可以将影像的四边与中央的分辨率表现拉近。
五、追焦连拍不容有败笔！
近年的数码单反厂商经常强调相机的连拍和追焦能力超强，拍运动、雀鸟等题材都一流，其实很容易让用户误会，连拍二三十张中，有好几张失败了就以为相机有问题，质疑是不是相机太老旧、对焦系统跟不上了等等。
要了解，这多大部分用户来说只是一个噱头而已，数码单反的连拍方面基本上一定可以达到要求，然而追焦方面，未必能百分百准确，原因是在追焦的时候，相机并不是预知主体下一刻的位置或焦距，而是靠预测和计算的.结果，由于只是预测，所以必然有机会出错，就会造成追焦不准，尤其面对速度、动作变化大的主体，计算上就更难预测。不要对这个功能抱每发必中的期望。
六、WIFI、NFC、GPS都得有
最近新一代的数码相机应该差不多所有都具备WiFi/NFC无线遥控或GPS功能了，感觉一台先进的相机有这些功能才够合格。是不是这样呢？虽然以后这些附加功能肯定会渐渐成为相机的基本配备功能，就像以前的Live View功能，但你确定这些功能都用得上吗？你是否值得因为没有其中一个功能就放弃选择一台好用的相机呢？
七、高ISO有噪点就闹心
高ISO是相机厂商的突破点，正中圈套，有些摄影人会追求影像质素要丝滑过牛奶，极度仇恨高ISO的噪点。其实，数码噪点或胶片的颗粒真的不容存在吗？
有时，这些粗粒也可以是一种味道，我们看看David Hamilton或森山大道等殿堂级摄影大师的作品，那些粗犷的表现成为了他们的风格，谁说每张照片都得如牛奶般丝滑。
八、加手柄才够专业
很多摄影爱好者在购买单反时，都会配上电池手柄，除了装逼更专业？有没有这种实际需求呢？我们觉得绝大部分都是没有需要的。手柄主要有两大用途，其一是加长拍摄的续航力，因为通常可放入两枚电池，但你真的需要如此长时间的拍摄吗？另一个用途是方便竖拍，例如人像拍摄，有人觉得用直度手柄拍摄会比较舒服，其实也见仁见智，因为相机在加上直度手柄之后会明显重很多，长时间使用也会很累，时间短的话，有没有也区别不大吧？
题外话，不少胶片相机也会使用类似的手柄，但主要作用是一个驱动马达，可提升相机的连拍速度。
九、光圈不到f/2.8都太细
镜头一味追求大光圈，这也是数码摄影时代几大经典迷思之一。如果是在胶片年代，我们可以非常肯定地说“没错”，尤其是使用长焦距镜头时，由于胶片感光度的局限，更依赖提升安全快门速度来维持拍摄的稳定性，所以大光圈是必要的，甚至没有更多光线辅助的话，这几乎是唯一的方法。
C. 拍博物馆展品用什么相机好
博物馆展览品拍摄高级技巧(ZT)
通常来说,博物馆内的照明灯具出于保护展览品的需要其灯光的亮度都是比较暗的，如果我们使用数码相机进行拍摄，一般都要使用闪光灯进行辅助，那么如何避免曝光过度及展览品整个泛白的问题呢？本文将对此进行一下探讨。
通常为了避免玻璃的反射，有经验的摄影爱好者们都会使用附加在照相机镜头前的偏振镜，这样确实能起到一些作用，但是如果是出门旅游没有带这些装备或者是根本就没有买偏振镜呢？这里笔者只给大家讲解一下如何去保证在灯光昏暗的展览厅里使用闪光灯拍摄时避免画面曝光过度及玻璃上出现反射亮光的问题。
也许有人会认为，使用闪光灯在博物馆内是根本没有用处的，原因就是大多数的展览品通常都是摆放在玻璃展览柜里面的，当闪光灯一闪，玻璃造成的反光就会在玻璃表面形成白花花一片。而且他们觉得对于一个面积有那么大范围的展览厅来说，闪光灯更是英雄无用武之地。但是任何事情也都是有例外的。
拍摄方法之一:首先你确定要将哪几件展览品作为主体放进要拍摄的画面内，然后你要精心选取一个与橱窗玻璃及展览品稍微形成一定斜角的位置，再后操作相机来变焦、对焦，尽量使展览品位于画面中央的位置，因为你还有可能需要将展览品边上或者后面的一些说明牌或文字说明之类的东西附带着一起拍摄进去。
拍摄方法之二:正面拍摄，同样也使用闪光灯，这时你需要使照相机处于了一个较高的位置来俯拍那些展览品，当然避免反光的原理跟照片一是一样的，也是巧妙地利用了入射及反射角度的关系。
在照相机与展示橱窗玻璃之间存在有一个夹角，这样在按下快门时闪光灯的强光虽然打在了橱窗玻璃上，但是却没有进入到镜头的捕捉范围内，这样就避免了闪光在玻璃上的干扰。同样在展览品后方的玻璃上也有轻微的反光，不过只要继续提高照相机所处的位置，即改变闪光入射的角度，那么就连这一点点轻微的反光也是能完全避免的。
拍摄方法之三:拍摄一张没有玻璃保护的金属展览品的照片，这是因为金属的文物自身就会很容易对照相机闪光灯的闪光形成反光，因此这就需要拍摄者与展览品之间保持有一定高度都是非常大的，这时拍摄的间隔距离远了之后，相应的照相机上的闪光灯的输出也会随着距离的增加而衰减，像笔者所使用的照相机上的闪光灯的建议最大有效范围为0.3～2.5米，那么这时一只大型的外置闪光灯就最能够派上用场了。
最后笔者再来给大家总结一下，为了能很完美的对博物馆内珍藏的展览品进行成功的拍摄，大家需要熟悉角度和反射的关系，相信在中学物理光学部分考试成绩都优良的人这个时候就能很快地领悟到如何避免反光的拍摄真谛地。不过，大家只要事先在家里对着玻璃多练习一下，也能很快地掌握这项要领的。另外，要强调的依旧是手持照相机的功夫，稳定地把持住照相机也是另一个能保证拍摄成功的前提条件之一。
在多数的情况下，很多出土文物等等都是惧怕强烈的闪光直接照射的，因为强列的闪光可能会造成文物表面的损坏，因此这就是为什么多数的博物馆都不允许使用照相机去拍摄展览品的原因了。那么出于对这些珍贵文物的热爱，如果在可能的情况下，笔者还是希望大家尽量不要使用闪光灯去拍摄为好.
D. 最低多少像素相机，拍摄出的照片可以满足该展板要求
一般800万像素就可以了
不过鉴于你要展览的话，应该选择使用单反相机拍摄，这样出来的效果更好
还有就是像素不是唯一决定照片效果的途径
如果是印刷的话可以把分辨率调高到300dpi左右就可以了
E. 佳能700D单反在展会该用什么参数
我只能教你，用光圈优先，一般定在f8左右，然后根据光线条件来定快门和ISO，一般光照强度好的，ISO定低一点，比如100-200，同时要注意快门速度，不能太慢，一般在1/200以上，如果低于这个数，可能会糊片，这时就要提高ISO，但你这个700D，最高不能高于800，极端情况1600。
1/200的快门速度也不是一成不变的，根据你的镜头焦距来定，焦距越长快门就要越快，这里有一个安全快门的概念。
F. 专业的摄影师用的是什么相机
专业看你是怎么分的了。
商业摄影师比如影楼、工作室、或者时尚类摄影师爱用数码单反，全幅居多，部分小影楼和工作室也用APS-C的。但再差，一般也会是中端单反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90这类，入门机是基本不会用的。
新闻、体育图片记者爱用专业数码单反。比如佳能的大马三，小马四，小马三，尼康的D3X等。不过也要看是什么新闻机构的，小的新闻机构买不起这些昂贵的器材，也有不少记者用佳能7D，尼康D300S等。
部分大牌时尚类专业摄影师也会用120数码单反或数码后背，但这类摄影师通常会有很多照相器材，其中全幅数码单反是必备的。根据不同的需要选用不同的设备。
目前已经很少有专业商业摄影师会使用胶片拍摄了，偶尔还会有些根据具体需要，可能使用一些中幅或大幅的胶片产品。
另外一些专业的摄影师其实就是玩票玩成了专业，比如很多摄影协会的会员。这些人与其说他们是专业摄影师，不如说他们是专业发烧友。这类人由于很发烧，玩什么器材的都有。数码、胶片，135，120，大幅，等等。
G. 本人摄影小白想入摄影圈，主要在展子拍嘉宾和唱见，偶尔拍演唱会视频什么的，请问摄影大佬该入什么机
你这个预算有点太少了就算全拿出来都不够买一台工作机，镜头方面就更是了。要不你研究研究二手的吧。
情况一是不太现实的，因为你一共就1w的预算，买佳能5D4这种真正的工作机或者索尼A7m3这种定位相对高点的业余机都不够。只能是买6D2这种全幅入门机，但是机身的技术更新和降价速度都很快，等你攒钱买齐工作镜头之后，机身早就落后于时代了，就算没落后太多也已经降价了很多。
情况二相对好一点，因为镜头本身就比机身重要，而且镜头由于是光学产品，更新速度很慢，也不怎么降价。但是还是有两点问题，第一，还是预算不够，你的这个拍摄需要至少得配一支70-200 F2.8，但是这支工作镜头本身就不便宜，佳能和尼康的新款都得一万二三，索尼就更贵了一万七左右，就算是买腾龙、适马的副厂镜头，新款也得八九千块。所以买了镜头就没法买机身了。另外，就算不买新款的工作镜头，改买老款，甚至就不配F2.8的大三元，改为F4的小三元，那么剩下的预算也不够你买一台全幅机器了。你只能是买一台半幅机，而且是半幅入门机。半幅机在画质上肯定和全幅机有差距，而且你拍摄的环境一般光线都不好，还不能打光，用半幅机就更不好拍了。
第二，上面我也提到了，现在是无反取代单反的时代，表面上的机身的换代，貌似不影响镜头，但实际上，由于无反相机机身结构简单，法兰距被大幅缩短，所以各家在推出无反机身的同时也推出了新一代镜头卡口，比如佳能的RF口，尼康的Z口，未来新镜头的推出和老镜头的更新也会以这些新卡口为主，单反将被逐渐边缘化。加之，这些新卡口本身就更有优势，所以新规镜头有可能会有光学特性上的大幅进步。比如佳能RF版的50 1.2.
总之，想来想去吧，还是买二手的最合适，你的预算可以从二手市场里还是能勉强淘到全幅机身加70-200F2.8镜头的组合的，甚至可以淘到带防抖的版本。将来再更新设备，就全面换成无反相机了，反正买来的就是二手，卖的时候也不会损失太多。
H. 问商务用的相机（拍会议,展览等,非专业摄影师用）买单反好还是微单好价格六千左右
六千左右还用考虑吗 只有佳能60D 配二代18-135的头 画质比微单强的不是一点 索尼的nex5t标配的头只能打到50mm开会的时候想给个特写都不够 微单就是轻便好看 不实用 要是小姑娘旅游用那就买微单吧
I. 拍摄舞台演出效果好用的照相机/摄像机
其实有没有说拍摄效果最好的相机是什么？拍摄效果不仅取决于相机，还取决于运镜、构图和剪辑及后期。一般拍摄舞台可以使用稳定器搭配相机拍摄一些炫酷的镜头，使用滑轨可以拍摄一些平稳大气的镜头。舞台拍摄可能需要大帧率的相机，能拍摄更细腻的动作，我推荐几款比较好的视频微单：sony a7m3、a7r4，松下GH5/S1/S1H、佳能R、尼康Z6、BMPCC6K等，还有国产Z-cam
J. 艺术展览拍摄技巧
导语： 生活中，我们经常会去参加一些有趣的的艺术展览，以提高自己的审美水平、陶冶情操。下面本编辑为大家介绍一些拍摄艺术展览的一些注意事项和技巧，希望能对大家有所帮助。
2013艺术北京博览会外景。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：800、快门速度：1/60S
一、工欲善其事必先利其器，器材的选择对拍摄至关重要。
(一)镜头的选择。
艺术展览有些规模和场地比较大，这就需要我们使用焦距比较广的镜头拍摄，已达到把大场景拍摄完整的目的，比如佳能的EF 17-40mm f/4L USM，角度比较广，价格也比较实惠，是博览会拍摄必不可少的镜头之一。
艺术展览现场经常会有一些名人参加，此时我们需要拍摄一些人物肖像照，这时就需要有一个焦距比较长的镜头进行拍摄，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM是拍摄近景人物比较理想的镜头，最大4.0光圈的.景深效果也很好。
佩斯北京 隋建国个展现场观众欣赏艺术作品。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：400、快门速度：1/80S
(二)相机机身的选择。
由于艺术展览现场情况比较复杂，需要摄影师有很好的随机应变能力，以应对随时可能发生的突发状况，这就要求机身具有很好的抓拍功能，佳能5DmarkIII不仅具有较高的连拍速度，也具有很好的画质，其静音拍摄功能在拍摄时声音很小，在比较安静的场合是比较实用的，是拍摄艺术展览的理想机器。
二、好了，说完器材的准备工作，接下来就要谈谈摄影师本身需要具备和掌握的一些技巧和艺术修养了。
首先，要提前了解所要拍摄的艺术展览的背景和内容等知识，从而做到从全局角度把握整个艺术展览，从大的场景到小的物品、人物等细节都要心中有数，以不变应万变。
韩国当代艺术展现场作品。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：1250、快门速度：1/50S
其次，要不断移动，寻找好的角度和位置，来更好的呈现艺术作品的内涵。例如从低角度，或者高处拍摄。这其实就是构图的问题了。
第三，要拍摄展览现场作品的全景和作品的具体细节。全景图可以表现整个展览的策展思路和作品要表达的意义。细节图可以呈现作品具体的内容。
邱志杰展览全景图。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：200、快门速度：1/30S 使用三脚架拍摄。
邱志杰展览作品细节图。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：400、快门速度：1/80S
第四，要抓拍参加展览的重要人物及观众现场活动的照片。展览开幕时都会有艺术家的朋友及重要的收藏家等重要人物到场，此时要积极走动，拍摄下艺术家与重要人物的活动，如对话，讲解作品等。也要抓拍下观众聚精会神观看展览的照片。
《消失的技法：让·鲍德里亚摄影展》现场。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：800、快门速度：1/80S
艺术家刘伟个展现场拍摄的肖像照。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：800、快门速度：1/60S
通过以上简单扼要的介绍艺术展览的拍摄技巧，相信大家也对艺术展览拍摄有了大概的认识。之前关于展览拍摄的摄影技巧类文章很少见，此文以期达到抛砖引玉的效果。