数码相机怎么拍唯美照片

A. 怎样拍摄出好看唯美的雪景

1、正确的曝光
正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。选择手动曝光建议用速度500光圈用11或16。拍风光“人”作为陪衬时；用10－30度的侧光比较好，A档时正常曝光即可。但也要注意远，中，近景的比例.及色彩的呼应关系。
2、注意白平衡的变化
虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并冲唯不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。
3、注意背景的对比
雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白散搭培茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层枝锋次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受的。

B. 如何用单反拍摄出好照片

如何利用单反相机拍摄出好的照片，下面我为大家整理了单反相机的基本摄影技巧，希望能为大家带来帮助!

一、如何拍出好照片

许多时候，当我们有一部性能不错的相机，却不能获得令人满意的照片。原因在于打印出来的效果和拍摄期间所看到的不尽相同，尤其是在色素方面。

曾担任法新社摄影记者的约翰·伊昔，其作品曾在国内各大报章刊登。其中，去年南亚海啸事件中，他身在泰国普吉岛上，把一张张慑人的灾场照片拍摄下来，世人才得以看见受海啸重创的普吉岛。而且，在事情发生当时，他是该岛上唯一一位专业摄影师。

知名摄影师科斯戈鲁夫指出，如果要拍出好照片，数码相机用户仅需懂得以下四大掌控数码相机的要素：白色平衡、颜色空间、如何保养数码相机和控制拍摄速度。

1、新机重新设定

他提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的'自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。

2、善用白色平衡

他也建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。

3、了解相机色域

数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。

他指出，一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。

用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的效果有任何的差异。

4、充份保养相机

使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光盘内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。

同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。

二、数码摄影入门必备笨招

现在的数码相机功能越来越强大，有 些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越 来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。

要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到才会自然成，所以并非唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面一些“笨招”对于还在摸索经验的影友也许有点参考价值。这些笨招是：

多拍精选

多拍，从宏观上来讲就是多实 践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。这是一个笨招，可确实是充分发挥数码 相机优势的绝招，光学摄影友是没法学的。你看，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成 本太高，所以光学摄影友往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，及至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过 境迁想补救已来不及了，所以老友们常常感叹光学摄影是门充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储 存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以我现在往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场 景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光、补光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也 重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。

一般来讲，拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。回来完后存入硬盘，再用ACDSee 放大回放，又删去一部分。然后用ACDSee的编辑功能回放做初步图像处理，一般一是纠正偏斜，二是必要时加以裁切以完善构图，三是用“自动级别”功能纠正弥补个别相片曝光上的不足。经过这道工序以后的相片就可以认为是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，过于平庸的再删除一次，这样每个专题也就不过剩下二三十张甚至十几张了。

C. 数码相机怎么拍出好看照片谢谢了，大神帮忙啊

想拍出好看的照片首先要学会用相机,学会在耕种不同光线下都能拍出曝光芹逗准确的图像,这个过程需要学,多拍,多思册基考,多总结,一般有几个月就能弄明白.其次你说拍出好看的照片,这个就看自己的审美能力,审美能力的嫌姿卖养成需要多方面的积累,这个不是几个月就能做到的

D. 微距摄影，怎样拍好唯美的花卉照

色彩斑斓的花朵，品种多样、形态各异，是最受广大摄影人欢迎的题材之一。尽管使用卡片式数码相机或手机也能拍摄出不错的花卉照片，但无论从视觉效果还是成像品质上讲，数码单反相机都要技高一筹。当然，在镜头选择、背景安排和光线选择上也要讲究一定的技巧。

花卉微距摄影的镜头选择

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR这样的套机镜头，也能用于拍摄花卉，把焦距调至50mm以上，把光圈稍稍开大，然后尽量靠近拍摄，就能获得不错的效果。不过，对于追求高品质效果的摄影人来说，还是推荐使用大光圈定焦镜头，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不过，使用普通定焦镜头无法进一步靠近拍摄花朵，因为当距离近于镜头的最近对焦距离时无法对焦和拍摄。因此，花卉摄影最理想的镜头是微距镜头。微距镜头不但可以在极近的距离拍摄到1：1放大的花朵，而且具有极高的成像品质。

(为鲜花安排色彩不同的背景，可以增强画面的表现力)

此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。

E. 数码相机怎么拍出唯美的风景照片

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。

和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工虚喊作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，举伏那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，差答野平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

阴影的作用

有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

F. 数码相机怎么拍出好照片

数码相机使用技巧：

使用技巧一：用LCD协助拍照

一般来讲，大部分商用相机采用的是简单的平轴旁式取景器，在这种设计里，你用一个目镜看物体，相机和光学取景装置是通过另一个镜头看事物，而后者才是主镱头，尽管这些镜头的聚光点似乎是一样的，但是总是会有些轻微的偏差。在近距高拍照时这种后果更加严重，这种现象叫平行反射。

因此，大多数光学取景装置还是存在很多问题。比较精确的装置是LCD屏幕。把它打开，你会看到从CCD上直接显现出生动的`画面。你看到的东西也代表了你所要得到的，但是，LCD需要耗费大量的电池，所以要尽量少用LCD，并且还要随时准备好备用电池。

使用技巧二：尽量避免数码变焦

很多数码相机提供了两种可变焦：一种光学变焦，一种数码变焦。在这两种变焦中，光学变焦是您应该使用的。数码变焦镜头虽然也可扩大图，通过加深作用加大像素。但由于使用的是插值法，所以产生出的照片有时比较模糊。如果光学镜头不能很好地扩大图，你可以靠近物体一些再拍，但是最好避兔使用数码变焦，

使用技巧三：背光使用闪光灯

闪光灯的一个用处是在全日光状态下，给背光物体进行光线补偿。当你为一个背对着蓝天的人物拍照时——这种环境叫背光环境，照相机会把人和蓝天的光线平均，从而使曙光平和，但是这种曙光会使人物曙光不足，因此你可能会得到一张在明亮背景下有一黑色轮廓的照片，方法就是使用闪光灯，这种技术叫补光，这样不但使人物变亮，同时也降低曝光度使天空看起来不是过于明亮。

室外非直接光线拍照：大多数相机都提供了闪光灯，但是使用闪光灯有时不能完全解决问题。当在一间光线微弱的房间里拍照或在夜晚拍照时，物体会以发光体的形式出现在照片上，这样，前景与后景之间的对比度会过大，前景与背景截然不符，使照片显得极其不自然，茌至导致照片报废。要想取得更好的效果，最好是在室外拍摄或在白天有自然光线的室内拍照。

使用技巧四：消除红眼

如果你曾用闪光灯拍过照，邢你肯定遇到过红眼现象，在照片中，每个人的臆孔都是红的。一种解决是打开相机上的防红眼闪光模式，它能够提供提前光照，使眩孔变小，第二次闪光时，光线就会无害地进入眼球的虹膜里。使用提前闪光的弊病在于它会使人们砭眼睛——照片中大多数人没有红眼，却把眼睛闭上了。另一个比较好的方法是开几盏灯或者在光线暗的室外某地拍摄。用这种方法，瞳孔就会很自然地缩小，避免红眼现象的产生。

使用技巧五：拍照对像的选择

对所有的物体来说，所占徐素并不都是相同的，如果使用100万豫素的相机拍摄树木，每片叶子用3或4像素，整体效果看起来就是非常不理想，其他一些大的由许多复杂细节组合而成的事物都是这样的，拍人物、汽车、楼房、家具和其他一些人工制造的事物时则可以拍得很好，所以坚持拍邡些背景中很鲜明的前景事物。

使用技巧六：最少拍两张照片

当拍摄重要照片时——宴会照、家庭照、假日照时，千万不要只拍一张。数码图片是随时可擦写的，可尽情使用。在比较重要的时刻，最少要拍两张照片，为了有保证，如果需要也可多拍几张。现代摄影者要知道，多选择几个不同度角拍摄，然后从中选择自己満意的照片。

使用技巧七：选择好距离

你可能不明白为什么在节假期间，你和你的伙伴让游人帮忙拍的照片会这么差呢?这是因为站立的拍摄者在拍照时向后退了半米、用数码相机，退后半米就意味着被拍摄物体的像素减少很多，因此你应该注童拍摄的距离要近，实在不行就加大分辨率，比较好的方法是。打开LCD并且靠近被崔物体，直到被摄物体几乎填满相机屏幕。

使用技巧八：使用相机的最高分辨率质量

大多数相机都会有很多图片质量模式可供选择，一般都要选择质量、分辨率最高的模式或档位。

掌握以上八点，您就能留住精彩瞬间!以上就是数码相机怎么拍出好照片的八个技巧介绍，希望能对大家有所帮助!

G. 怎么用普通数码相机拍出出色的照片

如何用普通数码相机拍出出色的照片

摄影并不仅仅是职业摄影师的事，人人都可以进行摄影，对吗？即使是一般的爱好者使用最普通的数码相机也可以拍出出色的照片。大部分职业摄影师都同 意，尽管摄影器材可以帮你拍出技术上良好的照片，但一张照片的成功与否掌握在使用相机的人手中。很多初学者沉迷于数码单反相机，并相信必须拥有一部专业的 相机才能拍出梦想中的完美照片。但是他们很快就会惊讶地发现，即使使用非常专业的相机，拍出的照片往往看上去也非常普通。

使用普通相机也能拍出出色的照片

1.注意光线

摄影和人眼的视觉非常相似——我们的眼睛就相当于照相机。在这两种过程中，光线都是你最好的朋友。在摄影中，你应该利用光线、与光共舞，这是摄影最基本的需要——无论你用的是卡片数码相机还是数码单反相机。

2.用或不用闪光灯

我相信很多使用卡片数码相机的人，都总是开着相机上的闪光灯。然而，很多时候明亮的闪光会使场景失去现实感。事实上，那些极具戏剧效果的`照片都是仅 用自然光拍摄的。阴天时昏暗的天空会给大地罩上一层阴影，讨厌的闪光会毁掉拍摄这个原始自然的场景照片的机会。大量实例说明，除了消除阳光下模特脸部的阴 影外，其他时间最好都不要使用闪光灯。特别是拍摄风光或舞台照时，关掉闪光灯吧。

3.尝试不同的角度

对着同一个物体，你会拍多少张照片？一张？还是3到5张？职业摄影师会对一个被摄体拍上很多张，从不同的角度、高度、曝光设置和距离。对着同一个被 摄体你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。无论你的被摄体是什么——一个举着冰激淋的孩子、秋天里的红槭树、暴风雨来临之前的滚滚乌云、或是花园里的一簇 鲜花——发挥你的创意，从不同的角度多多拍摄吧。

4.使用三脚架

三脚架永远都是一个好选择，尤其是特别需要保持相机稳定的时候。

5.突出拍摄主体

通过调整光圈，可以把拍摄主体在焦点中突出出来。尽管拍摄风光照时往往不需要这么做，但是如果照片中有一个明确的被摄体，而且你希望它会吸引住观众 的注意力，就可以加大光圈。大光圈会产生浅景深，这样就只有被摄体在焦点上，而背景会被虚化。配合大量排列的物体，，比如花丛、昆虫群、人群等等，这种做 法可以产生一些令人印象深刻的效果。

6.尝试不同的色彩效果

色彩调整可以通过改变相机设置或后期编辑来实现。当你用普通色彩拍摄了一张写实的照片后，也可以调整色彩的设置创造出梦幻或超现实的效果。比如使用灰度图会令人像看上去优雅自然。

7.反复学习相机的使用

你对阅读相机说明书感到厌倦吗？多多了解手中的器材是拍摄好照片的重要一环。这一点非常重要因为如果你对相机了解得越少，你受到的限制就会越多，也无法发挥相机的全部功能和能力。所以你应该经常的尝试相机上不同的功能和设置。

H. 如何用数码相机拍出清晰的照片

数码相机拍出清晰照片的步骤如下：

1、首先调相机曝光参数，曝光正确保证拍摄的主体亮度正确，将相机测光设为矩阵测光或评价测光，图片过暗或过亮的现象会减少，不可逆光拍摄；

2、对焦直接影响拍摄主体的清晰度，拍摄时半按快门按钮物察蠢，将焦点小方框对准拍摄主体，框变为绿色后再将按钮按到底；罩陪

3、保持相机的稳定，不可抖晃，应开启光学防抖功能；

没伏4、光线过暗应提高感光度，降低快门速度；

5、用三脚架固定拍摄即可拍出清晰的照片。

I. 单反摄影技巧单反怎么拍照好看

众所周知，单反相机最大的优势在于自身比较特别的镜头上。一般来说，玩单反的年轻人手上也准备了各式各样的镜头。那么，对于初次使用单反相机的年轻人来说，单反怎么拍照好看呢?下面我们一起来学习单反摄影技巧吧!
一、新机重新设定
在这里提醒广大使用单反相机的用户：千万别让自己手中的数码相机一直保持着出厂时的设定校准。这些自动设定的内容有：对比度、白色平衡、ISO感光速度。所以，大家可以将这些都调整为初始化设定，这样才能够有效的提高照片的美感，同时这也是单反摄影技巧中最重要的。
二、善用白色平衡
其实，想要拍摄出好看的照片，对于摄影机自身的要求还是很高的。但是，大家最好使用白色平衡的模式进行拍摄。特别是拍摄一些人物的画面，能够塑造出一种非比寻常的感觉。比如使用白光或者烛光模式，就能够拍摄出画面中人物生龙活虎的气息，让整张照片看起来很有活力!
三、了解相机色域
大多数情况下，棚唯数码相机都是经过了数码镜片处理过的，能够很好的分析照片中的色彩。所以毁和穗，掌控色域是拍摄完美照纤卜片的前提。因为数码相机能够很好的辨别出五花八门的颜色。一般来说，普通的数码相机都是采用了sRGB色域，但是还有一种数码色域更加优秀，那就是AdobeRGB色域，它能够让你的照片看起来更加的光艳。相信这样的单反摄影技巧一定能够帮助你拍摄出霸气十足的照片!
四、充份保养相机
毋庸置疑精美照片的前提就是要保养好相机。如果你没有长期使用相机，就要将电池取出来，以免它受到伤害。并且在你们的日常生活中，当你们将记忆卡中的照片下载到电脑内修改了以后，要记得将照片储存到刻录光盘内，千万别让它在记忆卡中一直保存，以免丢失。在此同时，大家下载了照片之后，最好利用相机内的记忆卡格式化，来释放每一个记忆卡的空间，并且使用之后，每次都要将单反相机放入干燥的地方存放。

J. 如何用数码相机拍出好看的人像

相机除了拍风景之外，我们最主要的角色还是人物啊。下面是我分享的数码相机人像摄影技巧，一起来看看吧。

数码相机人像摄影技巧

一.保持相机的稳定性

很多初学者对这点都不以为然，完全没有放在心上，结果拍出来的照片往往出现模糊的情况，保持相机的稳定性是获得一张清晰照片的必要条件，照片不清晰的话，即使你的用光如何精妙、构图如何严谨，获得的也只是废片一张。

保持相机的稳定性可以使用三角架，但使用三角架拍摄缺乏灵活性，除夜景拍摄外，我们都很少使用。要保持相机的稳定性还是有一些技巧的，首先当然是要持稳你的相机了，另外在按快门前先做一下深呼吸，然后闭气直至释放快门为止，这方法非常有用，可以有效减低手震的情况，下面是车展中拍摄的照片，虽然灯光很恶劣，但由于使用了该方法还是保持了比较好的稳定性。

现在还有些消费类的数码相机具有防抖动的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能达的A1等相机，他们的防抖动性能能帮你有效减低相机抖动。

二.曝光

准确的曝光是摄影中最难掌握的因素之一，也是照片成败的关键。

幸好，现在的数码相机都带自动测光功能，而且一般数码相机的测光也非常准确，大多数情况下都能够使照片获得准确的曝光。但有些情况还是值得注意的，如当光线比较强烈的时候，就要考虑照片可能会出现局部过曝的现象了，因为大多数情况下人物受光照的程度并不均匀，总是有些地方暗有些地方亮，而一般数码相机使用的多是平均测光方式，是根据图片的各区域的光亮度平均值进行曝光的，这就是为什么有些初学者拍的照片会出现过曝的原因了，像下面图片就是由于光照过于强烈而造成局部过曝的图片。

遇到这样的情况我们可以根据宁欠勿过的原则进行曝光，因为即使照片曝光不足，在电脑里还可以进行适当的调整，相反如果照片过曝了则难以挽救了。

宁欠勿过的曝光控制可以通过相机的曝光补偿实现，另外有些相机还具有点测光功能，掌握点测光的技巧则更容易获得曝光准确的照片，但点测光的技巧并不容易掌握，弄不好反而会另照片出现严重过曝或者严重欠曝的情况出现，这里笔者建议初学者们在遇到光线强烈的时候，适当对曝光补偿进行负调整，避免曝光过度的情况出现。

三.景深

大景深的照片能虚化背景很好的突出人物主体，然而数码相机的CCD传感器体积太细，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之间，即使使用大光圈也难以获得虚化的景深。

但大家别忘了景深除了跟光圈有关外，相机的焦距同样也能影响景深，焦距越长就越能获得浅的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大变焦数码相机的话，要获得好景深也不是一件难事了，当然许多消费类数码相机都只有3倍变焦功能，这时可以选择背景比较空旷的地方拍摄，使人物后方有足够的空间，然后配合数码相机的长焦段拍摄，这样也可以获得不错的效果，下面则是长焦王FZ10拍摄的图片，你看，消费类的数码相机也同样可以获得满意的效果呀!

以上提到的只是一些针对消费类数码相机的不足之处的解决方法，掌握这些知识能为你建立良好的摄影基础。当然，要拍摄出好的照片，离不开的还是过硬的摄影技术，对于初学者来说，在构图、用光、拍摄角度、以及和人物的互动上都还需要好好练习!

室外人像拍摄注意事项

利用好外置闪光灯

使用好你的外置闪光灯

其实如果你不打算拍摄剪影效果的话，在外拍时一定要小心在逆光环境下拍摄。解决的办法除了使用反光板之外，我们还可以带上外置闪光灯，然后根据光线调节闪光灯的输光量。

保证曝光更正确 利用好相机的点测光

正确曝光是拍摄人像时的重中之重，也是摄影里最为重要的。因此在拍摄人像时，为了更好的保证曝光正确，我们可以多尝试使用点测光，虽然其具有一定的难度系数，但当你掌握了它之后，你会发现其给你带来的方便。

使用相机的点测光

对于很多人像摄影大师而言，利用相机的点测光对皮肤测光，然后再对焦眼睛，是它们经常使用到的一个拍摄技巧。因此我们在进行人像拍摄时，也可以多尝试此类方法。

在使用点测光时，我们可以选择对着模特的脸部进行点测光，然后按下相机上的曝光锁定键，这样就能保证正确的曝光了，之后再进行对焦和构图了。

照片太亮或太暗?记得加/减曝光补偿

当你使用的是一款大光圈人像镜头时，往往在采用了大光圈后，容易导致整体人像过亮或过暗，这个时候需要我们多注意曝光补偿了。

另外，当你采用的不是点测光，而是使用了其他测光方式时，也需要利用到曝光补偿。特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中，这个时候照片里的白色显得不够白或者灰色时，需要我们增加曝光补偿。因为相机在自动挡时往往以中心为主体测光，这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮，因此导致曝光不足。

当然，一般情况下单反相机的机内测光系统能够很好的对拍摄主题进行准确测光，但在某些情况下需要避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，这个时候可以实施正、负曝光补偿了，所以说曝光补偿在人像拍摄时还是非常重要的。

为模特脸上补光 请带好你的反光板

摄影是一门光与影的艺术，因此在拍摄模特时，我们要多注意光线的变化。为了将模特的脸蛋和身材更好点表现出来，我们需要考虑采光位置，一般侧光和侧逆光比较好。因为当阳光直射时下来时，光质太硬，会让模特的脸上呈现来讨厌的阴影。

找好光线位置

拍摄室外人像的最佳光线时间是上午10点之前和下午3点之后，这个时间点的光线都不会太过强烈，并且是侧光，适合人像拍摄。另外就是阴天下，拍摄人像也是一个非常好的天气。

有了反光板，即便是强光下也能够将模特拍好

那么当阳光过于强烈时，我们又该怎么办呢?这个时候我们可以带上反光板，我们知道强光容易导致模特的脸部阴影比较重，这个时候反光板就能够发挥重要的作用了，可以给模特的脸上补足光线。

小心逆光照片 别让模特变成大黑脸

另外在户外拍摄时，还需要注意逆光环境。因为在逆光环境下，我们很容易把模特的脸拍成大黑脸，那么我们该如何避免这种情况的发生呢?

室外人像摄影相机设置

了解快门

快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制相机内部感光元件的进光量。

快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到较清晰的快速运动画面。快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感光原件或者胶片得到的进光量越多，可以在较暗的环境下得到更明亮的照片，但是如果相机抖动或者物体运动速度较快，照片会模糊，当然也可以利用这点拍出特殊效果的照片。

了解光圈

光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是相机一个极其重要的指标参数 。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用f值来表示，f值越小光圈就越大。

会影响照片的层次、细节和景深，光圈越大照片的层次和细节就越少，景深就越浅;光圈越小，照片的层次和细节就越多，景深就越深。一般情况下，大光圈比较适合拍摄人像照片，小光圈比较适合拍摄风光照片。

半身人像比较适合使用大光圈拍摄，把背景虚化后可以更突出人物。

拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈，使照片的细节和层次更加丰富。

光圈和快门的运用，要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测，每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的搭配都不一样，具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。

运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛

不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门，只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。

镜头的种类

数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。

各个焦段变焦镜头的运用

超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运用得好的镜头。

要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。

中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。

长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。

用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。

善用机身设置，拍出更完美画面

我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样才会把你的相机的功效发挥到最大。

场景的白平衡设置

对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄出很多特殊的色调效果。

如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。

如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光模式。

由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡，在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

锐度、色彩饱和度及反差的调节

很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节，其实在不同的题材及不同的场景，锐度、色彩饱和度及反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。

一般拍摄人物题材时：就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光，建筑，产品等题材时：可选择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光，夜景。闪光和光比比较大时，可选择较低的反差;阴天，雾天，室内和光比比较低时，可选择较高的反差。

锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响，因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。

准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响

数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈，只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片，而曝光正确的照片是一张照片是否及格的基本要求。