荒木经惟用什么相机

㈠ 荒木经惟是什么

荒木经惟（Araki Nobuyoshi，1940年-），出生于日本东京平民区，毕业于国立千叶大学，摄影师、当代艺术家。 1963年，他毕业后进入日本着名的电通广告公司任广告摄影师。1990年获得日本摄影学会Shashin-no-kai奖；1991年获第7届东川町奖；1994年获日本室内设计论坛大奖，并凭借作品《山池》获首届太阳奖。其作品被很多日本、国际美术馆和博物馆收藏。

中文名
荒木经惟

出生地
东京

外文名
Araki Nobuyoshi

出生日期
1940年

别名
荒木

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人物简介

荒木经惟
荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子，1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》， 1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》和《Shino》。

生平经历
1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。

荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947-1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室———Aat Room。


荒木经惟为妻子拍摄的照片
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。

荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子,1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。

荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。

冰岛音乐人比约克（Björk Guðmundsdóttir）是荒木经惟作品的仰慕者，也曾为他做过模特。

2005年，美国导演特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）为荒木经惟拍摄记录片《Arakimentari》。

大事年表

荒木经惟工作照
1940年（昭和15年） -东京市下谷区（现东京都台东区）。

1959年（昭和34年） -东京都立上野高等学校毕业。

1963年（昭和38年） -千叶大学工学部写真印刷工学科毕业。

1971年（昭和46年） - 青木洋子结婚，开始工作。

1972年（昭和47年） - 通电离开。成为自由人。

1974年（昭和49年） -东松照明，细江英公，森山大道，则昭横须贺，联同几位昌久深濑“工作坊摄影学院”参与编制。

1988年（昭和63年） - 安西信彦，办公室和田宫史郎“学能测验室”成立（后三的缩写）的名字命名。

1999年（平成11年） - 多部奖。

2008年（平成20年） - 从奥地利赢得了艺术与科学奖。

个人作品
《东京日和》

有一段时间，荒木经惟的摄影作品成为新锐摄影师争相膜拜的热爱，只不过，因为可行性的现实问题，他的作品流传更多的只是现实可以接受的一小部分，广州美术馆也曾有他的摄影作品展览，是城市与人的主题，显然，这并不是荒木经惟核心的创作部分，虽然他也拍得不赖，这情形与电影《东京日和》倒如出一辙。[1]

坊间流行《东京日和》的时候，各色文青谁不曾唏嘘这“直教人生死相许”的昨夜爱歌，单是那张竹中直人与中山美穗二人天蓝云白，芳草雪雪的电影海报，想必也有人为它流过泪。电影将日本摄影师荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕———他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，这爱的挽歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！

放下这段情深意意的爱情，翻阅那些泊来的荒木经惟画册。占有绝大数量的是那些只适合18岁以上观众的情色禁地，唯美是附加词，直白才是主旋律，所以当《迷色》这一出关于荒木经惟的传记纪录片摆在眼前的时候，才不会有呆若木鸡的荒谬感，这才是真正的他，执迷在情色之海，却又爱在夫妻之间，其反差，也许正是片中荒木经惟站在子夜的日本街头，搂着女优，对着镜头说：“这就是日本。”

《迷色》

《迷色》中有对日本导演北野武的访谈，作为荒木经惟的朋友，这位以黑色幽默、暴力美学见长的导演也直言不讳———荒木比他更极端，更疯狂。的确，村上春树的《黑夜之后》不过是浮云般的臆想，而荒木经惟却赤条条地站在黑夜之前，拉开日本的夜幕，带你进入黑夜的内部。


荒木经惟《迷色》工作照
如他所为，以拍照的方式，以春宫的形式，荒木经惟用一个人的力量与他那个国家的法律制度战斗，在比极端的性乐园更荒唐的性之马赛克国度里，荒木时时刻刻地充当马赛克清洁工，他以这样的方式拨云见日，他还原器官的方式尽管难以理喻，但冲破制度的耐性却似水流年。

然而，那令人神伤与婉约的爱情却又偏偏在他的世界里发生，这个荒淫的国王又是圣洁的天使，两者相映成趣，让他的故事变得诡异而扑朔。

但《东京日和》的故事与《迷色》里对妻子回忆的场景会让你又将两人统一在一起，但夕阳下的爱为什么可以如此理所当然地就转变成了闪光灯下的性———或许，在看过《迷色》后，会觉得《东京日和》是过分的美化以致变得像是欺骗，但这不过是因为对局部的放大而造成的误解，《东京日和》确实是情感的真实的绽放，却不能成为解读荒木经惟的惟一途径，尽管爱是惟一的。

《迷色》来得不晚还算适时，我们得以通过影像更了解荒木经惟其人，无论是对爱的忠贞或是对性的放肆，荒木在艺术上的感悟仍让人叹服———他为音乐人比约克拍摄的一组照片，把约克本人乃至她的音乐演绎得惟妙惟肖，荒木经惟太懂得让女人的身体说话，虽然他的许多作品为女权主义者不容。

《迷色》并非纪录片中的精品，但它的直接以及被摄影者本人的坦荡为纪录片的真实性提供了保证。

获奖记录
荒木经惟曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内设计论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年获得日本摄影学会Shashin-no-kai奖；1994年因作品《山池》获首届太阳奖。

㈡ 一种拍出来颜色鲜艳独特的相机 好像叫LEMON

Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、杜可风等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快 。

Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。
Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。 LOMO摄影追求简单，随意、自由的态度，这正符合年轻人的心态，所以得到越来越多年轻人的喜爱。另外酷爱用LOMO相机记录生活的人，也被称为LOMOGRAPHER
Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。
LomoAmbassador：Lomo的区域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。他们所推广的是这样一种理念--Lomography，它不止是一种创作性摄影理念，还是一种存在方式。
Lomofi：知道高保真音响吧(Hi-fi)？这个正好相反，是低保真Lomo图片(LowFidelityLomography)。通过手机网络，把压缩过的Lomo相片传向全世界。
Lomobytes：经过压缩处理的照片文件。 经验之谈 1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。

㈢ LOMO是 什么意思啊

LOMO就是简单，就是随意，就是潮流！

1991年，一个偶然的机会，来自奥地利的两名学生，沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)在布拉格的一家旧货店里，买到了一部造型古老的Lomo相机———LC-A。照片冲印出来的效果让他们非常惊喜：鲜艳的成像色彩被朦胧的效果包围，一种全新感受让他们兴奋不已———摄影竟然可以变得如此过瘾。一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，古董相机供不应求。

1995年，他们索性找到了这家工厂，说服厂家重新开张。Lomo相机的身价也由30美元涨到200多美元。目前，Lomo的总部设在维也纳，世界各地都有Lomo爱好者的社团，摄影活动、影展、聚会在不同的角落快乐地进行着。

仿佛一夜之间，传统相机市场就被数码相机淹没。在城市的各个角落，我们随处可见，年轻人抓着相机或手机，正在拍摄。各式各样的数码照片充斥互联网上，家庭照、聚会照、摄像头自拍照、摇滚演出照，尤其令大人摇头的是，形形色色的物品出现在镜头中，鞋子、篮球架、门外的小狗、窗前的树、晚餐、咬过的苹果。

这是一代不需要任何摄影技术培训，也不需要多少专业装备的数码拍摄。他们将相机或可拍照手机高举在胸前，强调不假思索，随身携带，随时使用——无论白天或黑夜。他们不念茄子，不讲技术，甚至有人不知道光圈和B门，但他们坚信自己掌握数码艺术，因为，在电脑屏幕里，大部分照片都是那熟悉又可爱的自己。

在传统摄影爱好者眼中，这两天世界发生的变化，可谓天翻地覆。熟练掌握数码相机、手机和PS的年轻人彻底颠覆了老一辈人的摄影观，无所谓什么艺术，无须考虑太多，甚至不要任何条条框框，我拍我想要的世界。他们不再爱惜胶片，不再思考构图，更不钻研所谓的摄影技术，象端着一把子弹无限量的冲锋枪，拿上手就上了战场，在城市的各个角落扫射拍摄。

由于数码相机拍照成本低廉，不再需要冲洗扩印等胶片化学流程，廉价狂热的数码相机得到迅速普及，使各种各样的图片泛滥于互联网中。如果说老一辈人还在摄影上寄托某种理想或者关于美的愿望，年轻人则完全不管不顾，他们拍摄的目的只有一个，记录。记录自己的生活，记录自己消逝的岁月。因此，Moblog(移动blog)的出现，则充分给予了他们需要展示的空间。

Moblog简单的说，就是通过手机连网，发送信息到自己的blog上。当然，你也可以通过手提电脑或者PDA等连线方式，将自己拍摄的照片，以最快的速度发送到自己的blog上。于是，我们可以看到，很多blog记载着一个人今天的生活，比如下午4点，我在等某人的电话；晚上8点，我在去某某酒吧的路上；夜里12点，我醉了等等信息，而Moblog则以更快速的方式显示出这个人此时的状态，而且还会以图片的方式，显示“我刚起床”；“我正在洗手间”；“我和亲爱的猪在约会”。

当然，这些个人信息对大众来说，不算什么，但对于朋友或家庭小圈子来说，一定会有着特别意义。有人说，Moblog即将会变成类似MSN一类的即时通讯软件，“想象着你的blog主页不是一系列的文章标题，而是一个应用程序，可以显示你现在是醒着还是睡着了、你现在在地图的哪一个方位，你跟谁在一起等等，再录上你的一段段语音解说。”许许多多这样的Moblog联合在一起，就是一个现实社会中人的状态在网络上的真实2004年年底的印度洋海啸，震惊世界，关于海啸的最初一批新闻图片，就来自几个数码爱好者的即时拍摄。他们将自己的照片传送到加拿大的图片网站Flickr，该网站允许你提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论，上传照片的同时，发布到你的个人blog上。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达200万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类。有效的技术支持，使数码影像个体在经历重大事件时，成为最早的记录者。从某种程度来说，这场数码影像的冲击，并非仅仅会影响到摄影的意义，更大程度上来说，它将改变了我们这个时代记录历史的方式。

推开键盘，离开电脑桌，在大街上，在汽车里，透过可拍照手机的镜头，查看、记录并blog着自己的所闻所见，这会成为自拍一代在新时代的幸福生活……

Lomo是Let Our life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字———乐摸———让我们快乐地抚摸生活！

㈣ 日本摄影师荒木经惟爱用什么相机

“我什么相机都用，从最便宜的自动相机到莱卡”这是他回答记者的话。“MAKINA67/80mm2.8；宾得67两台，90mm2.4和105mm2.8标头各一；宝利来690一台；白巧思一台；美能达TC-1一台。”这是前几年网络知道里网友StuG_III的回答。希望对你有用。

㈤ 扫街用什么镜头

50mm一下的焦距都没问题（我说的是全画幅，APS-C画幅的镜头要35mm一下）。具体的焦段没有正确的答案，每个人的偏好不同。比如日本的摄影大师荒木经惟就喜欢用28mm的焦段，法国摄影大师布列松喜欢用35mm的镜头。
我觉得如果你没有经过很多的训练，还是尽量用大广角的镜头，方便盲拍，在后期进行剪裁，这样出片率会高很多。
楼上有说变焦的，的确变焦的焦段选择更灵活，但是你在拍的时候会不由自主地在焦段上犹豫，这个过程中你往往会错过一些经典的瞬间。定焦就不存在这个问题，你只要对一个焦段熟悉就可以，时间长了，你拿着相机走在街上，会下意识地在眼前出现一个无形的取景框，你只需拿起相机，对焦，按快门，就好了。

㈥ 荒木经惟的照片好在哪里

1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。

荒木先生是构成其摄影作品的一环，他拥有一种诚恳的参与者的态度，对自己的生活平视，并完整的陈述出来。他说过，只是前往甘地的火葬仪式拍下一张照片，并不能称为名作；如果在前往火葬仪式的路上没有拍下印度女子的大屁股，是不行的喔，那样就不好玩了。这就是他的视角，情色也是他的生活乐趣。他谈起和妻子的蜜月，大部分时间几乎就是做爱。他乐于享受，也毫不留情的展现。

㈦ 怎么评价荒木经惟

直到现在，他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵色情的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观，为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢？或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。事实上，荒木经帷着名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。
其实通过感伤的表面，人们会发现荒木经惟是一位泛爱者。即使是已经大名鼎鼎，也丝毫没有一点绅士派头，既我们通常说的“没正经”。荒木出生于东京工商业者居住区的一个制作木履屋的家庭，当他自费出版了以新婚旅行为题材的处女摄影集之后，便在第二年辞去了日本最大的广告公司“电通”的工作，开始放浪人生。
《感伤的旅行》这本写真集中所说的“私写真”，成为他摄影的宣言书。荒木在象给读者写一封信的自序中说，“《感伤的旅行》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影”。接着，他请求读者一页一页地翻看，在他称为自叙体小说的成功摄影集最后一句话似乎表明了他摄影的原始动机，他说：“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么”。他从这本在当时谁也不会注意到的自叙体摄影集开始踏上艺术旅途。可以说，荒木以后的作品都是从这个原点的延长，他的镜头除了摄下爱妻阳子了之外，还对准谁都不会留意的地方，那些生活中的稀松平常场面。
与其把他看作一个“躲在镜头后面的淫秽摄影者”，不如像电影“东京日和”里描述的那样，将之看作一个普通日本市民，他和妻子阳子之间的感情如同任何一对相爱的夫妻一样，是在生活琐碎的矛盾之中，在无数次误会拌嘴之中慢慢积累起来的。这种感情或许看似已归于平淡，但每一次静默的晚饭、无声的散步中，无不包含了无尽的爱意。荒木选择了用相机来记录这种感情，直到阳子临终的那一刻——相纸上留下的是两只紧握的手，两位即将离别爱人的手，镜头凝固下来的，是马上要归于两个世界人之间的道别。每每翻看荒木为阳子拍摄的生活写真，总会在他对妻子的爱意之后，生出一种淡淡的忧伤，这种忧伤不哀、不怨，不过是对终究归于虚空宿命的一声轻叹，这是再典型不过的日本式情感。
荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本着名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他平添了一道非凡的个性色彩。
大多数时间荒木经惟是一派老不着调的形象，穿着图案花哨的无袖背心，会闪光的那种，戴着颇似麻将牌中“二饼”形状的墨镜，发界线很高，头发理成一边一小撮的“两只猫耳”模样。这么一个人背着各式照相机招摇过市，已是一道风景。如此天才造型加上真正声名赫赫，照相机一晃处，有个把女青年晕倒也不稀奇。他的女模特不乏美女，最终被定格的形象却不都是好的，而她们说起荒木，用“温存”、“羞涩”这样的词。也许是为了反击“人体摄影师通常难免与人体模特有染”这种说法，有女模特站出来举荒木经惟与亡妻的经典爱情故事为例，说荒木最爱的女人已带走他的寻美之心。就连比约克也表达了对荒木感情永不移的敬仰。比约克深情无限地判定荒木永远都爱着死去的妻子阳子，即使他不说话，每个人都能感觉到那爱的巨大……这个故事，就是令荒木成为爱情传奇的《东京日和》。而故事起源于1972年，他辞去“电通”公司的工作，唯一带走的是公司上下公认最美的阳子。荒木在无数场合说，他的摄影生涯开始于和阳子在一起。当有人问到他最欣赏的人体作品是哪一幅时，他说是“阳子被记录下的一切”。这是荒木经惟的“迷色”，在阳子之外，没有女人能令他如此。

㈧ 荒木经惟的生平经历

1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。着名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947-1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室———Aat Room。
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。
荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子,1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。
荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。
冰岛音乐人比约克（Björk Guðmundsdóttir）是荒木经惟作品的仰慕者，也曾为他做过模特。
2005年，美国导演特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）为荒木经惟拍摄记录片《Arakimentari》。

㈨ 世界级摄影大师在拍照时是用高档胶片相机还是用高性能数码相机为什么

一般是用中画幅或者大画幅。
目前数码相机中只有莱卡哈苏和宾得的几款相机有中画幅数码相机。其他的机器在画幅、宽容度和像素等很多技术上完全达不到标准。 尼康。佳能等等品牌就是现在也没出而且也不敢出数码的中画幅。
而不用中画幅数码相机的话，就是用数码后背了。（老的胶片机身加现在的数码后背） 这个和平时所用的所谓单反，甚至平时人们说的什么5D2这样的高级单反。都不是一个层面的东西。 可以理解成同样是车，只不过中画幅大画幅是汽车，平时比如5d d700这样的机器只是自行车而已。

总体把所有区别浓缩成一句话的话，就是：画质有差别。

PS。很多摄影大师其实是不挑相机的。比如米元康正基本不用好相机。 荒木经惟也是大部分只用老胶片而已，还有很多摄影师都是这样。相机就像画家手里的笔，有好笔能画画。没好笔也一样画名作。

㈩ lomo相机全方位介绍

恩基本上，没功能，最多就是多格拍照，长期曝光，彩色滤镜（就是在闪光灯前加几块色片，拍出来比较有感觉），暗角（就是四个角黑黑的），水下照相功能。
呃其实我觉得那些3.4.9格的相机虽然比较美观不过都不是很实用，也没有黄金眼公主日记的功能,拍几张还是可以不过全都是几格的就..
个人建议黄金眼，因为外表还过得去，相片色彩就不用说了，长期曝光，暗角功能都比较全面。最重要的是还可以控制闪光灯开关！！
其实那款色彩心情也不错，几种颜色的光片滤镜蛮诱人的（伪怀旧效果），有长期曝光，外表雪白白的还可以虽然突出来了一块..
公主日记的话说实在的外表比较DB...
个人买了蛙眼（可以水底的照的），闪光灯每次都自动闪很不爽，而且虽然加了防水外壳蛮美观的但是去掉外壳简直就是80年代机一个，色彩也不出色，不过介于价钱还是比较满意。
胶卷还是用本家的比较好因为照出来颜色美一点不过就是贵，几盒就能抵一个相机了==