怎么学习相机的镜头

A. 从零开始学摄影【基础13－你真的了解这些镜头吗（上）】

是指焦距接近相机画幅对角线长度的镜头。画幅不同的相机，标准镜头的焦距也就不同。尽管不同画幅的标准镜头焦距不同，但他们的视觉是类同的，都与人眼视觉接近。标准镜头的取景合乎人的视觉习惯便于操作。此外，他的成像质量也显得较高。

他们的焦距短于、视角大于标准镜头。对135相机来说，焦距在30mm左右、视觉在70度左右 称为广角镜头。焦距在22 mm左右、视角在90度左右称为超广角镜头。广角镜头与超广角镜头的特征主要有

（1）景深大

（2）视角大：有利于近距离拍摄提取较为广阔的景物范围，在室内拍摄尤为常见。

（3）纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强

（4）影像畸变像差较大，尤其在画面边缘部位。近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。

远摄与超远摄镜头的焦距长于、视角小于标准镜头。对135相机来说，焦距在200mm左右、视角在12度左右的称为“远摄镜头”焦距在300mm以上、视角在8度以下称为“超远摄镜头”远摄与超远摄镜头成像的特征主要有：

（1）景深小：有利于摄取虚实结合的影像

（2）视觉小：能远距离摄取景物的较大影像且不容易干扰被摄对李芹象

（3）能使纵深景物的近大远小比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感

（4）影像畸变像缩小，这在人像摄影中较为常见。

鱼眼镜头利用镜头的畸变获取极大的视角，视角在180度左右，因其巨大的视角类似于鱼眼而名。鱼眼镜头的拍摄范围极大，能使景物的透视感得到极大的夸张。

（1） 圆形影像： 称为“圆形鱼眼镜头”又称为“全天候语言镜头”他的视桐亩角大于180度，最大像场比相机画幅小，水平视觉与垂直视角相等，所以拍出来的画面为圆形。

（2） 对角线鱼眼镜头： 最大像场比相机画幅大，所以不会产生暗角现象，视角通常为180度。

反射镜头又称为“折反射镜头”实际上是一种超远摄镜头，外观短而局扰森胖，比相同焦距的远摄镜头短一半左右。这种镜头在景深外的高光点往往会产生圆圈形的光斑，效果独特。他的缺点是：通常只有一档光圈，所以对景深的控制不是很方便，也不能用于快门优先式自动曝光。

在一只镜头上，焦距固定不变称为定焦镜头，而焦距有一定范围变化的就成为变焦镜头。

（1） 手动与自动 ：

（2） 变焦范围 ：无论手动变焦还是自动聚焦的变焦镜头，从变焦范围角度来看，基本种类已有17~35mm左右的超广角变焦镜头、35~70mm左右的标准变焦镜头、70~210mm左右的中远变焦镜头、200~400mm左右的远摄变焦镜头。

（3） 变焦倍率 ：无论手动还是自动聚焦的变焦镜头，从变焦倍率的角度看，有2倍的、3倍的、4倍的等等。变焦倍率越大，既有一直镜头能发挥几只镜头功能的优势，也有体积行对较大，像质相对较低，口径相对较小的不足。

（4） 变焦方式 ：自动聚焦镜头的变焦方式也有自动变焦和手动变焦两种变焦方式。所谓自动变焦就是指操作时只要轻轻按下相机上的变焦按钮，相机便会自动伸缩镜头，完成变焦。手动变焦则需要在操作时拍摄者需要转动或推拉镜头的变焦环来完成变焦。

优点 ：一只变焦镜头能够代替若干只定焦镜头的作用

缺点 ：口径通常比较小，会因此影像拍摄。

温馨贴士：配备一只变焦镜头推荐：适合选择包含广角至中长焦的镜头，例如24~135mm、28~135mm、28~200mm、28~300mm等等其中28~135mm最为理想。

B. 有关照相机镜头的知识

镜头的焦距、相对孔径.、光圈系数 三者的关系
相对孔径＝即焦距/镜头口径，即焦距和镜头段返口径的比值颂握。
相对孔径的倒数＝光圈系数（光圈值）,F8的光圈直径= F/8.
比如,某镜头焦距是50mm ,光圈4，一般写作f/4,其有效孔径是50/4＝12。5mm
光圈系数：光圈系数是将镜头焦距除以光孔直径所得的值，用f表示。 例如有甲乙丙三镜头：
甲镜头的焦距为50mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是50／25＝2 ，我们说它是f2的镜头；
乙镜头的焦距为35mm，握樱饥最大光圈直径为17． 5mm，光圈系数是35／17．5＝2，我们也说它是f2的镜头；
丙镜头的焦距为100mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是100／25 ＝4，我们说它是f4的镜头．

C. 学单反你不得不了解的基础知识——关于镜头的分类，你知道吗

一个镜头就像一个人的眼睛，有优点也有缺点，从而形成了每一款镜头的个性。到底镜头该怎么用，用在什么情况下更合适呢？所以，就要了解镜头的种类。

1.超广角镜头

等效焦距小鱼24mm的视野范围。超广角镜头有着宽广的视野，也有严重的透视变形，不过它拥有很强的视觉冲击力和极大的景深范围。

D. 摄影攻略-镜头篇-基础知识

这篇应该是放在镜头篇开篇的，可由于个人疏忽加排版的时候出现了失误，导致这篇镜头的基础知识放在了镜头篇的结尾，实在是不好意思啊各位！

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放张壁纸赔罪！

下面我们直接进入正题！

貌似前面几篇零零散散讲过一些，忘了，这篇当全文总结吧。

由于全画幅是目前的主流，所以下面的图片都是沿着全画幅的标准进行的，半幅即APS-C画幅需要进行等效焦距换算

所有索尼微单与尼康的非全幅数码单反相机（APS-C画幅）的转换系数都是1.5。

Canon的EOS数码单反（APS-C画幅）为1.6，（APS-H画幅）是1.3。

松下、OLYMPUS的4/3系统，转换系数是2。

全画幅相机的转换系数都是1（即无需转换）。

简单的说就是以全画幅相机作为一种标准，把非全画幅规格相机的焦距折算成全画幅相机的焦距,这样让人比较容易理解。

各个视角的景物变化示意图

拍摄时的视角关系

相机镜头的焦距与视角的关系就如上图所示，焦距越广视角就越宽。当使用35mm全画幅照相机时，14mm镜头的视角可以达到114度。友消相反300mm镜头的视角仅为8度15分，非常狭窄，但可对被摄体的一部分进行放大成像。

为了让大家有个更好的认知，我多找了几张图。

视角

焦距

小知识-镜头上的无限远

放图休息一下

镜头通光量的大小是由F值来表示的。F值是焦距除以镜头光圈直径所得出的数值，可表示为F2.8、F4、F5.6等。F值越小，镜头通光量越多，F值越大，镜头通光量就越少。F值小时，拥有拍摄快门速度更快，可以拍出虚化效果，取景器更便于观测等优点。

光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径

以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大，翻译人话就是-焦段越长想要更小的光圈，体积就要更大！焦段越短同体积下光圈值可以做的越小（理论上是这样）

大光圈到底有什么好处？这个问题不是一堆答案吗...

总结了一下差不多就这几种吧

1、更易于背景虚化-被摄主题的前景和后景虚化，突出主题。大光圈有显着突出主题的虚化效果（还要有一个长焦端-因为虚化也是有换算比例的-总结就是越长的焦段配合越小的光圈，虚化越好。）

2、可以相对降低快门速度-提高快门速度，达到安全快门，弥补快门速度慢所造成的抖动。可以在弱光条件下，避免使用慢的快门速度，而且可以在不大幅提高感光度的情况下，获得高质量的照片。

3、弱光下易拍些。同上

4、提高对焦速度-但这是相对的，光圈全开，进光量比较大，在晚上弱光下容易对焦，但是在正常光照下，由于大光圈带来更好虚化同时也带了极浅余州的景深，这会干扰对焦！如果在没有防抖的情况下，极易失焦。（长焦端-大光圈）

类似这种，（我知道这是画的，反正情况是一样的）这样的就是不小心手抖就失焦了

小知识-T值/镜头隐藏数值

改变镜头焦距后，眼前的被摄体与背景之间的距离看起来会随之变远或拉近。这种视觉效果被称为空间纵深（透视感）。例如在广角镜头下，背景看起来既深远又广阔，被摄体与背景之间的距离被夸大了。在长焦镜头下，如焦距变长，背景就感觉离被摄体越靠越近，透视感减弱。利用这种效果，当我们想把被摄体周围也一并收入画中时，可以选用广角镜头，而在只需要突出被摄体时，可以选用长焦镜头。

放2张图说明一下空间纵深

图一广角的延伸，与空间纵深

图二长焦的压缩背景，突出主题

这个应该很好理解吧。

我们进入下一部分

景深（英语：Depth of field, DOF）景深是指相机对焦点前后好毁知相对清晰的成像范围。在光学中，尤其是录影或是摄影，是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。虽然透镜只能够将光聚到某一固定的距离，远离此点则会逐渐模糊，但是在某一段特定的距离内，影像模糊的程度是肉眼无法察觉的，这段距离称之为景深。当焦点设在超焦距处时，景深会从超焦距的一半延伸到无限远，对一个固定的光圈值来说，这是最大的景深。

景深通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定（相对于焦距的光圈大小）。除了在近距离时，一般来说景深是由物体的放大率以及透镜的光圈值决定。固定光圈值时，增加放大率，不论是更靠近拍摄物或是使用长焦距的镜头，都会减少景深的距离；减少放大率时，则会增加景深。如果固定放大率时，增加光圈值（缩小光圈）则会增加景深；减小光圈值（增大光圈）则会减少景深。

对于某些影像，例如风景照，比较适合用较大的景深，然而在人像摄影时，则经常使用小景深来构图，造成所谓背景虚化的效果。因为数位影像的进步，影像的锐利度可以由电脑后制而改变，因此也可以由后制的方式来改变景深。

在等效焦距、等效光圈、对焦距离三者相同的条件下，不同尺寸的感光元件景深保持一致。其中焦距和等效焦距、光圈和等效光圈的换算普遍以135传感器为标准。

看不懂？

没关系

镜头上有个景深标尺

景深标尺中使用英尺和米两种单位；当某个距离值对准白色标线时，这一距离的物体就恰好在焦平面上成像。景深表下方白色标线两侧有标示光圈值的数值，当镜头的光圈值设定为某一数值时，景深就为该光圈值标线对齐的距离标尺上的两个数值范围。

我们现在一般不用这么麻烦了，因为相机都可以帮我们搞定这些计算，我们只要看看就好了，要是镜头没有景深标尺也不是什么值得在意的事情，因为我们可能很久很久才有机会用到它。

这两张图就是景深的详细说明了

一个浅景深

一个深景深

焦点清晰从前到后的距离叫做景深。照片的景又分为-前景-中景-后景

我相信小伙伴们不会想着去算吧...

但本着科普的原则，我还是贴出来吧，我们要尽量详细！

光圈越小（f值越大），焦点越远，焦距越短，景深越大。

光圈越大（f值越小），焦点越近，焦距越长，景深越小。

对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。

好了本章结束一共3500字，小长篇。

本章讲了以下几点

视角与焦距

F值-光圈

空间纵深（透视感）

景深

这4点是我们拍摄时候会用到的，但我们刚开始拍摄的时候不用去死记硬背这些理论知识，我们只要知道这些知识就够了，前期学习拍摄跟着感觉拍把一切交给相机这是最好的，这样我们拍的时候也能随心所欲！当然在以后的摄影进阶时笔者会详细说明怎么去使用好这几点。

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E. 单反相机与镜头拍摄技巧 怎么使用单反相机与镜头拍摄

1、入门知识之快门：于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

2、入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必姿知须学会的。

3、入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高;f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

4、入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清森册衫晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出此腔，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。

5、摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。

6、摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

7、摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

8、入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

F. 一个新手怎么学好摄影

一个新手学好摄影方法为：摄影理论和相机基础开始，掌握摄影所需的基础理论和专业术语，掌握相机的操作方式，之后可以开始相关摄影技巧和后期处理的学习。也可以选择一个专业靠谱的专业培训课程学习摄影。

一、摄影理论：如果是新手自学，可以去网上陆辩找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学型悉伍习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。

三、技巧和后期处理：在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。

G. 怎么学好摄影

1、练习捕光捉影的能力

很多照片都因为有了光影的加入而变得出彩，生活中常常会有好看的光影，但常常会被人忽视，或者说因为太常见了所以懒得拍 。我们永远不要被各种法则限制，只要有光影就大胆地拍摄，因为任何光影都独具魅力！

2、学会拍摄背影

比利时摄影师Etienne Buyse最常拍的就是背影，他用独特的视角记录下了在车站前等车的行人，他镜头下的背影非常朦胧，把他的照片连起来看，就像一部短片。带着相机去街上搜罗，总有那么几个背影能让你产生拍摄的冲动 ，拍出的背影，说不定也会很有诗意。

3、了解摄影发展史

你要知道法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。要知道斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。

4、为身边家人拍照片

家人就是你最好的模特，一是熟悉，二是方便，随时随地都可以拍照。可以拍组照也可以拍单人照，他们沟通的成本最低，你的意图他们也更容易理解。可以摆拍也可以随意偷拍，反正就是要多拍。

5、走到街头拍摄

对很多摄影初学者而言，街头无疑是最适合拍照的地方！这里有形形色色的人，每天都有不同的故事发生。可以选取一个固定的背景，拍摄来来往往的行人，也可以边走边拍。街头拍摄的魅力在于，永远不知道下一秒进入你镜头的人是谁。

H. 相机新手如何快速入门

那些刚刚买到相机，对摄影一窍不通，连相机功能都没认全的读者。下面是我给大家带来的相机新手如何快速入门，希望能帮到大家。

相机新手如何快速入门

首先恭喜你拥有了自己的爱机。无论它是什么品牌，什么类型，贵或便宜，专业或入门，你都应该相信自己可以用它拍出精彩的照片。

与其他艺术相比，在摄影中创作工具的参与性更强(作者可以用任何一支笔写出任意的作品，但摄影师并不能用任何一架相机拍出任意的作品)。所以你需要熟练掌握自己所用的工具——你的相机。

首先，搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。

简单地说，光圈是镜头中的一个孔，光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”，“门”每开一次，相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度，其实质是牺牲画质换取光圈和快门。

现在，你对相机的掌握已经达到几十年前最专业的摄影师的水平，从一定层面上说你已经完全掌握相机的使用了。其他功能可以放在以后慢慢了解，或者暂时当他们不存在。

接下来，记住下面几个简单的原则：

1、拍照时一定要端稳相机。专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是他们的手都很稳，所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。

2、给照片找一个主体。如果你拍的是一个人，或者一样具体的东西，保证他是照片中最醒目的。比如让他充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面，你正要反其道而行。

3、换一换拍摄角度。如果你以前都是站着拍摄，那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次，你就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样，当你总是蹲着拍之后，就应该寻找更新的角度了。

做到以上3点，你的照片已经与普通人(甚至一些爱好摄影多年的人)有明显的区别了。

最后是最重要的一点：持续学习。系统地学习构图、色彩、后期处理、艺术理论等知识。上面的几点都是将理论简化和提炼后的结果，经过理论学习后你会更加深刻地理解并运用它们。

数码相机新手摄影技巧

1、 浏览说明书

很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。

2、 合理选用图像格式

我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！

3、 构图与思考

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。

另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的`视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……

总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。

4、 不要迷信DC的自动模式

光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。

分辨光的强度

硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。

与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。

讲究用光角度

用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。

当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。

数码相机摄影技巧

在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。 而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。

5、 几个误区

习惯使用UV滤镜

对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。

关于三脚架：

别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。

当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。

漠视后期处理

用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。

只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。

6、知识在运用中体现价值--运用在于实践

不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。

I. 初学者如何学相机

一、对于从未接触过单反相机的人群。个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。

四、学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格、对角线、曲线、对称、三角形、黄金分割等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。

J. 佳能单反入门教程 一起看看佳能相机的操作办法吧

1、学会调节参数：要使用好单反相机，对单反的参数肯定要有一个了解，比如快门值，光圈值，ISO，知道怎么用肩屏，怎么用波轮调整快门，是很重要的。说明书一定要去多看。

2、学习使用手动挡：当我们知道怎么去调节参数的时候，就不要再傻傻的使用自动挡了，用手动挡吧，比如TV，比如M，它们可以让我们拍照有更加好的效果。宽春

3、学会测光：说到了手动挡就要考虑到测光了，我们在取景器取景的时候，会有标尺，记得调整参数的时候瞄准这个东西哦，请让光标定位到中间的位置。

4、学会使用更换镜头：学会了拿腊相机的基本拍摄方法，可能对镜头会有不满足，想要购买其他的，更换镜头，需要按住镜头旁边这个高起的东西，然后旋转镜头进行拔出。

5、购买适合的存储卡：存储卡入门机器只有SD卡可以使用，中高端的机器往往使用CF卡，写入存储，读取的速度会更加的快，部分机器两个卡槽都是有的。

6、电源、云台、热靴配件的了解：相机还有很多的配件，比如三脚架的云台，电源，以及热靴，热靴是指相机最上方金属的那个东西，外接的闪光灯，引闪器，都需要安装到那个里面。

7、构图以及后期：等到学会了基本操作之后，我们再去考虑构图以及后期，比如人物尽量消巧滑靠右下角，比如风景拍摄高山大海，采用三分等等，后期建议导入电脑用PS处理，不要用相机的滤镜。