① 关于数码相机的设置(用来拍学校的模特大赛)
最好用三脚架,ISO尽量要低,用点测光对衣服亮部测光,A档(光圈优先)最大光圈,如果是顺光的快门速度有1/100s以上尽量不要开闪光灯,如果是逆光的则开闪光灯。这是我拍舞台照的经验,你灵活运用吧。
② 外景拍照技巧
对于摄影,构图是基本的技巧之一。同样的事物,不同的角度就有不同的构图,不同的构图就是不同的视角,视角不同就是画面语言的个性化。也因此有了区别。如下是我给大家整理的外景拍照技巧,希望对大家有所作用。
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。
17.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的'视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动
在外拍摄时,最好是携带三脚架。如果没有三脚架,摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。
21.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势,能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是,脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形,特别是平摄人物活动的场面,使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候,地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称,可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下,应该避免地平线平均分割画面的情况,因为那样做的话,远景和近景将压缩在中间一条线上,画面平淡、呆板。
23.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远,而不能将手放过去的时候,可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄,这种强制对焦的方法也非常实用。
26.后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美,但是,数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工,只要适当利用图像编辑工具软件,比如Photoshop等,就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工,可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷,比如:对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中,尽量不用显示屏取景,用相机的小光学取景器。再者,尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有,不要总是对相机开关机,这样会加速电量的消耗。
③ 佳能7D外景拍摄人像相机什么设置好
楼上请不要误人子弟,不要自创词汇。7D是称非全副系属ASP-C幅面,它何止半幅,更不是什么半幅称谓,简直是耸人听闻自立门派。可笑~
我也是7D用户,自从搭配了适马镖头王50mm F1.4(换算之后焦距为80mm)之后才发现它是个牛头,非常适合拍摄人像。
首先在menu里把图像设置为人像模式,锐度设高。然后用av档。尽量使用1.8-2.8左右光圈。iso尽量不要太高,iso800以下较为细腻,安全快门速度不能低于90左右为宜。镜头选用50-85mm焦段最好。
人像最将就光线,过强太弱都不行,一般傍晚、清晨光线比较好。因为这时光线斜射柔和,光源色暖。
,构图要突出人物立体面,不能太平,例如脸半侧,下巴略倾上,曝光补偿、白平衡等还需要相对调整。建议你使用raw+jpg模式,最终raw回家慢慢细调。
④ 人像摄影技巧是什么如何用数码相机拍好人物照
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。将光圈收缩 到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议,可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手,给他们点东西拿着。常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
⑤ 如何用数码相机拍出好看的人像
相机除了拍风景之外,我们最主要的角色还是人物啊。下面是我分享的数码相机人像摄影技巧,一起来看看吧。
一.保持相机的稳定性
很多初学者对这点都不以为然,完全没有放在心上,结果拍出来的照片往往出现模糊的情况,保持相机的稳定性是获得一张清晰照片的必要条件,照片不清晰的话,即使你的用光如何精妙、构图如何严谨,获得的也只是废片一张。
保持相机的稳定性可以使用三角架,但使用三角架拍摄缺乏灵活性,除夜景拍摄外,我们都很少使用。要保持相机的稳定性还是有一些技巧的,首先当然是要持稳你的相机了,另外在按快门前先做一下深呼吸,然后闭气直至释放快门为止,这方法非常有用,可以有效减低手震的情况,下面是车展中拍摄的照片,虽然灯光很恶劣,但由于使用了该方法还是保持了比较好的稳定性。
现在还有些消费类的数码相机具有防抖动的功能,像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能达的A1等相机,他们的防抖动性能能帮你有效减低相机抖动。
二.曝光
准确的曝光是摄影中最难掌握的因素之一,也是照片成败的关键。
幸好,现在的数码相机都带自动测光功能,而且一般数码相机的测光也非常准确,大多数情况下都能够使照片获得准确的曝光。但有些情况还是值得注意的,如当光线比较强烈的时候,就要考虑照片可能会出现局部过曝的现象了,因为大多数情况下人物受光照的程度并不均匀,总是有些地方暗有些地方亮,而一般数码相机使用的多是平均测光方式,是根据图片的各区域的光亮度平均值进行曝光的,这就是为什么有些初学者拍的照片会出现过曝的原因了,像下面图片就是由于光照过于强烈而造成局部过曝的图片。
遇到这样的情况我们可以根据宁欠勿过的原则进行曝光,因为即使照片曝光不足,在电脑里还可以进行适当的调整,相反如果照片过曝了则难以挽救了。
宁欠勿过的曝光控制可以通过相机的曝光补偿实现,另外有些相机还具有点测光功能,掌握点测光的技巧则更容易获得曝光准确的照片,但点测光的技巧并不容易掌握,弄不好反而会另照片出现严重过曝或者严重欠曝的情况出现,这里笔者建议初学者们在遇到光线强烈的时候,适当对曝光补偿进行负调整,避免曝光过度的情况出现。
三.景深
大景深的照片能虚化背景很好的突出人物主体,然而数码相机的CCD传感器体积太细,通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之间,即使使用大光圈也难以获得虚化的景深。
但大家别忘了景深除了跟光圈有关外,相机的焦距同样也能影响景深,焦距越长就越能获得浅的景深,如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大变焦数码相机的话,要获得好景深也不是一件难事了,当然许多消费类数码相机都只有3倍变焦功能,这时可以选择背景比较空旷的地方拍摄,使人物后方有足够的空间,然后配合数码相机的长焦段拍摄,这样也可以获得不错的效果,下面则是长焦王FZ10拍摄的图片,你看,消费类的数码相机也同样可以获得满意的效果呀!
以上提到的只是一些针对消费类数码相机的不足之处的解决方法,掌握这些知识能为你建立良好的摄影基础。当然,要拍摄出好的照片,离不开的还是过硬的摄影技术,对于初学者来说,在构图、用光、拍摄角度、以及和人物的互动上都还需要好好练习!
利用好外置闪光灯
使用好你的外置闪光灯
其实如果你不打算拍摄剪影效果的话,在外拍时一定要小心在逆光环境下拍摄。解决的办法除了使用反光板之外,我们还可以带上外置闪光灯,然后根据光线调节闪光灯的输光量。
保证曝光更正确 利用好相机的点测光
正确曝光是拍摄人像时的重中之重,也是摄影里最为重要的。因此在拍摄人像时,为了更好的保证曝光正确,我们可以多尝试使用点测光,虽然其具有一定的难度系数,但当你掌握了它之后,你会发现其给你带来的方便。
使用相机的点测光
对于很多人像摄影大师而言,利用相机的点测光对皮肤测光,然后再对焦眼睛,是它们经常使用到的一个拍摄技巧。因此我们在进行人像拍摄时,也可以多尝试此类方法。
在使用点测光时,我们可以选择对着模特的脸部进行点测光,然后按下相机上的曝光锁定键,这样就能保证正确的曝光了,之后再进行对焦和构图了。
照片太亮或太暗?记得加/减曝光补偿
当你使用的是一款大光圈人像镜头时,往往在采用了大光圈后,容易导致整体人像过亮或过暗,这个时候需要我们多注意曝光补偿了。
另外,当你采用的不是点测光,而是使用了其他测光方式时,也需要利用到曝光补偿。特别是当模特穿着白色衣服和在白色背景环境中,这个时候照片里的白色显得不够白或者灰色时,需要我们增加曝光补偿。因为相机在自动挡时往往以中心为主体测光,这时候白色的主体会让相机误以为环境很明亮,因此导致曝光不足。
当然,一般情况下单反相机的机内测光系统能够很好的对拍摄主题进行准确测光,但在某些情况下需要避免误测,如大面积亮或暗背景,穿全黑、全白服饰时,这个时候可以实施正、负曝光补偿了,所以说曝光补偿在人像拍摄时还是非常重要的。
为模特脸上补光 请带好你的反光板
摄影是一门光与影的艺术,因此在拍摄模特时,我们要多注意光线的变化。为了将模特的脸蛋和身材更好点表现出来,我们需要考虑采光位置,一般侧光和侧逆光比较好。因为当阳光直射时下来时,光质太硬,会让模特的脸上呈现来讨厌的阴影。
找好光线位置
拍摄室外人像的最佳光线时间是上午10点之前和下午3点之后,这个时间点的光线都不会太过强烈,并且是侧光,适合人像拍摄。另外就是阴天下,拍摄人像也是一个非常好的天气。
有了反光板,即便是强光下也能够将模特拍好
那么当阳光过于强烈时,我们又该怎么办呢?这个时候我们可以带上反光板,我们知道强光容易导致模特的脸部阴影比较重,这个时候反光板就能够发挥重要的作用了,可以给模特的脸上补足光线。
小心逆光照片 别让模特变成大黑脸
另外在户外拍摄时,还需要注意逆光环境。因为在逆光环境下,我们很容易把模特的脸拍成大黑脸,那么我们该如何避免这种情况的发生呢?
了解快门
快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置,主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制相机内部感光元件的进光量。
快门速度是指快门打开和关闭之间的时间,光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快,光线进入的时间越短,可以捕捉到较清晰的快速运动画面。快门速度越慢,光线进入的时间越长,相机感光原件或者胶片得到的进光量越多,可以在较暗的环境下得到更明亮的照片,但是如果相机抖动或者物体运动速度较快,照片会模糊,当然也可以利用这点拍出特殊效果的照片。
了解光圈
光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量,是相机一个极其重要的指标参数 。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用f值来表示,f值越小光圈就越大。
会影响照片的层次、细节和景深,光圈越大照片的层次和细节就越少,景深就越浅;光圈越小,照片的层次和细节就越多,景深就越深。一般情况下,大光圈比较适合拍摄人像照片,小光圈比较适合拍摄风光照片。
半身人像比较适合使用大光圈拍摄,把背景虚化后可以更突出人物。
拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈,使照片的细节和层次更加丰富。
光圈和快门的运用,要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测,每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的搭配都不一样,具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。
运用好各焦段镜头,更好地营造画面气氛
不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门,只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。
镜头的种类
数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群,无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种:变焦镜头:镜头设置有可旋转的变焦环,通过旋转变焦环使镜头实现伸缩,改变焦距,得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头:镜头的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单,因此透光量可以比较大;微距镜头(MP-E):用于近摄和小物体拍摄距;防抖镜头:镜头内置图像稳定器,可在一定程度上消除因为手抖动而导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E):可自由控制物方焦平面,通过使镜头前部上下左右动作,可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔焦镜头:可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。
各个焦段变焦镜头的运用
超广角变焦镜头:一般焦段在24以下的焦段,我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野,带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时,镜头拍出来的画面的4端会出现比较严重的畸变,因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运用得好的镜头。
要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是,人物主体一定要安排在画面的中心,尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。
中焦变焦镜头:焦段在24—100间的焦段,我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中,一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。
要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度,只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。
长焦变焦镜头:焦段在100以上的焦段,我们称为长焦镜头,长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深,是拍摄人像比较常用的镜头。由于长焦镜头焦距比较长,因此对安全快门的有一个最低的要求,不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。
用长焦镜头拍摄人像,一般都是拍摄半身人像为主,主要利用长焦镜头的虚化效果,特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情况下,在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上,有防抖的情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄,以确保得到清晰的图像。
善用机身设置,拍出更完美画面
我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作,数码单反相机也不例外,请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说明书,这是个好的习惯,了解相机的每一样功能和设置,只有这样才会把你的相机的功效发挥到最大。
场景的白平衡设置
对于不少初涉数码摄影的网友来说,白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确,对照片的色彩质量比较关键,因此熟练的掌握白平衡是很有必要的,而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄出很多特殊的色调效果。
如果在阳光明媚的室外拍摄,可以选择自动、室外、晴天模式,相机的白平衡功能会加强图像的黄色,以此来校正颜色的偏差。
如果在阴雨天或者在室内拍摄,可以选择室内、阴天、灯光模式,相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色,以此来校正颜色的偏差。另外,在室内钨丝灯的光线拍摄时,可以设定为室内模式或者灯光模式。
由于现在数码单反的技术越来越先进,因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确,但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡,在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。
锐度、色彩饱和度及反差的调节
很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节,其实在不同的题材及不同的场景,锐度、色彩饱和度及反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。
一般拍摄人物题材时:就选择标准或偏低的反差,标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光,建筑,产品等题材时:可选择较高的反差,也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光,夜景。闪光和光比比较大时,可选择较低的反差;阴天,雾天,室内和光比比较低时,可选择较高的反差。
锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响,因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。
准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响
数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈,只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片,而曝光正确的照片是一张照片是否及格的基本要求。