⑴ 单反拍风景用什么模式
用单反拍照，专门拍风景时，应该用什么模式，还用背景虚化吗？
拍风景的话，一般用M（手动）或者A（光圈优先）或者U（用户自定义）
一般来说手动和用激自己的设置比较好，如果是自动的话不如用卡片机
背景虚化可以靠加大光圈或者加长焦距来表现
或者用定焦来表现虚化
一般来说拍宏伟的场景的时候，没办法虚化的，反而你要减小光圈
入门单反拍风景用什么模式最好
因地制宜，因时制宜，选择合适的参数设置，就可以拍出精美的风景照片。
这与用什么模式无关……光圈优先、快门优先、M档……任何一个档位都可以的。
单反相机的几种模式是在什么情况下使用？
简单点说下吧：
程序自动曝光：相机自动根据情况设定拍摄程序
快门优先自动曝光：适合拍摄运动或者快速移动的物体或场景
光圈优先自动曝光：适合拍摄光线相对暗一些的物体或场景
手动曝光：就是自己设定曝光的时间参数
自动曝光：就是自动设定曝光参数
遇到强光晴天，一般要看你对焦点的色彩，如果对焦部是暗色，需要减一到二档曝光补偿，如果是亮色，需要加一到两档曝光补偿。 光照很强，大部分时候减少一到两档。
出去旅游单反相机照相用什么模式好
风景模式：在此种模式下进行拍摄，光圈和快门值都比较适中，能让人物和风景都成像清晰。
拍摄风景怎样设置单反照相机？
拍摄风景，可以使用光圈优先模式。一般光圈优先都是在拍摄景物或是风景时候使用的，拍摄出来的照片效果很好。一般拍摄照片的时候，都要根据拍摄场景来选择拍摄模式。
光圈优先主要是指相机机身的子宫测光系统计算出来的曝光值，再根据选定光圈大小自动决定使用的快门数。手动设置光圈值，是有测过结果自动调整快门速度的，一般在拍静物和控制景深的时候需要使用到。
光圈的设置：
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F值。
光圈的f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径
从以上的公式可知，要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
这里值得一提的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从 f8 调整到 f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。此外许多数码相机在调整光圈时，可以做 1/3 级的调整。
F后面的数值越小，光圈越大：光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；
F后面的数值越大，光圈越小：简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。
色差调整方法：
1、先在PS中打开这两张图片。（电脑中没有PS软件的朋友要先下载安装噢，下载地址就不给了，网络一下，灰常多噢）。方法是：点击PS软件中的“文件”→ “打开”，找到存放这两张图片的文件夹。按住Ctrl键，同时打开这两张图片。
2、调整第二张有色差的图片，使其颜色与第一张一致。方法是：因为我们要调整的是第二张图片，所以要先选中第二张的窗口，也就是第二张图片的窗口要在第一张图片窗口的上面。然后点击“图像”→“调整”→“匹配颜色”。
3、点解“匹配颜色“后，会出现一个“匹配颜色”对话框。在“匹配颜色”对话框里选择找到“源（S）”选项，将“源（S）”选为“1.jpg”，然后点击“确定”。看看之后出现什么效果.
拍风景用什么单反
=。=无奈的看见都是宾得，宾得是半画幅和中画幅单反，试问新手区拿什么中画幅？那为什么不直接哈苏h4d-50，更加厉害？
拍风景的单反基本都是广角镜头，加上中灰滤镜，俗称nd镜头，说现在市面上最多的是canon和nikon的，nikon适合风景，canon适合人物
楼主可以考虑全画幅入门级单反先练习，你拿再好的极其现在也只能拿傻瓜当而已！
单反的P,A,S,M和别的模式（什么风景，人物像...）有什么区别？
P为程序曝光模式（即：全自动。相机根据曝光量为你提供其本身编程好的快门速度、光圈组合） A为光圈优先曝光模式（即：半自动。拍摄者自行选择光圈，相机根据曝光量为你提供其快门速度） S为快门速度优先曝光模式（即：半自动。拍摄者自行选择快门速度，相机根据曝光量为你提供其光圈） M为手动曝光模式（即：（即：拍摄者自行选择光圈、快门速度，相机根据曝光量仅为你提供测光参考） 风景模式运动模式等为程序曝光模式的扩展为拍摄者提供更适合拍摄环境的曝光组合（如：风景模式，采用小光圈，用来增加景深；运动模式，采用快速度，来凝固被摄对象；人物模式，采用大光圈，来虚化背景，突出被摄对象） 根据自己对图像的需要来灵活选择曝光模式。M、A（可配合曝光补偿）、S（可配合曝光补偿）、可以拍摄具有拍摄者个性、主见的创意图像来。而P、风景模式、运动模式等能让拍摄者方便的拍摄正常准确的图像。 并不是只有专业摄影师才使用M、A、S；业余爱好者只能使用P、风景模式、运动模式等。有时专业摄影师遇到突发事件也是用P、风景模式、运动模式等；而业余爱好者要想拍摄有个性、主见的创意图像也要使用M、A、S。 要想拍摄好的图像，用不同的曝光模式多练练，反正现在相机大多都是数码的，不用浪费菲林（胶片）了。）：
出去旅游单反相机照相用什么模式好
你好，看你拍什么了，你的效果是什么。
还是用光圈优先为好。
旅游动态的东西较少。用光圈优先，可以快捷地调节光圈大小，以便有效控制景深。比如拍水：我昨天在石家庄外玩，有一股泉水从山崖上流下来。我想拍水的流动感，就要用快门优先，慢速。如果想拍成静止的就要快门优先，快速。有几个朋友要和瀑布合影，我选的是光圈优先。在花丛中有几只蜜蜂飞，我用微距，手动调焦把这几个采花贼拍了下来。
旅游时，光线方位不能达到最理想状态，所以以光圈优先并不能帮助你提高摄影技巧，只是能帮你布局整体画面，建议多摄夜景，如烟花，星空，因为夜晚拍摄效果和自己对相机调节的相关性很大，另外，一般拍摄时建议使用黄金分割点法拍摄。
1 要熟悉自己的相机所有的功能。
2 要灵活的使用。
希望能采纳！
单反相机啥镜头适合拍风景又适合拍人呢
适合拍风景的进本都是广角 适合拍人的基本焦距也要大于等于35mm了 也就是说你需要一支17-35 一类的变焦头 前两天我买了只24mm的定焦头半画幅也等于36mm左右 拍人 拍景都还可以的
尼康入门单反拍风景怎么设定
你好！
曝光模式你可以选择光圈优先模式（A）挡，然后用拨轮选择光圈值，数值尽量选大的（小光圈），这样景深很大（如果没有三脚架，要注意看快门时间是不是在安全手持快门之内）；感光度一般选择最低100（光线充足的情况下），焦距一般选择广角端，这样场面大，有视觉冲击力。测光一般风景的话，用中央重点测光就可以看了；另外，如果有三脚架的话最好使用。基本上就这些。
如果你对光圈优先不熟悉的话，就选择曝光模式转盘上的风景程式也可，这是自动程序模式，方便、简单。
希望我的回答对你有用。
⑵ 数码相机怎么拍出唯美的风景照片
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工虚喊作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，举伏那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，差答野平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
⑶ 如何拍摄好风景照片 拍摄风景照的技巧
1、在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。
2、拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。
3、拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。
4、在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想高精度合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更高精度地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。
⑷ 如何用相机拍出唯美风景
如何用相机拍出美丽动人的风景呢。下面是相关的技巧，希望对你有帮助。
1、用“手动模式”彻底掌控相机
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在 “黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(Live View)配合直方图来作测光和调较曝光。
2、为画面构图作好准备
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
3、稳定的追求
提着沉重的三脚架走 到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分 钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄 位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙 身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
4、低光的对焦技巧
如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄?
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主 体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
5、包围对焦技巧
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
6、包围曝光技巧
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的.另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0 的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1 和曝光不足的-1照片。最后可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro来组合三张照片和作一些微调。
7、用滤镜平衡光线
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时 候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。
8、尽量避免相机的任何震动
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
9、运用高感光度(ISO)
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖 动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门 速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家 不妨尝试一下吧。
⑸ 单反相机怎样拍风景照片
1 首先看瀑布的拍摄。很多网上美丽的瀑布照片都是利用单反的慢速快门拍摄的手法拍出来的。
首先使用单反相机的S档，然后调节波轮控制快门速度在1秒-1/15秒，即可拍摄出精彩的瀑布流动的感觉。如果要配合人像拍摄的话请人像1秒钟内不要动
2 然后是光差比的山川和天空
大家在拍摄美丽的山川的时候天空往往是白茫茫一片没有了云的层次，利用单反相机的HDR功能可以将山川和白云同时拍的清晰，同时如果配合单反相机的配件渐变镜，可以将天空的光线压暗，拍出来的相片既保证了地面静物的清晰亮丽，有保留了天空的云层细节。（大家在拍夕阳或者是美丽的云层时候有没有发现地面的静物黑成了一团）
3 再次是山中的花花草草，特别是现在的红叶特别的漂亮。
利用单反的大光圈将杂乱的背景虚化掉，突出主题红叶，照片会异常的出彩。
拍清晰的风景照，要求景深大些，这样画面内都很清晰。所以尽量用广角，并且把光圈调小（F值调大），比如用F8 到F11。当然，ISO值记得调小比如100到200，这样就无噪点。
但有时调光圈也根据你的镜头，比如你的某只镜头最佳成像是在F5.6。