相机的画面设计规则是什么

❶ 索尼相机里的影像尺寸怎么设置

索尼相机的影像尺寸设计分为微单和卡片两套系统，黑卡、微单、单电用较复杂的调整系统，而卡片机则用简单的调整系统。

微单，以黑卡RX10为例说明，首先开机后为拍摄状态，按后背左上角的“调整”键（标有MENU的那个键）显示如下图：（图1）

选拍摄设置，按OK（中间键，又名确认键），屏幕出现如下画面：（图2）

选纵横比（图4），按OK，出现图3画面：按上键或下键选择影像尺寸（长宽比）有四种选择：3：2、 4：3，16：9、1：1。可根据个人喜好和用途选定，最后按“OK”确认。如果调整好，多次按“MENU”键退出，每按一次，退到上一级。

如果除宽高比外，还要调大小（也叫尺寸，其实是清晰度，也就是一张照片占多大，几个M），那在影像尺寸（图2）下按OK，出现三种尺寸供选择：17M，1700万像素，最清晰，照片尺寸约8M，7.5M，750万像素，比较清晰，照片尺寸约3M。4.2M,420万像素，清晰度尚可。照片尺寸约2M一张。（这是16：9的宽高比下出现的三种尺寸，图5）

注意，一定要选定宽高比之后再选尺寸，宽高比不同，尺寸也不同，如选1：1，尺寸变为13M,6.5M,3.7M三种了。

完全选好后，反复按MENU键退出。

至于卡片机，则更简单，也是在拍摄状态下按MENU键，屏幕左侧出现各种选项：（图6）

按上下键选第三项，按左右键选尺寸和宽高比即可，有6种选择。照片上有两种，都是16：9，一种是13M, 1300万像素，另一种是200万像素。此时按“左”键，4：3的四种就出来了。最低的是VGA，另外三种是5M，10M，18M（最高清晰度），选好按MENU键退出。

图1 按上下左右键选择拍摄设置，按OK，

❷ 摄影构图的基本要求

摄影构图的基本要求

摄影构图的基本要求。在日常生活中，有不少爱好摄影的人们，摄影可以记录我们生活的美好，而摄影构图是很重要的。那么接下来就由我带大家详细的了解下摄影构图的基本要求的相关内容。

摄影构图的基本要求1

画面结构要兄并并简洁明了

1、为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了蔽此然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意:画面要简洁。坚持一幅画面反映一个典型事实或内容或情况；一组电视镜头也只能反映某个事实的典型过程。照片也好，电视画面也好，不可出现多中心，多头绪；如果羡迹画面景物庞杂，什么东西都有，简洁就无法做到。所以，摄影构图的特点是减法规则。

摄影构图是一种艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领。”“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择工作”。摄影构图是用取景框去“框住”一个范围。摄影对象并不自然成画，只有我们用取景框进行选择——提炼、概括时，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。

所以，构图中的选择实际上是摄影者一方面是盯住主体，另一方面又在拼命避开妨碍主体的多余形象，这种在取景框中的选择方法，遵循的规则是“减法”。应该说，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是用“避开”、舍去”、“隐遮挡换来的。这种“减法”是贯穿在摄影构图的全过程之中。为了画面简洁明了，大家必须下狠心去掉无用的，拼命保持有用的。

2、画面立意要明确。影响画面的立意是否明确，主体是否鲜明，突出是至为关键的。所以，必须把构图造型的功夫用在主体表现上。如让主体安排在画面的视觉中心位置上，并应占据一定的面积；主体在画面上同陪体的关系要和谐协调主次分清；轮廓清晰，条理和层次分明，这是画面是否明了的重要条件。

3、画面要有点生气。就是画面要有活的感觉和表现。如果构图简洁了，立意也明确，但毫无生动之气，观众见了画面就觉得视觉疲劳，没精打彩。因此，我认为人物构图一定要有情和神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影构图不可缺少情趣，任何摄影画面在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影画面—读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。

摄影构图的基本要求2

1、突出主体。人物是人像图片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心。其他景物都要围绕它，与之相呼应，形成一个整体。在画面上可以通过大与小、整体与局部、远与近、深与淡之间的对比等方法来突出主题。

右图主体突出

右图形象好

2、画面要完整。所谓画面完整，并不是纯粹保持被摄对象的形象完整和表现得全面，而是指画面能够完整地表现作者的拍摄意图，充分揭示所摄人物的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。

对照片画面完整的具体要求，应是在构思、取景、用光和瞬间抓取上注意形象的典型性。通过典型形态、典型环境、典型瞬间的再现，在有限的画面里，反映出人物的全貌，表现出事物的内在完整性。画面完整的另一要求是在表现画面形式上，要做到画面形式的完整。主要是正确地、完整地处理主体在画面中的位置，使主体形象更具有完整的表现力。

3、布局要均衡。均衡是人的一种视觉感受。看到平衡、稳定的景物，人的视觉感受较舒适、安定；反之，就感觉别扭、不舒服。但布局的均衡并非要平均使用画面，把主体置于画面的中央并对称地排列。这样安排虽然达到平均，可是画面将失去生动活泼的气息，反而单调、呆板。构图的均衡处理将给画面带来无穷的变化。

4、形式要生动。构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。人类生活本身就是变化万千、丰富多彩的。丰富多彩不仅是指实体本身，同时包括了光线、影调、背景等等因素。构图形式生动，就是要求调动一切能引起美感的因素。

摄影构图的基本原则是什么

摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。

1、均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的`对比。如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

❸ 摄影构图技巧

摄影构图技巧

如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。

规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

一、地平线和三分法

三分法构图

三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。

从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。

还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

二、被摄体位置

被摄物体的位置改善并增加画面趣味性

把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。并兆

拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接棚轮放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。

在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。

四、边框的选择

用前景当框架

这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

五、阅读画面

风光变成风景画

在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦链蔽信点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

六、图案结构

如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。

剪裁是构图的手段

很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。

七、填满画面

另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。

靠近被拍对象来充满画面

接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

八、器材

选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。

❹ 如何利用6个摄影构图法搞定设计布局

1.黄金分割构图：
这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影逗黄金构图大法地了。首先我们了解一下黄金分割率吧。黄金分割线是一种古老的数学方法。黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。后来，这一神奇的比例关系被古希腊着名哲学家、美学家柏拉图誉为逗黄金分割律地。数学对于大部分研究视觉艺术的人完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
2.中心构图：
相对逗黄金构图大法地中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
3.对称构图：

对称构图也是相对逗黄金分割大法地的一个重要的构图方式，给人平稳，均衡，重复的感觉。对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
4.偏离构图：
顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。有人会说话了，难道这也行嘛?答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的辩世时候还是要用到的。例如拍摄星空或星轨，那么画面中星空就会占据大部分面积，而地平线以下就会压缩的很少，另外就是制造一种空旷深远的氛围也会把地平线下压。也有的时候会表现前景多一些，又要交代地平线或水平线，就会将其上提。
5.平面构图：
平面构图是指被摄主体为与焦平面处于平行状态的平面，没有透视感，一般常见以建筑、墙体等大面积平面场景为主，形式感比较强，画面扁平，更能突出主体。
6.对角线构图：
除了黄金分割构图外最常见的算是对角线构图了，对角线会让画面更活跃，由于矩形的对角线长度最长，所以对角线构图给人延伸感。
7.透视引导线构图：
透视的近大远小效果在一些街景、通道、走廊等环境体现得最为明显，而且在我们拍摄中非常常见，空间的透视会把街道从近及远连接起一条条放射状的线，最终汇聚在无限远的消失点。
拍摄时利用这种构图就会增强画面的空间立体效果，增加空间探索的神秘感，这种构图同时也与黄金分割、对称构图和对角线构图同时应用。
8.充满构图：

充满构图主要针对群体对象，画面中会出现多个人、动物或物等元素，几乎被充满，这种构图故事性比较强，信息量比较大，表现得好特别耐看，犹如史诗般的古典油画。但这种构图很难把握，很容易拍散，找不出主题，变成一幅平庸的照片。充满式构图有三个要点，1:画面中一定要有一个突出的主题，或者说一个主要的故事。2:画面中要有趣味点，例如一个眼神、一个动作。3:也可以突出焦点，利用浅景深控制来突出主体。
9.留白构图：
留白构图是一种非常高级的构图形式，具有禅意，神秘感和空间感。中国画中的山水画、写意花鸟等都把留白构图运用得登峰造极，要想驾驭留白构图可以多欣赏欣赏中国画。这里的白是泛指，不只针对白，也可以是黑、红……同样，留白构图依然也可以遵循其它各种构图形式。
10.极简构图：

极简构图与留白构图看起来有点相似，极简构图也确实会有大面积留白，区别就在于，留白构图的主体可以是复杂的，但极简构图中的主体就是非常简洁。那我们来看看什么样的是极简构图。
11.复杂构图：
摄影讲究化繁为简，为了突出主题，舍弃不必要的元素，利用大光圈把景物分成虚与实，有很多手段可以实现。其实构图也可以复杂，来一个逗化简为繁地，故意使被摄主体处于复杂的环境，利用环境的分割、错觉、巧合，而产生一些戏剧性效果
12.重复图案构图：
重复的图案也是我们常常遇到的画面，比如建筑群、人群、树林等都会产生连续性图案，是一种秩序美感，达到一定数量就非常震撼。那么如何把千篇一律的图案变成有感染力的画面呢，这就需要利用一些特殊手段了。首先利用光线，使图案产生光携腊肢影变化;抓住图案中的戏剧性变化，例如一个人在人群中回头的瞬间;利用透视关系或景深来增加图案的虚实变化;还有就是画面中一部分为图案，另一部分为其局败他元素。
13.画中画框构图：
画框式构图就好像画面中的一副精美的画框，装裱着画中之画。一般利用门、窗户、树枝等任意有美感的形状都可以作为画面中的画框。
14.利用巧合点构图：

巧合，其实没有那么巧，只是你要去发现，不停的找角度，换位置，等时机，最后才会得到那么逗巧合地的画面。
15.不同规格画幅构图：
照相机的画面规格并不都是3：2的矩形，还有4：3，7：6，5：4，2：1，3：1……那么这些又怎么构图呢?答案很简单，以上所有构图形式在不同规格画幅都是完全适用的。

❺ 人像影调处理原则

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，影调的处理原则。

1、如何拍摄高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为誉团指主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体庆配面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像

一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计

色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。

首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的.效果。

5、冷色调设计

人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。

6、对比色设计

色彩的对比形式很多， 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。

7、和谐色设计

和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些或桥比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

8、重彩设计

重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。

9、淡彩设计

与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。

人像摄影影调处理技巧

高调

在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。

高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。

高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。

在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的`头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。

在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。

低调

低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。

低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。

在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。

低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

❻ 摄影构图的三大原则

摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。

1、均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的肢迅感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与此御浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也历扒此就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

❼ 摄影构图的十七种方法是哪十七种

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

4、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

5、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节孝谈枣。

8、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在侍历视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

9、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

10、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

11、将主体与背景分离

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使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

12、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

13、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

14、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。

15、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

16、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者巧拆都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

17、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。