有了相机为什么还要画画呢

㈠ 有了照相机为何还要学画画/

原因很简单
照相机原本操作不属于艺术领域举动
自19世纪30年代摄影术诞生以来,画家和雕塑家都开始用它作为艺术创作的新媒介
当时很多艺术人士一直反对摄影术的介入
在争议多年后
摄影已经成为独立的欣赏艺术的一种
而画画一直以来都是艺术的最有感觉和感情的描画
摄影是复制某一事物的一瞬间形象的记录 最实际和最切合的反映在纸上
美术（画画）不仅仅能复制，而是发自创作本身的一种感情，来对某个事物来进行修饰和反映，更能表达和传递实际或者反映思想的艺术作品
两者大有不同
但有有所相同
后期也已经发展成为摄影与美术的结合
我们把他叫做 平面设计

㈡ 既然有了照相技术，为什么还有人画超写实

照相是用相机记录，超写实绘画是用手工记录，照相与绘画是2门不同的艺术。因此，虽然有了照相技术，还是有人画超写实，只是画的人少些了。就象现在很多东西可以用机器制造，但仍有手工制作的，价格还比机器制造的要贵得多，但依然很有市场。
希望采纳。

㈢ 照相机比画画简单为何还有人画画

这是两个各自有优点和艺术探索性的美学，不能这样简单的理解。
简单地说，相机永远拍摄不出现实中不存在的物象，而绘画可以将作者脑海中的综合概念展示出来。
绘画相对于摄像来说，对于事物的分析更加透彻和富有激情，光与影，完美氛围的营造，是那么让人沉迷其中，让人类大脑中的创意得到无限延展，绘制过程就是人类思想和手眼技巧协同之下，无数次冲破极限的快感。
而摄像，却是对物象更加严苛的审视，他们运用光学原理，在现实存在的事物中敏锐的捕捉到近似于完美的物象，更可以把一些思想通过构图和虚实蕴藏在里面，而且可以很迅速的捕捉到稍瞬即逝的真实世界，
所以，这两种艺术，不需要对立，而是需要更加密切的融会起来。

㈣ 照相机出现的时候，画家们心里怎么想的对他们或者绘画行业有什么影响

十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。

照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。

应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。

㈤ 有照相机了，为什么还要画画

照相机拍出来的大多是写实的，虽然也能通过摄影技巧和PS创造意境，但是也受很大限制。绘画则不同，完全写真的作品反而因缺少艺术创作而没有价值。况且，绘画有国画、油画、铅笔画，等不同种类，有工笔、写意等各种技法，再加上对意境的挥洒表现，精彩画作的表现力不是相机能够比拟的。

㈥ 一直不明白，为什么现在有照相机了，还要出去写生还要用手画速写用手画是不是浪费时间呢不明白。。

照相机只是工具而已 充其量算是个搜集素材的工具 而艺术家的创作还是要靠速写来搜集素材的 速写的是艺术家思想的表现 是充满活力和个性的充满灵感的表现 而相机拍摄是前篇一律的记录 没有取舍 没有变化 更没有个性了~速写是创作的基础 也是艺术家来记录画面的方法~
不过你速写画的好了 可以用相机搜集些资料当做绘画的素材~ 但是相机永远无法代替绘画~