❶ 老相机镜头前的数值代表什么意思从家翻出来的相机，不会用，希望大
橙色的是对焦环，前端白色的是光圈环，中间的数值是景深范围
❷ LOMO相机是什么
Lomo是甚么？
从一部前苏联的古旧相机开始 1984年，在原苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂Leningradskije Optiki Mechanitscheskije Objedi nienie (Lomo)开始研发一种小型、可以随身携带的间谍相机。
1991年，两个奥地利的学生在布拉格买到了这样一部造型古旧、颇有原苏联社会写实主义风格的相机，当把它带回维也纳之后，竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。由于需求的呼声越来越高，这两个学生在1995年跑到圣彼得堡去要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo相机。
Lomo在当时灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义或那些关于荒诞玄学的学说。Lomo藉即兴的创作追求自由。Lomo就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。
今时今日，如果你还以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就是你远远落伍了，因为目前在欧洲和日本，这种“ LOMO随兴摄影风格”可是大大地盛行！ 想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！
这些推广且秘密传播的 Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是“Lomoer”，全世界从古巴到日本、越南，有无数LOMO人在说：“Lomo不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomo的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”由创意和动力组成的Lomo，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。借着Lomo，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
打从奥地利学生和他的朋友们把用 Lomo拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“Lomo Wall”的交流活动。1997年更在西班牙马德里举办第一届的Lomo世界大会，展示1．5万张照片，整个展示墙长达108米。 Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克画。
Lomo相机的特色是镜头宽（32mm）、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有 Lomo的名人还真不少（其中不乏搞科技音乐的人），如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker，甚至Arafat都声称他是Lomo地下会社的一员。Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的 Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快 。
现在就马上开始，请不要忘记：你就是 Lomoer.
新地下艺术潮 i 引爆 Lomo 新生活！
没有午夜独自在网上漫游，你不会知道，这个城市疯狂寂寞到什么程度。有一张网上的黑白照片让人印象深刻：一个男子伸出手，挡住镜头。看不见他的脸，由于拍摄距离太近，整个人有些变形，给人以慌乱、失衡的感觉。照片下附了一句话： “ 其实我一点也不高兴，我也不难过，我想怎么样我也不知道，我混着！ ”
当时看了就有一种发自肺腑的痛感。谁也说不出这帧粗糙、不加修饰的影像怎么会牵扯出这样一种情绪，真的太贴切。也许拍摄者只是出于偶然 —— 偶然有个男人映现到他镜头中，他不假思索地按动快门，男人本能地伸手去挡，相机略微晃了晃 —— 生活中总有太多太多的偶然。当他把照片贴到网上后，有人看到了，感动了，然后也想拍这样的照片，于是开始寻觅这样的相机和这样的偶然。无数 Lomo 迷都是这样开始了他们的 Lomo 游戏。
Lomo 的真相
“Lomo 的真相其实是个极其不精密、有缺陷的相机，但是里面有了人的情感和发挥，就不一样了。 ”
这种粗糙的、毛病很多的老古董相机将很多人从传统摄影美学的窠臼中解脱出来。不需要去调光圈、焦距，不在意拍摄的角度或者姿态，随心所欲地拿起来就拍，这时影像被赋予了更深的意义，那就是你在这一瞬间的感觉！而用 Lo-mo 相机拍照的一系列不确定性，也正成为迷人之处：对焦可能不准，色彩可能还原不好，还可能有暗角 …… 相机本身的不确定性，再加上拍摄者在拍的过程中还会随心所欲地制造一些偶然，比如调整感光度，将正片负冲，等等，所以完全不知道拍出来是什么效果。这是一个很好玩的过程，甚至连现代摄影早已能规避的暗角，也成为一种带有复古色彩的流行！
玩 Lomo 的人还热衷于在相机上添加一些古怪的功能，以最大限度地发挥创意。 SuperSampler 可拍 4 格直下的连续动感照片，配上几句梦呓，就成了最酷的四格漫画； Col-orspalshFlash 内置了滤镜滚动条，可同时放入四张颜色滤镜，可以随意选择喜欢的闪灯颜色，令照片更古灵精怪；最绝的是 Holga ，焦点不实，色彩怪异，而且后盖不严，容易漏光，而厂家居然还理直气壮地附送 3M 黑色防漏光胶带一卷，让拍摄者自己控制是否漏光以及漏光的程度！ Lomo 相机普遍价钱不贵，但经常可能遇到螺丝脱落等问题，所以它的短命或长寿似乎也完全取决于运气。
“ 让意外及命运决定照片的效果 ”—— 人是不能对抗偶然的，那么，就要学会欣赏它！
还原与颠覆
拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。
也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。 Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流的精神！
把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。
LOMO摄影的10大规则：
1. 随身携带 --- Take your camera everywhere you go.
2. 随时使用 - 无论白天或黑夜--- Use it any time---day and night.
3. LOMO是生命的一部分--- Lomography does not interfere with your life, but part of it.
4. 拍，随心所欲--- Try Shoot from the hip.
5. 尽可能地接近你期望中的物体--- Approach the objects of your lomography desire as close as possible.
6. 不要思考--- Don't think.
7. 快速--- Be fast.
8. 你不需要预先知道你会在照片中得到什么--- You don't have to know beforehand what you captured on film..
9. 随便组合你的照片--- Afterwards either.
10. 不要理会这些规则--- Don't worry about any rules.
2" Lomo是甚么？"
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的抓拍[Snap Shots]去纪录地球上的一事一物。
作为忠实的Lomo射手，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo墙，并列展示每一位Lomo射手的杰作。
这个伟大的计划藉Lomo 世界文献[World Archive]得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的记录。Lomo World Archive把相片拼贴在一
起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克图画。由创意和动力组成的Lomographic Society，为每一位好奇和喜爱按快门的你敞开。借着
Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
Lomo On!
相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，
有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有图景。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以
及你最个人的摄影视野。
现在Lomography已准备好鲸吞你所有的照片！
现在就马上开始，请不要忘记：
你就是Lomo射手。
前提是只要你有LOMO相机，你就有了这个自由和名称，无论照片如何，拍摄的快感是绝对的，只有不停的按快门，只有不停的将生活的瞬间捕捉，
只有不停的上胶卷，一切都是如此的自然和谐，不必有电脑的连线，不必有显示屏幕观看效果，人人都是艺术家的时代伴随着LOMO到来，因为没
有一张照片是正常的，因为偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因为从一开始已经与众不同。
变异的业余摄影
Lomo：不止是全新的怀旧
由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊
与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为抓拍[Snapshot]文化展开一场革命。Lomography在灰暗
的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义(www.anti-
art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由
地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
ANALOG VS. DIGITAL 模拟与数码的对战
Lomography是模拟技术[Analog]的死硬派，那么我们为何上网？
这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化......
我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化...影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那
从不出错的电脑程序吗？
一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？
艺术现在丧失着它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯瞉"，吸引着围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符
合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控着。
当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于电脑。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从电影"2001 Space Odyssey" 《2001
遨游太空》和"Terminator"《魔鬼终结者》体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。
我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆是否数码，
就让我们的意念不变。
好象并没有直接的对战，完全的并存是人类矛盾内心的写照，有天使就必然有魔鬼，无论是机械还是数码被妖魔化的时候，都有对应的潜意识产品
与之对应，如果我们想想在1900年人对机械的态度，就不难明白我们今天对数码的态度。可是在这个时候什么才能让我们暂时摆脱这种对技术的恐
惧呢？！LOMO就是这样将我们最机械的动作夸大到精神的高度，哲学的高度的时候，我们也应该警惕，我们对机械的怀念还有多久，我们在抛弃机
械的时候，整个时代的思考方式也终于要改变，是否我们要作出选择？我觉得大可不必，因为本来一种共存的时代就会一直伴随着我们这代人生老
病死，如果有未来的化，那就让LOMO属于过去，数字属于未来。如果我要选择的话，我将更加喜爱这个机械的社会给身体带来的快乐，并不仅仅是
大脑之中化学的反应。
10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十条
1. 机不离手
2. 不分昼夜，随时拍摄
3. Lomo是你生活的一部份
4. 愈近愈好玩
5. 不用思考
6. 要快
7. 拍摄之前不必考虑拍摄效果
8. 拍摄之后也不需要知道拍摄效果
9. 从头顶或屁股位置拍照
10. 忘记以上守则
"Lomography逐渐兴起"
Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要
求生产大量间谍相机，造福人民之余也为苏维埃增光。
Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏
联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外瞉。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善
设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之余亦萶此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。
苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始一直snap下去，全面记录共产生活及偶? 栰逗诤f覒虻那板r。
General Kornitzky及Mr. Panfiloff：对科技独具慧眼。
LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏着极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，
在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居
的外瞉加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，谁能抗拒？
"Lomo LC-A的出现"
一九九一年五月
当前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，几位维也纳学生于1991年初夏远赴布拉格，在炎炎夏日下，初尝捷克的民主气息。从此，
LC-A便降临了。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的都只能在旧相机内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，
从此LC-A便被发掘出来了。
在灿? 的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍......整个旅行就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。
回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！
一场摄影革命立即爆发！
"Lomographic society之掘起"
看过精彩相片后，所有人都渴望拥有一部Lomo相机！人们? 幭邻那癊astern Bioc秘密进口这部神奇小玩意。1992年，Lomographic Society于维
也纳成立，目的是要向全球发放有关Lomography的讯息。
展览、派对、旅行的出现让人们逐步认识Lomography，并溶入Lomographic生活模式；同时，各主要城市亦成立了Lomo大使去举行及推动当地的
Lomography活动。人们对Lomo相片的渴求使Lomographic Society迅速发展，产生极大的回响。Lomo相片反映了人们的生活点滴：悲伤、愉快、
挫折、甜蜜、爱、热情、欲望......
日渐增长的需求引起一个严重问题：LC-A供不应求。为寻找解决方法，无畏的"Super Wieners"决定亲自远赴位于圣彼得堡的Lomo厂房，经过多番商
议后，终于成功游说厂房阿头及Mr. Vladimir Putin（之后成为圣彼得堡副市长）再次生产LC-A，确保日后能稳定地为一众Lomographers提供
LC-A相机。
"地上最强的Lomo世界"
Lomo 墙 = Lomography？
以马赛克式的并列拼贴方法展示Lomo射手们心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比在艺术馆内一件件经人工修饰的作品更
具真实感。Lomo 墙将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守一份信念：一切以你为本。
按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。
你也可以参加，因为你就是LOMO射手，你的作品将在世界各地展出，而你就是艺术家，共同分享你的快乐与哀愁，共同分享你的朋友与宠物，共同分
享童年或者老去的时光，共同分享无厘头和严肃的瞬间。照片就是照片，不大的相纸承载着情感和记忆，我们所要珍惜的瞬间。
❸ 我的老相机有4个镜头，都是做什么用的
呃。。。以上回答，让人十分无语。
首先，这不是相机，而是电影机。而且是非常出名的一款35mm电影机——Bell & Howell 2709。这台电影机1911年面世，在1915-1930年之间美国境内几乎所有着名电影都是用这台电影机拍摄的，直至1950年代仍有商业电影使用这台电影机拍摄。如卓别林一生拍摄的80多部喜剧影片，大部分都是使用该机拍摄的。
目前不含镜头的机身（镜头和机身本身是一体的，但有人把镜头拆下来卖）售价在3-5万美元之间，全套应该在8万美元以上。
四个镜头都是英国库克（Cooke）生产，而不是什么莱卡。你可以搜一下库克镜头的价格，16mm像场镜头的价格都可以轻松上万。
焦距的区别就是视角不同，说白了就是在同一位置拍人，人的大小不同。
补充：
我看到了你找到的资料的原文：Charles M. Minor (Chicago) made an attempt the Triplet for 1916 more brightly to make by inserting a positivlinse into the first lens gap. This objective of Gundlach as f/1.9 Ultrastigmat (40, 50, 75mm) proced for Film cameras (moving pictures) and distinguished only a narrow picture angle.网上找到的中文翻译好像只有一个版本，都把“distinguished only a narrow picture angle”错误的翻译成了“这几个电影镜头可以表现出一种很狭长的视角”，而这句话的正确翻译应该是“只能用于表现一个较小的视角”。
这个视角究竟有多小呢？考虑到35mm胶片电影的画幅：35mm电影和35mm摄影都使用35mm宽的胶片；电影胶片是纵走，宽高比4:3；摄影胶片是横走，宽高比3:2；摄影胶片的去齿宽度为24mm，电影胶片比这个还窄一些。简单计算一下可以得到摄影胶片画幅略小于24mm*18mm，对角线长度略小于30，与35mm胶片摄影的等效焦距比约为1.44。
也就是说，文中所提到的这三个镜头的视角分别相当于35mm胶片摄影中使用的58mm、72mm和108mm，基本属于中焦到中长焦段了，肯定是一点广角效果也体现不出来的。
关于制造年代，很多资料表明第一台B&H 2709确实是在1911年售出的，并且当时已经拥有4镜头的切换镜组，甚至连照片都有（http://www.cinematographers.nl/CAMERAS1.htm）。但是Ultrastigmat f/1.9 50mm这个头是否是在之后生产的2709机身上才有的，替换了之前的某个头？这我就不得而知了。
不过考虑到你查到的资料只表明1916年Minor设计并生产了Gundlach Ultrastigmat f/1.9的三个成品头，这并不能否定在这之前就已经有使用这种镜头的机身。而且几乎所有新的镜头结构都是先在固定镜头的机身上实现，若干年后才有成品头生产。如着名的Hologon结构，使用Hologon结构镜头的机身和成品头的生产年代相差10余年。
P.S. 普及一下常识，所有镜头的像场都是圆形的，与胶片裁切比例无关。另外，目前为止，历史上所有电影的画幅长宽比只有两种——4:3和2.35:1。16:9是宽幅电视的长宽比。
❹ 海鸥老相机4b-191109546是什么意思，全新的值多少钱
4b是一款上世纪上海海鸥照相机厂生产的120片幅的双镜头反光照相机，而191109546只是当年的生产序列号（机身号，和汽车的发动机号一样），没什么意思的！现在大概值300-700，这个要看看是谁需要，是收藏者还是其他人！
海鸥4B系列能用645附件，因为使用红窗计数，有两种片幅的观察窗。不使用645附件时可拍12张，使用645附件时可拍16张。
❺ 老相机上的T门是什么意思
照相机上的快门数字是分级装置，其中设有“B”、“T”两级慢门。“B”门在按动快门钮时就开，放手就关。“T”门开启后，还须按第二次快门钮或转动下一张片子方能关闭。
❻ 前苏联老相机
LENINGRAD列宁格勒是发条卷片135相机,一次上条可连续拍摄多张,同国产"长城"
ZORKI-3 卓尔基3是1型仿徕卡的改进型
KIEV-3 基辅3型是1型的改进型,自带测光表配尤比特8/F2/5CM标准镜头,并可
更换广角及中长焦镜头.
以上三款相机均为旁轴式135相机.
补充的几款如 zenit泽尼特应是单反135机.当然是型号越新越好.
本人认为这前三款相机比较,应该是KIEV-3的性能比较好一些.供参考.
zenit泽尼特(天顶的意思)也是苏联相机并不低档,后来就向电子相机方向发展了.