A. 如何用数码相机拍出好看的人像
相机除了拍风景之外,我们最主要的角色还是人物啊。下面是我分享的数码相机人像摄影技巧,一起来看看吧。
一.保持相机的稳定性
很多初学者对这点都不以为然,完全没有放在心上,结果拍出来的照片往往出现模糊的情况,保持相机的稳定性是获得一张清晰照片的必要条件,照片不清晰的话,即使你的用光如何精妙、构图如何严谨,获得的也只是废片一张。
保持相机的稳定性可以使用三角架,但使用三角架拍摄缺乏灵活性,除夜景拍摄外,我们都很少使用。要保持相机的稳定性还是有一些技巧的,首先当然是要持稳你的相机了,另外在按快门前先做一下深呼吸,然后闭气直至释放快门为止,这方法非常有用,可以有效减低手震的情况,下面是车展中拍摄的照片,虽然灯光很恶劣,但由于使用了该方法还是保持了比较好的稳定性。
现在还有些消费类的数码相机具有防抖动的功能,像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能达的A1等相机,他们的防抖动性能能帮你有效减低相机抖动。
二.曝光
准确的曝光是摄影中最难掌握的因素之一,也是照片成败的关键。
幸好,现在的数码相机都带自动测光功能,而且一般数码相机的测光也非常准确,大多数情况下都能够使照片获得准确的曝光。但有些情况还是值得注意的,如当光线比较强烈的时候,就要考虑照片可能会出现局部过曝的现象了,因为大多数情况下人物受光照的程度并不均匀,总是有些地方暗有些地方亮,而一般数码相机使用的多是平均测光方式,是根据图片的各区域的光亮度平均值进行曝光的,这就是为什么有些初学者拍的照片会出现过曝的原因了,像下面图片就是由于光照过于强烈而造成局部过曝的图片。
遇到这样的情况我们可以根据宁欠勿过的原则进行曝光,因为即使照片曝光不足,在电脑里还可以进行适当的调整,相反如果照片过曝了则难以挽救了。
宁欠勿过的曝光控制可以通过相机的曝光补偿实现,另外有些相机还具有点测光功能,掌握点测光的技巧则更容易获得曝光准确的照片,但点测光的技巧并不容易掌握,弄不好反而会另照片出现严重过曝或者严重欠曝的情况出现,这里笔者建议初学者们在遇到光线强烈的时候,适当对曝光补偿进行负调整,避免曝光过度的情况出现。
三.景深
大景深的照片能虚化背景很好的突出人物主体,然而数码相机的CCD传感器体积太细,通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之间,即使使用大光圈也难以获得虚化的景深。
但大家别忘了景深除了跟光圈有关外,相机的焦距同样也能影响景深,焦距越长就越能获得浅的景深,如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大变焦数码相机的话,要获得好景深也不是一件难事了,当然许多消费类数码相机都只有3倍变焦功能,这时可以选择背景比较空旷的地方拍摄,使人物后方有足够的空间,然后配合数码相机的长焦段拍摄,这样也可以获得不错的效果,下面则是长焦王FZ10拍摄的图片,你看,消费类的数码相机也同样可以获得满意的效果呀!
以上提到的只是一些针对消费类数码相机的不足之处的解决方法,掌握这些知识能为你建立良好的摄影基础。当然,要拍摄出好的照片,离不开的还是过硬的摄影技术,对于初学者来说,在构图、用光、拍摄角度、以及和人物的互动上都还需要好好练习!
利用好外置闪光灯
使用好你的外置闪光灯
其实如果你不打算拍摄剪影效果的话,在外拍时一定要小心在逆光环境下拍摄。解决的办法除了使用反光板之外,我们还可以带上外置闪光灯,然后根据光线调节闪光灯的输光量。
保证曝光更正确 利用好相机的点测光
正确曝光是拍摄人像时的重中之重,也是摄影里最为重要的。因此在拍摄人像时,为了更好的保证曝光正确,我们可以多尝试使用点测光,虽然其具有一定的难度系数,但当你掌握了它之后,你会发现其给你带来的方便。
使用相机的点测光
对于很多人像摄影大师而言,利用相机的点测光对皮肤测光,然后再对焦眼睛,是它们经常使用到的一个拍摄技巧。因此我们在进行人像拍摄时,也可以多尝试此类方法。
在使用点测光时,我们可以选择对着模特的脸部进行点测光,然后按下相机上的曝光锁定键,这样就能保证正确的曝光了,之后再进行对焦和构图了。
照片太亮或太暗?记得加/减曝光补偿
当你使用的是一款大光圈人像镜头时,往往在采用了大光圈后,容易导致整体人像过亮或过暗,这个时候需要我们多注意曝光补偿了。
另外,当你采用的不是点测光,而是使用了其他测光方式时,也需要利用到曝光补偿。特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中,这个时候照片里的白色显得不够白或者灰色时,需要我们增加曝光补偿。因为相机在自动挡时往往以中心为主体测光,这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮,因此导致曝光不足。
当然,一般情况下单反相机的机内测光系统能够很好的对拍摄主题进行准确测光,但在某些情况下需要避免误测,如大面积亮或暗背景,穿全黑、全白服饰时,这个时候可以实施正、负曝光补偿了,所以说曝光补偿在人像拍摄时还是非常重要的。
为模特脸上补光 请带好你的反光板
摄影是一门光与影的艺术,因此在拍摄模特时,我们要多注意光线的变化。为了将模特的脸蛋和身材更好点表现出来,我们需要考虑采光位置,一般侧光和侧逆光比较好。因为当阳光直射时下来时,光质太硬,会让模特的脸上呈现来讨厌的阴影。
找好光线位置
拍摄室外人像的最佳光线时间是上午10点之前和下午3点之后,这个时间点的光线都不会太过强烈,并且是侧光,适合人像拍摄。另外就是阴天下,拍摄人像也是一个非常好的天气。
有了反光板,即便是强光下也能够将模特拍好
那么当阳光过于强烈时,我们又该怎么办呢?这个时候我们可以带上反光板,我们知道强光容易导致模特的脸部阴影比较重,这个时候反光板就能够发挥重要的作用了,可以给模特的脸上补足光线。
小心逆光照片 别让模特变成大黑脸
另外在户外拍摄时,还需要注意逆光环境。因为在逆光环境下,我们很容易把模特的脸拍成大黑脸,那么我们该如何避免这种情况的发生呢?
了解快门
快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置,主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制相机内部感光元件的进光量。
快门速度是指快门打开和关闭之间的时间,光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快,光线进入的时间越短,可以捕捉到较清晰的快速运动画面。快门速度越慢,光线进入的时间越长,相机感光原件或者胶片得到的进光量越多,可以在较暗的环境下得到更明亮的照片,但是如果相机抖动或者物体运动速度较快,照片会模糊,当然也可以利用这点拍出特殊效果的照片。
了解光圈
光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量,是相机一个极其重要的指标参数 。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用f值来表示,f值越小光圈就越大。
会影响照片的层次、细节和景深,光圈越大照片的层次和细节就越少,景深就越浅;光圈越小,照片的层次和细节就越多,景深就越深。一般情况下,大光圈比较适合拍摄人像照片,小光圈比较适合拍摄风光照片。
半身人像比较适合使用大光圈拍摄,把背景虚化后可以更突出人物。
拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈,使照片的细节和层次更加丰富。
光圈和快门的运用,要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测,每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的搭配都不一样,具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。
运用好各焦段镜头,更好地营造画面气氛
不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门,只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。
镜头的种类
数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群,无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种:变焦镜头:镜头设置有可旋转的变焦环,通过旋转变焦环使镜头实现伸缩,改变焦距,得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头:镜头的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单,因此透光量可以比较大;微距镜头(MP-E):用于近摄和小物体拍摄距;防抖镜头:镜头内置图像稳定器,可在一定程度上消除因为手抖动而导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E):可自由控制物方焦平面,通过使镜头前部上下左右动作,可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔焦镜头:可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。
各个焦段变焦镜头的运用
超广角变焦镜头:一般焦段在24以下的焦段,我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野,带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时,镜头拍出来的画面的4端会出现比较严重的畸变,因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运用得好的镜头。
要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是,人物主体一定要安排在画面的中心,尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。
中焦变焦镜头:焦段在24—100间的焦段,我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中,一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。
要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度,只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。
长焦变焦镜头:焦段在100以上的焦段,我们称为长焦镜头,长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深,是拍摄人像比较常用的镜头。由于长焦镜头焦距比较长,因此对安全快门的有一个最低的要求,不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。
用长焦镜头拍摄人像,一般都是拍摄半身人像为主,主要利用长焦镜头的虚化效果,特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情况下,在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上,有防抖的情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄,以确保得到清晰的图像。
善用机身设置,拍出更完美画面
我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作,数码单反相机也不例外,请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说明书,这是个好的习惯,了解相机的每一样功能和设置,只有这样才会把你的相机的功效发挥到最大。
场景的白平衡设置
对于不少初涉数码摄影的网友来说,白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确,对照片的色彩质量比较关键,因此熟练的掌握白平衡是很有必要的,而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄出很多特殊的色调效果。
如果在阳光明媚的室外拍摄,可以选择自动、室外、晴天模式,相机的白平衡功能会加强图像的黄色,以此来校正颜色的偏差。
如果在阴雨天或者在室内拍摄,可以选择室内、阴天、灯光模式,相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色,以此来校正颜色的偏差。另外,在室内钨丝灯的光线拍摄时,可以设定为室内模式或者灯光模式。
由于现在数码单反的技术越来越先进,因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确,但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡,在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。
锐度、色彩饱和度及反差的调节
很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节,其实在不同的题材及不同的场景,锐度、色彩饱和度及反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。
一般拍摄人物题材时:就选择标准或偏低的反差,标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光,建筑,产品等题材时:可选择较高的反差,也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光,夜景。闪光和光比比较大时,可选择较低的反差;阴天,雾天,室内和光比比较低时,可选择较高的反差。
锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响,因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。
准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响
数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈,只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片,而曝光正确的照片是一张照片是否及格的基本要求。
B. 人像拍摄中怎样设置相机
在本摄影教程中,我们将与你分享用于人像摄影的最佳相机设置,这些设置是为自然光摄影和闪光摄影量身定制的,无论你是肖像摄影的新手还是经验丰富的摄影师,这些提示都将对你有所帮助。
例如,使用3档ND-8滤光片,可以以f / 2.8而不是f /
8进行相同的曝光,这种技术的优势在于,可以在浅景深下获得正常曝光的帧,而不会像在没有滤镜的情况下那样过度曝光。
如果要在户外拍摄,请记住另一件重要的事情是,如果在太阳不太刺眼的情况下靠近日出或日落拍摄,将会获得更好的效果。
在日落之前一个小时在阴影中拍摄的,并为被摄对象的脸部提供了均匀的光线。如果想要更柔和的光线,避免在白天拍摄,或者如果不能在日落之前拍摄,请在阴凉处完成拍摄工作。
3、将这些技巧付诸实践,提高创造力
与你分享的最后一个技巧是将相机LCD上的亮度级别设置为4或5,然后将其保留在那里,确保LCD亮度未设置为自动,这是因为如果LCD的亮度根据光线不断变化,将很难判断曝光水平。
检查相机设置,然后手动设置LCD亮度级别,并将其保存以备将来拍摄。
输出量
如果仍然不熟悉手动模式拍摄,一开始可能会有些令人生畏。但是只要稍加练习,就可以像专业人士一样拍摄。
C. 数码相机拍摄技巧
随着技术的不断进步,数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。不少用户反映:数码相机拍摄出来的图片暗淡,欠缺活力、噪点多、景深浅、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁,要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我给大家介绍数码相机拍摄技巧,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!
善用拍摄模式。 “傻瓜”相机,就有傻瓜相机的优势,生产厂商一般都在相机上预设了一些模式,例如人物、风景、运动、夜景等,每种模式的光圈、快门等参数都不一样,在不了解相机基本参数的情况下,这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟,不可能让“领导”站在那里,等你调整参数。同时,使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法,包括几种模式(光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等)的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候,拍出来的人总是模糊的,就是因为其对焦点是相机随机选择的,当其它物体(如背景)的亮度比人物高时,相机就会对着那个物体对焦和测光,导致被摄主题—人物成了陪衬。
要发挥数码相机的特点—回放, 这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点,抢到一个拍摄的位置,如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头,后面几日,就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候,即时回放,并适当放大,看看女友的姿势、表情是否合适,就可以避免上述悲剧的发生了。不过,需要提醒的是,回放比较耗电,所以,为避免更大的悲剧,请多备几块电池。
多拍几张。 即使使用回放,也不排除有遗漏的地方,安全起见,每个场景最好多拍2张,反正记忆卡越来越便宜了,要发挥数码的优势。
图片格式最好选择最大的。 有的朋友以为自己只是把图片放在网上,不用很高像素的图片,又或者,有的人觉得中等格式的图片也能冲印照片了,为节省记忆卡,就使用较小容量的图片格式。这是一个误区。图片的容量越大,其包含的信息越多,可供处理的余地也越大。同样是把图片压缩成800x600,大容量图片的压缩效果就要比小容量的好很多。而且,记忆卡价格也不贵了。
旅游旺季,大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻, 在景点前留影的时候,如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上?让相机靠近你的主角,把无关人员剔除出去,同时用相机的广角,“包容”背后的景物。拍完之后,记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效,就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。
使用广角的注意事项。 前面讲到在人多的时候用广角拍摄,不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心,否则因为广角的变形作用,MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候,不妨变换几种构图方式,多拍几张,最后只把好看的挑出来。另一方面,也可以故意利用广角的变形效果,让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄,也可以同时作一些搞怪的表情,会很有个性。不过,如果发觉拍摄失败,就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。
如何把背景拍虚。 很多人看到背景虚化的照片,人物很突出,都会觉得很漂亮,以为只有比较贵的`相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机,你也可以拍出这种效果,让你的MM高兴一下。其原理也十分简单,找一个背景相对空旷的地方,MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些,而你和MM的距离则近一些,然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小),这时候,就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大?可以尝试内置的人物模式,或者参考后面的“手动档的操作”。
手动档。 在胶片机时代,过于复杂的测光、快门、光圈等参数,导致普通人十分依赖傻瓜设置,浪费胶片事小,浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代,有即时回放、有几乎不花钱的内存,为什么就不尝试一下手动档呢?根据回放的效果,调整快门和光圈,再拍,连包围曝光都不用了。用手动档,可以尝试更多的拍摄效果。
MM的姿势。 广角拍摄和虚化背景拍摄,对于MM的表现力来说,要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”,如果现在还用这招,一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代,当然要用个性的姿势。如何个性,还要靠自己去设计,但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势,要尽量展现曲线或折线,而不是一根直线,例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手,虽然效果比直线还糟糕。
正午拍摄人物的时候,要注意避免脸上的光斑。 正午的时候,MM都喜欢躲在树荫下面拍照,这时候,就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上,这种光斑一定要避免,否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。
同时,正午拍摄的时候,鼻子下面容易有阴影, 如果想拍成猪头小队长的样子,可以利用一下,否则就把拍摄时间提前或推后一些,或者把身上的白衣服放在MM的头部下方,作一个简单的反光板,前提是确保不会走光。
合影拍摄。 如果是一群人出去玩,拍合影的D10时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方,例如山坡、阶梯,大家略微分散开,或立或坐或卧,动作表情各异。想象一下,十八罗汉拍合影会摆什么动作?
掌握一些基本的构图原则,能够有效的提高拍摄水平:
a.三分之一原则。被摄人物或物体置于图片的三分之一处(距离图片边界),这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则,熟练拍摄后可以尝试其他方式。
b.拍大头、半身等类型的照片,或没有把人完整的拍下来,切记不要从人的关节处分割,例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝,否则就成了血案证物照。
c.拍人物时,如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰,会使得图片更有立体感。
d.拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方,山好水好天也好,大家就想在一张照片里面全部反映出来,但是这样的照片会给人感觉比较杂乱,如果简化一下,每次只拍一个景物,既突出主题,又能多拍几张,灌水都可以多贴一些,是吧。
e.天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天,两者都想拍,一般的做法是地(水)平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平线放在上面或下面四分之一或无分之一处,对比一下效果如何,反正内存空间不要钱。
f.一般来说,拍摄风景的时候,地(水)平线一定要平,否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则,在人物拍摄中,如果要拍摄有一些动感的照片,反而要故意让地(水)平线倾斜。
g.线条的利用。在野外和城市里,总会有大量的线条存在,例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏,这些线条可以被放在对角线位置上,也可以用来营造透视效果。
拍小景。 一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物,这些景物固然可以拍的比较大气,但绝对不是旅游过程的全部,大家所经过的一株野花、一棵小树,旅馆的一扇木门、一把竹椅,寺庙的一个把手、一根香烛,民居的一个窗棂、一个屋檐,这些看起来普通的东西,才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海,试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。
游玩过程。 和前面的拍小景类似,整个游玩的过程也很值得拍下来,上车、打牌、找旅店,这些都是生活的一部分。很多时候,去看一座雪山只是一个借口,和什么样的人去看雪山才是最重要的,只要和这个你生命中最重要的人在一起,哪里都是雪山和大海。
当地人文。 一个地方,除了它的景色之外,当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一,看一看他们和我们有什么不同,如何通过相机表现这种不同,想一想为什么会有这些不同,也许这个旅游就会带给你更多的收获。
多角度拍摄。 大部分人习惯站着拍摄,机位比较单一,视角也比较普通。可以尝试蹲下甚至躺下、趴下拍,人物和景色可能会更高大、修长或壮观。尤其拍MM的时候,相机如果高于胸部,由于透视效果,长腿MM也会变成武大郎,出现这种情况,知道该如何处理了吧(如果忘了,就请重温第6条)。当然,也不是排斥从高处往下拍,如果想故意突出“大头”,尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。
后期处理。 在国内拍照,除非阳光明媚、空气清澈,否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉,所以有很多人特别喜欢用photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照,完全没有必要去学习更复杂的photoshop,如果有人只是为了处理照片而学习photoshop,我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。网络上有不少易于使用的图片处理软件,例如光影魔术手,完全可以满足摄友的大部分需求。
带有感情的拍摄。 这是摄影的最高境界,我也只是知道有这个秘笈但不知道如何下手。听Siss讲,要想着如何通过图片表现自己的心情,例如拍摄2个夹子,就拍摄本身来说,很多人喜欢把他们前后放置,这样由虚有实。但是如果有感情的拍“两颗恋爱中的夹子”,他们就最好放到同一个平面中。如此高深的武功,就靠大家自己领悟了。