相机怎么调拍风景照最好看

‘壹’ 单反拍摄风景技巧

导语 ：用单反拍摄风景不同于手机，单反需要设置好一系列参数，准备好一切才按下快门，下面我们来看看单反拍摄风景有哪些技巧。

要点1：决定主体，变焦调整构图

拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

要点2：尽量让画面保持水平或垂直

拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的`水准仪。

要点3：使用三脚架牢牢固定相机

就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av(光圈优先自动曝光)模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。

要点4:在无限远处合焦

在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想精确合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更准确地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。

要点5:抑制相机动作产生的振动

特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，推荐利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。

小提示

使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质

在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到忠实还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了避免产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。

在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。

‘贰’ 新手摄影师风景照怎么拍才好看

风景摄影长期以来一直是新手的热门摄影话题，想拍好风景照片除了多练习和尝试不同的相机设置之外，我们还可以借助一些拍摄的经验技巧帮助自己轻松拍摄美丽的照片。在你计划开始下一次摄影之旅之前，请查看这篇文章!

1、注意时机

如果你想拍一张美丽的风景照片，等待是很重要的，因为在一天中的不同时间在同一地点拍摄的照片看起来会有很大的不同。这可能看起来很陈词滥调?但它是成功的风景摄影的关键，都说光是照片的灵魂。如果你设法使用完美的照明进行拍摄，你的照片就会熠熠生辉。例如，早晨和下午的光线会随着照明表面的变化而对同一主体的外观产生巨大的影响，而在天黑后或魔术时刻拍摄的夜景照片也是如此,这就是为什么选择正确的拍摄时间很重要的原因。

在阴天拍摄时降低曝光水平，以捕捉穿透云层的光柱。

‘叁’ 单反相机拍摄风景技巧

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的。下面是我为大家整理单反相机拍摄风景技巧相关资料，供大家参考!

单反相机拍摄风景技巧

灵活使用光圈

一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。

衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。

一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。

理解快门

我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。

如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。

如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。

风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。

1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。

安排前景

我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。

创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。

广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。

但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。

正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。

我们一起听听着名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景： 应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说，前景仅次于拍摄主体。因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在 很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。

什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。我喜欢风光 摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不 协调。

试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。同样道理， 你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景 深。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。

了解色彩

色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的`时候应该认真考虑色彩。

红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人 眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。

蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。 蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。

绿色常用来表示健康和生机。很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。

黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。

手动输入色温

不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。

光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。

我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过，要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。

在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。

使用RAW文件

很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。

第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。

虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。

学会使用偏振镜

为什么选择偏振镜不选择UV镜?

大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫 外线，反而会影响画质;另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。

UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在 彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。

偏振镜的原理及作用

光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。

偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。

偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可 以改变，以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带LiveView的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色三脚架

对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得 尽可能好的构图。

三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：

首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。

第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。

记住：购买越贵的型号，其三脚架和云台就越要分开买，这样你可以根据你的需要进行调整匹配。

‘肆’ 如何用相机拍出唯美风景

如何用相机拍出美丽动人的风景呢。下面是相关的技巧，希望对你有帮助。

1、用“手动模式”彻底掌控相机

在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。

在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在 “黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。

拍摄时建议开启实时取景(Live View)配合直方图来作测光和调较曝光。

2、为画面构图作好准备

低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。

拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。

可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。

3、稳定的追求

提着沉重的三脚架走 到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分 钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!

放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄 位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙 身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。

4、低光的对焦技巧

如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄?

最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主 体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。

5、包围对焦技巧

一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。

有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。

6、包围曝光技巧

与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。

包围曝光的.另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0 的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1 和曝光不足的-1照片。最后可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro来组合三张照片和作一些微调。

7、用滤镜平衡光线

有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时 候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。

8、尽量避免相机的任何震动

如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。

9、运用高感光度(ISO)

使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖 动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门 速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家 不妨尝试一下吧。

‘伍’ 单反拍风景用什么模式

用单反拍照，专门拍风景时，应该用什么模式，还用背景虚化吗？
拍风景的话，一般用M（手动）或者A（光圈优先）或者U（用户自定义）

一般来说手动和用激自己的设置比较好，如果是自动的话不如用卡片机

背景虚化可以靠加大光圈或者加长焦距来表现

或者用定焦来表现虚化

一般来说拍宏伟的场景的时候，没办法虚化的，反而你要减小光圈
入门单反拍风景用什么模式最好
因地制宜，因时制宜，选择合适的参数设置，就可以拍出精美的风景照片。

这与用什么模式无关……光圈优先、快门优先、M档……任何一个档位都可以的。
单反相机的几种模式是在什么情况下使用？
简单点说下吧：

程序自动曝光：相机自动根据情况设定拍摄程序

快门优先自动曝光：适合拍摄运动或者快速移动的物体或场景

光圈优先自动曝光：适合拍摄光线相对暗一些的物体或场景

手动曝光：就是自己设定曝光的时间参数

自动曝光：就是自动设定曝光参数

遇到强光晴天，一般要看你对焦点的色彩，如果对焦部是暗色，需要减一到二档曝光补偿，如果是亮色，需要加一到两档曝光补偿。 光照很强，大部分时候减少一到两档。
出去旅游单反相机照相用什么模式好
风景模式：在此种模式下进行拍摄，光圈和快门值都比较适中，能让人物和风景都成像清晰。
拍摄风景怎样设置单反照相机？
拍摄风景，可以使用光圈优先模式。一般光圈优先都是在拍摄景物或是风景时候使用的，拍摄出来的照片效果很好。一般拍摄照片的时候，都要根据拍摄场景来选择拍摄模式。

光圈优先主要是指相机机身的子宫测光系统计算出来的曝光值，再根据选定光圈大小自动决定使用的快门数。手动设置光圈值，是有测过结果自动调整快门速度的，一般在拍静物和控制景深的时候需要使用到。

光圈的设置：

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F值。

光圈的f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径

从以上的公式可知，要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。

这里值得一提的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从 f8 调整到 f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。此外许多数码相机在调整光圈时，可以做 1/3 级的调整。

F后面的数值越小，光圈越大：光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；

F后面的数值越大，光圈越小：简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。

色差调整方法：

1、先在PS中打开这两张图片。（电脑中没有PS软件的朋友要先下载安装噢，下载地址就不给了，网络一下，灰常多噢）。方法是：点击PS软件中的“文件”→ “打开”，找到存放这两张图片的文件夹。按住Ctrl键，同时打开这两张图片。

2、调整第二张有色差的图片，使其颜色与第一张一致。方法是：因为我们要调整的是第二张图片，所以要先选中第二张的窗口，也就是第二张图片的窗口要在第一张图片窗口的上面。然后点击“图像”→“调整”→“匹配颜色”。

3、点解“匹配颜色“后，会出现一个“匹配颜色”对话框。在“匹配颜色”对话框里选择找到“源（S）”选项，将“源（S）”选为“1.jpg”，然后点击“确定”。看看之后出现什么效果.
拍风景用什么单反
=。=无奈的看见都是宾得，宾得是半画幅和中画幅单反，试问新手区拿什么中画幅？那为什么不直接哈苏h4d-50，更加厉害？

拍风景的单反基本都是广角镜头，加上中灰滤镜，俗称nd镜头，说现在市面上最多的是canon和nikon的，nikon适合风景，canon适合人物

楼主可以考虑全画幅入门级单反先练习，你拿再好的极其现在也只能拿傻瓜当而已！
单反的P,A,S,M和别的模式（什么风景，人物像...）有什么区别？
P为程序曝光模式（即：全自动。相机根据曝光量为你提供其本身编程好的快门速度、光圈组合） A为光圈优先曝光模式（即：半自动。拍摄者自行选择光圈，相机根据曝光量为你提供其快门速度） S为快门速度优先曝光模式（即：半自动。拍摄者自行选择快门速度，相机根据曝光量为你提供其光圈） M为手动曝光模式（即：（即：拍摄者自行选择光圈、快门速度，相机根据曝光量仅为你提供测光参考） 风景模式运动模式等为程序曝光模式的扩展为拍摄者提供更适合拍摄环境的曝光组合（如：风景模式，采用小光圈，用来增加景深；运动模式，采用快速度，来凝固被摄对象；人物模式，采用大光圈，来虚化背景，突出被摄对象） 根据自己对图像的需要来灵活选择曝光模式。M、A（可配合曝光补偿）、S（可配合曝光补偿）、可以拍摄具有拍摄者个性、主见的创意图像来。而P、风景模式、运动模式等能让拍摄者方便的拍摄正常准确的图像。 并不是只有专业摄影师才使用M、A、S；业余爱好者只能使用P、风景模式、运动模式等。有时专业摄影师遇到突发事件也是用P、风景模式、运动模式等；而业余爱好者要想拍摄有个性、主见的创意图像也要使用M、A、S。 要想拍摄好的图像，用不同的曝光模式多练练，反正现在相机大多都是数码的，不用浪费菲林（胶片）了。）：
出去旅游单反相机照相用什么模式好
你好，看你拍什么了，你的效果是什么。

还是用光圈优先为好。

旅游动态的东西较少。用光圈优先，可以快捷地调节光圈大小，以便有效控制景深。比如拍水：我昨天在石家庄外玩，有一股泉水从山崖上流下来。我想拍水的流动感，就要用快门优先，慢速。如果想拍成静止的就要快门优先，快速。有几个朋友要和瀑布合影，我选的是光圈优先。在花丛中有几只蜜蜂飞，我用微距，手动调焦把这几个采花贼拍了下来。

旅游时，光线方位不能达到最理想状态，所以以光圈优先并不能帮助你提高摄影技巧，只是能帮你布局整体画面，建议多摄夜景，如烟花，星空，因为夜晚拍摄效果和自己对相机调节的相关性很大，另外，一般拍摄时建议使用黄金分割点法拍摄。

1 要熟悉自己的相机所有的功能。

2 要灵活的使用。

希望能采纳！
单反相机啥镜头适合拍风景又适合拍人呢
适合拍风景的进本都是广角 适合拍人的基本焦距也要大于等于35mm了 也就是说你需要一支17-35 一类的变焦头 前两天我买了只24mm的定焦头半画幅也等于36mm左右 拍人 拍景都还可以的
尼康入门单反拍风景怎么设定
你好！

曝光模式你可以选择光圈优先模式（A）挡，然后用拨轮选择光圈值，数值尽量选大的（小光圈），这样景深很大（如果没有三脚架，要注意看快门时间是不是在安全手持快门之内）；感光度一般选择最低100（光线充足的情况下），焦距一般选择广角端，这样场面大，有视觉冲击力。测光一般风景的话，用中央重点测光就可以看了；另外，如果有三脚架的话最好使用。基本上就这些。

如果你对光圈优先不熟悉的话，就选择曝光模式转盘上的风景程式也可，这是自动程序模式，方便、简单。

希望我的回答对你有用。