布列松用的什么相机镜头

① 什么是“决定性瞬间”

每一名街头摄影师心中一定有一个被称为“决定性瞬间”的教条，主要是因为法国传奇摄影师，玛格南图片社的缔造者之一的布列松。

塔可夫斯基曾经在他的《雕刻时光》中这样评价布列松：

就像他所说的那样，没有办法给布列松的街头摄影作品定义风格，他总是能在各种类型的街头摄影风格中跳转，游刃有余的驾驭各种内容，每一个画面都似信手拈来般的随意。

众所周知，在摄影术诞生之后的很长一段时间内，摄影作品是不被传统艺术界所接受的，他们认为捕捉现实的摄影同再造现实的绘画雕塑等其他一系列艺术作品相比，不具有艺术性。而 35mm 格式的流行，使得相机小型化轮蔽的同时，也成就了一大批街头摄影师，他们通过捕捉人们的日常生活场景，将其定格为有意义的视觉构图。

艺术史学家兼策展人 Peter Stepan 认为，布列松用他的摄誉绝影作品创建了一个可以与超现实主义的视觉艺术相对应的产物。而那台小小的 35mm 徕卡相机，则成了布列松的视线的延伸，让他不再孤单。

与其说“决定性瞬间”是一个对于拍摄内容的要求，不如说这是一种无法被教导出来只能被追究的东西。“决定性瞬间”的概念意味着摄影师必须在不断流逝的时间以及不断改变的生活场景中预测一个重要时刻的发生，然后在几分之一秒之内捕捉它。

因此，“决定性瞬间”的关键是预测能力。在你拍下那一张好照片之前，你就应该已经能够预判到这个场景能够出现好画面并且耐心等待这个合适的人进入这个合适的场景，然后捕捉下这个“决定性瞬间”。

于是，我们可以得出“决定性瞬间”的三个关键要素：

时间和期待：就是我们对于内容的预判能力，判断画面的可能性就成了关键；

构图：光有判断是远远不够的，我们所拍摄的场景也必须看起来很好，而这些就需要有合理的构图来支撑，一个好的构图能够引导观看者加深对于画面的理解，也能够在第一时间内吸引观看者走进画面中的内容；

内容：影像是很神奇的，它可以在瞬间抓住观看者的心，也可以让人觉得毫无趣味。如果在画面之中没有一个可以吸引观看者的内容，那么它就只能是一个平平无奇的画面。

摄影本身是一项很简单的行为，但是它涉及到各种不同类型的操作习惯以及拍摄者的个人风格，同样一台相机在不同的人手中，甚至于面对同样一个场景，不同的人就能够拍出完全不同的内容。

对于街头摄影师来说，他们要做的就是专注于短暂发生的现实，屏住呼吸，用最快的速度就现实捕捉，让这个瞬间迸发出最大的情绪。拍摄本身就是我们将我庆桐姿们的头脑，眼睛，和灵魂一同放在同一个视角中，不仅仅要让我们的感官随着现实的移动而调整，更要让我们所面对的整个世界完美的融入到我们手中小小的取景器之中。

只有在了解了画面的意义，懂得时间的不可逆转的属性以后，才能够理解“决定性瞬间”的哲学。

② 请详细介绍布列松的生平简介

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界着名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。
1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。
1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”
1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。
布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。
1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。
在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”
布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了毛泽东的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史性事件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。
他于1947年同别人合伙建立了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。
布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

③ 布列松用什么相机

布列松最常用的是莱卡配备35mm定焦镜头的相机。他的决定性瞬间理论享誉摄影界。

④ 莱卡相机到底比尼康，佳能好在哪儿，值不值得换

买莱卡的心理就没有性价比之说，每个深度用过（不是指观摩和试用）的人都会告诉你不同的答案，这点我相信是共识：真正买莱卡是种意识倾向下的选择，而不是比较；类比有人谈恋爱得到的感觉和花钱投入的性价比没有？如果用性价比的心态去对待leica,可以说，请不要选择莱卡了，玩蔡司+转接环足矣。lz可以在优酷先看看日本摄影界制作的名机的肖像，包括有很多日本资深人士对nikons旁轴、佳能7旁轴和leicam3的介绍，他们谈到很神奇一点的是leica的快门开合次数能扛1million，佳能和尼康好的也就在15-20w上下止步！用过leicam6,m8.2,m35/1.4回过头来看，leica/leitz和nikon比较,莱卡更像一个穿西装的绅士，nikon,canon更像一个跨国集团的ceo角色。早期莱卡还有个轶事，就是快门声音特别轻，以至于国际上很多重要的首脑会议都要求用莱卡（其他相机那种咔咔的刺耳声音的确很不爽）。用过半个世纪莱卡的镜头来看，这个厂比较‘偏执’，现在几乎都只做定焦和手动——要知道20年前，德国相机厂在是经受了廉价日货很大冲击，很多欣赏莱卡的人带着一种致敬这份执着的态度去用它，还有就是跟随文化名人的路子，拿着莱卡心理上感觉就有布列松这样的大师和你用一样的器具拍照的感觉。（好像布列松一生主要就用50/2的标镜）理性谈谈莱卡的镜头的材料比日系的讲究很多，包括你拿着m9的相机都觉得用料特别实，半个世纪前他们炒得很高的八枚玉35/2这款镜头号称用2片萤石（本人不确定，也觉得未有拆开做化学检测是很难考证），包括旁轴取景器的那片玻璃的用料都很高昂，当你拿着那种cnc下的金属莱卡镜头，感觉那种精磨的实诚感是nikon,canon之流无法带给你的。喜欢leica应该是一种格调，就像你喜欢穿corneliani西装的味道，而nikon更像boss，davidmeyer的风格。

⑤ 单反和电影镜头的区别

单反和电影镜头的区别

1、前端口径。

单反相机镜头使用螺纹滤镜和卡口式遮光罩前端口径各不相同，而电影镜头需要遮光斗阻挡杂光及安装方形滤镜，遮光斗后部的胶圈、遮光环或卡口必须紧贴镜头前端，所以往往一组镜头的前端做成相同口径，更换电影镜头时就不需要更换配件了，省时省力。

2、内外变焦。

许多单反相机镜头采用外变焦方式，变焦时镜筒伸缩。而电影镜头由于要使用接触式的跟焦齿环，遮光斗和滤镜，伸展式的镜筒不适合，因此镜片组的位移必须完全在镜头内部实现，外部不能看出丝毫痕迹，通常采用内变焦。不仅如此，电影镜头经常采用追焦和移焦，必须解决镜头的呼吸效应，从而采用了浮动镜片组的设计。

3、对焦/光圈环及卡齿。

一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都相互匹配，换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置，省时省力。单反相机镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环，对焦和光圈环都是纹理设计，方便操作者手持段返抓握。

4、操控。

电影镜头比单反镜头更加强调更精准的对焦以及更流畅的控制，所以电影镜头对焦环行程很大，光圈环分的也很细，而且有无段式的光圈设计。

5、光圈值。

电影镜头光圈指数跟单反镜头用的F 不同，采用T 作标示，例如：CN-E24mm T1.5 LF。就是说，不是像F光圈值那样仅通过简单公式计算得出，而是经过严格测试之后标注的实际进光量，相对于F光圈值来说，偏差要小很多。

如何选择合适单反镜头

通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用“白菜价钱”就可以轻易买到“烧鹅味道”的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的`效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦举旅镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。

接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。

35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

35mm是着名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有“视觉冲击力”。

50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。着名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以“所见即所得”。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

拓展： 单反镜正燃凳头知识入门

入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。

摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置

摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，然后但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，然后在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，然后更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

⑥ 单反镜头如何选择

导语：一部单反要拥有多种不同功能的镜头才是完整的，那单反镜头应该如何选择呢?下面就和我一起去了解一下吧~

单反镜头如何选择

通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用“白菜价钱”就可以轻易买到“烧鹅味道”的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。

接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段： 35mm，50mm，85mm。

35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

35mm是着名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有“视觉冲击力”。

50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。着名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的`延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以“所见即所得”。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

85mm定焦镜头――85mm F1.4 EX DG HSM

85mm被称为人像镜头，因为此焦距变形小，而且压缩感较小，容易营造浅景深，所以常用于影人像时使用。而且由于物理限制关系，焦距愈长的镜头难以制造出较大的光圈，但85mm却轻易有f/1.4，f/1.2等大光圈。再者，此焦距很适合拍摄半身人像相片，拍摄时摄影师与模特儿的沟通相当重要，如果焦距太长会让两人难以沟通。而焦距太短，因为需要近距离才能填满画面，会令模特儿和摄影师都感到尴尬，所以85mm正是一个合适的距离，让两人容易沟通又可以减除尴尬感，人像必备。

以上只是较通用的三款焦距镜头，其实定焦镜头仍然有很多不同焦距可以选择，如24mm、135mm等等，所以定焦镜头的世界仍然是五花八门，任君选择。希望大家可以透过日后所累积的经验可以找出自己所喜爱的镜头吧。

其实除了定焦镜头，相信不少摄影朋友都有一两支变焦镜头“旁身”。当初学者学懂使用其他的变焦镜头后，通常都会选择购买一支广角镜头以补充不足。因为通常首支变焦镜头都是标准变焦，不够驾驭一些壮观的风光照。无论是广角变焦、长焦定焦，其实都是非常有意思的镜头，因为这些种类镜头的制作难度非常大，所以也是各个厂家的技术体现所在。

超广角镜头的选择――EF 8-15mm f/4L Fisheye USM

因为广角变焦比较少人会用到，所以会为大家介绍一些使用技巧：

(1)一切从简

初学者拍摄风光时，都想拍下当时所有事物，甚至一花一草都不会放过，所以通常都想“大而全”。广角镜头难以驾驭的地方也是如此，往往在照片中都会拍到一些不想要的东西，这些不必要的元素很容易容易影响观感。其实，拍摄风光也应该一切从简，不需要堆叠太多的前景、中景、后景，而且这样有效引导观众的视觉焦点，而不是被扰乱视线。

(2)尝试不同寻常的角度

尝试用不同角度拍摄事物，让自己学习用不同角度去观察事物。例如将相机贴近地面，然后用水平角度拍摄贴近地面的主体拍摄物件，通常都会得到一个新鲜的画面。也可以尝试向上拍摄事物，保留更多的天空与留白，令画面制造更多空间感，同时也不会感到局促。

(3)留意物体的大小关系

使用广角镜头，会有“近大远小”的效果，即是会夸大镜头附近的物件，而使远处的物体变小。当拍摄的时候可以留意身边的事物，可以借此作为前景衬托你所拍摄的主体，有时候亦可以得一些有趣的效果，如物件大小和正常时相反等等。

(4)利用广角改变线条

拍摄时发现附近有些线条，如马路等可以借助广角镜头来加强照片透视感。例如拍摄建筑物时，可以借助它的线条，从下而上拍摄，因为广角镜有镜头扭曲的特性，因此在边缘的事物会被拉长和放大，可以使事物显得巨大之外亦让照片显得有张力。

长焦定焦――AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR

经过以上小小技巧和心得，大家对于广角镜都有一定的了解和认识。其实还有一类镜新手有机会忽略，就是长焦镜头了。很多时候，新手会觉得长焦镜头并没有很大用途，所以都忽略了。其实长焦镜头时常能够帮助你拍摄到特殊情况的照片，例如运动摄影和野外摄影等等。当被摄的目标在较远的距离时，长焦镜头便会发挥它强大的功用。以下会简单介绍三个长焦镜头所用到的情况：

(1)野外摄影

野外摄影师通常都会携带长焦镜头，夜以继日等待野生动物的出现，以捕捉它们的一举一动，而通常都要携带不同焦段的长焦镜头以备不时之需。因为野生动物的距离通常都比较远，而且难以接近，所以需要有一定焦距才能捕捉动物的清晰一面。要留意的是，需要确定有一定的快门速度，以防止出现入光量不足和手震的效果，所以大光圈镜头是刚性需求。

(2)野外摄影

大多数比赛日子在运动场上都会利用不同超长焦距的定焦镜头，以方便拍下运动员的英姿。然而，因为有一定的竞技范围所以摄影师都需要用远摄镜拍摄，而因为变焦镜头往往无法进行快速对焦和精准锐利地对焦到目，所以摄影师都偏向选择使用定焦镜头。要留意的是，因为会影响运动员表现，大部分比赛都禁止使用闪光灯。如果有需要，只能提升感光度以补充不能用闪光灯的不足。

(3)人像摄影

大多数摄影师都使用中焦镜头拍摄人像，而亦有少数例子，使用长焦镜头去拍摄人像。因为有时候背景的物体比较远，利用长焦镜头的压缩感可以将背景和目标显得近接近。另外，长焦镜头的变形比其他镜头小，使照片不会因镜头的变形而失真。再者，长焦镜头可以减少被摄者的尴尬感，使被摄者的表情更为自然。要留意的是，因为长焦镜头通常体积庞大和重，拍摄时容易出现震动，所以摄影师都会设置三脚架以增加稳定性。

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⑦ 扫街用什么镜头

50mm一下的焦距都没问题（我说的是全画幅，APS-C画幅的镜头要35mm一下）。具体的焦段没有正确的答案，每个人的偏好不同。比如日本的摄影大师荒木经惟就喜欢用28mm的焦段，法国摄影大师布列松喜欢用35mm的镜头。
我觉得如果你没有经过很多的训练，还是尽量用大广角的镜头，方便盲拍，在后期进行剪裁，这样出片率会高很多。
楼上有说变焦的，的确变焦的焦段选择更灵活，但是你在拍的时候会不由自主地在焦段上犹豫，这个过程中你往往会错过一些经典的瞬间。定焦就不存在这个问题，你只要对一个焦段熟悉就可以，时间长了，你拿着相机走在街上，会下意识地在眼前出现一个无形的取景框，你只需拿起相机，对焦，按快门，就好了。

⑧ 请通俗的解释一下，徕卡相机的优点有哪些

徕卡例如用M9来说；M9延续了徕卡M系列相机的经典造型，外观改变不多。其机身采用柯达研发的23.9 x 35.8mm的全画幅CCD传感器KAF-18500，像素数达到1820万；

说白了你从中并看不到任何特别有优势的地方，但是为什么仍然会买的很贵呢，原因就是就像一块劳力士一样，做工在那里，那份传承和灵魂吧，注定它不普通；

买徕卡买的是那份情怀，包括徕卡自己出的100周年纪念版纯粹的收藏意义；

比如徕卡t，它的机身是一整块铝合金打造的（也只有徕卡会去这么做）

精细工艺和卓越手工不是一般厂商做得到的；

不要再提什么专业，因为徕卡的表现已经极其专业；锐利的线条，真实的色彩，清晰的画面没的说真的，当你用过之后你才感觉得到即便仅仅是一台徕卡C