⑴ 数码相机照相怎么设置
对于初级摄影爱好者来说，在遇到美景和风光时，应该不急于拍摄，而是熟练掌握相机的基本设置。格式的选择、文件大小、感光度、白平衡、创意风格、对焦模式、曝光模式、测光模式这些设置看似基础，但是完全掌握并不简单，正确的参数设置是拍好风光照片的第一步。
JPEG文件格式与RAW文件格式的设置
数码照相机至少提供两种记录格式：Jpeg、Raw。Jpeg格式为有损压缩格式，它有几种不同的压缩比，比如1︰5 、1︰10等，有损压缩会丢失原影像的一部分色彩数据，压缩比越大丢失的色彩数据越多。Raw格式为无损压缩格式。它能够记录从亮到暗所有的色彩数据，（在感应器能够纪录的宽容度内）保留原始影像的所有信息。因为Raw格式文件较大所以占用储存器的空间较大。它的优点是容量大，把所有记录的影像信息纳入其中。图像输入计算机时，必需转存为编辑软件能够处理的其它标准图像格式，如：TIFF格式。（一般厂商提供专用的软件）Adobe Photoshop也可以对RAW格式进行处理，在数据转存为TIIF格式前，可以对色彩、亮度、对比度、锐度等进行调整。这一步对影像的质量是很重要的，因为保存大量色彩过渡信息（层次）。
在风光摄影中应该使用RAW格式，（不要怕麻烦）这样我们可以得到没有损失图像，给后期调整留有更大的调整空间。因为在后期调整的各项指标都会损失影响的层次，（通过直方图可以看出来）所以有了RAW格式的图像才能保证影响的质量。
在实际拍摄中最好选择Jpeg、Raw格式一起使用，这样拍摄一次能够生成两种格式文件，Jpeg文件可以作为一般的图片用途，而RAW格式可以作为更专业的影像输出。
L（大）、M（中）、S（小）、文件的设置
在拍摄之前要设定好拍摄文件的大小。因为它直接影响到以后影像的输出效果，小的拍摄文件会影响到以后放大大图片的问题。如果拍摄不重要的题材，不需要放大尺寸的图片，可以选择较小文件，如果拍摄的图片是参加一些摄影比赛、展览、广告的活动就需要选择大摄文的拍件。
在风光摄影中要选择L（大）的文件。L（大）的文件要与RAW格式一起使用，只有这样才能发挥照相机的最大影像的功能。风光摄影图像质量是至关重要的，我们是不能忽视的，要把好影像这一关首先要从选择大的文件格式开始做起。
感光度的设置
由于照相机的成像原理的原因感光度值设置的越高其影像的噪点越大，噪点大的后果是影像的色彩、清晰度等会非常差，最终影响图片的效果，这是我们最不愿意看到的。只有用较低感光度拍摄才能达到很好的影像果效。在风光摄影中应该将感光度的值设置在ISO100，特殊的情况下（手持拍摄）不要超过ISO400，（开启高感光度减噪功能）这样才能保证影响的质量。
白平衡的设置
照相机提供了多种白平衡的设置模式，主要有自动白平衡模式、日光模式（5300K-5500K）、阴天模式（6000K以上）、阴影模式（7000K以上）、白帜灯模式（3500K左右与日出、日落时分的色温接近）等，还有自定义模式来设定色温。
首先我们要知道什么是“色温”。色温的定义是：一绝对黑体在加热后辐射出不同的波长的色光，参照不同温度下色光由红色至蓝色的变化过程来定义的。通俗解释色温就是根据光线从暖色调至冷色调之间变化的一个度量标准，是用来说明色光成分的。色温的单位用K来表示，数字越大色温越高，数字越小色温越低，标准的白光色温大约为5300K—5500K左右。当照相机设定的色温与环境的色温一致是才能达到“平衡”，比如环境光的色温为3500K，我们将照相机的白平衡设定为3500K与环境光的色温一致，这样拍摄后的色彩达到了平衡，我们说没有“偏色”。在风光摄影中有这样一种状况：日出、日落时分的色温约为3500K左右，如果我们将照相机的白平衡设置在3500K，那么拍摄后的结果我们会发现太阳不红了，日出、日落红红的色彩效果没有了，为什么呢？因为是白平衡了。
如何将日出、日落的色彩表现好呢？我的经验是：将白平衡设定为5500K（日光模式）其实这时模拟传统胶片的色温模式效果，来拍摄日出、日落，这样照相机设定的色温高（5500K）日出、日落的色温低（5300K左右）它们之间的色温不平衡，拍摄后的影像“偏色”，偏向红橙色，这样就非常符合人眼看日出、日落的色彩效果。
这种情况下能不能使用自动白平衡模式呢？如果使用自动白平衡模式拍摄，那么这个模式就会自动纠正这种不平衡的色温（有一定的限度不能全部纠正）结果会造成色调的变化，这是我们不愿意看到得结果。这种情况下最好不要使用自动白平衡。如果是在阴天的情况下可以使用自动白平衡模式，这样可以纠正一下色温高影调偏蓝的现象。在其他的环境色光下还是应该有针对性设定白平衡，以保持影像影调的色彩平衡。
创意风格的设置
照相机提供了多种拍摄风格的设置模式，主要有：标准、风景、人像、夜景、黑白等。单从经验应该设置创意风格为标准模式。有的朋友会问：我们拍摄的风景应该设置为“风景”模式才对？要回答这个问题，先要了解一些照相机的功能。数码照相机内置的软件支持各种拍摄风格，当我们把拍摄风格设置在“风景”模式下，照相机会自动生成具有色彩饱和度高（艳丽）、反差大及锐化后的影像，这种影像实际上是经过照相机“加工”的影像，事实上已经损失了一些过渡层次的色彩这是专业摄影师不愿看到的结果。当我们把拍摄分风格设置在标准模式时，照相机会提供标准的非常丰富的色彩（从暗部至高光），这才是我们要的合格的影像。既然拍摄的风景就应该让色彩艳丽一些、反差大一些，但是还不能损失层次，怎么解决。应该在转换软件之中设置成风景模式。通过各厂家专用软件（包括PHOTOSHOP软件）处理后的风景影像具有相应色彩饱和度、适中的反差与丰富的色彩过渡（通过直方图可以看出来），明白了这些我们就知道如何设置照相机的创意风格了，创意风格是根据我们的拍摄需要去选择，拍摄风光我们只选“标准”的。
⑵ 相机拍摄如何设置
相机摆设的位置是很重要的，那么大家知道相机拍摄如何设置吗?下面我为大家解答一下，希望能帮到您!
在相机中有很多参数在不同的拍摄场景中会被我们调节(废话，相机参数不能调节还拍毛线啊)。很多参数你调节完了，这次拍摄任务完成了，但是你没有恢复默认值，如果你下次拍摄忘记重新调节，这就可能会毁掉你的照片。
1、照片格式、尺寸和画质
一般来说，咱们摄影笔记是建议大家用大尺寸(L)，高画质(Fine)的JPG格式配合大尺寸RAW作为默认存储格式的。RAW用于存档和精修，JPG用于批处理和快速出图。
有时候我们在一些特殊场合拍摄时会用到小尺寸图片，相机本身也提供了中尺寸(M)和小尺寸(S)给我们使用。或者是体育赛场，或者是报道新闻，小尺寸能缩短传输时间。毕竟相机中的小尺寸对于网络和报纸的使用还是绰绰有余的。
如果设置成了小尺寸，一定记得在拍摄任务完成后调回大尺寸JPG+RAW。要不然下次忘记设置直接拍摄了，可能您的某张好作品就会因为仅仅有小尺寸而显得遗憾了。
记住，没事的时候，就保持大尺寸JPG+RAW，卡小花钱买大容量卡，这么贵的相机买了，卡舍不得?
2、白平衡
在一些特殊色温场景中，我们往往需要设置自定义白平衡，以确保正准确的色彩表现。
但是如果你拍摄完成后忘记调回来，下次拍摄的时候可能在完全不同的场景还在用上一次摄影的'色温。这样一来，就全毁了。虽然可以后期调节，也没啥损失，但是如果一下子让你调个几百张……怎么都是麻烦。
所以记得，如果设置为自定义白平衡，在拍摄任务完成后记得调节回默认值。默认值就是自动白平衡——AWB!
平时的时候就用AWB，没毛病。
3、感光度
在摄影笔记中宁老师曾经说过大家现在相机的高感表现比前几年好太多了。所以平时我们可以将感光度放在AUTO档上，让相机根据实际情况自动调节。光线明亮的场景自然会用到低ISO，昏暗的时候用高ISO虽然画质会降低，但是总比因为抖动而造成的画面模糊要好。
但是有的场景我们会将感光度固定在一个比较高位置上——比如拍摄星空的时候有可能将感光度固定到ISO 3200或者ISO 6400。如果拍摄完忘记调节回来，画质下降也不说可能在白天拍摄的时候张张过曝。
在拍摄结束后，记得将感光度调节回AUTO ISO或者ISO 100。
现在的相机高感都不错，AUTO我也常用，只有M档的时候才手动调节ISO。
4、照片风格
很多相机有提供不同的照片风格，比如肖像模式啊，比如艳丽模式啊等等。在拍摄风景的时候，如果用艳丽模式直接拍出的照片就可以用于分享，看起来更好看。
但是记得拍完了调节回去，调节到标准状态。
平时我也建议大家尽量使用标准状态，如果用于马上分享，也可以传到手机，手机简单修图就好。
我觉得一辈子用默认——标准状态也挺好，我自己从来不调。
5、测光模式
测光模式有点测光、中央重点平均测光以及智能测光(佳能叫评价测光、尼康叫矩阵测光、索尼叫多重测光)，宁老师一直建议大家默认就用智能测光，某些合适的场景用点测光。
记得每次拍摄完成将相机的测光模式恢复成默认的智能测光。要不然下次谁知道你又对那个点测光了呢。
用尼康的时候我只用3D彩色矩阵测光，用佳能的时候我只用评价测光，用索尼的时候只用多重测光。现在基本都是有电子取景了，真复杂光源的时候电子取景吧，曝光简单太多了。
6、对焦模式
多数情况下我们就是用自动对焦的。但是有的时候我们会因地制宜地用手动对焦——比如一些特定情况下自动对焦会失效，比如太黑了，没反差等等。
记得在手动对焦任务完成之后调节回自动对焦。要不然下次遇到什么突发事件的时候，你会发现你的相机不对焦了……
我平时就是单次对焦(AF-S 这叫对焦模式)，配合单点对焦(这叫对焦区域)。拍摄运动就是连续对焦(AF-C 对焦模式)，配合扩展对焦(对焦区域)。
7、曝光模式
光圈优先、快门优先、M手动档是咱们最常用三个曝光模式。多数场景我们用光圈优先模式就可以了，画面中有动态元素需要表现的时候我们要选择快门优先模式。当我们拍摄一些固定参数的场景或者需要稳定曝光的时候，可能我们会选择M手动档——尽管这样的场景极少。
不管怎么样，我们用光圈优先模式的场景更多，所以拍摄完成后将相机恢复到光圈优先模式，对于新手来说更好一些。
最常用的就是A档，其次是S档(Tv档)，最后是M档。其它的可以不用。
8、曝光补偿
当我们要对影调进行控制的时候，在光圈优先或者快门优先模式下直接调节曝光补偿是最方便的。但是如果您调节完了，拍摄完了就关机了。就可能在下一次拍摄的时候拍摄出太亮或者太暗的照片。
所以每次调节曝光补偿拍摄完成后，记得归0，毕竟0EV表现出的中间调是最常用的。
归0，每次都调节回0，因为0EV的照片是最常见的。
从上面宁老师建议大家的种种设置我们不难发现，很多设置默认都是自动的。有的人会说这样会不会不专业。其实在大家学习摄影的过程中往往被各种“半瓶醋”“老法师”建议用复杂的手动模式拍摄。这其实是最大的错误。
相机是一个工具，摄影笔记建议——在掌控相机的前提下怎么方便怎么设置。你是用相机拍照的，不是用相机虐待自己的。
⑶ 单反相机拍人像，参数应该怎样设定最合适
我觉得单反相机拍摄人像没有什么固定参数，这要是有什么固定参数，那还要学习那么多知识做什么。
如果说真的要说有哪些是比较固定的，那在我看来就下面这几个需要注意一下
1.照片风格
照片风格我自己一直使用的是标准，但最近刷抖音发现有一些比较特殊的参数调整可以拍出不错效果的照片。但这些色调其实在使用RAW格式拍摄后，可以后期调整。我觉得这个真没什么必要，就用标准就好了。也可能是我水平差，不知道也用不来那种比较特殊的参数调整。
2.测光模式
这个其实也是灵活的，根据光线来调整就行。一般情况下，我使用的大多是点测光。在拍摄全身人像或者远景的时候，我一般使用矩阵测光。在肖像特写时候用的是中央重点测光。
3.曝光
光圈的话 ，一般都选择比较大的光圈。因为被拍的人喜欢虚化。 快门一般不低于安全快门 ，安全快门不是一成不变的，安全快门速度=1/焦距。半画幅相机要乘以焦距转换系数。具体的你自己算。 ISO ，在保证安全快门下，感光度越低越好，保证图片清晰。
4.白平衡
说实话，我也是自动。除非当前环境色温真的比较极端，否则我是真不会调整白平衡的。
我是热心村民，我想不出有意思的结尾了，因为有点困。
每个人对审美的评判标准不一样，但对美的感受又有相似之处，我从大方向上来说下关于拍摄人像参数上的设置。
快门速度
根据大量拍摄作品和理论知识基础，我们建议快门速度设置为1/60以上，因为这是安全快门，如果时间过长，容易造成曝光过度，损伤照片。
优先使用大光圈
大光圈拍人像会有很好的背景虚化效果，这样可以有效突出主题。建议您可以将光圈调节为5.6或者更小的数值，说明一下，数值越小，光圈越大。拍摄人像，建议您使用50mm光圈2.8的定焦镜头，这个效果更好
ISO感光度
这个需要看你的拍摄环境，如果是室内建议400，如果室外光照充足，建议100。ISO不能过高，超过1600就会有大量噪点，尽量控制在1600以内。ISO过低，感光量降低，会造成画面黑暗。
使用50mm光圈2.8的定焦镜头
这个镜头在拍人像方面优势非常大，不仅光圈大，可以获得非常好的背景虚化，而且定焦稳定，成像更好，画质更出色。
记住：大光圈可以使背景虚化掉，去掉杂乱的背景，主体突出。一般光圈设定3.2以下就可以。
单反相机拍人像的参数设定，这个问题本身非常的宽泛，主要有以下几点不确定因素：
1、拍摄环境因素，阴晴雨雪、室外室内等，都有不同的讲究；
2、单反相机及镜头，是入门型还是专业型，是大光圈定焦镜头还是小光圈变焦镜头、亦或是广角镜头等等；
3、是自然光拍摄还是人造光拍摄？
这些，都决定了不同的相机设定参数；但是，常规自然光下，我还是会建议配备APS画幅或全画幅机身、加大光圈中长焦镜头会更容易把人像片拍好，置于参数的设定，比较简单的方式就是采用光圈优先模式（AV）、设定好镜头最大光圈减1~2档、iso统一为400左右，基本能满足大部分拍摄场景，从而拍出干净漂亮的人像作品。
单反相机拍人像正常情况下参数设置原则：
1、一般用较大光圈f=5.6（拍环境人像较多用）以及更大光圈以便虚化背景（简化画面）
2、快门在镜头安全快门范围内，50mm标头一般在1/60秒以上
3、焦段在50mm左右，距拍摄者距离大约1.5米左右。如果焦段用广角，距拍摄者距离大约3-5米左右。
4、ISO根据以上1-3参数数据设置正确曝光即可
5、测光模式用点测光。逆光可以拍摄人的轮廓线，侧逆光可拍摄其立体感和皮肤质感，顺光可以拍摄人脸的皮肤细节。（注意逆光比顺光要加大2档曝光，侧逆光比顺光加大1档嚗光）。
6、用M档模式拍摄体现人像光线的魅力（可自由达到自己想要的光影效果），用光圈优先模式可用曝光补偿完成。
总之，参数不是定死的。因不同环境，不同光线，不同时段曝光参数不同，因地而宜调整参数准确曝光（是指你自己想要什么影调效果，高调或暗调，暗调适宜男性，高调适宜女性。）
假如你的焦段定在55mm处，就需要保证快门速度最低1/60S，才能保证能够拍到清晰的人像照片，要调节以下几个参数。
1、调节曝光补偿，如果周围环境较暗，可以用曝光补偿功能进行微调，以弥补进光量不足。
2、调节ISO值，适当的调高ISO值，也能够提高快门速度，保证拍到清晰的照片，但是需要注意，ISO过高的，会导致照片噪点过多，影响照片的整体美观。
3、照片格式最好选用RAW或者NEF格式，这个格式后期空间较大，即使因为你的曝光量不足，通过后期也是能够条件的。
1、拍摄环境因素，阴晴雨雪、室外室内等，都有不同的讲究；
2、单反相机及镜头，是入门型还是专业型，是大光圈定焦镜头还是小光圈变焦镜头、亦或是广角镜头等等；
3、是自然光拍摄还是人造光拍摄？
这些，都决定了不同的相机设定参数；但是，常规自然光下，我还是会建议配备APS画幅或全画幅机身、加大光圈中长焦镜头会更容易把人像片拍好，置于参数的设定，比较简单的方式就是采用光圈优先模式（AV）、设定好镜头最大光圈减1~2档、iso统一为400左右，基本能满足大部分拍摄场景，从而拍出干净漂亮的人像作品。
既然你诚心诚意的问了， 我便认认真真的回答你。
A或者AV档是光圈优先模式，意思是光圈值自己设定，快门速度由相机根据周围环境自己计算。
假如你的焦段定在55mm处，就需要保证快门速度最低1/60S，才能保证能够拍到清晰的人像照片，要调节以下几个参数。
调节曝光补偿，如果周围环境较暗，可以用曝光补偿功能进行微调，以弥补进光量不足。
调节ISO值，适当的调高ISO值，也能够提高快门速度，保证拍到清晰的照片，但是需要注意，ISO过高的，会导致照片噪点过多，影响照片的整体美观。
照片格式最好选用RAW或者NEF格式，这个格式后期空间较大，即使因为你的曝光量不足，通过后期也是能够条件的。
环境因素
1，室内布光人像，光圈百8或者11，快门125或者250，感光度100。
2，室外自然光人像（以人为主，需要加反光板等，用中长焦镜度头拍摄。），光圈4以上，保证背景虚化。快门250以上，保证手端拍摄的清晰度，感光度不超过800，保证画质。
3，环境人像（以人物在环境中的状态为主，用标头或者广角定焦头拍摄。），光圈2.8以上，快门125以上，感光权度根据能接受的范围调整。
首先选择时间。上午8-9，下午4-5。
其次，调高快门（加大感光）。保证清晰。
第三，顺光侧光，多用点测（联动）。
第四，适当增加曝光，测光表稍过一点点。或曝光包围。
第五，RAW。
第六、脚架或铁手。
第七，晚上注意白平衡。
哪儿有固定的参数和模式!
要根据摄者拍摄的成像效果，当时的光线条件等……当然还包括你使用的镜头……
⑷ 新手请看，相机一定要这样设置
因为自己相机坏了，就借了朋友的相机出来拍照。拍完预览的时候就觉得哪里不对，没细看就没管了。晚上回家修图的时候才发现照片的大小只有800k左右，而且没有原图，当场就气炸了。果断拿出电脑写下这篇文章！！！
那么相机该怎么设置呢：
内存卡第一次插入相机的时候一定记得格式化内存卡。
因为内存卡可能在其他地方被格式化的格式和当前相机的不一致导致写不了文件，还有比如内存卡损坏，中毒等。
设置步骤： 打开相机，按菜单按钮（MENU），选择设定菜单，右边有个格式化内存卡，然后确认就好了。每个相机不太一样，但是这个功能每个相机都有。
一定要选RAW+JPEG精细
既然用单反了，就别吝啬那点内存，效果一定要调到最高。文件大后期可以处理，但是照片不清晰就得不偿失了，所以一定要选JPEG精细。
那RAW是什么呢？RAW是未经各种处理的RAW图像数据，也就是原始图片，几乎没有被压缩。RAW画质更高，同时提供了更加丰富的后期空间。相机的大多数图像设置，例如白平衡、锐度、饱和度等，都不会直接应用于RAW文件，我们能在电脑上对这些参数进行更加精细的调整。和JPEG文件相比，RAW文件包含的图像信息更多，影调更加丰富。
设置步骤： 打开相机，按菜单按钮（MENU），选择照片拍摄菜单，进肢肢入子菜单，就看到各种格式，然后选择NEF（RAW）+JPEG精细。
照片尺寸一般分为大、中、小，我帆饥喊们选择“大”。
设置步骤： 打开相机，按菜态野单按钮（MENU），选择图像尺寸，进入子菜单选择“大”，可以看到照片的尺寸可保存后的文件大小。
最后附一张照片，拍自尼康D7200。
⑸ 单反相机拍摄视频如何设定
俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。
单反相机拍摄视频设定
设定分辨率、帧速率和扫描方式
现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。
高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。
帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。
我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。
所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。
扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。
在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。
当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。
设定白平衡
在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。
新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想象一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢?显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想象一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的 故事 表达，可能也会影响到白平衡的设定。
如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多 其它 的 方法 (比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。
设定光圈和ISO
如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。
在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。
对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。
设定快门速度
快门速度的设定有三个作用：
1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。
2、调整曝光。
3、避免频闪。
1、调节运动的流畅。有图片摄影 经验 的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。
2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。
3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。
如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。
通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。
设定风格档
这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。
风格档到底是个什么东西呢?我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。
大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。
风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。
佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。
设定音频
音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。
如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：Panasonic GH2)，那么确认此项功能已经开启。
相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。
检查电池和存储卡的剩余容量
在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。
单反相机拍摄视频注意事项
快门数的计算方式和选择
快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。
光圈决定景深深浅
在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。
关于动态录像中的ISO值
感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。
曝光：瞬间与持久的差异
一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。
选对拍摄模式
为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。
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⑹ p50使用相机如何自动优化拍照效果
AI 摄影大师是相机预置的一种拍照功能，可以智能识别拍照对象和场景（如美食、沙滩、蓝天、绿植、文字等），自动优化色彩和亮度，帮您拍出更好的照片。P50手机系统为HarmonyOS 2，具体操作如下：
注：AI 摄影大师在部分产品上显示为 AI 摄影或 AI 美拍，请以实际为准。
1、打开相机，选择拍照模式。
2、点击界面AI摄影大师开关已开启。
3、将镜头对准拍摄对象，相机识别后，将自动为您推荐对应的模式（如人像、绿植、文本等）。
4、若要关闭推荐的场景模式，点击推荐模式文字旁的关闭图标，或关闭AI图标。
使用月亮模式拍摄
1、打开相机，选择拍照模式。
2、点击确认AI摄影大师开关已开启。
3、将镜头对准月亮，在屏幕上张开双指，放大画面，将焦距放大到 10X 或以上。当手机识别到您在拍摄月亮时，自动进入月亮模式。
4、点击拍照按钮拍照即可。
注：月亮模式仅能识别半圆形及以上的月亮，当月亮被过多云层遮挡时，月亮模式可能无法识别。
⑺ 人像摄影影调处理技巧
导语 ：影调是一个传统摄影中就存在的概念，画面中深色、黑色占面积多的照片，称为低调照片，而画面中白色、浅色占面积多的照片就是高调照片。下面来说说人像摄影的影调处理技巧。
高调
在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。
高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。
在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。
在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当坦坦增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。
低调
低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。
低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的唤信镇.亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观和粗者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。
在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。
在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。
在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。
低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。
⑻ 摄影高灰调怎么调
高调：高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
灰调：色彩的纯度较低，表现则黯淡。这类色调比较含蓄和富有内涵。也会给人一种忧郁感。
浅谈摄影影调（前期影调的控制）
（1）相机
大多数人学习摄影，都是从购买相机开始的，所以相机的熟练使用是基本要求。
前期明暗影调控制：可以通过曝光和侧光的不同来表现高调、中间调和暗调。如果利用曝光控制明暗表现，建议熟练使用M档。如果利用侧光来表现明暗影调，大家可以多尝试下点侧光。用亮部测光，来表现暗调。用暗部测光，表现高调。
前期软硬影调控制：相机的照片风格中有个“反差”设置，可以根据不同的内容，设置不同的反差。不同相机的照片反差也不尽相同（这里大多指的是照片的锐度），例如我们经常谈起的Canon出片比如肉，Nikon比较锐。大多数人喜欢锐度高的片子，因为内容表现清晰，人眼不会太累。所以现在相机的生产厂商，无论是在液晶屏的显示上和片质上，都用科技手段提高反差，但损失了细腻的观察和表现。例如拍摄软调的片子，会看起来很别扭。数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表现和画质的控制，谈不上影调的软硬表现，所以大多靠数码后期来弥补。
前期彩色影调控制：注重前期影调表现的影友，在表现彩色影调的时候，可以通过控制色温、白平衡、饱和度来表现。色温的控制需要经验，操作起来个人感觉有点繁琐，但可控能力强。个人喜欢白平衡漂移，简单明了。饱和度的高低控制相对简单。
（2）镜头
不同的镜头，影调的表现力也不同，但对影调的影响不大。在镜头上面控制影调，一般都是加入各种滤镜。
前期明暗影调控制：渐变滤镜、灰镜、减光镜等。
前期软硬影调控制：偏振镜、柔光镜等
前期彩色影调控制：色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜和滤色片等。
（3）光
光有几个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。光色主要决定着影像的色调。光色对黑白摄影也有一定的影响,彩色影象的影调中，光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。
（4）主体和环境
我们拍摄风光，主体和环境基本不能控制，基本靠构图来取舍。但是拍摄某一物体我们的可控性就加强了，例如静物、摆拍人像等。
总之，影响前期影调的因素很多，影调的前期控制能力也是一个循序渐进的过程。这里涉及的知识面很广，就不展开谈了。有句话说的好“摄影在摄影之外”，大概意思就是说摄影的水平不是靠摄影技术的高低来决定，更多的取决于个人素质。
浅谈摄影影调（后期影调的控制）
后期处理影调，在数码时代有了计算机软件的辅助，影调的控制变的非常容易。很多软件都可以满足影调控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔术手等。这里我主要谈谈Photoshop(PS)。软件中很多名称来源于早期的胶片后期。例如：蒙版、滤镜等。有过胶片后期的基础，应该容易入手。软件的使用，比较容易，多看看市场上的图书和网络的教程。软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。关键在于摄影师的控制能力，而不是靠软件解决问题。
计算机软件让影调不在受前期条件的制约，而且很多影调效果靠前期控制很难达到，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。在艺术摄影、商业摄影、风光摄影等门类中，PS大放异彩。
后期明暗影调控制：Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、渐变映射等。具体使用方法不多说了，工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用。不同片子要不同对待。
后期软硬影调控制：影调软硬的控制相对前期容易的多。比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。而且还有很多好用的外挂滤镜，例如DHR滤镜等。熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。
后期彩色影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。
在后期影调处理中，为了影调而影调的现象很常见，也是我自己常常犯的错误。影调控制不是为了表现影调，而是影调如何表现你想要表现得内容