⑴ 怎样移动相机镜头,拍出创意照
如何使用故意的相机移动来创建动态图像,在本文中谈到的内容,可以在白天以及晚上使用此方法拍出创意照。
在大多数情况下,我们被指导说握住相机静止不动,以免照片模糊。但是,如果在曝光期间移动相机并故意这样做,会发生什么?这是故意的相机移动。
为使此效果起作用,需要使用慢速快门速度。快门速度超过1/100时,没有任何效果。
可以练习以1/50至半秒的快门速度创建效果,较慢的曝光将需要使用三脚架才能获得良好的效果。
创意摄影的拍照方法有很多,都离不开灵感和想象,在拍摄时试着尝试做出一些错误的做法,也许就能得到很有张力的照片,如果你对创意摄影有兴趣,就带上相机去试试效果吧。
⑵ 如何用手机拍出那种模糊的照片
1、我们需要在手机的桌面上找到相机图标,接下来我们需要点击在桌面上找到的相机图标。
⑶ 怎么拍出好照片
您使用专业模式进行拍摄时,可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。
1.打开相机或进入相机 > 更多 (取决于您的机型),选择专业模式。
2.您可以设置以下参数:
调整测光方式:点击 M,选择测光方式。
调节 ISO 感光度:点击 ISO,滑动 ISO 调节区。
当光线较弱时,可提高 ISO 感光度;当光线充足时,可降低 ISO 感光度,避免画面出现过多噪点。
调节快门速度:点击 S,滑动快门速度调节区。
快门速度会影响相机的进光量,当拍摄静止风景、人像时,可调低快门速度;当拍摄运动风景、人像时,可调高快门速度。
调节曝光补偿值:点击 EV·,滑动 EV 调节区。
当光线较弱时,可以调高 EV 值;当光线较强时,调低 EV 值。
调节对焦:点击 AF·,选择散迟对焦模式。
调节色彩基调:点击 WB·,选择白平衡。
如在日光下,可选择太阳图标;在阴天或阴暗环境下,选择下雨图标。
点击色温图标,可改变色温,让画面呈现较冷或较暖的色调。
调节存储格式:专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标,选择不同的存储格冲亮李式。
RAW 格式的照片保留了更多照片细节,方便对照片进行后期处理,但占用较多存储空间;JPG 格式的照片占用存储空间相对较小,您可根据需要选择。
若选择 RAW 格式,拍照时,手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格键毁式的照片,RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。
开启自动对焦辅助灯:若要在弱光环境下对焦,点击对焦辅助灯图标,开启自动对焦辅助灯。3.点击快门拍照。
⑷ 如何用iPhone的原相机拍出大片的感觉你知道哪些拍照技巧
众所周知,很多大片都是由iPhone的原相机拍出来的,同时在拍照的时候,也是有很多的小技巧。比如九宫格构图或者是对称式构图,以及水平参考线或者是相应的滤镜等,都能够让普普通通的照片变得非常高大上。
三、结语
虽然原图能够出片,但是有些原图也是需要后期进行P图的,不用下载其他的美颜相机,直接在相册当中添加滤镜。并且进行稍微的调动即可,这样就能够让整体的照片非常的有层次感,同时也非常的吸引人的目光。
⑸ 怎么使照相机拍出来的照片像模型
你说的那种拍出来的物体象模型的照片是用移轴镜头拍摄的。
移轴镜摄影(Tilt-shiftphotography)泛指利用移轴镜头创作的作品,效果非常特别,类似于童话场景。用移轴镜头拍摄有两个最突出的特点,其一是可以任意控制焦点位置,其二是由于修正了普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,拍出来的景物没有高大感,像缩微模型一样。
移轴镜头价格不菲,所以一般移轴效果的照片都是由普通照片PS成的。当然,移轴效果对于照片也是有一定要求的。一张能做出好的移轴效果的照片需要具备以下几个条件:
1必须是俯拍,大约与水平线呈60度。这样的就可以模拟普通人观看模型世界的角度,并且有着足够的景深效果。2单一场景比复杂场景更好。这是因为真正的模型场景往往都比较简单。过复杂的场景不宜呈现玩具的效果。3照片必须锐利,并有良好的光线。最重要的是给照片加入浅景深的虚化效果,所以焦点位置必须保证锐度。4场景中的人物要不明显,而且没有太多细节。5一般不用广角照片,不然周围的虚化就会比较严重,不容易做出的模型效果。
基本上能达到以上5条的照片都能做出较为有意思的移轴照片。
⑹ 单反相机怎么拍出色彩鲜明对比的照片
1、一台高像素的相机是必须的,能够表现更多的细节。当然底越大越好,全幅的低感和宽容度都要比半幅强。
2、偏正镜少不了,蓝天都靠它了。
3、一个出色的广角镜头,16-35 f2.8是必须的,当然入手广角定焦更好。有移轴镜头的话,可以有更多的表现手法。
4、中灰度渐变。用慢门来获得更多的细节,在白天的话一定要有中灰度渐变。
5、三脚架。对于专业摄影师来说,没有三脚架是不拍风景的。
6、现在的单反和单电相机都有单色滤镜功能,简单一按就可以。 拍摄照片时候最好用RAW格式,然后后期用Lightroom打开编辑,可以调任意的颜色,饱和度,白平衡等等,很容易上手的软件。风景照不后期很难有非常华丽的表现。
7、对于风景照的后期,最好后期在PS里HDR,±一档曝光和正常曝光的合成一张照片,来保证整张照片所有细节的表现又不会爬墙(直方图)。有一个优秀细致的后期,可以省不少钱。
⑺ 请问如何用相机拍出周围模糊 中间清楚的照片!!!
解决办法:
1、先调成微距,然后对某个小物体,进行拍摄,对焦正确,后面基本就虚掉了(背景要远点)
2、你离你要拍摄的东西远一点,然后拉焦,拉近一点,然后对焦正确,基本也可以虚一点。
3、店员估计也就是通过以上两种方式做到的。可以肯定的是,拍小件物品可以做到前实后虚,拍人这么大一点的,还是挺难的。这是一个非常复杂的问题,不需要过多纠结。
⑻ 怎么能拍出一个人在一张照片里有多个姿势,手机相机。
一、使用照片的全景功能来拍摄
1、以iPhone为例说明全景模式拍摄分身特效,让一个人在一张照片里有多个姿势。
2、苹果手机iOS6.0以上的系统,相机多了一个全景拍照功能,利用iPhone的全景照片模式,可以拍摄出超广角效果。
3、全景模式还可以拍出一个人在一张照片里有多个姿势。
二、操作方法:
1、打开相机,点击或者滑动切换到全景模式,需要注意的是:全景模式只能竖着拍,不支持手机放横拍摄。
2、让被拍者摆好姿势,开拍时点一下拍摄按钮。
3、慢慢转动相机,直到被拍对象出画(需要注意方向,看剪头向右,就向右慢慢转动相机。当然方向可以切换的,如果想从右到左拍摄,就点一下屏幕上的剪头)。
4、让被拍者赶紧跑出画面,从拍照者背后绕着跑到镜头前面,等被拍者再次摆好拍照姿势,再继续转相机,如果需要拍摄多个“分身”,重复此动作即可,然后再点一下拍摄按钮,才算完成拍摄。
5、重点:注意是转动相机(而不是移动),也就是拿相机的手保持同一高度同一位置,用手腕慢慢转动相机角度即可。
6、转动要平稳,速度一致。如果是向右拍摄,被拍者就从拍照者左边绕过身后进镜头,如果方向向左拍摄,则被拍者绕进镜头时就从你右边绕过身后进镜头。
拓展资料:
一、拍照手机
1、拍照手机集手机和数码相机的功能于一体,它的方便之处在于便携性强,灵活方便,用户可以随时随地用它来进行拍照。
2、拍完的照片可以多媒体短信的形式发送给亲朋好友,即拍即发,方便快捷。
3、拍照手机一般都提供了照片的编辑功能,用户可以把拍摄的照片做成手机的开关机画面、壁纸等,因此拍照手机的个性化功能更加强大。
二、重要参数
1、“像素”指的是相机传感器上的最小感光单位。
2、通常所说的“XXX万像素”实际是指相机的分辨率,其数值大小主要由相机传感器中的像素点(即最小感光单位)数量决定。
3、例如500万像素就意味着传感器中有500万个像素点,和手机屏幕中的像素数量决定屏幕是720p或1080p分辨率是一个道理。
4、相机的像素能决定的是其所拍图片的分辨率,而图片的分辨率越高,只代表了图片的尺寸越大,并不能说明图片越清晰。
5、相机传感器主要分两种,CCD和CMOS。同时代的CMOS比CCD的开口率要低很多(也就是相同面积下,感光芯片真正接收光的面积CCD会比较大)。
6、富士等创新型cmos的出现,CCD因为成本高,成像上越来越没优势就被淘汰了。
7、CMOS传感器又分为背照式和堆栈式两种,二者系出同门,技术最早都由索尼研发,索尼背照式传感器品牌名为“ExmorR”,堆栈式传感器为“ExmorRS”。
8、传感器尺寸越大,感光性能越好,捕捉的光子(图形信号)越多,信噪比越高,成像效果自然也越出色,然而更大的传感器却会导致手机的体积、重量、成本增加。
9、镜头是将拍摄景物在传感器上成像的器件,相当于相机的“眼睛”,通常由由几片透镜组成,光线信号通过时,镜片们会层层过滤杂光(红外线等),所以,镜头片数越多,成像就越真实。
10、截止2014为止,市面上大多采用5P或6P镜头,例如小米4和OPPO N3就采用6P镜头。
11、光圈由镜头中几片极薄的金属片组成,可以通过改变光圈孔的大小控制进入镜头到达传感器的光线量。光圈的值通常用f/2.2、f/2.4来表示,数字越小,光圈就越大,两者成反比例关系。
12、ISP芯片是拍照过程中的运算处理单元,其地位相当于相机的“大脑”。
13、ISP芯片的作用就是对传感器输入的信号进行运算处理,最终得出经过线性纠正、噪点去除、坏点修补、颜色差值、白平衡校正、曝光校正等处理后的结果。
14、ISP芯片能够在很大程度上决定手机相机最终的成像质量,通常它对图像质量的改善空间可达10%-15%。
15、闪光灯是增加相机曝光量的方式之一,在暗光环境下会打亮周围景物,从而弥补光线不足,提升画面亮度。
16、在光线复杂的环境下,利用闪光灯可以去除杂光,使照片的色彩还原真实。
17、应用于手机的闪光灯主要有两种,LED补光灯和氙气闪光灯。
参考链接:拍照手机_网络
⑼ 艺术性的相片如何摄影
多喜欢摄影的同学也会拍摄风景、人像等等的题材,其实只要动一动脑筋,我们也可以利用镜头拍下具艺术感的抽象相片,不但可以为你的相片集加入一些有趣的作品,更可以打印出来成为家中的装饰呢!现在便跟大家分享一下拍出抽象艺术相片的5个小技巧吧!
Photo by Tom Wachtel
(一)移动你的相机
初学习摄影时,拍出清晰的相片是一个很重要的技巧,但有时不妨把快门刻意放慢,并有目的地移动相机,这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意:
快门过慢会导致过曝,需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按轨迹来移动(例如垂直或转圈),否则相片有机会变得过份杂乱同一个场景,可以尝试快一点或慢一点的快门,可以拍出不同的效果!
(二)拍摄移动中的物件
跟第一点差不多道理,也是透过移动来拍出艺术性的相片,但这次不是移动自身的相机,反而是去拍摄移动中的物件,例如行走中的汽车、玩耍的小狗等,相机的快门可以按照物件移动的速度来调整,若果移动中的物件速度很快,相机的快门不用过慢,否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动,背景便会变得模糊而主体清晰,这个便是Panning的技巧了!
Photo by Hernn Piera
(三)拍下干净的画面
要拍出具艺术感的相片,去除相片中不要的东西,拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分,例如整个沙滩中的一个小浪花,或是其他常见物件的一个小范围,也可以达到相同的效果,如果拍出来的画面是简洁、单一色调,或是具备有趣纹理的话更好啊!
Photo by Donna McNiel
Photo by Jonas Tana
(四)透过其他物件来拍摄
穿过其他物件来拍摄也是一个常用的技巧,该物件可以是胶瓶、玻璃,甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!
Photo by Evelyn Berg
(五)善用多重曝光
现在很多数码相机也具备多重曝光(Multiple exposure)的功能,只要你开启有关选项,再连续拍下两张或更多物件,让不同的画面同时曝光在同一张相片上,这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是,在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!
Photo by Pal Sol
Photo by Dora Hon
后记
摄影说到底也是一门艺术,新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的,但最重要是肯不断尝试,在按下快门前在脑海已经有目标的相片,相机只是纪录这个构思的工具而已,这样拍出成功相片的机会便会大大增加了!多练习这个题材,对于摄影眼的训练也大有好处啊!
很多摄影初学者都遇到过这样的问题,拍出来的照片模糊,成像不够锐利,跟别人的照片相比,有很大落差,还以为是自己的相机出了什么问题。但事实上,摄影不是只求构图、取景的艺术,更要学会摄影的一些基础。比如以下这10个Tips,就可以告诉新手,如何拍出更锐利的照片。
1.安全快门
要让照片变得锐利,第一个条件是不能在拍照时抖动!而相机抖动其中一个重要原因,很多时都是来自快门速度过慢所致。手持拍摄时谨记安全快门秘诀,而安全快门计算方法非常容易,就是这样U安全快门=1 /镜头焦距。
例如我现在用60mm的镜头拍摄,手持的安全快门就是1/60秒;用200mm拍摄,手持的安全快门就是1/200秒,尽量不要慢过1/200秒,否则就很容易手抖,使相片变得模糊。
不过也有人会问U“我有一支10mm鱼眼镜头,但为什么我用1/10秒快门都会手抖?”理论上大家按照焦距去用安全快门拍摄就不会手震,但事实上每个人手持相机都有物理限制,不可以太过长久。小编建议大家任何时候手持都不应该慢过1/60秒,否则怎样计算安全快门都有可能出现令相片不清晰。
2.开启防抖功能
开启防抖功能也可以减少相片出现抖动,从而获得更锐利的相片。现在很多新出镜头都有防抖功能,但要留意镜头防震级数。例如镜头内置四级防抖,利用200mm拍摄时,一般就是1/200秒为安全快门,而加了防抖就可以减慢至1/15秒手持也可。但要记得防抖功能不是万能的,大家手持不稳也会导致相片模糊,手持摄影的快门速度最好不慢于1/60秒。
防抖也有分机身和镜头防抖两款。机身就是相机本身已经设有防抖功能,无论安装什么镜头,不论镜头有没有防抖,都可以靠机身防抖,但目前没有多少厂商推出这个功能,所以可选空间较小。
3.最大光圈=相片素质最好?
答案当然不是啦!虽然大光圈镜头可以有浅景深效果,但全开光圈时会出现四周暗角。加上大光圈会令主体对焦清晰,但边缘地方会变得松散模糊。没错这个对人像摄影可能是好处,但对于风景摄影或广角拍摄就有问题了,试想想用大光圈拍摄一座大厦,可能大厦中间的地方会清晰,但旁边的地方显得松散,而且当时未必能看出来,回到家才发现出事都已经太迟了。
适当地收小光圈可将问题改善,一般收小一级光圈已经会令成像变得锐利,且景深效果其实不会相差太多。小编建议拍摄风景或建筑物时,可以将光圈收至f/5.6或f/8,这样镜头成像就会变得锐利,而且不会令其他部份松蒙或前景清后景蒙的情况,确保所有景物都能对焦正确。
4.最小光圈=相片素质最好?
看完上面那条,新手们应该又会问U那么我把光圈调到到f/22甚至更小,就可以令相片有极高锐利度t小编真想和大家说一句U少年,你太年轻了。收小光圈令光波需要缩窄范围进入光圈,再扩散开去,很容易令光波重叠或不稳定,影响光波路径,最终会降低成像画质。这个现像我们称为衍射。
听上去好像很复杂,简单一句http://www.yunyoubar.com邮件群发太大光圈未必最好,太小光圈也不好,风景或建筑物摄影时,最好将光圈维持在f/8Cf/11之间,太小光圈很易令画质下降。不信t大家可以试下同一个环境下用f/8和f/22拍摄,画质必定是f/8比f/22好。
再给个小秘诀大家,一些摄影师想获得成像最锐利的相片,会选择由最大光圈缩少两至三级,例如一支最大光圈为f/2.8的镜头,成像最锐利应为f/5.6Cf/8之间。不过这个数值则因人而异,最好都是亲身拍摄自行感受一下,又或者拍照后放大相片再看,细看哪个光圈值有最佳画质。
5.滤镜
如果不保持滤镜清洁,会令相片不够锐利,甚至对构图有直接影响,所以摄影人应定时清理滤镜上的手指印、油脂和灰尘。而且素质差的滤镜在透光、涂层颜色上素质有所参差,很容易出现偏光、降锐利度,从而照片不够清晰锐利。各位新手别担心花钱,一块好的滤镜会陪你十年八载都没问题!
而且要在不同场合换上不同滤镜,例如想在日光蓝天下拍出更锐利,天空更蓝的照片,记得装上C-PL偏光镜减少光线折射;在光差较大的地方如日落和地面的环境,就要多加利用ND减光镜或GND渐变灰滤镜。这样拍摄相片就会令色彩更鲜明,更符合新手心中所构图出来的图像。
6.人脸识别功能
这个功能不是所有相机都配备,但如果各位新手们的相机有人脸识别功能,正确对焦会方便很多。人脸识别功能不需要考虑相片中人像的位置,只要他/她出现在相中任何一处,相机或镜头就会自动识别人脸,对焦点就会自动选择最近相机的人脸。这样不需要花时间移动对焦点,可将更多时间用在构图,调整相机设定。
近年有些数码相机甚至镜头都拥有人脸识别功能,可以追踪人眼之余,更可识别左右眼。这样对拍摄人像非常有用,因为很多时候全开光圈,眼睛位置很容易走焦,利用这个功能可以确保对焦准确。
7.活用对焦方法
现在很多相机最少都有三种对焦方法,但很多新手未必留意到。以Nikon为例已经有AF-A、AF-S、AF-C、MF四种;Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三种模式。懂得在不同情况运用这几种对焦方法,其实对拍摄成像清晰的相片非常有帮助。
AF-S和One Shot即代表单点对焦,例如拍摄静态物件或风景时,选好主体后半按快门对焦,相机就会锁定这段对焦距离。拍出来的相片就会主体清晰,其他景物可能会因此而变得蒙胧。给大家一个TipsU锁定对焦时可以不松手或立刻按快门,再移动相机重新构图,相机不会重新对焦,这是很多职业摄影师常做手法。
至于AF-C和AI Servo,即代表半按快门时会不断对焦。要留意相机不会发出提示表示成功对焦,很可能下一刻又转移了对焦点。这个对焦方法在拍摄动态事物时如动物、赛车非常有用,因为单点对焦太花时间,根本不够时间转换对焦点,所以小编在拍摄如赛车、动物时都喜爱用AF-C或AI Servo。
至于AF-A或AI Focus,其实就是将单点对焦和连续对焦合并,但要留意相机会按情况随时转对焦方法。这个会较难调节,小编建议大家可以选择以上两种方法,在不同情况用AF-S(One Shot)或者AF-C(AI Servo)为佳。
8.三脚架
三脚架对摄影来说很重要,因为它是最有效令画面保持清晰的工具,而且要找一个合适平台放相机,还要有好的构图并不易,所以三脚架会较为适合。如果想在夜间拍摄景物如车轨、光轨等相片依然保持清晰,更是需要三脚架。
现在某些相机都支持很高感光度,但终究高感光度会换来噪点,所以小编都是建议大家多带三脚架,不要怕辛苦,它会令你有意想不到的效果。同时长曝时要记得收小光圈、调低ISO,还要关防抖,避免防抖零件移动而令图像模糊,这样你的相片自然会变得成像锐利。
较重的脚架卸力较强,会比较稳;而近年越趋流行的碳纤也能有不错的承托力,但价钱就会相对较昂贵。如果脚架中轴有勾,可以挂相机包等随身物品,更可均匀卸力,减少相片出现震动。
9.快门线或2秒自拍倒数
延续刚才使用三脚架的秘诀,除了带三脚架之外,最好多带一条快门线,这样可以避免因双手接触相机而令相片模糊,而且快门线支持B快门,需要超长曝的画面都没问题。除了快门线,近年很多新手都会改用2秒自拍倒数,先在相机内调较好光圈快门ISO等设定,再利用自拍功能拍摄,可以避免拍摄一刻接触相机而令相片震动。不过自拍倒数不支持B快门,所以有了经验后都是建议大家买一条快门线较佳。
市面上有各种快门线,一般可以选择有线连接相机,而且亦有分有屏幕和无屏幕,甚至可以在快门线上再加2秒自拍都没问题,这样就可以稳上加稳,保证拍出成像锐利的相片。
10.反光板预升
想长曝而成像又锐利的话,可以利用反光板预升(Mirror-Lockup)功能。当按下第一下快门后,相机只会升起反光板而不会拍摄,要再按一次快门才会正式拍摄。这个方法有助避免相机开启快门曝光时升起反光板,令相机震动而变得照片模糊。不过要留意升起反光板后,取景器会看不到景物,所以在按第一下快门前就已经构好图和做好所有设定。
新手常会忽略这项功能,但它的重要性不比使用三脚架低。因为拍摄时反光镜升起的震动足以影响相片成像。因为每部相机反光板预升功能都不同,较高阶相机会在顶端控制圈上;初阶相机可能会收藏在菜单内,所以拍摄前必须先了解它的设定位置。结合以上各种技巧,新手们相片的锐利度绝不比专业摄影师差!
相信很多人有这样的拍摄体验,明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸,明明也用了广角镜头,但拍出来的照片还是很平淡,很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢?在本文中,我们将跟随摄影师Sails的脚步,看看他是如何因地制宜施展技法,拍出气势辽阔,震撼人心的大场面让画面更有气势的五条建议!
一、找片美景,让梦境成真
寻找美景似乎现在并不是难事,但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉,突显又不突兀,最好再有些趣味,那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态,以及画面“蒙太奇”效果,去打破常规,营造梦幻。
实例1:将独特元素融入大场景中,形成奇幻的氛围
这是巴黎北部的蒙马特高地,从这里能俯视整个巴黎城区。当时着名花式足球艺人Iya Traor正在进行表演,我觉得特别有趣,想要让他出现在我的画面里。出于尊重,我事先取得了本人的许可,提前征求同意也能让对方更配合,以便在最短的时间里完成理想的动作,达成最佳画面效果。
技术要点分析:
1.当时正值傍晚,夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率,我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。
2.固定机位,相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后,保持原有机位和参数,又拍摄了10-15张空镜素材,用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。
实例2:尝试只停留在梦中的姿态
这是日本关西的生石高原,那里山峦叠嶂,丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石,想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于,空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致,以便在后期合成时做到浑然一体,天衣无缝。
技术要点分析:
1.选址拍摄空镜,牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。
2.选址拍人,平地即可,尽量要背景干净,方便抠图。各参数需和空镜图同步,这样合成后才会自然如一次完成。
3.拍人时使用了两盏布朗SirosL灯,一个负责人物的面光,一个用于模拟空镜环境光。
4.为了让裙子褶皱自然、飘逸,我让人站在器材箱上,低机位仰拍,注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。
5.快速选区一键抠人,将人贴合到空镜中,旋转角度使人物后仰,压暗裙底岩石,模拟人的影子。
二、在宏大场景中拿捏好动静对比
很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势,原因就在于缺乏对比。这里的对比,指的不只是明暗对比,还包括人与环境的对比,动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势,可以在环境中寻找或营造动感元素,并结合快门速度形成虚实对比,增强气势。
实例3:利用澎湃的海浪营造动静对比,增加画面气势
拍摄地点位于厦门的海边,我找到了一个能带到礁石、海水,同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪,形成虚化效果,同时利用灯光补亮人物,并凝固离人较近的浪花,展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比,同时与人形成动静对比,增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析:
1.利用慢门拍摄出海浪的流动性,但过慢的快门会造成人物抖动,所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。
2.水、晶体颗粒物等透明或半透明物体,在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯,外接60100cm的柔光罩,从人物正上方的岩石上对着海浪打光,同时柔光箱轻微向人物偏移,为人物补光。需注意,因为人物距离灯光最近,柔光箱如果偏移过多,会导致人物过曝。
实例4:利用运动前景,在增加透视感的同时实现动静对比
这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面,还有强化透视效果的作用,我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子,这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。
技术要点分析:
1.相机上架,尽量升高机位,因人物站在较高的台阶上。机位越高,后方建筑变型越小。
2.背景已是对称构图,摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴,同时利用裙摆来拉回平衡,因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。
3.快门速度要适中,确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。
4.前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成,因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后,在不移动相机和灯,不改变拍摄参数的情况下,单拍鸽子5-10张,留用做后期素材。
三、用最柔软的纱,舞出最壮美的魂
轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素,很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”,这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。
实例5:让头纱飞舞,柔美与壮美同在
这是在日本北海道的活火山拍摄的,傍晚纯自然光条件,且当时风很大,吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩,用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余,此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。
技术要点分析:
1.学些地理自然知识,事前了解拍摄地风向、光线等状况。
2.尽量寻找逆光和侧逆光角度,这样头纱的质感会很好。
实例6:利用柔软的绸缎,构图、造势
这是在一个几乎没有任何元素的空间内拍摄的,我想利用红色的绸缎打造出色彩主题,同时配合光线,使其增加画面的空间感和节奏性。布光的精髓在于控光,让闪光灯去照亮该照亮的,同时确保灯光不影响那些不该被照亮的被摄体,这样才能做到明暗有度、重点突出。
技术要点分析:
1.左右背景后方各放置了一个30180mm的条形柔光箱,对着镜头,同时外加了40度角光栅,确保它们能打亮布而不会影响到人物。
2.人物则使用了150mm的八角柔光箱,外加40度角光栅,确保它重点照亮人物而不会把布打得太亮。
3.框架构图是常用的构图手法,但是大多数摄影师只停留在Y轴的框架构筑,我用飞扬的绸缎在Z轴构筑了一个框架,让画面的透视和层次感更强。
4.四名助理分别在两侧负责抖动绸缎,直到理想效果。
四、用后期手段实现趣味想法
其实,后期是次,想法为先。有了好的想法http://www.dy73.cn电影看似复杂的画面,也只需要极其简单的后期手段就能实现。没有复杂的后期,只有意想不到的创意。
实例7:一次拍摄完成的“穿越”
我想要拍出一种穿越感,就是那种你中有我,我中有你的独特意境。于是我将两个造型迥异的女孩放在同一画面里,中间用黑旗遮挡,分别打光互不影响。我选择一次直拍而不是合成,好处是能一目了然地控制构图、人物姿态和视线,取得画面的最佳平衡。
技术要点分析:
1.在两个人物之间架设了双面黑旗布挡光,确保两个柔光箱的光线不会穿透到对面影响到另外一个人。
2.左右各一盏150mm的八角柔光箱,为人物正面打光。箱体尽量靠近人,这样能获得更多的光衰退,形成更明显的明暗过度。
3.后期在两人中间的黑场部分做了碎片色块效果,实现意象化的穿越。
实例8:二次元与三次元的结合
我想要创作出一种画面,将人物融在中国水墨的感觉中,但又不失摄影画面的立体感。于是我突出了水墨的层次,使其穿梭在人物周围,强化透视和层次感。拍摄前已经想好后期合成墨水,从后往前的包围式光线最能表现墨融于水后的纹路和线条感,所以前期拍摄人物时必须迎合墨水素材的光效。
技术要点分析:
1.人物和墨水素材没有采用同一焦距。因为两个被摄体的大小差距太大,素材部分使用了两倍于人物部分焦距的微距镜头。
2.使用了两盏一组,共计6盏灯分别对着摄影棚后方以及左右打光。让来自墙面的反射照亮人物。但此类的包围式散射光会让人物显得平面,无立体感。所以在灯光的输出控制上,后方、左方、右方,从高往低,各相距两档光圈。
五、让能飞的都飞扬起来吧
营造画面气势的一个重要手法就是增加动态元素,有时候场景本身是缺乏动态物体的,这时我们就可以利用一些可操控的元素,例如水珠、烟雾或粉末状材质来营造动势,配合一定的光效以及人物的姿态,就可实现打造强大画面气场的目的。
实例9:旋转飞舞的金沙
技术要点分析:
1.经典顺光直打的方式。画面左边有一个大柔光箱负责照亮人物和沙,因为沙并不是透明颗粒,逆光角度色彩是出不来的。
2.人物下半身的金沙是她舞动时,手中的两个矿泉水瓶甩出的。
3.人物后方和胸前部分的金沙,为素材合成。旁边的助理负责甩金沙,多拍几次,直到能选出合适的素材。
实例10:莹剔透的水花
技术要点分析:
1.桶、盆、瓶,不同容器泼出来水的状态完全不同。同时,容器的大小、深浅以及泼出的力度、速度都会直接影响水的形状,需要反复练习和测试。
2.三个助理同时泼水,其中一个助理负责喊数,另外两名助理盯着喊数助理的肢体,来判断泼水时机,而不是单纯用耳朵听指令,只靠耳朵听很难确保三个人完全同步。
3.拍摄尽量选景暗色背景,这会让受光后的水更明显。
实例11:飘舞的烟雾
技术要点分析:
1.在人物周围同时点燃6块有色烟饼,前后远近散落放置。点燃前需要预先判断风向,确保烟雾不会跑出取景范围。
2.硬光最能表现被摄物的对比和高饱和度,这里用了布朗Move外拍电箱外加Para88,并将Para88调整到光线聚焦位置,让光线的品质最硬。
实例12:飞扬的沙
技术要点分析:
1.都说拍得不够好,是因为距离不够近。大广角下,短兵相接的超近距离感,是表现画面张力最有效的手法。广角镜头具有独特的成像特点视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等。
2.在紧贴镜头的位置上设计充满动势的前景。流状物被固定后的动势表达,往往会有呼之欲出的画面感。此类图片有不少运气成分,往往运动中物体距离相机镜头越近,效果越好,但请小心你的相机。
3.两盏灯,镜头左边的灯打亮助理泼过来的沙,右边的灯主要照亮人物,为其塑形,同时也照亮被人物自己踢起的沙。
4.独特的构图手法也可增加画面的动势。
⑽ 数码相机怎么拍出好照片
使用技巧一:用LCD协助拍照
一般来讲,大部分商用相机采用的是简单的平轴旁式取景器,在这种设计里,你用一个目镜看物体,相机和光学取景装置是通过另一个镜头看事物,而后者才是主镱头,尽管这些镜头的聚光点似乎是一样的,但是总是会有些轻微的偏差。在近距高拍照时这种后果更加严重,这种现象叫平行反射。
因此,大多数光学取景装置还是存在很多问题。比较精确的装置是LCD屏幕。把它打开,你会看到从CCD上直接显现出生动的`画面。你看到的东西也代表了你所要得到的,但是,LCD需要耗费大量的电池,所以要尽量少用LCD,并且还要随时准备好备用电池。
使用技巧二:尽量避免数码变焦
很多数码相机提供了两种可变焦:一种光学变焦,一种数码变焦。在这两种变焦中,光学变焦是您应该使用的。数码变焦镜头虽然也可扩大图,通过加深作用加大像素。但由于使用的是插值法,所以产生出的照片有时比较模糊。如果光学镜头不能很好地扩大图,你可以靠近物体一些再拍,但是最好避兔使用数码变焦,
使用技巧三:背光使用闪光灯
闪光灯的一个用处是在全日光状态下,给背光物体进行光线补偿。当你为一个背对着蓝天的人物拍照时——这种环境叫背光环境,照相机会把人和蓝天的光线平均,从而使曙光平和,但是这种曙光会使人物曙光不足,因此你可能会得到一张在明亮背景下有一黑色轮廓的照片,方法就是使用闪光灯,这种技术叫补光,这样不但使人物变亮,同时也降低曝光度使天空看起来不是过于明亮。
室外非直接光线拍照:大多数相机都提供了闪光灯,但是使用闪光灯有时不能完全解决问题。当在一间光线微弱的房间里拍照或在夜晚拍照时,物体会以发光体的形式出现在照片上,这样,前景与后景之间的对比度会过大,前景与背景截然不符,使照片显得极其不自然,茌至导致照片报废。要想取得更好的效果,最好是在室外拍摄或在白天有自然光线的室内拍照。
使用技巧四:消除红眼
如果你曾用闪光灯拍过照,邢你肯定遇到过红眼现象,在照片中,每个人的臆孔都是红的。一种解决是打开相机上的防红眼闪光模式,它能够提供提前光照,使眩孔变小,第二次闪光时,光线就会无害地进入眼球的虹膜里。使用提前闪光的弊病在于它会使人们砭眼睛——照片中大多数人没有红眼,却把眼睛闭上了。另一个比较好的方法是开几盏灯或者在光线暗的室外某地拍摄。用这种方法,瞳孔就会很自然地缩小,避免红眼现象的产生。
使用技巧五:拍照对像的选择
对所有的物体来说,所占徐素并不都是相同的,如果使用100万豫素的相机拍摄树木,每片叶子用3或4像素,整体效果看起来就是非常不理想,其他一些大的由许多复杂细节组合而成的事物都是这样的,拍人物、汽车、楼房、家具和其他一些人工制造的事物时则可以拍得很好,所以坚持拍邡些背景中很鲜明的前景事物。
使用技巧六:最少拍两张照片
当拍摄重要照片时——宴会照、家庭照、假日照时,千万不要只拍一张。数码图片是随时可擦写的,可尽情使用。在比较重要的时刻,最少要拍两张照片,为了有保证,如果需要也可多拍几张。现代摄影者要知道,多选择几个不同度角拍摄,然后从中选择自己満意的照片。
使用技巧七:选择好距离
你可能不明白为什么在节假期间,你和你的伙伴让游人帮忙拍的照片会这么差呢?这是因为站立的拍摄者在拍照时向后退了半米、用数码相机,退后半米就意味着被拍摄物体的像素减少很多,因此你应该注童拍摄的距离要近,实在不行就加大分辨率,比较好的方法是。打开LCD并且靠近被崔物体,直到被摄物体几乎填满相机屏幕。
使用技巧八:使用相机的最高分辨率质量
大多数相机都会有很多图片质量模式可供选择,一般都要选择质量、分辨率最高的模式或档位。
掌握以上八点,您就能留住精彩瞬间!以上就是数码相机怎么拍出好照片的八个技巧介绍,希望能对大家有所帮助!