1. 美颜相机拍的风景照效果怎么样
如果美颜相机不把美颜关了 那拍出来的风景是一塌糊涂 完全没有细节 因为美颜会吧细节磨平 这个功能就是拍人磨皮效果 所以 美颜相机如果拍风景 记得关美颜
2. 怎么用相机拍出美丽的夕阳美景相机参数该怎么设置
黄昏日落美景到底怎么拍？别在心急摔相机，学会这几招今天下午就能拍出画面细腻、层次分明的日落！
一、拍摄前期准备
如你所知，夕阳大概会持续20分钟至30分钟，所以提前选好拍摄地点和场景是必须的，一般在海边、湖边以及山顶等等地方较为合适，选择晴天多踩点才能保证出片效果。
器材准备相机、三脚架就差不多了，也可以准备渐变灰镜来解决大光比的情况。因为夕阳美景时间有限，提前选好景、器材准备妥当才能避免手忙脚乱抓住瞬间的美景。
二、拍摄必备技巧
要想拍出层次分明、画面唯美的夕阳美景，摄影构图和拍摄技巧都要兼备，我们就从这两方面来详细探讨。
1.框景和构图
呈现夕阳美景有很多种方法，可以专拍小场景的美丽夕阳和多层次云层，也可以拍摄大场景的海边落日、山巅黄昏等等，所以框什么景要心中有数。
特写夕阳就简单了，火红夕阳主体突出、云层衬托往往能美到心碎，当然也可以拍夕阳躲到云层后的效果，金色光线穿透云层也是美得不要不要的。
如果要拍摄全场景的黄昏日落场景，就需要交代海边、山巅等元素，可以借景、搭景，上有夕阳下有剪影就完满了。
2.设置和操作
1）曝光设定：拍摄夕阳是大光比的场景，所以曝光的控制非常关键，拍摄夕阳最好采用“点测光”或是“中央重点测光”，然后对准太阳周边进行测光。其他测光方式容易曝光不准导致过曝或欠曝。
2）白平衡设定：拍摄夕阳，火红的太阳和红彤彤的晚霞才会艳丽动人，所以白平衡要偏暖色调才更合适，可以设定为“日光”模式，最大程度还原火红的日落。
3）感光度设定：因为是拍摄太阳，强光线会进入相机，所以感光度100-250就差不多了，一定不要太高避免噪点出现。
如果要让太阳和地面场景都清晰成像，而不是地面场景是剪影（单反摄影控：smmapp），这时候就需要使用渐变灰镜来拍摄。
如果担心拍摄失误，可以用RAW格式出片，最后再精细调整。掌握了这些，拍摄唯美夕阳一定不是什么问题！
3. 卡西欧EX-H10数码相机的美景模式有什么用
美景模式是指在一些逆光和光握埋线不足的情况下，使色彩更鲜艳，更自然，光线和饱如顷和度更出色。方正渣皮陆一句话，使你拍摄出来的照片更美丽。这正是卡西欧EXILIM4代引擎所带来的出色表现！
4. 摄影十来年5D/5D2/5D4一路走来，大家看看三台相机出片效果，换的值得吗
佳能5D系列，一不小心就要面临5D5的问世了，真是发展神速啊！那么，每一代新产品上市，是不是都值得更新呢？
佳能5D4，比5D3还是有很多改进和升级的。但是，对于摄影爱好者来说，5D3也够用了，再说了，摄影爱好者基本上是纯粹的投入，没有产出，省钱才是最要紧的事情。
我具体谈谈我的看法：
一、对于大多数人来说，其实，只要相机没有坏，都可以坚持继续用
尤其是5D系列。
例如，即便是2019年呢，依然有人在用5D或者5D2，也觉得成像质量还是不错的了。
二、对于少部分来说，尤其是对于职业摄影师来说，如果有刚需功能，也是闷吵可以及时换的
1，5D2，比5D，摄像就强太多了，如果你有摄像的刚需，在5D2问世的时候，及时换掉5D，就是可以的。
2，5D4，也比5D3的液晶屏对焦有了较大改进，增加了4k，如果你是靠摄像赚钱的，那么，就可以立即购买5D4。
这个，主要取决于刚需的功能。
三、对于摄影爱好者来说，说实话，升级的刚需理由是不够充分的
也就是拍照而已。
也就是打印A3而已。
说实话，尤其是从5D3升级到5D4的动力，对于大多数摄影爱好者来说，其实是没有这个动力的了。
虽然说5D4肯定成像质量也还是比5D3更好，只是，有什么必要呢？
何必跟钱过不去呢？
对于摄影爱好者来说，如果原来的机型，还能用，还够用，可以省省钱，不要过于着急。
拍摄时机不同，不能作为参考！摄影是一种瘾，追求更快更高更强是人类的天性，这种瘾和天性使然明罩扰就是GDP。无可厚非！
所以我挺反感玩摄影败家的说法，这是人家一种自嘲而已，其实心里是美滋滋的！其实自己不也想买嘛！f5.6就是没有f1.4的效果呀，好不好另外一回事，没有的总想试试嘛！
不要只通过手机屏幕去判断画质，也不要只通过放大100%去判断一副摄影作品的好坏，更不要动不动就玄学激旦器材党去判断别人。
好作品就是好作品，管你用什么器材拍出来的，是金子就会闪光。
我的数码相机是从尼康D70换到佳能5D、5D3、5D4。都是当年好的相机，用它们都拍到过自己满意的片片。
从你照片来看.你换的值。
1.你能拍出这种照片说明你技术好.好技术就该有好相机。
2.你能去这些美景之地.就说明你有经济.有经济就该有好相机。
单纯摄影功能进步是牙膏厂的特色。有人用700D还在做商业。相机后面的头更重要一些。再说如今不作后期也不可能交货的。对吧
5. 为什么相机拍出来的照片往往比实景还漂亮
现在的相机有很强大的功能，相机除了哗配拍出实景，还会在实景的基础上进行滤镜或大雀者美化，滚芦早还有一定的虚化作用，所以用相机拍出来的照片往往比实际还漂亮。
6. 什么样的单反拍风景最好
一、设备器材装备：理论上讲，目前市场上的任何一款（大家认可的索尼、尼康、佳能、徕卡、哈苏、宾得）、不管什么价位的单反机，均能拍出好的风景，从3、5千到3、5万（价位更高的就不去费口水说了）均可，甚到目前的微单、数码和一些手机理论上都可行！只是看你的个人要求喜好、品牌认可度、个人专业程度和经济基础来决定价位档次；
二、自身专业能力：对于初学者，就算给他个徕卡、与高手一起去到人间仙境，也不一定能拍出好的作品，这取决于摄影知识的积累、摄影技巧的撑握、对美的挖掘与发现、静态瞬间的捕捉等，这需要时间与金钱的锤炼！因为拍风景本就是个花钱到处跑的流氓行为。而一些牛人修炼成仙后，随便抓台单反、随便窜个不毛之地也能整出几张气死人的作品来！
三、后期处理美化：你可能会觉得，别人拍出来的风景就是牛，而我杠着高端装备、爬山涉水就是搞求不成，为啥？有一个关健环节很少有人会提及（行内人都心知肚明），那就是照片后期处理，你有好装备、有好水平，还要有高超的图片处理美化水平，从草根级的美图秀秀，到专业的photoshop、可牛影像、光影魔术手等多款软件均是提高你作品的秘密武器！看看，这还要考验你美图的水平！
当然，如果只想拍些自我陶醉的来满足自己，了解上面三部曲后你会去取舍！但如果想搞些牛上天的作品来惊天动地！那我抱歉，你就找大神帮忙去！
固有的思路是机器配置越高、价格越贵的，拍风景越好。而事实上并不绝对，也要分具体情况。我根据自己的经验来简单梳理一下：
1、到了就可以拍到的风景。比如雪山、青藏高原的湖和蓝天、霞浦的捕鱼等等。
这些地方的美景，自然天成，无论你用几万的还是几千的单反，都没什么区别，画面景致美丽，宛如画卷。如果刨除半画幅镜头的话，所有人都可以拍的一样。可能唯一的区别在于后期时候画面的宽容度不一样。
2、需要适当时候才能拍到的美景。比如光影对比明显的耶稣光、逆光、晨曦、晚霞等。
这些美景说实话拍摄难度不大，但是需要你找到合适的时机进行拍摄。光比大的时候，快门速度跟不上，图像细节保留不全等等，都是低端相机的通病。这时候，你要有合适的镜头，还要有三脚架等，才能拉近与高端机的距离。然而，效果有限。
推荐最少要用二万左右的相机，才能保证使用的顺手。
3、非高端机不可操作的美景拍摄。比如城市夜景、光绘、星轨、极光、灯轨、舞台摄影等等。
这些题材低端机也可以去拍，不过照片出来只能做素材用。为什么呢，因为在弱光环境中，只有高端机能在高ISO或者在长时间曝光的情况下，做到噪点的有效清除和处理，更多的保留画面的信息完整，为后期的处理打下坚实的基础。
而低端机型实在驾驭不了特殊情况下的拍摄需求，后期的噪点或者快门振动引起的跑焦会让人抓狂。三万以上的相机才是你最好的选择。
先说一下要拍的所谓的风景。风光摄影，拍摄对象即为名山大川、江河湖泊、上至天空下到地表，青山绿水、日出日落……等等等等，皆可入画来，风光摄影最大的好处就是让有充裕的时间来构图、来设置曝光参数，即使光影变化较快的日出日落也有半个小时到一个小时的拍摄时间，风光摄影除了讲究构图、色彩、光影等因素外，更让人关心的就是画质，画质的好坏是一张风光摄影好坏的重要因素！
因此，拍风景照片，尽量选择更好、档次更高的单反来拍摄，全幅肯定比半幅的好，高像素的肯定比低像素的好。至于品牌上来讲，很多人倾向于尼康拍风光更好一些，这个我表示赞同，因为据说尼康色彩上稍偏绿，但是，一般拍摄风光，应该大多数人会RAW格式，所以色彩上的偏与不偏，应该没多大关系！
拍风景的单反很多，要说哪个都行，机器当然也是必要条件，但是给你最好的机器，没有好的想法、技术、配件和拍片的时机，也是拍不出好照片的。
只能说是中画幅和全画幅的单反，比C画幅的好；高像素的比低像素的强；宽容度大，能给后期留有更大可能和空间的更好。
发几张自己拍的照片，有微单的，有C画幅的，有全画幅的，其实光看照片结果，你能说出哪种单反好呢？
所以这个问题还是太笼统。
对于风景拍摄，机器在我看来并不是太主要，镜头才是关键！虽然半幅机器的画面没有全幅那么大，最起码搭配一些好的超广镜头也可以拍出效果！甚至手机都可以！
风景拍摄-并不追求大光圈
一般风景拍摄中，由于需要大范围清晰的景观，大光圈在这里就没有那么实用了！一般都在F8甚至更小的光圈数值拍摄！所以，风景拍摄的镜头只需要满足大广角就可以了！超广角最好！
机器的重要性！
风景拍摄对于机器没有那么多要求，为什么这么说，风景拍摄除非是夜景，不然的话对于机器的重要性并不是太大！夜景拍摄需要机器的高感，好的机器高感肯定好，这是毋庸置疑的，但是风景拍摄一般都是在白天，基本上高感不需要操心！何况现在后期这么强大，手机拍摄的照片都可以修的非常漂亮，更何况是单反呢？只要搭配好镜头，风景照片照样可以非常漂亮！
什么样的单反相机拍摄风景最好？这个，拍摄风景的目的也很多了，风景本身的类别也非常多了。
根据不同的目的和不同的风景类别，很难说就有一款通吃的单反相机了，具体如下：
一、单反相机中，有一种特殊的存在，叫做数码后背型单反相机，比如说哈苏，飞思
比如说，大家可能觉得网际飞侠的很多风景大片看起来非常的棒！
但是，网际飞侠用的往往不是佳能尼康的单反，而是用的飞思单反啊！
但是，飞思单反有个问题，就是操作效率太低了，太麻烦。
而对于风光摄影来说，很多时候也是需要抓拍的了，嗯，风光摄影确实经常需要抓拍，你慢腾腾的弄，肯定不行的了。
所以说，虽然如果单纯从画质来说，飞思单反确实够厉害，但是确实不够灵活和便捷，因此，不能算是最佳的风光摄影器材。
飞思数码后背型单反相机，这是目前世界上最好的风景相机了吧？
二、佳能单反和尼康单反
这个，目前来说，公认的是尼康单反更适合拍摄风光，尤其是尼康D800系列已经是公认的最佳风光摄影相机了，最新款的尼康D850甚至一度供不应求啊！
综合来说，目前来说，最理想的拍摄风光大片的相机就是尼康D850了，这个机型，如果你用三脚架，肯定可以充分发挥最大潜力。如果你不用三脚架，也还算有一定的机动性的了。
三、事实上，大多数风景，其实没必要用多么好的相机
说实在的，很多风景，用手机拍摄就足够了，如果你有个入门级的单反或者微单，也是更加绰绰有余的了。
四、其实，风光摄影追求画质，何尝也不是一种误区呢？
尤其是，我建议大家看看李少白的风景摄影，看了李少白的风景，你就会觉得追求画质可能真的是浮云了。李少白大师，真的是任性的很啊，基本上不使用三脚架，经常用高感拍摄风景。
但是，李少白大师放弃了追求画质，却得到了真正的解放，专注于照片本身的意境和韵味，因此，看了李少白大师的作品，你再看其他人的精美的风光照片，你可能会觉得，唉，不过是精美的垃圾罢了。
李少白大师，不得不说，你刚开始接触，觉得不是什么大师
李少白大师，等你有了一定的拍摄经历，你再看李少白，就是真正的大师了
你说呢？
一定是全画幅单反，动态范围高，照片暗部亮部记录的信息比较多，如有后期裁切需求尽量要像素高的，最适合拍风景。如尼康D850，佳能5D4等等。
这个问题应该是什么样的相机搭配才能拍出更好的风景照。拍摄风景对于相机而言，首先全画幅相机大于残头机，因为囊括的画面内容多，视角较宽阔；其次要有较高的像素，画面解析能力要强，清晰度要高；三是搭配拍摄风景用的专用广角镜头，比如16-35mm,拍摄画面具有较强冲击力。四是购置相应的套件，比如偏振镜、中灰渐变镜、减光镜等，对于拍摄风景照具有很大作用。至于你说的什么单反，可以参考这些指标去选择。
一分钱一分货，当然是价格高的单反和镜头好了。
但也并非孬机器就拍不出好风景。
尼康d850。有人经常说，佳能拍人像，尼康拍风景。那么说明尼康单反相机的锐度非常好，画面拍摄清晰，色彩油润而丰富，拍摄风景，自然需要这些要求。如果你经常拍摄风景，那么，就选择尼康单反相机吧，最好是全画幅的，比如d850，不仅像素高，而且画质优秀。
7. 照风景用什么相机好
对于普通人来说，最具性价比的方案是买个尼康或佳能的入门级的单反机身，然后配一个同品牌的1:2.8 24-70mm的镜头。相机是机身和镜头的组合，通常在风景照中镜头更重要，相机的机身更新速度快，镜头更新速度很慢。牛镜配入门机身，有利于出片，而且入门机身便宜，把有限的钱用在刀刃上。其实，美丽的风景比相机更重要，美景之下手机出片也很好。
如果即追求小巧的便携性，又要兼顾画质，可以选择索尼今年新推出的黑卡三，香烟盒大小却有着1英寸的感光元件，拍风景已经很好了，WIFI+180度旋转屏都是在风景中自拍再眩网上利器。
对于爱好者来说，拍摄风景，选用数码相机而言最好选择感光原件尺寸大的相机，比如中画幅数码相机的感光元件面积比通常人们所说的全画幅要大几倍，所以拍出的照片更细腻，同时主流的中画幅数码相机原感光元件均为CCD，拍出照片的效果比目前主流全画幅单反相机的CMOS更华丽。所以，建议如下：
非常不差钱的话，上哈苏的中画幅数码相机，像素从2000多万到8000多万都有，最少投入十几万；
一般不差钱的话，上宾得的645D中画幅数码相机，像素4000万，投入4万~5万（二手价格）；
小富即安的，上尼康的D810或D800E，像素3600万，加24-70头，投入近3万；
非常发烧的话，选大画幅胶片相机，就是从前照相馆里那种用块黑红布罩着那种，配上顶级的大画幅镜头（如施耐德）拍出的照片清楚度强过中画幅数码相机，照片的层次感（立体感）也远非数码相片可比。
一般发烧的话，选中画幅胶片相机，从哈苏的503CW、禄莱的双反相机至日本的雅西卡124g、富士的617等旁轴相机，可选择的很多，投入2万多至1000多元，但后期胶片及冲洗扫描或放大照片的费用较高，优点是照片清晰度不低于全画幅的数码相机甚至还有点优势，层次感（立体感）远非数码相片可以。
8. 你们觉得美颜相机怎么样呢
我觉得美颜相机很不错，可以从不同的角度把每一个人的不同形象都能够展示出来，让人显得清晰，漂亮，有气质，还可以照出不同的美景，来衬托不同的人物形象。
9. 单反相机拍摄风景技巧
无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的。下面是我为大家整理单反相机拍摄风景技巧相关资料，供大家参考!
单反相机拍摄风景技巧
灵活使用光圈
一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
理解快门
我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。
如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
安排前景
我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。
我们一起听听着名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景： 应该指出的是，我首先关注的并不是前景，毕竟最重要的是拍摄主体。但对我来说，前景仅次于拍摄主体。因此，不管什么时候出去拍风光照，我总要寻找一个存在 很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度。一旦选择了拍摄地点，我就开始寻找前景兴趣物。
什么样的前景兴趣物算得上好，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西，不能看到什么就拍什么。我喜欢风光 摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，这些东西能融入我所构思的大画面中，相反，一个人造的物体就会显得不 协调。
试着蹲下来，靠近你想拍摄的前景物，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则，有可能你的前景比你的远景更突出，使影像失去平衡。同样道理， 你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处，能让你获得好的景 深。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图。
了解色彩
色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的`时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人 眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。 蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机。很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。不过，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。
黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。
手动输入色温
不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。
光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过，要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。
在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
使用RAW文件
很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。
第一张是尚未调整时的RAW文件，表面看起来层次不够，影调也不够丰富，好像细节也不到位，实际上只需要调整一下，就会出现第二张的效果。从前后两张图片的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。
学会使用偏振镜
为什么选择偏振镜不选择UV镜?
大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫 外线，反而会影响画质;另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在 彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
偏振镜的原理及作用
光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可 以改变，以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带LiveView的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色三脚架
对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得 尽可能好的构图。
三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：
首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。
第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。
记住：购买越贵的型号，其三脚架和云台就越要分开买，这样你可以根据你的需要进行调整匹配。
10. 为什么我眼中看到的美景，和用手机拍出来的美景，差距那么大呢
相机也好，手机也好，都自带自动测光系统，而这种测光系统是比较傻瓜的，它们看什么都是18%的灰，如不设定，拍出来的雪不白，拍出来的煤不黑。手机是没有办法的，只能靠后期，照相机是可以设定的，就是先测18%的灰板，没有18%的灰板测我们亚洲人的手背也可以，（我们的手背接近18%的灰）如拍摄同等明暗的物体，参照测手背的数值就能轻松搞定一切了。
手机拍照因手机自身有美图的功能，和肉眼看到的景物有很大的差别。这几张是月初在银川市燕鸽湖公园用华为HUAWEI Mate30拍的。
1.学会构图
同样的景色，构图不同，拍出来的效果完全不同。还要把要表达的主体放在兴趣点上突出出来。
2.擅用光线
摄影是用光的艺术，要擅于运用光线来表达主体。
3.多拍几张
由于手机拍照时每次的算法不一样，同样的景物，拍几次的效果都不一样，我们可以多拍几张，从中选效果最好的保存搏纳下来。
4.适当运用后期
手机修图软件有很多，现在简单介绍两款：一是美图秀秀，里面有很多漂亮的滤镜可以套用。二是snapseed，里面功能很强大，能满足你日常手机修图需要。
希望能帮到你。下面发几张我用手机拍的图片：
因为人眼看到的景物是一种视觉和心理的综合感知，在看到的同时是参与了心理活动的。
摄影是方式是通过镜头来记录的，是机械客观的。
把眼睛看到的和心里所感受的转成画面，先要了解镜头的特性，一般人眼视觉范围大约在60度左右，而大部分手机的常用镜头都是广角，拍出的范围比人眼看到的都要广，内容都要多。
将人眼看到的转换成镜头语言，就要了解不同镜头不同焦段的物性，拍的经验多了就知道怎镇缓么拍会美了。
作为一个十多年摄影师，想说以下几点
第1，摄影经验不足，建议多看高手摄影师的片子
和你想拍的题材同类型的片子，建议你多看，多模仿.
第2，多学习后期，学习的方式有很多种，比如在网上教程，专业后期书籍，多看多练多模仿多比较 一定进步非常快
第3，有一部分是摄影设备上的原因，欲攻善其事，必先利其器。有专业的摄影设备，才能拍出更好的映像，
第4，多像比自己技术好的摄影师请教，让高于自己水平的摄影师，指导自己。利于提高自己的摄影水平。
加油，功夫不负有心人。
按镜头焦距划分，人单眼的焦距相当于50mm镜头的可视范围，双眼的焦距相当于35mm镜头的可视范围，而市面上大部分手机的焦距为28mm的可视范围，相当于广角镜头。如果人所在的拍摄位置不变，双眼所看到的景色是类似人文镜头35mm焦段的视角，而相同位置手机拍摄的则相当于28mm的广角，因此从这方面角度来说人眼看到的画面和手机拍摄出来的有所不同，同时，利用手机端拍摄照片，对拍摄参数的设置也决定了最终的成像风格，加之手机都会自动处理一些照片参数，例如色相，饱和度等，对照片的成像也有影响，因此拍出来的照片和看到的是不一样的感觉。
手机的镜头与专业相机的镜头相差甚远。因此在照片的尺寸、层次、景深方面都差距很大。尤其手机在拍摄一些反差大、速度快、或是体现细节的片御银模子时，就会显得力不从心。但是作为便携的随身记录工具，手机在满足一般的旅行纪念、人像、风景摄影等方面已经足够好了。
这种情况和个人的审美有一定的关系，当一个画面取景选择镜头的焦点位置和画面的构图比例，这些都直接影响照片的意境！色调的调节配合光的扑捉讲究一定的道行！这些都真接影响画风！还有硬件设备的基础也是很重要的！
我们人的眼睛因为是生理特征，看到的景致和色彩是最为直接的，包括一些特殊场景里，对明暗对比比较大的包容性，也就是摄影里提到的宽容度也有很大的调控能力，这些都是一些摄影器材很难达到的。
你看我这张图片也是自己拍的,明明美得要死,结果拍出的照片是这样子伤心啊！